山西運(yùn)城永樂宮,葉錦添被滿墻元代壁畫《朝元圖》牢牢吸引。400多平方米的墻面上,近300位神仙衣袂飄舉,每一件道服、冠冕和飾物都栩栩如生。幾年之后,畫中元素出現(xiàn)在電影《封神第一部:朝歌風(fēng)云》中,這幅恢宏的壁畫,成為“封神宇宙”的美學(xué)基礎(chǔ)。
葉錦添是《封神》三部曲的美術(shù)指導(dǎo)和服裝造型設(shè)計(jì),這個(gè)“宇宙”的視覺總設(shè)計(jì)師。2023年首先上映的《封神第一部:朝歌風(fēng)云》獲得了相當(dāng)不錯(cuò)的口碑,葉錦添操刀的美學(xué)系統(tǒng)無疑“上了大分”。
《封神》是一個(gè)歷史與神話拼貼的世界。在《封神》之前,葉錦添已經(jīng)數(shù)次在銀幕上復(fù)現(xiàn)古代世界。
作為電影藝術(shù)指導(dǎo)和服裝造型設(shè)計(jì),他在《夜宴》中創(chuàng)造過輕靈飄逸的宮廷和江湖,在《赤壁》中復(fù)現(xiàn)過陽剛雄渾、鮮衣怒馬的三國時(shí)代,也操刀了電視劇《大明宮詞》和《紅樓夢》(2010版)的服裝造型。他最著名的作品,當(dāng)屬為電影《臥虎藏龍》做的設(shè)計(jì),他憑借這部電影獲得了奧斯卡金像獎“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”獎。
而電影人只是他諸多身份之一。他在舞臺劇上投入了不亞于電影的心血,為國內(nèi)外眾多舞臺劇設(shè)計(jì)舞臺和服裝,不乏百老匯的音樂劇。他還是一位資深攝影師,攝影生涯甚至早于電影。他的藝術(shù)展登陸世界各地,他涉足各類藝術(shù)形式。
葉錦添很難被定義。一以貫之的是,他用色彩、造型、視覺講故事,他以明暗、深淺、濃淡勾勒人心難測的江湖。華人世界中,他是最懂得用視覺調(diào)動我們文化血脈的藝術(shù)家之一。
吳宇森說,葉錦添的創(chuàng)作是感覺的藝術(shù),也是人的藝術(shù)。田壯壯形容,葉錦添“心隨天馬,獨(dú)自往來”。
2001年3月25日晚上,一群華人電影人風(fēng)光地走進(jìn)美國洛杉磯中國劇院,參加第73屆奧斯卡金像獎頒獎禮。他們被安排在觀眾席中最重要的區(qū)域,與大熱影片《角斗士》相對而坐。
數(shù)臺攝影機(jī)對準(zhǔn)這個(gè)東方面孔的劇組。他們沒有令人失望,頒獎禮開場,開獎嘉賓念出第一個(gè)獎項(xiàng)“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”獎的歸屬,獲獎?wù)呔驮谶@群人中間。
滿堂喝彩中,葉錦添從迷幻中驚醒,站了起來。攝影機(jī)圍繞在他周圍,尖叫聲“如驟雨一般從星空降下來”,李安和章子怡的臉向他迎來。
史上第一次,中國人在奧斯卡獲獎。那一夜是華語電影在奧斯卡頒獎禮上最高光的時(shí)刻,《臥虎藏龍》一共捧回四座小金人。除了葉錦添的“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”,還有譚盾的“最佳原創(chuàng)配樂”、鮑德熹的“最佳攝影”,李安則捧起了“最佳外語片”獎杯。
“無可置疑的是,我的人生已經(jīng)邁向廣闊的高臺,只有一種超越世界的欲望。”在新近出版的自傳《葉錦添自傳:向前邁進(jìn)的日子》中,他回憶那一夜的心潮澎湃。
攀上電影業(yè)界的頂峰,他只用了15年。
