［摘 要］ 通過(guò)系統(tǒng)分析黃梅戲經(jīng)典唱段，特別是旦角唱腔中的人物感，揭示了唱腔在表現(xiàn)人物性格、情感及心理活動(dòng)中的關(guān)鍵作用，深入探討了黃梅戲旦角唱腔在人物塑造中的獨(dú)特作用與藝術(shù)魅力。通過(guò)多個(gè)案例分析指出，黃梅戲唱腔不僅限于音樂技巧，更是通過(guò)調(diào)節(jié)唱法、咬字吐字、共鳴腔體控制及潤(rùn)腔技巧的運(yùn)用，生動(dòng)傳神地刻畫了各具特色的人物形象。

［關(guān) 鍵 詞］ 黃梅戲；旦角；唱腔

一、黃梅戲的音樂藝術(shù)特征

黃梅戲作為中國(guó)五大戲曲劇種之一，以唱為主，是注重唱功的戲曲劇種。其唱腔音樂來(lái)源豐富，基本分為“花腔”“三腔”“主調(diào)”三大類。其中“花腔”大多是在民歌、小調(diào)音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，主要用于生活小戲的表演，多為簡(jiǎn)單的上下句構(gòu)成，中間常夾雜過(guò)門性質(zhì)的襯詞?！盎ㄇ弧钡墓?jié)拍形式多為一板一眼，旋律比較活潑、歡快，保持著淳厚的民歌風(fēng)味。“三腔”是“彩腔”“仙腔”“陰司腔”三種腔體的統(tǒng)稱?！爸髡{(diào)”有“平詞”“二行”“三行”“火攻”“八板”“對(duì)板”等，多用于正本戲的表演。

與京劇精細(xì)的角色分工不同，黃梅戲?qū)佟澳：挟?dāng)”，超越行當(dāng)?shù)木窒?。以?yán)鳳英為例，其旦角表演藝術(shù)超越了行當(dāng)，將黃梅戲表演藝術(shù)提升到了一個(gè)新的高度，無(wú)論是小旦、花旦、閨門旦還是主角、配角，她都能完美演繹。因?yàn)樵诔坏乃茉焐蠜]有行當(dāng)之分，所以在演繹不同人物的唱腔時(shí)，需調(diào)節(jié)唱法、注意咬字吐字、控制共鳴腔體的位置、適當(dāng)運(yùn)用潤(rùn)喉技巧，通過(guò)對(duì)唱腔的藝術(shù)處理來(lái)表達(dá)人物思想、塑造音樂形象。黃梅戲三分曲、七分唱，演員需要用聲音塑造角色，運(yùn)用唱腔表現(xiàn)人物感。

二、用唱腔塑造人物，用聲音塑造畫面

下面以《別洞觀景》為例，談一下黃梅戲花旦、小旦的唱腔處理。《別洞觀景》移植于同名川劇，又名《耍水》《人間好》，是《宮人井》中的一折，講述了白鱔仙子別洞離府來(lái)到人間，一路上被山川美景及漁樵耕讀之樂趣所吸引，決心留在人間，不再回洞府修道。這是一出重在表演的花旦戲，主要有觀景、照影、撲蝶等表演，身段優(yōu)美靈動(dòng)，極富生活氣息。這出戲唱做并重，在沒有任何布景的情況下，要把天真爛漫的少女在山澗戲水、采花捉蝶的場(chǎng)景演繹得惟妙惟肖，其中呼吸和氣息的運(yùn)用非常關(guān)鍵。演員吸入氣息要深，氣沉丹田，并保持呼吸器官肌肉放松。在表演過(guò)程中，演員演唱時(shí)的氣息要與“做”“打”相結(jié)合，使呼吸流轉(zhuǎn)自如，使表演在整體上氣韻貫通、神氣十足。黃梅戲《別洞觀景》在川劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一些改動(dòng)，增加了一個(gè)道具——荷花燈，還增加了大段優(yōu)美唱腔。

