藝術家簡介

賈廣健，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會副主席；中國國家畫院國畫專業(yè)委員會研究員、藝委會委員、花鳥畫所名譽所長；天津畫院原院長、天津美術學院原院長；天津美術學院教授、碩士研究生導師；中國藝術研究院博士生導師；中國傳媒大學中國畫研究院副院長、博士生導師；中國美術家協(xié)會中國畫藝委會副主任、中國畫學會副會長、中國工筆畫學會副會長；天津美術家協(xié)會副主席、天津市教學名師、天津市有突出貢獻專家、天津市文史研究館館員、天津市政協(xié)委員；中國文學藝術界聯(lián)合會“德藝雙馨”文藝工作者；中宣部“四個一批”文化名家；享受國務院政府特殊津貼專家；第十二、十三、十四屆全國美術作品展覽評委，中國美術獎評委。

自序

人生六十載，問學求藝五十年。面對中國藝術之博大精深，更感六十始知己無知！

仰望中華藝術之高峰還想為之增一塊磚添一片瓦，為畢生所求矣！

子曰：吾十有五而志于學，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳順，七十而從心所欲，不踰矩。

白駒過隙，我從天津到北京，來到中國國家畫院已經(jīng)十七年了！我是在2006年底中國畫研究院正式更名為中國國家畫院之后引進的第一位畫家。我深知這對一位中國畫創(chuàng)作者是多么重要，也深感當時的前輩先賢對我的提攜與認可，這樣的感動至今也不能忘懷，每每想起，心頭就會涌起一股暖流。進入中國國家畫院后，我的生活與創(chuàng)作狀態(tài)有了深刻的改變。每天清晨，我都會在這幽靜的小院散步，清晨的院子極靜寂、極清新，這時我似乎能感受到那些先賢大師的氣息而心生妄想。文化的根脈傳承也許需要一種氣息的感知與心的向往，因為對那些先輩們的景仰而心生敬畏，而我把每天的清晨都看作跨越時空的暢想，這樣的情景應該持續(xù)了很久。那時，除此之外還有一堂晨課，就是每天都可以到美術館去欣賞豐富多彩的作品，然后回到畫室，閉門不出，自我欣賞毛筆在宣紙上行走的沙沙的節(jié)奏?，F(xiàn)在似乎又回到了那種狀態(tài)，欣欣然，其樂無窮。

從藻鑒堂時期到中國畫研究院，從中國畫研究院再到中國國家畫院，隨著中國國家畫院建院三十周年院慶，這里逐漸熱鬧起來，同時也折射出一個時期中國美術的繁榮。美術界的先生們常常會聚在這里，創(chuàng)作、交流、研討，我也在其中。因此受益匪淺、眼界大開，大家經(jīng)常同臺“唱戲”，因而好戲連連。

新時代，培根鑄魂，守正創(chuàng)新，文化自信。坐落在北京紫竹橋東南的這個猶如蘇州園林式的小院是那一輩大師們的創(chuàng)意，移步易景，有四季不同的風景也有四季不同的繁花。今天，東院的擴建完成也使我們搬進了寬敞的新畫室。

我很幸運。我先后與天津、北京這兩個重要的城市結緣，也頻繁行走在京津之間。天命之年之始，我這十年更是風雨無阻，我的工作不再是每天面對一張宣紙思考或用筆墨盡情揮灑馳騁。白石老人說：詩者睡之余，畫者工之余。對我來說，這十年真可以說是“畫者工之余”了，這在我的生命歷程中的人生軌跡留下了深刻記憶并深深地鐫刻在內心而無怨無悔。行走于京津之間的我為三個單位服務并深有感慨：為中國國家畫院所使，為天津畫院所用，為天津美術學院所生。我與天津這座城市的緣與我對天津這座城市的愛是融入生命與血液之中的，還有我的人生與藝術。

每位藝術家都有自己的根與魂，泥土的芬芳與書香墨香成就了我的藝術。我認為學習中國畫是從讀懂中國畫的筆墨開始的，中國畫的啟蒙也是從認識中國畫的筆墨開始的，“吾十有五而志于學”，因而我是幸運的。

