本文深入探討了古箏與豎琴兩種不同文化背景下的樂器在跨樂器演奏中的異同。通過分析古箏的悠久歷史和豎琴的西方傳統(tǒng)，筆者比較了《春江花月夜》和《瀏陽河》兩首曲目在古箏和豎琴上的演奏技巧、表現(xiàn)手法及情感表達的異同。然后，概述了古箏和豎琴的起源、形制演變，分析了兩種樂器在演奏上述曲目時的技巧差異，討論了技術(shù)要求、表現(xiàn)手法和情感表達在兩種樂器演奏中的體現(xiàn)，并展望了跨樂器演奏在音樂領(lǐng)域的創(chuàng)新和突破空間。最后，強調(diào)了跨樂器演奏對于音樂創(chuàng)作和表達的潛力，以及其在傳播中國民族音樂和借鑒西方傳統(tǒng)音樂優(yōu)點方面的重要性。

1 古箏與豎琴的歷史淵源

1.1 古箏的起源

古箏的起源眾說紛紜，如“蒙恬造箏”之說，又如“分瑟為箏”之說[1]，不一而足。盡管古箏的確切起源時間和地點仍有待考證，但現(xiàn)有資料表明，古箏至少擁有2500年的發(fā)展歷史。古箏不僅在唐朝是皇室貴族節(jié)慶禮儀中不可或缺的表演藝術(shù)，而且在隋唐至明清時期，古箏逐漸融入了各地文化，形成了具有地方特色的音樂風(fēng)格。

1.2 豎琴的起源

豎琴起源于古希臘的宗教儀式。據(jù)史料記載，豎琴的起源可以追溯到公元前三四千年[2]。但直到18世9RS01XJwtBGlLOy0Zc9MrA==紀(jì)，豎琴才開始作為樂器在宮廷中演奏。進入20世紀(jì)，豎琴在交響樂、室內(nèi)樂以及獨奏、合奏中展現(xiàn)出其音色的豐富多樣性，成為音樂藝術(shù)中不可或缺的一部分。

古箏與豎琴雖然源自不同的文化背景，但它們的歷史發(fā)展軌跡顯示出驚人的相似性。兩者最初均作為皇室貴族的專屬樂器，隨著時間的推移和社會的變革，逐漸走向民間，成為大眾文化的一部分。在不斷演進與改良中，古箏和豎琴不僅豐富了各自的音樂表現(xiàn)力，也在全球音樂舞臺上占據(jù)了一席之地。

2 古箏與豎琴的形制概述

2.1 古箏的形制演變

古箏的形制經(jīng)歷了由簡到繁的演變過程，主要體現(xiàn)在琴弦數(shù)量及其長度的變化上。從早期的十二弦、十三弦，直至十五弦箏，發(fā)展到現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)的二十一弦演奏箏。古箏的結(jié)構(gòu)精巧，包括箏首、箏尾、雁柱、前后岳山、琴弦、琴盒以及面板、側(cè)板、背板和底板等部分，前端和后端設(shè)有穿弦孔，以及前音孔和中音孔。這種設(shè)計不僅拓寬了古箏的音域，覆蓋五個音區(qū)，而且賦予了其扁長方形的獨特外形。

2.2 豎琴的形制多樣性

豎琴的形制呈現(xiàn)出豐富的多樣性，包括扳鍵豎琴、踏板豎琴以及便攜式的里拉琴等?，F(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)的演奏豎琴為47弦踏板豎琴，其高度約為186厘米，重量約70斤，體形較大，不便運輸。踏板豎琴的外形呈三角形，類似于一個展開的大拇指，通常由木材制成。

3《春江花月夜》和《瀏陽河》在古箏和豎琴演奏上的異同

古箏與豎琴，兩種分屬東西方的樂器，各自擁有獨特的演奏技法。當(dāng)同一作品通過這兩種不同的樂器演奏時，它們展現(xiàn)出的風(fēng)格和審美各有千秋。《春江花月夜》，亦稱《夕陽簫鼓》，原為琵琶曲，后被改編為古箏曲，并由謝哲芝老師進一步將其改編為豎琴曲[3]?！稙g陽河》則是20世紀(jì)50年代湖南民歌，旋律優(yōu)美，70年代由古箏演奏家張燕老師改編[4]，后張小蕾老師將其移植至豎琴。

3.1 演奏技巧的異同

（1）刮奏。刮奏是古箏和豎琴演奏中常見的技法，無論是在慢板還是快板中，都能通過不同的力度和速度，展現(xiàn)出豐富的情感變化。在古箏中，下行刮奏（由高音區(qū)至低音區(qū)）通常使用大指，而上行刮奏（由低音區(qū)至高音區(qū)）則使用食指，雙手交替進行。

（2）泛音。泛音是弦樂樂器特有的音色，在所有的弦樂器上泛音的演奏大都相似，都是在特定的位置通過和特定的技法所發(fā)出的與正常彈奏出的不同的音色。在記譜中也都相同，在音符上標(biāo)記一個小圓圈。

