在充滿活力的非洲當(dāng)代藝術(shù)世界中，約瑟夫·奧巴努比（Joseph Obanubi）是一股新的力量。作為一名來(lái)自尼日利亞拉各斯（Lagos）的視覺(jué)藝術(shù)家，奧巴努比在平面設(shè)計(jì)、廣告和藝術(shù)教育方面有著豐富的背景。他的作品融合了數(shù)字和觸覺(jué)實(shí)驗(yàn)，力求在視覺(jué)和空間設(shè)計(jì)之間找到平衡。奧巴努比的創(chuàng)作過(guò)程是在對(duì)身份、技術(shù)和全球化的深入探索中形成的，不斷突破我們感知和接觸周圍世界的界限。

在生存、好奇和探索意識(shí)形態(tài)的指導(dǎo)下，他的藝術(shù)可以被描述為“視覺(jué)拼貼”—將日常碎片重新組合成新的敘事。受非洲未來(lái)主義等概念的啟發(fā)，他的創(chuàng)作邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入異托邦和烏托邦空間，在那里想象力和幽默感挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)觀念。約瑟夫·奧巴努比的作品已被著名的收藏機(jī)構(gòu)收藏，如瑞士日內(nèi)瓦的CAAC- 簡(jiǎn)·皮戈齊收藏館（CAAC – The Jean Pigozzi Collection）、法國(guó)的勒里東收藏館（Leridon Collection）、卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（Fondation Cartier pour L’Art Contemporain）、阿涅斯- b. 捐贈(zèng)基金會(huì)（Fonds de dotation Agnès b.）以及巴黎的法麗達(dá)和亨利·賽杜收藏館（Collection Farida et Henri Seydoux）。在本次采訪中，我們深入探討了他的藝術(shù)歷程，探索了塑造他發(fā)人深省的作品的創(chuàng)作方法、問(wèn)題和影響。

你的攝影之路是如何開(kāi)始的，為什么選擇攝影？

約瑟夫·奧巴努比：我來(lái)自尼日利亞的拉各斯， 我們的家譜上有很多遷徙和移居的記錄。我的父母在1980 年代從尼日利亞西南部搬到拉各斯，主要是出于經(jīng)濟(jì)原因。他們來(lái)自翁多州（Ondo State）一個(gè)叫阿喬瓦（àjowà）的地方。很有意思，因?yàn)椤皑owà ”的字面意思是“我們來(lái)到這里”，這更像是一個(gè)我定居的地方而不是我來(lái)自的地方。

我在拉各斯長(zhǎng)大，并在拉各斯大學(xué)（University of Lagos）攻讀平面設(shè)計(jì)的本科和碩士學(xué)位，分別于2014 年和2017 年完成學(xué)業(yè)。我的平面設(shè)計(jì)和攝影之旅就是從那時(shí)開(kāi)始的。我還對(duì)廣告產(chǎn)生了濃厚的興趣，并短暫從事過(guò)藝術(shù)指導(dǎo)工作， 這讓我接觸到通過(guò)多種媒介講故事的理念。

在我的成長(zhǎng)過(guò)程中，互聯(lián)網(wǎng)對(duì)我和我的兄弟姐妹起到了巨大的影響。我們是2000年代初接觸互聯(lián)網(wǎng)的一代，這影響了我們消費(fèi)的媒體類型、玩的游戲和接觸的故事。這種獲取全球信息和故事的途徑成為我創(chuàng)作過(guò)程中的關(guān)鍵部分。

碩士畢業(yè)后，我在拉各斯大學(xué)教了兩年書，2018年才完全投入藝術(shù)實(shí)踐。從那時(shí)起，我開(kāi)始專業(yè)創(chuàng)作攝影項(xiàng)目，先是搬到巴黎，后來(lái)又搬到美國(guó)讀研究生。攝影一開(kāi)始是我實(shí)踐的工具—幾乎就像寫日記一樣。它是我用視覺(jué)捕捉和記錄事物的一種方式。它能讓我放慢腳步，進(jìn)行反思，有時(shí)還能傳達(dá)一些我無(wú)法輕易用語(yǔ)言表達(dá)的東西。

對(duì)我來(lái)說(shuō)，攝影是一種暫停和審視的方式。我既使用數(shù)碼相機(jī)，也使用膠片相機(jī)。

我對(duì)膠片攝影尤其著迷—我享受拍攝、沖洗膠片和在暗房中工作的過(guò)程。盡管我更多地使用數(shù)碼相機(jī)，但每天拍照已成為我日常工作的一部分。這是我保存記憶的一種方式，我可以在以后的創(chuàng)作過(guò)程中重溫這些記憶。我不斷地拍照，有一些我認(rèn)為是“活庫(kù)存”的東西，類似于照片檔案。然后，當(dāng)我在創(chuàng)作一件作品時(shí)，我需要一些具體的東西，我開(kāi)始有意識(shí)地為我創(chuàng)作的方面拍攝照片。