在黃梅戲唱腔中，為了增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力，常在旋律主干音上添加裝飾音或過(guò)渡音組，進(jìn)而將角色的情感刻畫得非常細(xì)膩。其中，滑音、顫音和哭泣音是常用的潤(rùn)腔技巧，對(duì)提升唱腔效果至關(guān)重要。

在黃梅戲《別洞觀景》中，多處運(yùn)用了滑音和顫音的潤(rùn)腔技法：第一句“站在船頭，觀景秀……”，該句唱腔中的“頭”字和“走”字占較長(zhǎng)時(shí)值，運(yùn)用了滑音和顫音的潤(rùn)腔手法，將白鱔仙子剛到人間的驚喜歡樂之情生動(dòng)地表現(xiàn)了出來(lái)。此時(shí)白鱔仙子正欣賞著美景，因此要唱出對(duì)美景的贊嘆，通過(guò)唱腔使觀眾感受到人物的心理活動(dòng)。這段唱腔要想表現(xiàn)出抒情優(yōu)美、真摯感人的藝術(shù)效果，抑揚(yáng)頓挫的潤(rùn)腔法就顯得尤為重要。

“眼花繚亂我喜心頭”中的尾音“頭”字，就運(yùn)用了連續(xù)的力度波音，因?yàn)榇藭r(shí)白鱔仙子的心情是無(wú)比喜悅激動(dòng)的，通過(guò)尾音的波音更能展現(xiàn)人物情緒，彰顯一個(gè)懵懂少女天真活潑的個(gè)性。唱這段唱腔，要想表現(xiàn)出抒情優(yōu)美、真摯感人的藝術(shù)效果，抑揚(yáng)頓挫的潤(rùn)腔法就顯得尤為重要。

三、心中有情，聲音傳神

《哭戰(zhàn)袍》是新編黃梅戲劇目《大喬與小喬》中的一段。故事情節(jié)設(shè)計(jì)了一個(gè)與孫策長(zhǎng)得極為相像的柏虎小將，大喬喪夫多年，妹妹小喬聽從丫鬟的建議把柏虎小將派去大喬府當(dāng)差，以慰寡居姐姐大喬的失夫之苦。周瑜知道后，認(rèn)為有失體統(tǒng)，于是派遣柏虎出征，還將丫鬟秋月嫁給了柏虎。柏虎出征前，大喬將孫策遺留下來(lái)的戰(zhàn)袍贈(zèng)予柏虎，而柏虎最終卻戰(zhàn)死在了沙場(chǎng)，周瑜也被諸葛亮給活活氣死了。悠悠歲月，紅顏暗消，一代佳人，竟不知何時(shí)凋零。這段唱腔就是劇中三個(gè)女人都成為寡婦后，大喬在一片悲涼中仰面望天，面對(duì)大江，憤怒而又隱忍地哭訴著這個(gè)無(wú)情無(wú)義、無(wú)理取鬧的世界。

大喬貴為國(guó)母，喪夫多年，性格是雍容沉穩(wěn)的，因此在唱腔處理上和花旦、小旦不同，演唱時(shí)音色要沉穩(wěn)渾厚、明亮圓潤(rùn)；咬字吐字時(shí)需鏗鏘有力，字頭重而有力，字腹、字尾需比花旦吐字稍長(zhǎng)一點(diǎn)，顯得穩(wěn)重；在潤(rùn)腔的藝術(shù)處理上，去掉華麗的裝飾技巧音，多以波音、大波音、直音等技巧加以潤(rùn)色，更顯得渾厚穩(wěn)重且不失韻味。

