2024年10月，“類聚——傅中望作品展”與“傅中望文獻展（1974—2024）”分別在湖北的兩座美術館：湖北美術館、合美術館同期開幕，前者是傅中望在湖北美術館的首次個展，入選文化和旅游部2024年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目，主要展示其早期“榫卯結構”代表作及新作；后者是首次對傅中望跨越半個世紀文獻的全面梳理與陳列。

為什么要以兩館聯(lián)動、雙展呼應的方式來呈現(xiàn)傅中望的藝術呢？其一，見證藝術史的發(fā)展。美術館展示、收藏、傳播與時代同頻共振的代表性藝術，是藝術史發(fā)展的實時見證者。通過對展覽的研究和探討，既可以深入了解傅中望的藝術風格和創(chuàng)作理念的變化軌跡，幫助解讀作品及其背后的故事和歷史語境，又能進一步洞察中國當代藝術的發(fā)展歷程和內(nèi)在規(guī)律。其二，為個案研究提供新的視角。美術館在選擇藏品、策劃展覽和進行學術研究時，會體現(xiàn)自身的價值判斷和審美標準。我們希望通過“文獻展+作品展”的方式，建立起作品與文獻、作品與作品之間的邏輯關聯(lián)，為中國當代藝術家個案研究提供一種新的視角和路徑。其三，創(chuàng)新展陳形式，充分發(fā)揮美術館的社會美育功能，提升公眾對藝術的認知與興趣?！案抵型墨I展”以裝置的形式呈現(xiàn)，如同藝術家創(chuàng)作的一件大型裝置作品；“傅中望作品展”則以裝置藝術為主，幾乎每一件作品觀眾都可以參與互動。極強的現(xiàn)場感和可觀可游的沉浸式體驗，讓我們看到的不再是孤立的文獻或作品，而是一個個相互關聯(lián)、充滿故事的整體空間。上述選擇與判斷，基于傅中望的如下特質(zhì)：

生活的溫度。收集保存舊物是傅中望長久以來形成的習慣，他的工作室全部堆滿了各種各樣的物件，貫穿了其生活和藝術的不同時期。做的木工、看過的書、訂閱的期刊、抄寫的筆記，用過的生活物件——工具、電器、手機、酒瓶、煙盒……還有老照片、影像、手稿、書信、各類印刷品、證件、票據(jù)等，似乎一切皆可留、一切皆可變成藝術。這些持續(xù)性的、多樣性的文獻，以時間為線索，構成了一部承載著記憶和情感的、完整的生活檔案，并轉化和融于傅中望的創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出生活的溫度。

“至為深刻的生活充滿了不可能之物。”傅中望善于將生活中的“不可能之物”變?yōu)榭赡?，體現(xiàn)出化腐朽為神奇的創(chuàng)造力。他的很多作品材料來自生活中的廢舊物品，很多藝術構思閃現(xiàn)于日常生活的細節(jié)中。他1985年開始創(chuàng)作的“金屬焊接”系列，便是到廢舊金屬回收公司現(xiàn)場選材制作的?！颁X箔拓型”的靈感，來自飛機上的餐盒；《遺存墨跡1號》延續(xù)了“拓型”，將生活中用過以及收集的日常用品進行金屬拓型、紙本拓片、封裝，再以排列組合的形式呈現(xiàn)，貌似物質(zhì)生活檔案。2023年湖北美術館維修改造后的鋼筋、水泥石塊和瀝青等建筑廢料，成為《美術館記事》的主要材料。當這些看似無用的材料上拓印了湖北美術館自開館以來的相關圖文以及藝術家的意象書寫，并用鋼筋串聯(lián)起來時，它們就像一塊塊歷史的碑拓，構成了一條“穿墻而過”的線索，象征連接美術館的過去與現(xiàn)在。

傅中望制造了一種時間與空間、藝術與生活的對話，為我們開啟了一扇通向過去與現(xiàn)在的時光之門。其中的“歷史之物”與“現(xiàn)實之物”提示著我們，那些被我們習以為常的日常，其實也是生活的重要組成部分。生活中平凡的瞬間都值得被珍視，平凡的物件都可能蘊含著無盡的故事。而傅中望，正是那個用藝術之眼發(fā)現(xiàn)并講述這些故事的人。

“類聚”的力量。“類聚”包含了過程、整體和變化的意義。

首先，傅中望的“類聚”表現(xiàn)在其藝術創(chuàng)作上是組合和構建。他將相似的形狀、材質(zhì)、結構的物體聚集在一起，展示形式和結構上的力量，通過重復、組合和變化，賦予作品強烈的節(jié)奏感和象征寓意?！侗娚唷窂摹耙糟~為鑒，可正衣冠”的寓意出發(fā)，將24個面鏡橫向與縱向排列，與觀者互為映照。《姿態(tài)》將人最基本的姿態(tài)——立與躺組合，象征人生的起伏無常和人們面對生活的不同態(tài)度。

