出生于1964年的瓦萊麗·貝琳（Valérie Belin）是法國著名攝影師，她的作品巧妙地游走于現(xiàn)實與虛幻之間，探究假象、身份和表象等問題。貝琳曾在巴黎美術(shù)學(xué)院和巴黎第一大學(xué)等著名學(xué)府接受培訓(xùn)，現(xiàn)已成為當(dāng)代攝影界舉足輕重的人物。她的巨幅作品通常以敏銳的精確性和光影之間令人回味的相互作用為特征，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念，促使觀眾重新思考他們周圍的世界。

貝琳風(fēng)格獨特的作品讓人聯(lián)想到筆墨的精確性，她同時使用傳統(tǒng)和前沿的攝影技術(shù)，將抽象和具象元素結(jié)合在一起。從她早期的明膠版畫到后來生動、復(fù)雜構(gòu)圖的作品，貝琳的攝影作品以其模糊的背景和對人體雕塑般的描繪給予觀眾審美領(lǐng)域的創(chuàng)新。

Q&A

你有著豐富的藝術(shù)學(xué)術(shù)背景，這是如何影響你的創(chuàng)作過程和攝影方法的？

瓦萊麗·貝琳：我并沒有接受過正規(guī)的攝影訓(xùn)練，我只是想學(xué)習(xí)藝術(shù)。我對攝影的興趣始于在藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)期間，特別是在凡爾賽美術(shù)學(xué)院和布爾日國立高等藝術(shù)學(xué)院，在那里我探索了各種形式的“造型和視覺表達”。攝影只是我感興趣的眾多媒介之一，還有繪畫和電影。后來，我又在大學(xué)學(xué)習(xí)了藝術(shù)哲學(xué)和美學(xué)，這拓展了我的研究領(lǐng)域。這種多元化的背景真正塑造了我的攝影方法，即從藝術(shù)和概念的角度出發(fā)，而不是純粹的技術(shù)角度。當(dāng)我開始從事視覺藝術(shù)創(chuàng)作時，攝影剛剛開始獲得藝術(shù)界的認可，這對我來說是將攝影作為一種創(chuàng)作媒介的最佳時機。

你的作品經(jīng)常探討光、物質(zhì)和生命轉(zhuǎn)換（transformation of beings）的主題。你能詳細談?wù)勥@些嗎？

瓦萊麗·貝琳：我的第一批攝影作品主要以概念方法為指導(dǎo)，我的攝影主題是 “攝影本身”，其核心是攝影高于光和物質(zhì)。當(dāng)我開始拍攝人物“肖像”—健美運動員、模特、模仿者等人時，我開始對轉(zhuǎn)換感興趣。對轉(zhuǎn)換的關(guān)注源于我對圖像和表象模糊性的探索。畢竟，攝影是對現(xiàn)實的轉(zhuǎn)換再現(xiàn)，拍攝對象的轉(zhuǎn)換與發(fā)生在圖像內(nèi)部的轉(zhuǎn)換之間存在著天然的聯(lián)系。

你的許多作品都以女性為主題。這些年來，你是否注意到藝術(shù)和攝影中對女性的表現(xiàn)或看法發(fā)生了重大變化？

瓦萊麗·貝琳：在1930年代、1950年代等時期時，藝術(shù)和攝影中的女性形象隨著女性社會地位的變化而變化。然而，我認為女性在歷史上比男性更容易受到刻板印象的影響，似乎她們的主要功能是被欣賞和展示，往往被描繪成社會背景下漂亮的、可收藏的事物。女性的形象往往反映了整個社會，在很多方面，我認為這一點并沒有隨著時間的推移而發(fā)生巨大的變化。我對攝影和媒體如何延續(xù)這些陳規(guī)觀念很感興趣，我的作品具有批判性，因為它參考并挑戰(zhàn)了這些傳統(tǒng)的刻板印象。

你能解釋一下你在創(chuàng)作新項目時的創(chuàng)作過程嗎？ 具體來說， 你是如何創(chuàng)作《黑眼蘇珊》（Black-EyedSusan）系列作品的？使用了哪些前期和后期制作技術(shù)，你的藝術(shù)意圖是什么？