我平生崇蘭、竹，喜梅花愛荷花，見桃杏則心生歡喜。因此，我選擇用無以窮盡的筆墨潤色花開，為花寫照、為花傳神，我自己的甘苦喜樂和筆墨心緒涂在宣紙上，這便開出各色的花。在我看來，花如葉葉如花，花無美丑，亦無雅俗，各美其美。經(jīng)過心的發(fā)酵與心的窖藏，這些花是從心里長出來的，散發(fā)著心香。

我的藝術與生命的根深深地扎在生于斯養(yǎng)于斯的這片土地，我的藝術與生命的魂也是五千年中華文明所賦予的。

感謝中國國家畫院主辦這次展覽和給予的大力支持！

賈廣健

2024年9月2日于北京藕香館

9月6日至24日，由中國國家畫院主辦、中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處承辦的“大道不孤——2024年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：墨有心香·賈廣健作品展”在中國國家畫院明德樓三層頌廳舉辦。展覽集中展示了中國美術家協(xié)會副主席、中國國家畫院花鳥畫所名譽所長賈廣健近年來創(chuàng)作的130余件藝術佳作，涵蓋工筆花鳥、沒骨花卉、寫意花鳥、寫生及書法作品。

賈廣健在展覽序言中回顧了近幾十年來求學問藝和藝術探索的歷程。他在談到近十年的藝術與人生經(jīng)歷時，稱這段時間為“畫者工之余”。其間，他工作于北京、天津的三家單位：中國國家畫院、天津畫院、天津美術學院。本次展覽呈現(xiàn)了他20世紀90年代至今的藝術歷程。他表示，自己的藝術創(chuàng)作隨著個人時光和人生體驗的不斷變化而升華。藝術家最重要的是保持思維的活力，不斷觀察、思考和實踐，同時不斷認識傳統(tǒng)，既要往前走，也要回望傳統(tǒng)，以找準和把握中國畫特有的精神內涵。

中國國家畫院院長劉萬鳴對賈廣健的作品有著深入的了解。他指出，賈廣健在青年時期就已經(jīng)在中國畫界嶄露頭角，多次在全國性的大展中榮獲獎項，這充分證明了他在藝術上的天賦和實力。此次“大道不孤”展覽，全面展示了賈廣健的藝術才華和深厚造詣。展覽涵蓋了花鳥、山水等多種題材，無論是工筆還是寫意，都體現(xiàn)了他對筆墨傳承的重視以及在藝術上的開拓與創(chuàng)新精神。賈廣健的作品透露出新時代蓬勃向上的生機，展現(xiàn)出他對藝術的獨特理解和追求。在用色上，賈廣健的作品顯得沉穩(wěn)而不失妍麗，內含一種冷艷之美。這種色彩的運用不僅源于他高超的技巧，更源于他心靈深處的感悟和對自然的深刻理解。他長時間對自然的感悟和對傳統(tǒng)繪畫的揣摩，使得他的繪畫用筆用色達到了一種沉穩(wěn)的境界，展現(xiàn)出他深厚的藝術功底和定力。特別值得一提的是，賈廣健的沒骨畫并不是簡單地靠水和顏色堆砌出來的，而是靠筆法的技巧達到的效果。他的花卉形象飽滿而有古意，這一點在當代畫壇中顯得尤為難得，也值得我們深思和學習。此外，在此次展覽中，賈廣健還展示了大量的寫意作品。無論是寫意還是工筆，他的筆法都體現(xiàn)了自身統(tǒng)一的精神和風格，展現(xiàn)出他在藝術上的高度統(tǒng)一性和協(xié)調性。這種統(tǒng)一的精神不僅體現(xiàn)在他的筆法上，更貫穿在他的整個藝術創(chuàng)作過程中，使得他的作品充滿了獨特的魅力和感染力。

