戲劇表演是人類文化藝術體系的重要組成部分，其創(chuàng)作離不開情感的延伸與傳遞。戲劇演員需要充分運用表演技巧，向觀眾傳輸戲劇表演中的情感元素，打造富有情感的藝術作品，使戲劇表演具有感染力，確保戲劇表演的整體效果。本文基于戲劇表演的基本概念，對戲劇表演中演員延續(xù)、傳遞情感的重要性展開分析，隨后總結了戲劇表演者情感表達的技巧，借此明確戲劇表演中情感調(diào)動的方式方法，提升戲劇表演的藝術水平。

1 戲劇表演的基本概念

戲劇表演是結合社會生活、社會文化，運用舞蹈、美術、音樂、文學等藝術手段展示戲劇作品的表演活動。在戲劇表演過程中，情感主題相對明確，具有豐富觀眾精神世界，傳遞優(yōu)秀戲劇文化、傳統(tǒng)文化的作用。在戲劇表演過程中，演員通過扮演戲劇劇本中的各種人物角色，并運用舞臺表演藝術，生動地塑造出鮮活的人物形象。觀眾在觀看表演的過程中會根據(jù)戲劇人物的言行舉止、表情、經(jīng)歷感知劇本、感知人物。情感元素是戲劇表演藝術的核心要素，戲劇演員需要用飽滿、真摯的情感給觀眾良好的視聽體驗，引發(fā)觀眾的共情心理。成功的戲劇表演會使觀眾“入戲”，牽動觀眾的情感，從而吸引觀眾關注戲劇藝術，為戲劇藝術的傳承與發(fā)展打好基礎。

2 戲劇表演中演員情感的延續(xù)與傳遞的作用

2.1 展示戲劇表演的藝術魅力

演員在戲劇表演中需要運用一定的表演技巧，以延續(xù)、傳遞表演活動中的情感表現(xiàn)。他們通過展現(xiàn)戲劇藝術的情感元素，凸顯表演活動的藝術價值，使觀眾深刻體會到戲劇表演的藝術魅力。優(yōu)秀的戲劇演員在塑造戲劇人物角色時，擅長運用情感技巧，深入挖掘并展現(xiàn)作品本身的藝術魅力，為觀眾呈++oeNY+Pgzs8y/vclFJ9IQ==現(xiàn)高質(zhì)量的戲劇藝術作品。這不僅滿足了觀眾的文化需求，更讓觀眾真切感受到戲劇表演的獨特藝術魅力，充分體現(xiàn)了戲劇表演的藝術審美價值。因此，演員需要學會運用情感表現(xiàn)技巧，充分延續(xù)、傳遞戲劇表演中的人物情感，用作品中蘊含的情感內(nèi)涵來展現(xiàn)戲劇表演的藝術魅力。例如，在粵劇《孔雀東南飛》中，演員以豐富的情感表演技巧和精湛的藝術表現(xiàn)力，再現(xiàn)了那段傳世之戀的悲歡離合。舞臺上，演員翩翩起舞，歌聲悠揚，細膩地講述著焦仲卿和劉蘭芝那段跨越時空的凄美愛情。演員的每一個轉(zhuǎn)身、每一個眼神、每一句臺詞都透露出濃厚的情感，讓觀眾為之動容，使戲劇的藝術魅力得到充分展現(xiàn)。

2.2 保障戲劇表演的藝術效果

演員是詮釋戲劇主題、情感內(nèi)涵、劇本內(nèi)容的主體，戲劇情感的傳遞能夠進一步保障戲劇表演的藝術效果，使戲劇表演活動的情感表達更加順暢自然。因此，戲劇演員在演出過程中需要不斷磨煉自身的戲劇表演技巧，積累情感表達的經(jīng)驗，以便將自身的情感更好地融入戲劇人物角色中，加深觀眾對該角色的情感體驗，從而成功演繹戲劇作品，傳遞戲劇藝術。

此外，在戲劇表演過程中，演員運用情感表現(xiàn)技巧，可以達到“戲我合一”的演出效果，真正“入戲”，進而更形象、更真實地塑造人物角色，自然而然地提升戲劇表演的藝術水平，為觀眾帶來更加真切、深刻的情感體驗。

3 戲劇表演中演員情感的延續(xù)與傳遞技巧

3.1 基于戲劇作品深入揣摩人物情感

在戲劇表演過程中，不同的演員演繹相同角色時，戲劇的表演效果依然會存在一定差異。造成該現(xiàn)象的原因是不同的演員對戲劇作品中人物角色的理解不同、情感揣摩深度不同，所以在演繹人物角色、延續(xù)或傳遞人物情感時，戲劇表演效果會產(chǎn)生不同。因此，為更好地延續(xù)、傳遞演員情感，成功塑造戲劇人物，演員還應基于戲劇作品本身深入揣摩人物情感。