你的第一臺(tái)相機(jī)是什么？你的家庭與藝術(shù)或攝影有聯(lián)系嗎？

約瑟夫·奧巴努比：我的第一臺(tái)相機(jī)是佳能2000D，是朋友送給我的禮物。我對(duì)它的工作原理—捕捉光線和創(chuàng)造圖像非常著迷。那時(shí)，我對(duì)構(gòu)圖或敘事還沒(méi)有深入的理解，但隨著時(shí)間的推移，隨著我越來(lái)越多地參與平面設(shè)計(jì)，我學(xué)會(huì)了如何用圖像來(lái)講故事。我哥哥是使我與藝術(shù)結(jié)緣的第一人，他經(jīng)常畫畫，我從他身上學(xué)到了很多。我對(duì)復(fù)制或創(chuàng)造我所看到的東西的興趣就是這樣開(kāi)始的。他最終成為了一名網(wǎng)絡(luò)安全工程師，離開(kāi)了藝術(shù)，而我則繼續(xù)我的藝術(shù)之路?？偟膩?lái)說(shuō)，攝影是我在大學(xué)期間受平面設(shè)計(jì)專業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)興起的影響而開(kāi)始的。

你是如何想到要制作《科技頭》（Techno Heads）系列作品的？

約瑟夫·奧巴努比：《科技頭》這個(gè)系列作品的創(chuàng)作始于2018 年，目前仍是一個(gè)進(jìn)行中的項(xiàng)目。當(dāng)時(shí)，關(guān)于技術(shù)的話題正在從互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)向人工智能，我得出的結(jié)論是，從最基本的意義上講，技術(shù)就是能讓生活更輕松的任何東西，這讓我開(kāi)始思考在拉各斯，在我身邊的技術(shù)元素。

拉各斯是一座人口稠密、文化多元的城市，其顯著特點(diǎn)之一就是使用摩托車來(lái)疏導(dǎo)交通。我認(rèn)為這是一種重要的技術(shù)解決方案，于是我開(kāi)始探索人類與技術(shù)之間的關(guān)系。我借用這一元素來(lái)創(chuàng)作作品，以評(píng)述我們的生活是如何與技術(shù)交織在一起，技術(shù)又是如何影響時(shí)間、空間和我們的人類體驗(yàn)的。

在這一系列作品中，我利用這些奇幻的景觀—感覺(jué)像是來(lái)自遙遠(yuǎn)星球的場(chǎng)景，將太空、天空和大地融為一體，來(lái)襯托我所描繪的人物。在作品中，我展示了人們做著普通的事情—工作、與家人交流、思考，但我用機(jī)器的碎片代替了他們身體的一部分。我用這種方式來(lái)說(shuō)明我們變得多么依賴技術(shù)，即使是那些本應(yīng)更注重人與人之間聯(lián)系的事情。

《科技頭》的核心是讓人們關(guān)注與技術(shù)的關(guān)系。視覺(jué)效果可能是未來(lái)主義或超現(xiàn)實(shí)的，但傳達(dá)的信息卻與當(dāng)下息息相關(guān)。我們生活在一個(gè)時(shí)刻保持聯(lián)系的世界，但這也讓我質(zhì)疑我們彼此之間的聯(lián)系到底有多緊密，以及加速或減緩這種聯(lián)系的因素。

為什么將這組作品命名為“科技頭”？

約瑟夫·奧巴努比：這個(gè)名字反映了人類與機(jī)器人融合的概念。雖然有點(diǎn)超現(xiàn)實(shí)，但它展現(xiàn)了我們?cè)谌粘Ｉ钪袑?duì)技術(shù)的依賴程度。該項(xiàng)目對(duì)當(dāng)今生活如何與技術(shù)交織在一起進(jìn)行了點(diǎn)評(píng)，將烏托邦視角與超現(xiàn)實(shí)主義融為一體。

你認(rèn)為《科技頭》是攝影作品嗎？

約瑟夫·奧巴努比：是的，《科技頭》在很大程度上是攝影作品，但它模糊了攝影和新媒體之間的界限。在這個(gè)項(xiàng)目中，我使用了大量的舞臺(tái)效果、照片重塑，以及后期制作。作品中的人物包括家人、朋友甚至我自己。我使用 Photoshop 和 Blender等軟件拼貼圖片，構(gòu)建了很多世界。