中國國家畫院原院長盧禹舜在接受采訪時表示，“大道不孤”作為中國國家畫院的品牌性展覽，其宗旨在于推出一批藝術創(chuàng)作水平卓越、思想深邃、道德高尚、充滿溫度的藝術家及其作品。在這場展覽中，賈廣健的作品無疑體現(xiàn)了這些特點。“我一直以來都認為，賈廣健是藝術創(chuàng)作成果最為豐富，且在藝術實踐探索過程中最具創(chuàng)新性和創(chuàng)造性的藝術家之一。在追求藝術高峰的道路上，盡管方法多樣、路徑各異，但最根本的還是要深入研究藝術創(chuàng)作本體。賈廣健在這方面做得尤為出色。他在藝術創(chuàng)作過程中，不僅深入挖掘主題，還通過不斷深化對藝術的理解，使自己的作品達到思想精深、藝術精湛、制作精良的境界。他的作品，無論是工筆花鳥、寫意花鳥，還是山水畫創(chuàng)作，都展現(xiàn)出了極高的藝術水準和深厚的思想內涵。祝賀賈廣健的展覽取得圓滿成功。他的藝術成就不僅為中國國家畫院增添了光彩，也為中國美術事業(yè)的發(fā)展作出了重要貢獻?！?/p>

中國國家畫院副院長徐漣表示，賈廣健是當代中國花鳥畫壇具有代表性的藝術家，他的藝術造詣深受業(yè)界贊譽。此次展覽是中國國家畫院為優(yōu)秀中青年藝術家量身打造的“大道不孤”系列展覽之一，全面展示了賈廣健自20世紀90年代以來豐富的創(chuàng)作歷程和卓越的藝術成果。賈廣健的藝術探索之路，可謂是一步一個腳印，扎實而深遠。賈廣健的藝術探索，并非簡單地為了創(chuàng)新而創(chuàng)新。他深入傳統(tǒng)、扎根傳統(tǒng)，又在此基礎上根據(jù)自己的個人特點，進行思考、總結和提升，從而找到了自己新的發(fā)展方向。在他的作品中，可以看到宋元的傳統(tǒng)韻味，也可以看到八大山人、吳昌碩、齊白石等大家的影子，但最終這些都融匯成了賈廣健自己獨特的藝術面貌。這種藝術面貌的形成，既得益于他的天分和勤奮，也與他長期擔任教師、院長等職務的經(jīng)歷密不可分。

中央文史研究館副館長馮遠對賈廣健的作品印象深刻。他認為，賈廣健的作品富麗堂皇，工筆畫技巧扎實，類似古代院畫風格，且畫面飽滿，充滿祥瑞之氣。賈廣健的顏色處理獨特，吸收了灰色調及西洋色彩，以荷花為主題材，形式感強，花卉花蕊處理恰到好處，荷葉畫法多樣。賈廣健嘗試多種形式、構圖和技法，展現(xiàn)了個人風格，他熱愛生活、大自然，作品體現(xiàn)出細膩觀察和沉靜心態(tài)。

中國文聯(lián)副主席潘魯生對賈廣健堅持個人藝術理念和對藝術的執(zhí)著追求表示贊賞。他認為，賈廣健的藝術之路貫穿了對花鳥畫的深刻理解與不懈追求，雖然專注花鳥畫的藝術家不多，但他堅守40余年，不斷探索、追求藝術語言的變革，難能可貴。賈廣健既堅守藝術精神，又尋求創(chuàng)新和突破，是中國花鳥畫界的佼佼者。他期待賈廣健能夠培養(yǎng)更多青年藝術家，走進生活、感受生活，創(chuàng)作出貼近百姓的作品。

中國美術家協(xié)會分黨組成員、秘書長王平表示，我們今天欣賞賈廣建的花鳥畫，首先可能要感嘆的是他對于物象形體的精準把握。他筆下的蔬果，筆墨的皴擦都是順著物象的形體結構來畫，不僅巧妙地運用了寫實技法，而且體現(xiàn)了筆墨的情趣，有些作品盡管畫得非常簡單，但栩栩如生的自然之美總是能打動你的心靈。他在作品中甚至通過強調光來凸顯物象的體積感和分量感，這是古代繪畫中不會出現(xiàn)的繪畫語言。

天津美術學院教授霍春陽認為，賈廣健的作品風格多樣，涵蓋了花鳥、山水以及書法等多個領域。他特別提到，賈廣健在工筆畫方面的每幅作品都獨具立意，融入了畫家的生活感受，與現(xiàn)實生活緊密相連。賈廣健的涉獵面非常廣泛，這體現(xiàn)了他在中國畫領域的全面修養(yǎng)，他能夠廣泛涉獵并深入體會每種花卉的精髓，抓住根本進行表達，顯示出他清晰的思路和深厚的藝術功底。