（3）掃弦。掃弦在古箏技法中十分常見，而在豎琴中掃弦則是模仿古箏中的演奏技法。豎琴演奏者通過左手快速掃過低音區(qū)的琴弦，創(chuàng)造出連貫而富有層次的音響效果。

（4）琶音。琶音是鍵盤樂器、弦樂器都具有的演奏技巧，當(dāng)然所有的記譜法也相同。在古箏和豎琴演奏中，琶音的演奏技法也十分相似，都是左右手依次由低音區(qū)到高音區(qū)或由高音區(qū)到低音區(qū)流動地演奏，展現(xiàn)樂曲優(yōu)美的旋律線。

（5）搖指。搖指是古箏特有的演奏技法，也是樂曲中最常用到的，搖指的運用會使樂句更加連貫流暢，《春江花月夜》對古箏搖指音色的模仿則是用2指指甲在琴弦上來回波動。類似的其他樂器也大都是通過快速彈奏一個音來模仿古箏的搖指。

（6）變化音。古箏是五聲調(diào)式樂器，而豎琴是十二平均律樂器，所以對于臨時變音也有著各自不同的處理。例如，《春江花月夜》在古箏演奏時所使用的是A調(diào)，而在豎琴演奏時為bG大調(diào)。在古箏演奏時，fa和si是通過左手按弦按到該音高的位置；在豎琴演奏中，所出現(xiàn)的臨時升降音則是通過踩踏板來改變音高。

（7）左手技巧。左手在古箏和豎琴演奏中都扮演著重要角色。古箏演奏中的左手技巧包括吟、揉、按、顫、滑等技巧，以豐富旋律的表現(xiàn)力。豎琴演奏中，左手則常用于分解和弦和倚音，以襯托主旋律并模仿古箏的意境表達。

在古箏演奏中，左手的技巧至關(guān)重要，它通過上下滑音和按音的處理，賦予了旋律以豐富的變化和深度。這種技巧不僅增加了音樂的表現(xiàn)力，也是傳達樂曲情感和創(chuàng)造意境的關(guān)鍵。

而在豎琴演奏中，左手通常采用分解和弦的形式，構(gòu)建起伴奏的織體。同時，通過巧妙地加入倚音，進一步豐富樂曲的表達力，使豎琴版本的《春江花月夜》同樣能夠捕捉到原曲的意境與情感。

3.2 技術(shù)要求的分析

在古箏演奏《瀏陽河》時，情感表達是核心要素。在技術(shù)層面上，演奏者需精確控制滑音與按音，特別是小三度音程的準(zhǔn)確性，這是傳達曲目情感基礎(chǔ)的關(guān)鍵。在快板段落中，左右手交替演奏要求彈奏的清晰度和準(zhǔn)確度。

對于豎琴演奏《瀏陽河》來說，技術(shù)要求相對集中于音色的掌握，特別是琶音的純凈表達。此外，豎琴演奏者還需細致模仿古箏演奏家的樂句處理方式，以實現(xiàn)兩種樂器間的情感共鳴和風(fēng)格傳遞。

在《春江花月夜》的古箏演奏中，除了情感的細膩渲染，演奏者還需關(guān)注節(jié)奏的精準(zhǔn)以及左手刮奏的音準(zhǔn)，特別是“si”音的準(zhǔn)確表達。而在豎琴版本中，演奏者面臨的挑戰(zhàn)在于模仿古箏的獨特音色，同時保持14連音的速度和雙泛音的精確度，這要求演奏者具備高度的技巧和音樂理解力。

3.3 表現(xiàn)手法的多樣性

民族音樂與西方古典音樂在表現(xiàn)手法上各具特色。在古箏演奏中，其獨特的表現(xiàn)力往往體現(xiàn)在對現(xiàn)實生活的細致模仿上。例如，上下滑音的運用，不僅模擬了人們?nèi)粘＝涣鲿r的語音、語調(diào)，更賦予了音樂以寫實性和現(xiàn)實感。這種模仿現(xiàn)實的表現(xiàn)手法，使得古箏的音樂表達更加貼近生活，情感傳遞更為直接。

相比之下，作為西方樂器的豎琴，在演繹中國樂曲時，其表現(xiàn)力可能不如古箏那樣直接豐富。然而，通過對《瀏陽河》和《春江花月夜》這兩首作品的改編與演奏，可以看到豎琴也能巧妙地融入古箏的演奏技法，以此來捕捉并表現(xiàn)這些樂曲的獨特風(fēng)格。

通過對比古箏和豎琴在表現(xiàn)手法上的異同，不僅能夠更深入地理解兩種樂器的藝術(shù)特性，還能夠探索跨文化音樂交流的潛力與可能性。這種跨樂器的演奏實踐，不僅豐富了音樂的表現(xiàn)手段，也為傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)代傳播提供了新的視角。