你是如何開(kāi)始這些項(xiàng)目的？

約瑟夫·奧巴努比：研究永遠(yuǎn)是第一步。互聯(lián)網(wǎng)在這方面至關(guān)重要，但我也會(huì)觀看電影、節(jié)目并廣泛閱讀。在研究的基礎(chǔ)上，我開(kāi)始繪制草圖，這有助于我在開(kāi)始拍照之前理清思路。在這個(gè)過(guò)程中，我需要在攝影、后期制作和完善最初的概念之間來(lái)回穿梭。我目前正在觀看并著迷于一檔名為《桑尼》（Sunny）的節(jié)目，該節(jié)目講述了一位生活在日本的美國(guó)女性的故事。在劇中，桑尼是她丈夫的公司制造的一個(gè)家用機(jī)器人，隨著故事的發(fā)展，人類開(kāi)始收養(yǎng)機(jī)器人作為寵物。

你如何看待科技對(duì)藝術(shù)，尤其是對(duì)攝影藝術(shù)的影響？

約瑟夫·奧巴努比：科技有可能提高人類的創(chuàng)造力，但這確實(shí)取決于我們?nèi)绾问褂盟＠?，人工智能仍然由人類提供?shù)據(jù)，因此它的力量取決于我們提供的信息。我認(rèn)為科技應(yīng)該補(bǔ)充而不是取代我們的工作，幫助我們拓展藝術(shù)的可能性，同時(shí)保持人類創(chuàng)造力的核心。然而，我認(rèn)為數(shù)據(jù)和知識(shí)產(chǎn)權(quán)的竊取與挪用使這一對(duì)話變得更加復(fù)雜。

你使用什么設(shè)備進(jìn)行創(chuàng)作？

約瑟夫·奧巴努比：在過(guò)去的五六年里，我一直使用富士 X-T3 和 15-55mm 鏡頭，以及第三方魚(yú)眼鏡頭。我還廣泛使用 Photoshop 和 Blender 等軟件，尤其是在用于后期制作和創(chuàng)建動(dòng)態(tài)圖像時(shí)。我喜歡富士對(duì)色彩的渲染，相機(jī)的設(shè)計(jì)讓人聯(lián)想到老式膠片相機(jī)，這一點(diǎn)我很欣賞。富士X-T3 于2018 年發(fā)布，采用了復(fù)古的膠片相機(jī)構(gòu)造，可以輕松觸及所有按鈕，這是我喜歡的設(shè)計(jì)特點(diǎn)。

我還探索桌面紀(jì)錄片等技術(shù)，這是一種電腦屏幕成為主要視覺(jué)元素的電影制作形式。這種拍攝形式將電腦屏幕作為主要的視覺(jué)元素，而不是拍攝傳統(tǒng)的場(chǎng)景。桌面紀(jì)錄片技術(shù)捕捉桌面上發(fā)生的一切—無(wú)論是瀏覽互聯(lián)網(wǎng)、編輯文件，還是使用不同的軟件，并以此來(lái)講述一個(gè)故事。這是一種探索我們?nèi)绾闻c數(shù)字工具互動(dòng)以及技術(shù)如何塑造我們的體驗(yàn)的方式。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這是我用來(lái)直觀解釋想法的一種技術(shù)，尤其是在處理復(fù)雜主題或抽象概念時(shí)。通過(guò)記錄創(chuàng)作或?yàn)g覽數(shù)字空間的過(guò)程，我可以用一種感覺(jué)更親切、更能反映我們的數(shù)字空間的方式進(jìn)行交流。

你如何讓作品得到認(rèn)可并在藝術(shù)界生存？

約瑟夫·奧巴努比：這個(gè)問(wèn)題很難回答。我相信，只要我堅(jiān)持自己的興趣，不斷探索不同的表達(dá)方式，我的作品最終會(huì)找到合適的觀眾。這其實(shí)更多的是思考過(guò)程、研究以及作品本身的真實(shí)性，而作品本身也在不斷地被重新定義。從一開(kāi)始，我的實(shí)踐就沒(méi)有太脫離學(xué)術(shù)。我大部分時(shí)間都在學(xué)校度過(guò)，之所以選擇這條路，是因?yàn)槲矣X(jué)得在從事藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)進(jìn)行研究很有安全感。一路走來(lái)，我申請(qǐng)過(guò)駐地項(xiàng)目和其他選擇，就是為了不斷向前推進(jìn)。但所有這一切仍然是暫時(shí)的，就像一種不斷探索的狀態(tài)。老實(shí)說(shuō)，我從來(lái)沒(méi)有一個(gè)固定的計(jì)劃—我只是在享受當(dāng)下和我正在做的工作。

約瑟夫·奧巴努比（Joseph Obanubi）尼日利亞視覺(jué)藝術(shù)家。