中國畫學會會長田黎明贊賞賈廣健的作品，稱其帶來泥土芳香，展現(xiàn)大自然的生命力。他認為，賈廣健在傳統(tǒng)花卉題材中融入了當代審美，作品呈現(xiàn)透明氣象，獨具魅力。田黎明特別提到，賈廣健創(chuàng)新了荷花畫法，保留了形態(tài)美，注重墨色變化，將顏色與墨色透明度巧妙融合，形成了獨到的墨法。他表示，賈廣健的作品融入了對自然、人生和群體的獨特感受，具有深度和內涵，反映了人生態(tài)度，體現(xiàn)了人文理想。

中央美術學院教授張立辰認為，賈廣健的展覽作品涵蓋了工筆、寫意、沒骨及水墨寫生等技法，題材廣泛，展現(xiàn)了全面的藝術才華。賈廣健在工筆、沒骨、小寫意到大寫意方面均游刃有余，尤以工筆畫為主，傳承了中國畫傳統(tǒng)，強調了線條的表現(xiàn)力。賈廣健堅守中國畫基理法，遵守規(guī)范，不跨界，保證了中國畫的正確發(fā)展。作為教學領導，賈廣健做得很好，他的成功說明中國繪畫需按規(guī)律發(fā)展，這是重要問題，值得研究討論。

中國藝術研究院博士生導師姜寶林對賈廣健的畫作給予了高度評價，特別提到其大幅工筆畫作展現(xiàn)了現(xiàn)代意識，新穎有創(chuàng)意，令人鼓舞。他認為，賈廣健的每幅畫都經(jīng)過精心推敲，呈現(xiàn)了極致的美感，觀賞過程中可以學到很多。賈廣健的小寫意和沒骨畫也很出色，希望更多年輕人學習這兩種畫種，以全面繼承和發(fā)展花鳥畫。賈廣健的畫作不僅具有個人特色，更對花鳥畫的傳承和發(fā)展有重要意義。

中央美術學院教授郭怡孮對賈廣健的創(chuàng)作歷程和展覽給予了高度評價，認為其為中國花鳥畫的發(fā)展和當代性展現(xiàn)作出了重要貢獻。賈廣健幾十年的創(chuàng)作歷程展現(xiàn)了中國花鳥畫的發(fā)展，花鳥畫擁有千年歷史，形式全面，在現(xiàn)代展現(xiàn)個人面貌很難。賈廣健的作品展現(xiàn)了花鳥畫的當代性，展覽全面展示了其學習、寫生、臨摹等各方面的作品，為我們提供了學習的機會。通過此次展覽，可以研究當代畫家如何成長，這對我們非常重要。

中國國家畫院原副院長、華東師范大學美術學院院長張曉凌表示，賈廣健的作品中，最打動人的并非他所描繪的具體內容，而是那種整體表達出的特有境界和氛圍。賈廣健的畫面總是透露出一種寧靜、高雅的氣息，讓人仿佛置身于一個超脫現(xiàn)實的世界。這種氛圍的營造不僅僅依賴于畫面的題材、筆觸、肌理或色彩，更在于他如何將這些元素巧妙地組合在一起，創(chuàng)造出一種超越現(xiàn)實的藝術效果。賈廣健之所以能夠創(chuàng)作出如此具有超越性的作品，與他的個人性格和藝術追求密不可分。

據(jù)中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處主任袁學軍介紹，中國國家畫院精心策劃并舉辦了“大道不孤”系列藝術家個展，旨在為中國國家畫院的藝術家提供展示平臺。在過去的四年里，共有27位藝術家參展，他們通過這個平臺展示了藝術才華和創(chuàng)作成果。賈廣健的展覽作為今年“大道不孤”系列的首展，引起了業(yè)內的廣泛關注。此次展出的作品全面而深入地展現(xiàn)了賈廣健在藝術探索道路上的豐碩成果，賈廣健的作品不僅體現(xiàn)了個人獨特的藝術風格，更展現(xiàn)了他深厚的創(chuàng)作功底和卓越的藝術成就。作為杰出代表，賈廣健在藝術創(chuàng)作上具有引領性、示范性和指導性，他的作品不僅為全國畫院和美術系統(tǒng)樹立了榜樣，更為廣大藝術愛好者提供了學習和借鑒的寶貴資源。