20世紀(jì)80年代,他還在香港理工大學(xué)攝影系讀書,繪畫作品已經(jīng)得了不少獎。當(dāng)時(shí),徐克正到處物色年輕人才,加入他的工作室,摩拳擦掌準(zhǔn)備拍一些大膽創(chuàng)新的新作品。他找到了葉錦添。他自己暫時(shí)沒有開機(jī)的項(xiàng)目,正在監(jiān)制吳宇森的《英雄本色》,就讓葉錦添也到劇組幫忙。
參與《英雄本色》的那一幫人,或在經(jīng)歷人生的轉(zhuǎn)型,或正徘徊于低谷。
誰料,《英雄本色》空前賣座,一眾演員躋身或重返一線,吳宇森也借此開創(chuàng)了香港黑幫片的新潮流。戲里戲外,皆成傳奇。
那是1986年,新氣象正在香港電影界萌動,奇跡隨時(shí)在發(fā)生。初入行的葉錦添,迎面撞上大時(shí)代。
20世紀(jì)70年代末至80年代初,徐克、許鞍華、嚴(yán)浩等一批年輕人,在傳統(tǒng)大片廠的武俠片潮流之外,創(chuàng)造了一批風(fēng)格新穎的香港新電影,涵蓋社會寫實(shí)、黑幫、神怪武俠等題材,被稱為香港5869e733c895a12348643c554dd78bad536e0e502c30346191a4fabfa41c3200電影新浪潮。隨后,警匪、動作、喜劇等各種類型影片噴涌而出,才華橫溢的導(dǎo)演和演員層出不窮,在八九十年代創(chuàng)造了輝煌的香港電影黃金時(shí)代,港片成為世界級文化現(xiàn)象。
“現(xiàn)在看起來很特別,當(dāng)時(shí)身處其中,也不會覺得有什么?!比~錦添對《中國新聞周刊》說,“當(dāng)時(shí)每天看到張國榮,也不覺得多特別。但現(xiàn)在真的沒有人能跟他們比,沒有他們那么特別,那么有性格。”
那個(gè)年代不僅締造了很多經(jīng)典電影,也制造了大量明星。為大明星做造型很難,雖然各自有風(fēng)華絕代之處,但往往已有完美的、深入人心的造型在先,尤其是一些明星形象并不完美,但之前的造型很好地掩飾了弱點(diǎn),突出了氣質(zhì)。困難在于,是沿用以往的造型,還是破舊立新,冒險(xiǎn)創(chuàng)造新的形象?比如張國榮在《英雄本色》中年輕四射,已經(jīng)魅力非凡,第二年,葉錦添準(zhǔn)備為他打造新的造型。
1987年,張國榮在歌壇如日中天,在電影銀幕上卻還沒有太多代表作,前一年上映的《英雄本色》是他最知名的電影作品。這一年,關(guān)錦鵬邀他主演《胭脂扣》。給他做造型的時(shí)候,葉錦添發(fā)現(xiàn),他簡直是天生的演員,一扮成十二少,“就立刻讓人覺得非常溫潤、柔弱,同時(shí)又非常紈绔、頹廢”。
跟張國榮搭戲的是梅艷芳。葉錦添覺得梅艷芳不是百分之百的漂亮,他盡量將她的形象做得神秘,設(shè)計(jì)出介乎古代和現(xiàn)代之間的平衡感。她的服裝是一種帶有時(shí)髦感的古裝,古裝都不會太舒服,葉錦添保留了那種不舒服,梅艷芳穿著旗袍會一直挺起腰,這樣人就不會太松散,“產(chǎn)生回到那個(gè)年代的感覺”。
風(fēng)華絕代,當(dāng)時(shí)只道是尋常。葉錦添回憶,那時(shí)明星沒有架子,也沒有很多錢,非常尊重他的想法,一切只以電影為重。
《胭脂扣》是葉錦添的一個(gè)頓悟時(shí)刻。當(dāng)時(shí)他剛剛接觸電影,還沒有太多經(jīng)驗(yàn),《胭脂扣》讓他領(lǐng)悟到,他可以重新搭建時(shí)間。
《胭脂扣》的故事從20世紀(jì)30年代延綿到80年代,橫跨半個(gè)世紀(jì)?;I備時(shí),葉錦添深深震撼于30年代的氣氛,他走遍香港所有古董店,收集各個(gè)年代的物品,將它們按照時(shí)代分門別類。整理物品的過程中,時(shí)間被重新建立和組合。