以“一捧戰(zhàn)袍心欲碎，不敢放聲吐傷悲”為例，“捧”“袍”“悲”這幾個(gè)字都是氣帶聲，氣包著字唱出來(lái)，強(qiáng)調(diào)咬字的噴口。唱“一捧戰(zhàn)袍心欲碎”時(shí)，人物的心情是無(wú)比悲痛的，但轉(zhuǎn)念一想自己國(guó)母的身份，又“不敢放聲吐傷悲”，聲音從爆發(fā)立馬轉(zhuǎn)為小聲地演唱。唱“悲”字時(shí)，小頓音后有個(gè)快速吸氣，后用哭泣波音加以潤(rùn)色，充分展現(xiàn)了身份對(duì)大喬的種種桎梏，淋漓盡致地渲染了亡夫守孤的悲傷與痛苦之情，展現(xiàn)出她擔(dān)心世俗言語(yǔ)，連痛哭都要壓抑著的無(wú)奈之情。通過(guò)這幾個(gè)技巧，強(qiáng)化了聲腔的藝術(shù)感染力，同時(shí)也更容易激起觀眾的情感共鳴。

“偷撒暗拋兩行淚，面對(duì)大江啟心扉”一句，“偷”用氣帶聲，“淚”用輕音處理，為后一句情感爆發(fā)時(shí)的高音做吸氣準(zhǔn)備；“對(duì)”字要加重語(yǔ)氣做強(qiáng)調(diào)，“大”字需運(yùn)用腹部丹田的力量打開來(lái)唱，這里是人物的一個(gè)情感爆發(fā)點(diǎn)，因此不能收著唱。唱腔中的每個(gè)字都要唱出字頭、字腹、字尾。比方說(shuō)“將”，“將”字的切發(fā)音是“級(jí)—衣—昂”。字頭的“級(jí)”要求噴咬得干凈利落，字腹的“衣”要求吐得豐滿圓潤(rùn)，字尾的“昂”要求音韻準(zhǔn)確、收音清晰。在演唱的同時(shí)，要注重行腔力度強(qiáng)弱、輕重的對(duì)比與協(xié)調(diào)，以及行腔速度上的催撤、緩急，以形成抑揚(yáng)頓挫的整體聲腔藝術(shù)效果。

在唱“這些年活得有多累”的“累”字時(shí)，我們一定要先把氣息儲(chǔ)存滿，深深地吸一口氣，吸氣要滿，吐氣要慢，吸氣一大片，吐氣一條線，像拉弓一樣，聲音要在上面，氣息要在下面。

“這些年活得有多累，心中總是冷風(fēng)吹，如今萬(wàn)般都敲碎，多少人亦似我心死已成灰?！背@幾句時(shí)，要控制好聲音和氣息。這幾句是清唱，對(duì)氣息、聲音以及情緒的控制要求會(huì)很高，大喬此時(shí)的心情悲傷到了極點(diǎn)，萬(wàn)念俱灰，連望梅止渴的這個(gè)“梅”，也就是柏虎，也不在了?！岸嗌偃艘嗨莆倚乃酪殉苫摇薄獞?zhàn)爭(zhēng)讓多少女人都似大喬一樣心如死灰，最后這一點(diǎn)念想都沒有了。所以唱這幾句時(shí)，情緒、氣息及咬字要控制好，要唱出一種木然和絕望的感覺。

以情帶聲、聲情并茂，是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲美學(xué)的基本原則之一。演唱者的任務(wù)是通過(guò)演唱刻畫人物、體現(xiàn)感情，所以在演唱的時(shí)候首先要入戲，內(nèi)心要有人物，要通過(guò)唱腔和詞曲的內(nèi)容進(jìn)入人物，根據(jù)人物各自不同的年齡、身份以及內(nèi)心喜怒哀樂的不同情感，去分析和掌握人物內(nèi)在的感情活動(dòng)，這就叫心中有情感、聲音有人物。

四、“腔以情唱，像說(shuō)話似的唱歌”

《小辭店》又名《菜刀記》《賣飯女》，是黃梅戲中的傳統(tǒng)劇目，也是“三十六大本”之一?！缎∞o店》中的店姐柳鳳英漂亮多情、賢惠能干，而丈夫卻游手好閑，沒有家庭責(zé)任感，隨后她與商人蔡鳴鳳結(jié)識(shí)并產(chǎn)生愛情，二人露水夫妻三年整，兩個(gè)各自有家室的人都以為找到了真愛，沒想到天有不測(cè)風(fēng)云，蔡鳴鳳接到家書后離開柳鳳英，回家后被妻子及奸夫暗害，柳鳳英為之申冤后撞死在其墓碑上。

