摘 要：聚焦大衛(wèi)·霍克尼的作品《更大的水花》來分析畫家在當時抽象表現主義流行的時候是如何堅持自身的理念，勇敢地去反對當時藝術界的主流，大膽地做更多新奇的嘗試?！陡蟮乃ā愤@幅畫體現了霍克尼在追求藝術的道路上更能捕捉到日常生活中的愉悅，用明亮的顏色及平面分割的形式美感來體現他身為藝術家的純粹及獨特的觀察表現方式?；艨四徇@種不同于傳統(tǒng)繪畫的表現方式給藝術創(chuàng)作者帶來了很大的啟發(fā)，并在后期創(chuàng)作實踐中產生積極的影響。

關鍵詞：大衛(wèi)·霍克尼；《更大的水花》；繪畫語言

一、《更大的水花》的作者及創(chuàng)作背景

（一）畫家簡介

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney），1937年出生于英國約克郡布拉德福德，是當代西方最有藝術成就和影響力的藝術家之一，也被稱作“英國藝術教父”?；艨四岵粌H是一名藝術繪畫者，也是攝影師、作家、導演、舞臺設計師等等。他在藝術創(chuàng)作的道路上勤奮地向大師學習且天資過人?；艨四?6歲就讀于布拉德福德藝術學院，畢業(yè)后在醫(yī)院做了兩年勤務兵，服完兩年兵役，22歲進入了倫敦的皇家藝術學院[1]，并在此期間結識到了很多藝術界的人物，比如英國著名的畫家弗朗西斯·培根、理查德·漢密爾頓和彼得·布雷克等，也因此見到了美國抽象表現主義的作品，他一邊學習一邊思考，不想只是一味地模仿，而是具有探索精神地在關注傳統(tǒng)典范的同時，去找尋那些有永久生命的精神。

霍克尼在藝術道路上不局限于傳統(tǒng)的架上繪畫，在時代科技發(fā)展的同時，他也在探尋新的繪畫方式和媒介，例如攝影機、iPhone、iPad等，他將傳統(tǒng)的繪畫方式同現代科技合為一體，探索繪畫的無限可能。對于霍克尼來說，這些現代科技比傳統(tǒng)繪畫更能直觀地表達色彩。

（二）創(chuàng)作背景

1964年，大衛(wèi)·霍克尼首度踏足美國西海岸。加州充沛的陽光和明媚的風景，以及無處不在的游泳池，令霍克尼深受震撼——連空氣中都是荷爾蒙的味道?；艨四嵩谝淮尾稍L中透露自己對游泳池的迷戀，他說：“在英國如果你家里有一個游泳池，那是一件非常奢華的事情，因為大概一年只能用到一次。但是在到達洛杉磯之后，我發(fā)現它比我想象中的還要好上許多倍，在這里擁有一個自己的泳池簡直是件稀松平常的事情?！被艨四釋又菀灰婄娗?，回到倫敦后便開始了創(chuàng)作，以此拉開了其最重要的創(chuàng)作系列和主題——“南加州”的序幕。《更大的水花》這幅畫是霍克尼“水花”系列三部曲中的第二幅。洛杉磯的游泳池對霍克尼而言可謂是全新的挑戰(zhàn)，要更多地思考如何描繪動態(tài)的透明事物，又如何將動態(tài)定格在靜態(tài)的圖像里，以沒有CvUxXpSfINwyhYjCvF8DI0V+LMe3+rZjzdnCYXZp7rk=打底色的畫布為邊框，鑲嵌簡練的線條和沉靜的色塊，以及一朵靈巧敏捷的水花。

二、《更大的水花》的題材與內容

（一）題材

風景和日常生活一直是霍克尼繪畫中常見的題材內容?；艨四嵩诩永Ｄ醽唲?chuàng)作了系列的泳池主題繪畫，《更大的水花》（圖1）便是其中一幅，不同于其他泳池系列的是這幅畫對于水的表現。