就在此時(shí),他領(lǐng)悟了電影美術(shù)的意義?!斑@個(gè)過程使我相信,電影可以重新建立每一個(gè)細(xì)節(jié)。年代的氛圍其實(shí)可以被閱讀和感受,當(dāng)場景變得越來越真,就會散發(fā)出更多各種時(shí)空的東西?!彼f。
雖然最熱門的港片,是那些癲狂與過火的警匪片、動作片、喜劇片,是獨(dú)具香港特色的娛樂電影,但葉錦添始終對文藝片情有獨(dú)鐘。在文藝片里,他可以創(chuàng)造獨(dú)特的時(shí)空。
《臥虎藏龍》里那場著名的竹林大戰(zhàn),李慕白和玉嬌龍的衣服都需要格外突出飄逸感。同一套造型的衣服,他用不同布料縫制,以適應(yīng)環(huán)境變化。
他為李慕白的長袍選擇了現(xiàn)代化纖面料,人在竹梢浮動,衣服也會輕輕浮起,達(dá)到迷離的狀態(tài)。試裝時(shí),李安曾捏捏領(lǐng)口,問葉錦添:“當(dāng)年有這種面料嗎?”葉說:“沒有啊?!碑?dāng)李安看到布料在空中飄逸的效果時(shí),便不再提及布料的問題。
李安后來回憶,他其實(shí)喜歡寫實(shí),而葉錦添喜歡設(shè)計(jì),一些太華麗的設(shè)計(jì)他吃不消。但通過與葉錦添的合作,李安也接受了,武俠片可能就需要虛實(shí)相間,全然復(fù)刻古代也不行。李安覺得,合作中最成功的部分,就是周潤發(fā)和章子怡的造型,尤其是布料輕盈的那幾身服裝。
葉錦添最滿意的設(shè)計(jì),是李慕白的造型。但李慕白的服裝式樣從頭到尾都沒有變化,只是使用了不同材質(zhì)。主角一套造型演到底,在電影造型設(shè)計(jì)中很不尋常。葉錦添對《中國新聞周刊》說,之所以減少李慕白的變化,是因?yàn)樗X得李慕白心里藏了很多東西。
“他的形象不太清晰,雖然永遠(yuǎn)可以看見這個(gè)人,卻看不清楚?!彼f。
他給李慕白設(shè)計(jì)了一個(gè)單純的形象,達(dá)到一種間離的效果。他既渴望安定,又心存欲念,內(nèi)心越富有層次,造型就越簡單。他認(rèn)為這部電影就是李慕白的主觀世界,“他閉關(guān)歸來時(shí),是帶著超脫人間的心境的”。所以當(dāng)他回到京城,看到的京城,也是被抽去了色彩的城市,沒有漆紅的柱子,沒有彩繪,沒有青花瓷,滿目素凈。對話的堂屋、對打的庭院,都一片空寂。
在這樣的美術(shù)設(shè)計(jì)里,葉錦添透過視覺反映他對作品的理解。美術(shù)是故事的布景,也是情緒乃至觀念的底座。
導(dǎo)演賴聲川說,讓他印象深刻的是葉錦添對角色、人性的理解,更重要的是,對作品本身的深度理解。他們合作過舞臺劇《如夢之夢》,他覺得葉錦添完全放下了自己,為戲劇服務(wù),而不是做葉錦添。
在給電影《風(fēng)聲》設(shè)計(jì)造型時(shí),葉錦添將情感的密碼藏在了旗袍上。
片中兩個(gè)女性角色,是李冰冰飾演的李寧玉和周迅飾演的顧曉夢,葉錦添為李冰冰設(shè)計(jì)了綠色旗袍,周迅則是酒紅色旗袍。他能感覺到某位演員穿什么顏色會好看,“周迅如果穿綠色,感覺就跟李冰冰不一樣”。陳國富找葉錦添合作時(shí),葉錦添腦海里就出現(xiàn)了一個(gè)場景:一個(gè)人脫掉旗袍,露出內(nèi)衣,另一個(gè)人為對方縫補(bǔ)旗袍,私密而信任。這個(gè)場景定下了兩人的基調(diào),旗袍自帶戲份,衣服會講故事。