瓦萊麗·貝琳：我創(chuàng)作的每個系列都是一個獨特的項目。在《黑眼蘇珊》中，我繼續(xù)探索攝影的混合特性，將精確的技術(shù)與創(chuàng)造性的表達融為一體。創(chuàng)作過程分為幾個階段。首先，我拍攝肖像，重點關(guān)注模特的造型。然后，我拍攝鮮花和花束，我將它們擺放成類似壁紙效果的裝飾圖案，這些花卉圖案具有示意性和裝飾性。畫面的主要色調(diào)我會刻意限制在兩到三種色調(diào)，以黑色為主。這種最小的色彩范圍讓人聯(lián)想到連環(huán)畫的簡化色調(diào)，給畫面帶來一種人工感，幾乎就像在表面涂抹化妝品。這兩張獨立的圖片最終形成了第三張圖片—女性的臉龐與花束的完美融合。我為這個項目選擇的女性代表了一種優(yōu)雅的形象，其造型具有1950 年代的美感，略顯僵硬、精心搭配，讓人聯(lián)想到那個時代的標(biāo)志性人物。

例如，精心設(shè)計的波浪式卷發(fā)與花朵的巴洛克式造型相呼應(yīng)，而珍珠則有助于彌合人物的平面感和花束的立體感。在這一過程中，我通過增加形狀和減少細節(jié)，在女人和花朵之間建立起一種對等感，在視覺體驗層面，花朵和女人都被視為純粹的裝飾。過多的裝飾將畫面置于形式主義美學(xué)之中，但同時也喚起了一種逃避感，即拍攝對象幾乎消失在畫面強烈的風(fēng)格之下。

你認為攝影中最具挑戰(zhàn)性的是什么？其中什么能給你帶來最大的滿足感？

瓦萊麗·貝琳：比較有挑戰(zhàn)性的是，攝影是一種非常“概念性”或“知識性”的媒介，但正是這個特點也給我?guī)砹俗畲蟮臐M足感。最有價值的方面當(dāng)然是體驗本身，我可以與拍攝對象建立直接的關(guān)系，捕捉到真實而直接的東西。

你如何看待攝影的未來？你認為攝影會繼續(xù)成為一種獨立的媒介，還是會成為數(shù)字藝術(shù)或人工智能驅(qū)動的創(chuàng)作等更大領(lǐng)域的一部分？

瓦萊麗·貝琳：攝影自發(fā)明以來一直在不斷發(fā)展。如今，它已成為一種混合媒介—我們使用相同的設(shè)備來創(chuàng)作靜態(tài)和動態(tài)圖像。在許多方面，我們不再僅僅制作“照片”，而是制作更廣泛意義上的圖像。不過，我相信攝影仍將保留其作為靜態(tài)圖像的獨特性，即可以在屏幕上觀看，也可以打印或固定在實物支架上。攝影的物質(zhì)性—無需依賴技術(shù)就能以直接、有形的方式觸摸和觀看—仍將是至關(guān)重要的。我不認為攝影僅僅是數(shù)字藝術(shù)的一個分支。對我來說，它仍然是一種傳統(tǒng)的圖像制作媒介。然而，人工智能可能會在塑造未來圖像創(chuàng)作方面發(fā)揮重要作用。它將越來越多地被用于生成廣告、插圖和標(biāo)準(zhǔn)虛構(gòu)內(nèi)容的圖像，以滿足消費者的需求。這就帶來了挑戰(zhàn)，尤其是在信息領(lǐng)域，人們將更難區(qū)分什么是真實的，什么是人工生成的。盡管如此，我并不認為人工智能能創(chuàng)造出真正的藝術(shù)。顧名思義，藝術(shù)與藝術(shù)家的個性、情感和經(jīng)歷息息相關(guān)。人工智能缺乏這些基本的人類品質(zhì)，它只是一種工具。我認為，人們最終會對人工智能的創(chuàng)作感到厭倦，因為從本質(zhì)上講，它們?nèi)狈υ瓌?chuàng)性。人工智能永遠無法完全復(fù)制人類創(chuàng)造力和情感深度的獨特性。

瓦萊麗·貝琳（Valerie Belin）法國攝影師。