對比《日光浴者》（圖2）這幅畫，霍克尼運用了許多彎曲、不規(guī)則且明亮清晰的線條來表現在陽光照射下水面上波光粼粼的水波紋，既豐富了畫面，又有一定的裝飾意味，讓人不禁覺得輕快而自由。在《更大的水花》中，霍克尼并未選擇繼續(xù)采用線條來表現水，而是采用了當時還是新型材料的丙烯顏料以平涂的方式來表現畫面，這種平涂的方式讓畫面顯得炎熱又寧靜。為了表現水的動態(tài)，霍克尼在畫面的中心位置利用相互交纏的白色曲線和塊面來表示人在完成跳水后投入水中被激起的水花。一靜一動，形成鮮明對比，極具美感。這讓筆者懂得了在面對司空見慣的日常時，要學會觀察并樂于用不同的繪畫形式去表現。畫中強烈的現實主義特質被霍克尼以理想化的、刻意的顏色和線條強調出來，這讓他的這幅作品筆觸平滑、色調鮮明。

霍克尼對水及光的畫法更是開創(chuàng)先河，加上像廣告噴畫式的風格，使他成為最早把廣告色的那種色覺運用到繪畫中去的藝術家之一。

（二）內容

霍克尼是一位技藝高超的英國畫家，他的泳池系列都是以美國生活為題材，也如休斯頓所說：“只有外國人才能夠在加利福尼亞陽光下單調而幸福的生活中，提取出像霍克尼那么充滿深情的形象?！盵2]《更大的水花》是霍克尼泳池系列的代表作，在畫面中有一塊跳水板從畫面的右下角伸出，仿佛觀者正置身其后。藍色的泳池與天空各占畫面一半，使得畫面構圖均衡的同時，又通過色彩的明度區(qū)別出前后景，這種方式與傳統(tǒng)的利用焦點透視以及虛實關系來區(qū)分前后關系的方式不同，這也使霍克尼的作品更具有現代性的特點。中景的房子與地面則是一種平衡式構圖，對于地面上的椅子、墻角的雜草以及房子旁垂直的棕樹，畫家利用了點、線、面等繪畫語言來體現畫面的空間關系。整個畫面既有平面效果，又有一定的前后空間關系，這都是霍克尼的高明之處，也是筆者需要不斷學習的地方。在霍克尼的繪畫作品中，每一個物體的擺放位置、每一種色彩的運用以及表現方式都是經過深思熟慮的，絕不是對自然進行觀察后直接照搬到畫布上，因此其作品既不同于抽象表現主義那樣喪失了畫家的個性，又有自己身為藝術家的獨特的觀察和表現方式。

三、《更大的水花》的形式語言

（一）色彩

霍克尼的繪畫給予觀者極為新奇的視覺體驗，既有對自然光線變化的觀察，又有概括簡化的提取。他從未真正屬于任何流派或運動，他擁有的是一種能力，能創(chuàng)作出新穎、風趣并洋溢著時代情緒的畫作。

《更大的水花》是霍克尼在加利福尼亞生活時所創(chuàng)作出的作品，在這里他感受到加州充沛的陽光和明媚的風景，從畫中能看到他的真切感受和情緒。整幅畫的色彩布局有著強烈的冷暖對比，藍色的天空和泳池，與紅黃色的房子和跳水板形成了對比，讓畫面具有視覺上的沖擊力?；艨四嵩趯τ陬伾倪\用上是很大膽的，在《更大的水花》畫面中，藍色成為主色調，不同的是泳池的藍比天空的藍更深一些，他通過改變色彩的明度，很好地體現出畫面的空間關系。對于中間的房子與地面，霍克尼運用了熱烈的紅黃色調，既表現了加州的明媚，又讓畫面整體顯得熠熠生輝，且與右下角黃色的跳水板相互呼應，讓整幅畫的色彩更加協(xié)調透氣?；艨四徇@種強烈色彩的運用及空間平面化的處理正是最吸引筆者的地方。

（二）構圖

霍克尼的畫中喜歡用全景構圖和正面構圖，畫面很有戲劇性，色彩相對明快，顏色純度很高?！陡蟮乃ā穭t采用均衡式構圖，是霍克尼有意識地用特定的方法完成的，這幅畫單純地由水花和建筑這兩個對象構成，畫面中可以看到明確的線和面的構成，一切井然有序又相互交織。飛濺的水花打碎明朗色塊構成的安靜、慵懶氛圍。霍克尼曾多次強調，不要將繪畫簡單分為具象和抽象，一切繪畫都不是對外界世界的單純復制，一切繪畫都是抽象的，因為它必須被組織、設計?；艨四崾褂脦缀涡误w分割畫面，其中的靈感來自立體主義，尤其是畢加索，他對霍克尼影響頗深[3]。