《小辭店》中柳鳳英的唱腔“來(lái)，來(lái)，來(lái)……”就是其中的經(jīng)典唱段。在演唱這段唱腔時(shí)，既要保留傳統(tǒng)運(yùn)腔特色，又要注入一些新的演唱方法，為塑造人物服務(wù)，用纏綿委婉且口語(yǔ)化的演唱來(lái)表達(dá)柳鳳英對(duì)蔡鳴鳳的一片真情。

第一段“來(lái)，來(lái)，來(lái)……上前逮住了哥哥手，敘敘你我當(dāng)初”，演唱時(shí)咬字要口語(yǔ)化，用樸實(shí)自然的情緒唱出柳鳳英對(duì)蔡鳴鳳的依依不舍之情。一連串“來(lái)”字的運(yùn)用，以白描的手法凸顯了黃梅戲樸實(shí)感人、自然流暢的特點(diǎn)，這一句連唱八個(gè)“來(lái)”，敘事自然、層層遞進(jìn)、結(jié)構(gòu)完整、以情動(dòng)人，將柳鳳英此時(shí)此刻難舍難分、情意纏綿的內(nèi)心世界抒發(fā)得淋漓盡致。一般的演唱者認(rèn)為能在演唱中把字咬清楚，就算完成了任務(wù)。其實(shí)不然，把字咬清楚只是完成了“正”字的一半，而另一半是將“字”圓起來(lái)、韻起來(lái)、裝飾起來(lái)，那才是真正達(dá)到了字正腔圓。黃梅戲韻腔的“韻”涵蓋著“字與腔”的著色韻味，固有韻字潤(rùn)腔之說(shuō)。

“扯謊的鬼哎——”這句類似于哭白的哀嘆，是當(dāng)初的禍根，也是矛盾的焦點(diǎn)，更是店姐恍然明白蔡鳴鳳一直欺瞞她的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，其中有怨恨、有心痛，也有無(wú)奈。這句是地道的安慶官話，黃梅戲和安慶官話是唇齒相依的關(guān)系，黃梅戲興盛于安徽省的安慶地區(qū)，其演唱和道白主要采用極富地方神韻的安慶方言，因此安慶方言的聲韻特點(diǎn)直接影響了黃梅戲的聲腔線條走向，同時(shí)也間接決定了黃梅戲演唱中咬字吐字的獨(dú)特技巧和特殊韻味。但在使用安慶官話時(shí)，也要注意其尺度。為了好聽和字正腔圓，不能一味地追求方言，也要根據(jù)情況用普通話唱?？傊?，為了人物情感的需求，好聽的旋律和字正腔圓的咬字，這二者是可以在普通話和地方語(yǔ)言間自由切換的。

幾個(gè)“我問客人”和“你說(shuō)道”的排比句，將當(dāng)初的情景活靈活現(xiàn)地表述出來(lái)。這幾句排比將一個(gè)女人得知真相后倍感驚訝、恍然大悟、痛徹心扉，以及與深愛之人又是欺瞞自己之人的難舍難離卻又不得不分離的豐富、復(fù)雜的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，這種層層深入的表達(dá)，感人肺腑，令人鼻酸，展現(xiàn)了一個(gè)深處不公世界，遭遇背叛和苦難的女性最真實(shí)的內(nèi)心體驗(yàn)。

五、“以情帶聲、如泣似訴”

《木蘭傳奇》選段《木蘭哭墳》，是我在2002年為第二屆嚴(yán)鳳英杯全國(guó)青年演員電視大獎(jiǎng)賽創(chuàng)作的作品，創(chuàng)作靈感來(lái)自著名龍江劇演員白淑賢老師主演的《木蘭傳奇》，這個(gè)戲成了我的代表劇目，同時(shí)也成了歷屆大賽中受青年演員青睞的參賽劇目之一?！赌咎m哭墳》這一段，描述了花木蘭和金勇哥在歷經(jīng)重重困難之后表明心意，但敵軍來(lái)犯，金勇戰(zhàn)死沙場(chǎng)，花木蘭換回女裝，在金勇墳前哭訴、祭拜的場(chǎng)景，每一個(gè)觀眾無(wú)不為之動(dòng)容。