首先，戲劇演員需要仔細研讀劇本，根據(jù)劇本主題、故事線總結人物角色的性格特征和情感內(nèi)涵。為加深記憶，可以在劇本中勾畫出戲劇人物的心理活動、語言活動，仔細揣摩后寫出人物小傳，整理該角色的情感元素。其次，研讀劇本時不僅需要關注人物的動作語言，還應結合角色整體、心理活動分析其情感特征，確保情感揣摩的準確性。最后，利用表演技巧、生活經(jīng)驗梳理不同情感節(jié)點中的戲劇演繹方法，保證人物角色的情感態(tài)度能夠在表演中展現(xiàn)出來。

粵劇《雙繡緣》是以歷史人物廣繡始祖盧眉娘為原型，演繹了廣繡人的傳奇人生和人格魅力，在傳承和弘揚廣繡文化的過程中講好了“廣東故事”。編劇巧妙運用“雙生雙旦”結構，以情詩為媒介，誤會為手段，喜趣為風格，創(chuàng)作了一段廣繡與愛情的傳奇故事。該戲劇劇本中人物形象鮮明別致，人物情感、人性意識返璞歸真，具有鮮活的當代意識。

演員在演繹《雙繡緣》時，需要仔細揣摩劇本，結合劇本特點、人物形象特征總結動作及語言技巧。在該劇中，廣繡紋案、廣繡動作均設計為戲劇表演中的語言動作，不同的動作代表著戲劇本身的情感意象。對此，演員應運用戲劇思想賦予廣繡文案、動作生命力，將其作為情感表達的語言符號，搭建情感場景。在該劇中，紋案與動作構成了劇中“深宮寂寞似枯井”“綿綿春心如線行”的意象，演員可以配合相應的動作語言勾勒戲劇表演中人物的心理空間，展現(xiàn)戲劇表演中的情思與生命感。舞蹈語言中的“釘、墊、拼、綴、鋪”不僅為繡技，更是借動作托寓情志，能夠表現(xiàn)繡女們“詩作心聲聽春潮”“奄奄西望卻日沉”的深層感情。

3.2 通過情景模擬感知戲劇角色

為在戲劇表演活動中保障戲劇藝術的演出效果，更好地呈現(xiàn)戲劇角色、戲劇故事，演員需要巧妙運用情感技巧，延續(xù)、傳遞人物情感。因此，演員需要對舞臺具有較強的掌控力，能夠在表演中自然、熟練地調(diào)動情感，表達情感。但很多演員在實際表演中仍存在情緒不飽滿、情感表達停留在表面等情況。對此，演員需要通過情感模擬，搭建人物角色情感演繹場景，在反復的排練中感知戲劇人物，體會人物情感，總結并運用情感表達技巧。

首先，為使演員充分投入角色，順利“入戲”，戲劇演員在仔細研讀劇本的基礎上，可以運用虛擬現(xiàn)實（VR）技術、多媒體技術以及其他音視頻設備創(chuàng)設可視化的情感體驗場景，在充分感知中尋找自身和人物的共同點，將自己帶入角色，在“經(jīng)歷”中體會人物情感，抓住戲劇演繹中情感表達的側重點。其次，演員可以在模擬練習中錄制表演過程，記錄自身的肢體語言、表情動作、神態(tài)，并且在練習結束后反復觀看，對比分析自己在情感表演中的不足之處。最后，演員應記錄下表演過程中人物情緒的轉(zhuǎn)折點，反復練習，避免情緒轉(zhuǎn)換過于生硬，確保觀眾能夠在表演中體會到人物情感的變化。

例如，在粵劇表演中，演員需要在情感表達中運用身段操。生角、旦角的身段操存在一定差異，基本手法、步法和舞臺方位的練習重點不同。演員需要結合自身角色反復練習角色動作，并通過記錄練習中的肢體語言總結情感演繹中動作語言的不足，及時調(diào)整肢體語言，確保表演過程中演員的動作表現(xiàn)貼合角色，能夠準確傳遞角色情感。?

3.3 運用語言技巧表達戲劇情感

語言是戲劇表演中傳遞、延續(xù)情感的重要手段，演員需要運用語言表達戲劇情感。因此，演員應該學會運用語言技巧，用抑揚頓挫的語調(diào)、清晰流暢的語言進行情感演繹。在日常訓練、日常表演中，戲劇演員應總結語言表達技巧，結合人物角色的情感及性格特征，思考語言運用的方法，自然、真實地表演，通過語言聲調(diào)、聲色、速度的轉(zhuǎn)換，使觀眾能夠感知到戲劇表演中人物角色的情感變化，從而加深觀眾的情感體驗，保障戲劇表演的藝術效果。