有一年,導(dǎo)演蔡明亮在巴黎拍《你那邊幾點(diǎn)》,一個(gè)冷冷的雨夜,劇組在街邊雜貨店拍女主角陳湘琪的戲份。葉錦添說,不要紅色。蔡明亮安排人手,七手八腳將貨架上的紅色物品全部重?cái)[。陳湘琪在雜貨店買了點(diǎn)餅干和礦泉水后離去,又折回來,在門口不知在等什么。蔡明亮從側(cè)錄機(jī)屏幕前扭頭,對葉錦添說,不會有人知道沒有紅色。葉錦添說,對啊。
那些星星點(diǎn)點(diǎn)的不存在的紅色,隱藏著電影美術(shù)的奧秘。不僅是看見的東西,看不見的東西也在影響著人們的情緒。那個(gè)雨夜,踟躕的女主角內(nèi)心是清冷的,沒有暖色。
葉錦添覺得男主角李康生頭發(fā)的顏色不對,將他的頭發(fā)染白,再染黑,還是不對,再染一次。8個(gè)鐘頭后,他對蔡明亮說:“這個(gè)黑,已經(jīng)不是那個(gè)黑了。”
他對顏色有敏銳而曖昧的感受。自傳出版的同時(shí),他也出版了一本闡述創(chuàng)意美學(xué)的書,他也用顏色為書起名《葉錦添的創(chuàng)意美學(xué):奔向無限透明的藍(lán)》。
“藍(lán)色對我來講有某種深層的意義,這是禪意潛意識的夢境,里面包含了所有時(shí)間的回憶?!彼f,“藍(lán)色是一個(gè)無限深邃的冥思之地,是意識的海洋,是我伸手觸碰不及之處的一個(gè)神秘世界?!?/p>
20世紀(jì)90年代以后,葉錦添的電影軌跡擴(kuò)展到更廣闊的華語世界。他與田壯壯合作新版《小城之春》,與蔡明亮合作《你那邊幾點(diǎn)》《天邊一朵云》,與陳凱歌合作《無極》,與馮小剛合作《夜宴》《一九四二》,與李少紅合作《大明宮詞》《紅樓夢》《大宋宮詞》,再度與吳宇森合作合拍片《赤壁》……從三國到民國,從神話到歷史,他在視覺上構(gòu)建一個(gè)個(gè)不同的世界。他還與張藝謀合作,打造了雅典奧運(yùn)會閉幕式上的“北京八分鐘”。
在片場,葉錦添要求十分苛刻。他的美術(shù)設(shè)計(jì),并不只是制作布景與裁縫衣服,他需要深入走進(jìn)故事中去。
拍《夜宴》時(shí),他發(fā)現(xiàn)章子怡和周迅的角色服裝皺了,不符合宮廷的氣氛。他要求暫停拍攝,讓工作人員先去熨衣服。當(dāng)時(shí)拍攝節(jié)奏緊張,但導(dǎo)演馮小剛二話沒說,給出了熨衣服的時(shí)間。馮小剛對著所有工作人員發(fā)火:“東西那么皺就給我拍,你們看看葉錦添是怎么做事的?!?/p>
葉錦添看到飾演宮女的演員踮著腳走路,速度很快,他告訴她們不能這樣走,要慢下來。他花了很多時(shí)間教她們走路,腳底貼在地面上,非常緩慢地往前移動,這是宮廷的禮儀。他并不是表演指導(dǎo),但走路走得不對,衣服就不對了?!叭绻路鰧α?,走路姿勢不對,就會干擾整體氣氛的建立。”他說,“衣服是要動起來看的,動起來好看,才是真的好看?!?/p>
敏銳的感知力和強(qiáng)大的執(zhí)行力,讓葉錦添能夠在很短時(shí)間內(nèi)把握住故事和人物,決定美學(xué)方向,他因此常常成為導(dǎo)演們的“救火隊(duì)員”?!杜P虎藏龍》《大明宮詞》《無極》《風(fēng)聲》等作品,都在最后關(guān)頭找到他求助,而最終都成了他的重要作品。
最新上映的作品,是與烏爾善合作的《封神第一部:朝歌風(fēng)云》,三部曲的后兩部還未揭開面紗。這是一個(gè)龐大的項(xiàng)目,不僅制作規(guī)模龐大,美術(shù)和服裝造型設(shè)計(jì)的工作量也堪稱浩瀚。烏爾善構(gòu)想的封神世界,是一個(gè)商周歷史與神話傳說相結(jié)合的美學(xué)世界,這個(gè)世界又該如何實(shí)現(xiàn)亦真亦幻、以假亂真的境界?