（三）平面化

在畫面中追求平面化是霍克尼作品中重要的一種構成形式，這種簡樸給人以直截了當的視覺感受。此外，與西方寫實空間迥然不同的中國畫寫意空間，也為他提供了思考繪畫的重要資源。霍克尼在自傳中寫到：關于游泳池的最初參考資料來源于《加利福尼亞藝術收藏家》。他所創(chuàng)作的泳池系列作品也受到了抽象派畫家的影響，霍克尼認為水花是個很好的小題材，便先畫了一幅小水花，但是背景稍有煩瑣并且過于裝飾，于是又畫了這幅《更大的水花》，畫面中簡單的建筑物和強烈的光線是霍克尼用印版畫的滾筒將顏色滾印在畫布上的[4]，滾上去的顏色還要再細分成不同的部分。畫面中沒有畫投影，也沒有追求立體感，只是用單純的色塊以及平行和垂直的線條來表現畫面平面分割的形式美感。將所看到的一切物象轉換成線、點、色塊等，是霍克尼繪畫追求的特點。

四、《更大的水花》的藝術價值及影響

（一）藝術價值

霍克尼能成為西方當代最有影響力和最有成就的造型藝術家之一，與他的美學觀念和藝術風格分不開?；艨四釠]有被當時的藝術主流所影響，保持探索精神并結合時代的發(fā)展不斷進行創(chuàng)新。他的一生在藝術道路上也是極為順利的，作品中少有負面消極的因素存在，多表現的是他對于生活的觀察與享受。在《更大的水花》這幅作品中，霍克尼平涂背景，省去細節(jié)的刻畫，保留了物象最基本的形態(tài)，使得在脫離傳統(tǒng)具象的同時又具有強烈的形式美感。一切藝術作品都離不開對于觀念的闡釋，霍克尼作品的形式語言是新穎的，具有獨創(chuàng)性的，也表達出他對當今時代的感覺，是新觀念和新藝術形式的有機統(tǒng)一。

（二）影響

通過對霍克尼的繪畫的研究，筆者懂得了在創(chuàng)作每一幅畫時都要做好充分的準備，要積累生活經驗，搜集好創(chuàng)作素材，做好畫面構思，不是盲目地看到自然世界是怎樣的就只能再現在畫布上；懂得繪畫是愉悅的，是自由發(fā)展的，不能被媒介材料所局限，要敢于嘗試創(chuàng)新。霍克尼的繪畫語言與繪畫理念，使得筆者在之后與貴州師范大學的張曉天導師一起去云南西雙版納寫生的過程中，在對于色彩的表現、空間構圖以及物體的平面化處理等方面獲得了豐富的作畫感受，對筆者自己的藝術思考和情感表達也帶來了極大的啟發(fā)（圖3、4）。

在色彩上，筆者比之前要大膽了許多，運用了對比色及互補色等，使色彩的純度更高；在空間上也不再追求透視的極致表現，而是讓畫面更加扁平化一些。在今后的繪畫路程中，筆者希望能從霍克尼的作品中不斷學習到更多東西，逐步在作品中涌現出生動的自我觀念，并將個人對外部世界的理解與詮釋帶入到作品的創(chuàng)作與表達中。

參考文獻：

[1]遲園.大衛(wèi)·霍克尼繪畫語言研究與實踐[D].桂林：廣西師范大學，2023.

[2]龐海燕.藝術與生活：從特朗斯特羅姆到霍克尼[J].大眾文藝，2012（8）：63.

[3]張錦文，莊融.對大衛(wèi)·霍克尼的寫生風景分析[J].美術教育研究，2019（18）：22-23.

[4]孔新苗，相廣泓.大衛(wèi)·霍克尼[M].長沙：湖南美術出版社，1999.

作者簡介：

鄒清蝶，貴州師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫技法與創(chuàng)作。

蘇玉紅，貴州師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫技法與創(chuàng)作。