隨著數(shù)智技術(shù)的快速發(fā)展，當(dāng)代影視創(chuàng)新和消費(fèi)已經(jīng)展現(xiàn)出蓬勃的生命力，包括但不限于創(chuàng)意生產(chǎn)、創(chuàng)意傳播、創(chuàng)意體驗等重要環(huán)節(jié)。可以說，當(dāng)代影視創(chuàng)新元素與制作的迭代更新是與媒介環(huán)境和時代環(huán)境相互協(xié)商適應(yīng)的必然結(jié)果。在這個過程當(dāng)中，數(shù)智技術(shù)及其引發(fā)的生態(tài)革命是影視生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系重構(gòu)的關(guān)鍵。為此，把握數(shù)智技術(shù)與影視創(chuàng)意內(nèi)容生產(chǎn)之間的交互融合新態(tài)勢，解碼兩者深度融合的可行路徑，是助推影視文化的發(fā)展之要。

數(shù)智技術(shù)賦能當(dāng)代影視創(chuàng)意與制作，形成了全新的運(yùn)行范式。譚天在《當(dāng)代影視創(chuàng)意與制作研究》一書中以影視創(chuàng)新元素為分析對象，展開了在數(shù)智技術(shù)快速發(fā)展影響下創(chuàng)新元素的新探索。一方面，本書提示影視創(chuàng)意因數(shù)智技術(shù)而變，我們亟須重思影視表達(dá)的生成邏輯；另一方面，作者認(rèn)為以“融”作為生產(chǎn)邏輯和生產(chǎn)的關(guān)鍵已經(jīng)彰顯出強(qiáng)大的活力，引導(dǎo)學(xué)界和業(yè)界繼續(xù)尋找新的數(shù)智語法和修辭，走向高度審美化、沉浸式的新影像時代。

創(chuàng)意變于“技”：技術(shù)革命中重思影視創(chuàng)意。技術(shù)日新月異，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出美國學(xué)者詹姆斯·凱瑞當(dāng)初所預(yù)言的“電子革命的神話”景象。在新技術(shù)浪潮的攻勢和影響下，當(dāng)代影視創(chuàng)作也呈現(xiàn)出新的創(chuàng)作圖景，加速了其視覺化轉(zhuǎn)向。為了避免淪為失落的藝術(shù)，當(dāng)代影視表達(dá)的生成內(nèi)容、生成方式和生成邏輯都發(fā)生了翻天覆地的變化。重新思考技術(shù)革命當(dāng)中的影視創(chuàng)意，是抓住機(jī)遇發(fā)展影視新質(zhì)生產(chǎn)力的題中之義。

立足基礎(chǔ)，本書深入探討了影視制作中的多個關(guān)鍵領(lǐng)域，從影視創(chuàng)意創(chuàng)作的方法論由點(diǎn)及面地闡述了影視作品的聲畫節(jié)奏設(shè)計、光色設(shè)計、場景設(shè)計、道具設(shè)計等元素的內(nèi)涵及發(fā)展，從而提升影視作品的吸引力。創(chuàng)意延伸，書中又審視新語境下影視創(chuàng)意“規(guī)則”的顛覆與重構(gòu)，從技術(shù)維度著重探討了視覺效果提升、數(shù)字角色塑造、模型與場景搭建等幾個方向的現(xiàn)實“突圍”，從而發(fā)揮影視技術(shù)美學(xué)的傳播力。

邏輯歸于“浸”：數(shù)智技術(shù)助力影視創(chuàng)意表達(dá)。事實上，技術(shù)的發(fā)展影響的不僅僅是內(nèi)容生產(chǎn)邏輯，還影響著受眾的需求與習(xí)慣。當(dāng)代影視已然不是純粹的視覺經(jīng)濟(jì)，未來的影視更多的是在為體驗買單。與美國未來學(xué)家阿爾文·托夫勒在《未來的沖擊》中的“體驗產(chǎn)業(yè)”相印證，技術(shù)帶領(lǐng)著影視由信息、服務(wù)走向了“體驗”。在這個過程當(dāng)中，數(shù)智技術(shù)讓影視表達(dá)帶來的滿足感和體驗感無限延伸。

轉(zhuǎn)向體驗，本書關(guān)注到了創(chuàng)意技術(shù)這一重要的市場增長點(diǎn)。譬如，數(shù)字技術(shù)可以很大程度地提升表達(dá)效率，實現(xiàn)影視作品的快速剪輯、調(diào)色和音效處理。同時，數(shù)字技術(shù)帶來了獨(dú)特的數(shù)字審美和美學(xué)體驗，創(chuàng)造出無法通過實際拍攝或傳統(tǒng)特效手段實現(xiàn)的虛擬場景。視效沉浸感在動畫場景設(shè)計的色彩、光影、空間透視、鏡頭運(yùn)用中得以凸顯。由此延伸，本書注意到沉浸式“場景化”的生產(chǎn)力。在未來的影視實踐當(dāng)中，行業(yè)從業(yè)者應(yīng)進(jìn)一步深入探討一些新興的數(shù)字技術(shù)和工具，如虛擬現(xiàn)實、增強(qiáng)現(xiàn)實等在影視制作中的應(yīng)用和前景，積極激活體驗，優(yōu)化體驗。

關(guān)鍵在于“融”：影視技藝交互的可行路徑。技術(shù)層出不窮，基于數(shù)智技術(shù)的影視創(chuàng)意產(chǎn)品也讓人應(yīng)接不暇。掌握著核心創(chuàng)意資源的創(chuàng)作主體自然不會輕易錯過數(shù)智技術(shù)這一創(chuàng)意孵化器。換言之，在技術(shù)中注入影視創(chuàng)意內(nèi)容，將影視內(nèi)容和技術(shù)延伸自然地合而為一，成為當(dāng)代影視創(chuàng)意表達(dá)的重要標(biāo)志。正所謂，當(dāng)代影視創(chuàng)意與制作關(guān)鍵在于“融”，探索出一條可持續(xù)的影視技術(shù)與影視藝術(shù)交互融合的可行之路。

當(dāng)人們開始探索AI、XR等前沿技術(shù)與視聽藝術(shù)的融合延伸時，新的想象之門已然開啟。本書正是打開想象之門的一把鑰匙，如“虛擬+實拍”結(jié)合、3D建模還原、SVG交互、超仿真數(shù)字人等相繼入局，開辟出影視創(chuàng)意產(chǎn)品綜合視聽多模態(tài)的全新賽道。同時，需要警惕的是，自主判斷和自主創(chuàng)意下的理解影像才是必然。人機(jī)共創(chuàng)、自動電影不意味著讓故事完全歸附于技術(shù)，而是要有好的故事，讓技術(shù)服務(wù)于好故事。

（作者單位 山東藝術(shù)學(xué)院電影學(xué)院）

【編輯：李棟】