我們倆朝夕相處十二載，你待我深情厚誼難忘懷。忘不了行軍布陣你把我?guī)?，忘不了危難之中你把我救出來(lái)，忘不了你拋尸疆場(chǎng)遺恨在，白發(fā)娘盼啊盼啊盼不到兒回來(lái)。

《木蘭哭墳》這一段是追憶與金勇哥的往昔美好，和上一段剛看到金勇哥墳?zāi)箷r(shí)撕心裂肺的哭喊不同。唱這段時(shí)應(yīng)與上一段有鮮明的情感變化，因此腦海中要真的浮現(xiàn)出金勇哥和花木蘭在軍營(yíng)的點(diǎn)滴畫面，一邊要代入人物，以情帶聲；一邊要注意控制氣息，吸氣沉穩(wěn)，呼氣均勻、舒緩，通過(guò)慢吸慢呼的氣息運(yùn)用方式來(lái)表達(dá)人物深沉、抒情的情緒。這一段唱腔展現(xiàn)了一個(gè)有報(bào)國(guó)志向更有女子柔情的花木蘭，并對(duì)她的情感進(jìn)行了深層刻畫。在興國(guó)安邦和男女情感的交匯點(diǎn)上，展現(xiàn)出人與人之間的感情變化，緊緊圍繞花木蘭內(nèi)心深處的情感波動(dòng)加以遞進(jìn)式的刻畫，這種對(duì)人類“情”的深層拓展，是真的，更是美的。

這一段屬于唱腔節(jié)奏最快、人物情緒最激烈的片段，因此要注意呼吸氣口的連貫運(yùn)用，整個(gè)演唱過(guò)程要保證“蓄氣”與“續(xù)氣”的動(dòng)態(tài)平衡，使氣息的吸入與呼出不斷循環(huán)流動(dòng)、有機(jī)結(jié)合，從而保證演唱的自然連貫?；咎m悲憤交加，戰(zhàn)爭(zhēng)終于勝利了，有情人也將終成眷屬，卻偏偏造化弄人，花木蘭多希望金勇哥還活著。雖然花木蘭和金勇的愛情是以悲劇結(jié)束，但這份刻骨銘心的真情卻扣人心弦、催人淚下。無(wú)情的戰(zhàn)爭(zhēng)，讓木蘭痛失最愛，她的這份“女人情”“女人愛”“女人相”， 在這段唱腔中得到了很好的詮釋。

六、結(jié)束語(yǔ)

黃梅戲之所以能在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的璀璨星河中光芒四射，根本在于其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格——通俗而不失高雅，樸實(shí)中蘊(yùn)含深情，親切間流露柔美。藝術(shù)的靈魂在于個(gè)性的展現(xiàn)，而黃梅戲正是憑借這份獨(dú)特的個(gè)性，展現(xiàn)了其勃勃生機(jī)與無(wú)限活力。

黃梅戲的整體風(fēng)貌，不僅形成了其別具一格的演唱風(fēng)格與方法，更通過(guò)這些獨(dú)特之處，強(qiáng)化了劇種的魅力與辨識(shí)度。從獨(dú)特的音色運(yùn)用到精細(xì)的聲型選擇，從細(xì)膩入微的潤(rùn)腔技巧到與安慶方言深度融合的咬字藝術(shù)，黃梅戲在舞臺(tái)上展現(xiàn)的每一個(gè)細(xì)節(jié)，都是其區(qū)別于其他戲曲種類的顯著標(biāo)志。這不僅使黃梅戲贏得了廣大民眾的喜愛與認(rèn)可，更為黃梅戲的持續(xù)繁榮與發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，從而使這一傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

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作者單位：安慶師范大學(xué)黃梅劇藝術(shù)學(xué)院