例如，粵劇演員在運用語言技巧時，一方面需要掌握“一緊二慢三寬”的語言技巧。在粵劇表演中，演員通過把控演唱時的速度、力度、節(jié)奏，使表演效果張弛有度，而演員可以根據(jù)戲劇本身的曲式和板式要求，在快慢節(jié)奏的變化中展現(xiàn)出劇中人情感、情緒的變化，表達人物的心理節(jié)奏。另一方面，演員應掌握粵劇表演中的“唱功技巧”，戲劇表演的語言技巧不僅包括臺詞的演繹，還包括演員的唱功。戲劇演員應根據(jù)曲目內(nèi)容、人物情感、人物情緒處理唱腔，利用“抑揚頓挫”的唱功技巧傳遞人物情感。在戲劇表演中“抑”是放輕、收斂聲調(diào)，給人情緒內(nèi)斂的感覺?！皳P”是增大音量、聲調(diào)上揚，傳遞相對興奮的情緒。演員需要熟練運用抑揚頓挫的技巧，使表演中自己的唱功更加成熟，更有效地表達戲劇情感。

3.4 利用動作表現(xiàn)傳遞人物情感

藝術來源于生活但高于生活，演員在利用生活中的情感體驗、生活經(jīng)驗傳遞或延續(xù)人物情感時，還應學會利用動作表現(xiàn)演繹人物情感，學會分析人物角色、動作場景，使戲劇表演中的動作更加形象化。具體來說，在戲劇表演中，演員延續(xù)、傳遞情感的主要目的是塑造更加飽滿的人物形象，更深刻地展現(xiàn)戲劇作品的文化、藝術內(nèi)涵。動作語言是戲劇表演的基本元素，演員需要結合人物內(nèi)心世界、情感認知、觀念活用和動作語言，賦予戲劇人物以生命力，使其在舞臺上的表現(xiàn)更加豐滿。

“打”“做”是戲劇表演中的主要動作，演員在不依賴實物表演的過程中需圍繞“打”“做”二字設計表演動作，用既定的表演動作傳遞信息、延續(xù)情感。對此，戲劇演員應按照人物角色、戲劇劇本為不同角色設計“打”“做”動作，使其作為表演符號，刻畫戲劇中的人物形象，表達人物情感的變化。比如，“打”在戲劇表演中可以作為武術動作，幫助演員用干凈利落的方式設計動作節(jié)奏，把控劇情發(fā)展，更形象地渲染舞臺，使觀眾在身臨其境中感知人物情感。在粵劇表演中，武功技巧是粵劇的重要表演特色，動作本身具有表演性。演員可以運用“打真軍”“六點半棍”“打五件”等武技，以及站相、臺步、七星步、指掌、云掌、亮相等基本身段演繹粵劇中的人物感情，實現(xiàn)演員情感的延續(xù)和傳遞。

3.5 通過互動交流展示戲劇情感

互動交流是戲劇表演中演員傳遞、延續(xù)情感的重要技巧，適當運用這一技巧能夠增強演員在戲劇表演中的情感表現(xiàn)力。因此，演員在學習情感表達技巧時，還應避免沉浸于表演世界。應學會通過互動交流建立雙向互動渠道，以此展現(xiàn)戲劇情感，強化戲劇表演的生命力。一方面，演員可以運用情緒、生態(tài)的轉(zhuǎn)變和觀眾互動，在互動中觸發(fā)觀眾的共情心理，使觀眾和戲劇表演產(chǎn)生情感共鳴。為更加精準地表達情緒，演員需要深刻理解人物角色，熟悉劇本走向。另一方面，演員應在戲劇表演中抓住互動契機，圍繞戲劇表演中的情感矛盾、劇情轉(zhuǎn)折和觀眾進行互動交流，確保表演互動中的情感傳遞、延續(xù)效果。

例如，在粵劇表演中，在設計演員面部“妝身”時，不同人物角色在情感表達中適用的面妝、面譜會存在差異。早期粵劇戲班演員妝身相對簡單，多用烏煙描畫眉眼，雙頰涂紅粉。在表演過程中，演員可以直接運用神態(tài)表達人物情緒。但隨著“妝身”的成熟，戲劇表演中會依據(jù)戲劇場景、人物角色，配合面譜，幫助演員表演，展示人物情緒。在火爆武戲場面中，小武演員可以運用“不貼色”的面譜，在表演中，使面部妝容瞬間變紅、變白、變青，通過“神態(tài)”變化表現(xiàn)人物情緒起伏。

4 結語

綜上所述，在戲劇表演活動中，情感的延續(xù)與傳遞能夠使觀眾產(chǎn)生相對強烈的情感共鳴，增強戲劇表演的藝術效果。演員在塑造戲劇人物角色時，還應充分感知劇本中的情感元素，深入挖掘戲劇中的情感藝術內(nèi)涵，學會運用肢體語言、臺詞、表演技巧表現(xiàn)戲劇情感，營造良好的情感氛圍，充分展現(xiàn)戲劇表演中的情感內(nèi)涵，增強戲劇藝術的情感表現(xiàn)力。與此同時，演員需要在戲劇表演實踐中持續(xù)探索演出過程中情感表現(xiàn)的經(jīng)驗和技巧，熟悉戲劇情感傳遞路徑，使戲劇表演藝術中的情感元素通過表演活動傳遞給觀眾，提升戲劇表演藝術的整體水平。

作者簡介：梁羽華（1977—），女，廣東湛江人，三級演員，就職于湛江粵劇團有限公司。