3.4 情感表達的深度對比

《瀏陽河》，這首源自湖南的地方民歌，20世紀(jì)70年代經(jīng)過古箏演奏家張燕改編，生動地敘述了土地改革給人民帶來的深刻變化和擁有土地的歡欣鼓舞。伴隨著豐富的十六分音符，這些元素共同營造出一種明快而熱烈的氛圍，充分表達了人們心中的喜悅和興奮之情。

與此相對照，《春江花月夜》引子音樂一開始， 就把人帶進樂聲悠揚的黃昏景色。它的主題“是一首委婉動人的船歌”。而各個變奏或“曲折婉轉(zhuǎn)，宛若浪花飛濺的流水，九曲連環(huán)，洄流而下”或“既像是月下美人在翩翩起舞，又仿佛陣陣微風(fēng)吹起的水波漣漪”。而它的尾聲，則更被理解為“歡騰一時的簫鼓聲、歌聲和槳聲都慢慢消失在寧靜的夜色中”[5]。兩首作品雖然在情感表達上各有側(cè)重，但都通過各自獨特的音樂語言，傳達了人類共通的情感體驗?！稙g陽河》的歡快與《春江花月夜》的深情，共同構(gòu)成了中國音樂文化中豐富多彩的情感光譜。

4 古箏與豎琴跨樂器演奏的前景展望

在音樂的未來發(fā)展中，跨樂器演奏正展現(xiàn)出其創(chuàng)新和突破的巨大潛力。以古箏和豎琴為例，雖然這兩種樂器在外觀和演奏技巧上存在顯著差異，但深入探究后不難發(fā)現(xiàn)它們之間存在的共通之處。

設(shè)想將古箏的深沉悠揚與豎琴的清亮純凈巧妙結(jié)合，將會產(chǎn)生怎樣的音樂奇跡。這種跨樂器的演奏實踐，不僅促進了中國民族音樂的傳播，也吸收了西方傳統(tǒng)音樂的精華，使得中國民族音樂在國際舞臺上更加熠熠生輝。這些作品不僅在國內(nèi)受到廣泛歡迎，也在國際上贏得了贊譽，為中國民族音樂的國際傳播樹立了典范。

在撰寫本文過程中，筆者廣泛查閱和收集了相關(guān)資料與視頻。例如，《茉莉花》被改編成豎琴八重奏，成功地在舞臺上呈現(xiàn)，而《瀏陽河》和《南泥灣》等古箏曲目也被納入了豎琴考級教材。這些例子充分展示了跨樂器演奏的可行性和研究前景。

跨樂器演奏的意義，不僅在于不同樂器間的技術(shù)融合，更在于跨樂器演奏打破了音樂的地域界限，以一種開放和包容的姿態(tài)，促進了不同文化之間的交流與融合。應(yīng)當(dāng)以發(fā)展的眼光看待這一現(xiàn)象，不斷探索和拓展音樂的世界。

5 結(jié)語

盡管各種樂器在演奏技術(shù)的處理和要求上存在差異，但筆者的分析揭示了古箏與豎琴在演奏上的諸多共通之處。通過對《瀏陽河》和《春江花月夜》兩首具有代表性的中國傳統(tǒng)曲目的深入探討，筆者展示了兩種樂器在音色、表現(xiàn)力以及演奏技巧上的異同。

在《瀏陽河》和《春江花月夜》的演奏中，無論是用古箏還是用豎琴演奏，演奏者都需對音樂的節(jié)奏感和音樂感有深刻的把握，以便更精準(zhǔn)地表現(xiàn)出曲目的情感和意境。

筆者強調(diào)，在跨樂器演奏中，演奏者需注重音樂的節(jié)奏感和音樂感，這是成功傳達曲目情感和意境的關(guān)鍵。同時，跨樂器演奏并非如部分理論家所想象的那般困難。勇于嘗試和探索，將為音樂研究帶來新的視角和深度。在演奏實踐中，可以提出具體的研究命題，如探討古箏和豎琴在不同音樂風(fēng)格中的跨樂器演奏應(yīng)用，或比較不同演奏家在跨樂器演奏中的表現(xiàn)差異。這不僅有助于提升演奏技術(shù)，還能豐富我們對音樂的理解和研究。

引用

[1] 顧文麒.中國蝶式箏與西方三排弦豎琴的對比研究[D].上海：上海音樂學(xué)院，2023.

[2] 高蘭艷.豎琴的發(fā)展及演奏技巧探討[J].北方音樂，2014 （4）：74+88

[3] 沈欽祎.中國作品中豎琴的獨特音韻[J].中國音樂，2023 （6）：194-196.

[4] 鄧歆韻.鋼琴作品《瀏陽河》的演奏版本研究[J].音樂教育與創(chuàng)作，2023（7）：40-44.

[5] 李西安.鋼琴曲《夕陽簫鼓》音樂分析[J].中國音樂，1982 （1）：14-16.

作者簡介：張玉潔（2000—），女，陜西西安人，碩士研究生，就讀于廣西師范大學(xué)。