葉錦添與烏爾善遍訪國內(nèi)與商周歷史有關(guān)的博物館和遺址,從瑰麗的青銅中想象那個(gè)遙遠(yuǎn)時(shí)代的氣息。烏爾善希望觀看這三部電影,有類似于參觀一座博物館的感受。但《封神演義》小說的寫作時(shí)代是明代,本身就存在時(shí)代的錯(cuò)位。比如,在《封神榜》故事發(fā)生的時(shí)代,道教尚未產(chǎn)生,故事里無處不在的道教元素又如何看待?
他們創(chuàng)造的商周時(shí)代,是一個(gè)美學(xué)融合的世界。無處不在的青銅和饕餮,源自真實(shí)的商周圖騰,而昆侖山的整體風(fēng)格,參考自北宋山水畫,人物的造型則以元明水陸畫風(fēng)格為基底。
在《封神》三部曲眾多人物中,費(fèi)翔飾演的商王殷壽,是葉錦添造型設(shè)計(jì)的起點(diǎn)。只有確定了殷壽的形象,其他人物才可以推演下去。在故事的第一階段,葉錦添將整體美術(shù)氛圍都聚焦在殷壽的角色細(xì)節(jié)上,與姬發(fā)形成對比。他尋找費(fèi)翔的特點(diǎn),發(fā)現(xiàn)他的眼睛很漂亮,蓄須也為形象增色不少,他為費(fèi)翔修改了眉毛,加強(qiáng)他陰柔和陽剛的矛盾性格。
“最重要的是,想象力不能最后走向虛幻,走向虛幻,是因?yàn)榈鬃記]有了?!比~錦添說,《封神》的底子是人倫,而不是神魔交戰(zhàn)。因此在美學(xué)設(shè)計(jì)中,再放飛的故事最終也要努力落腳到人,讓人物可信。
葉錦添并不只是復(fù)刻一座冰冷的博物館,他對傳統(tǒng)元素的運(yùn)用,不是簡單挪用。
從1993年的電影《誘僧》開始,他形成了自稱為“新東方主義”的理念,將東方古典元素與西方現(xiàn)代元素相融合。在《誘僧》里,陳沖飾演一個(gè)唐代公主,葉錦添卻是以維多利亞時(shí)代的女性形象塑造她,電影里的人物造型還有些許工業(yè)風(fēng)的痕跡?!斗馍瘛罚瑥墓适履P偷揭曈X效果,也有熟悉的神話史詩大片味道。
葉錦添覺得,不僅《封神》是一座博物館,他的每一次電影美術(shù)創(chuàng)作,都在建一座博物館。在特定時(shí)代物品的集聚與對話中,人們仿佛穿越到另一個(gè)時(shí)代,產(chǎn)生夢境般的感受,博物館如此,電影亦如此,都是造夢的機(jī)器。