其次，以一種具有視覺沖擊力和內(nèi)在秩序感的整體來表達事物的關聯(lián)。這種“關系的藝術”來源于榫卯結構，是榫與卯關系的延伸?！镀飨蟆酚?2組形態(tài)各異的木質(zhì)圓柱體組成，每一組圓柱體呈現(xiàn)的不同切割、鏤空方式又正好與凹凸陰陽相契合，以榫卯語言與圖形之間建立起某種聯(lián)系，以“器”呈現(xiàn)表象與本質(zhì)之間的對話。《糾纏》以竹根的自然形態(tài)為基礎，呈現(xiàn)出一種看似混亂而有序的結構。這些竹根錯落有致地攀附在墻面上，形成了一條長長的“脈絡”，如同自然界中的藤蔓或河流，充滿著動態(tài)的生命感。

再次，對人與自然、人與科技，以及社會快速發(fā)展的反思?！吨φZ橫序》《凍雨之殤》《眾》均以2024年初武漢遭遇的嚴重凍雨天氣為背景創(chuàng)作，所用材料都是作者收集的受凍雨天氣影響被壓斷和掉落的樹枝，表達對自然災害的反思，希望引起更多人對自然生命和環(huán)境問題的關注?！笆謾C”及其所帶來的人類生活的變化是傅中望持續(xù)關注的一個主題，從2011年的《全民互動·手機》《手機回收網(wǎng)》到近作《遺存墨跡2號》《上網(wǎng)》，均圍繞此展開。

縱而觀之，在傅中望的“類聚”中，可以感知生活的溫度、見證文化的傳承、看到藝術的創(chuàng)新。因此，“類聚”所產(chǎn)生的強大力量，可能是信息傳播和知識共享，亦可能是文化的凝聚力、社會的變革力或人類面對困境時團結一心的抵抗力。

無盡的“引力”。傅中望的“引力”與“類聚”相伴而生。他關于“引力”的提出，始于2012年創(chuàng)作的“物以類聚”系列作品，他將之稱為“引力”雕塑。在不同形態(tài)的磁鐵上吸附各類可吸引之物，將看似分散、獨立的元素進行組合和重構，這個過程可以被視為一種“類聚”。以此為原點，傅中望開始了“打撈”與“收集”計劃，“引力”成為他持續(xù)的行為與創(chuàng)作。從武漢的青山、漢街、東湖到香港維多利亞海港和主城區(qū)，他將打撈收集的相關生活物件吸附于磁鐵，并以影像、裝置形式呈現(xiàn)。今年8月在香港與老師朱達誠的雙個展“引力”，以及湖北美術館“類聚”展的《藍色引力》《紅色引力》《磁場下的蛻變》等展示的便是此類作品?！端{色引力》中，工具在磁鐵的引力下被吸引懸浮，在看似無形卻又無法抗拒的磁場力量下被塑造和牽引?！都t色引力》上的金屬物品不僅代表著日常生活的碎片，也隱喻著歷史與社會的集體記憶。正是這些日常生活的物品，在時間的沉淀中，成為記錄社會變遷與個人記憶的重要載體。

傅中望的作品，往往因觀者的互動參與產(chǎn)生新的引力和敘事。這種藝術的“引力”體現(xiàn)在：一、于傳統(tǒng)和當代之間游刃有余，在傳承與創(chuàng)新之中轉換自如，能夠吸引不同背景和年齡段的觀眾。二、創(chuàng)新的藝術語言。他的作品從觀念到材料，從來不是單一或一成不變的，木頭、石材、金屬、竹根、水墨、宣紙、現(xiàn)成物品……在引力的作用下不斷包容與延伸，給人帶來新鮮而震撼的視覺體驗，吸引著觀者去探索和解讀。三、蘊含對社會、人性、歷史和文化等方面的思考，引發(fā)觀者內(nèi)心的共鳴和反思。四、持續(xù)的創(chuàng)作熱情和不斷的自我突破，讓其作品始終保持著活力和吸引力。

從其龐大的文獻體系可以看出，傅中望的“引力”在生活與藝術的相融中，在創(chuàng)作的不斷創(chuàng)新中，在推動美術館建設形成的凝聚力中，在湖北藝術生態(tài)建構和中國當代藝術的發(fā)展進程中，在由時間積淀的歷史和當下，并將持續(xù)地指向未來。

（作者系湖北美術館副館長）