他是能從五張桌上一躍而下的“鼓上蚤”時遷，也是勇于探索、甘當(dāng)幕后的戲曲導(dǎo)演，是當(dāng)今昆曲舞臺上唯一一位“五毒戲”皆能的昆丑表演藝術(shù)家，更是昆丑行承前啟后、開拓創(chuàng)新、不可或缺的一位，他叫張銘榮。

緣起貧寒，逐夢戲壇

1942年，張銘榮出生于江蘇鎮(zhèn)江的一戶普通人家。在新中國成立前，他的父親曾是運(yùn)輸行業(yè)的業(yè)主，由于很喜歡京劇，時常帶著大兒子張銘榮去劇場看戲。新中國成立后，工商業(yè)進(jìn)行社會主義改造，父親的運(yùn)輸行融入了鐵路局，父親成為一名鐵路工人。張銘榮記得，父親當(dāng)時一個月工資68元，微薄的月薪艱難地支撐著八個子女的大家庭。

命運(yùn)的轉(zhuǎn)機(jī)，往往藏匿于生活的縫隙之中。當(dāng)時，華東戲曲研究院向社會發(fā)出了免費(fèi)招收昆曲演員的公告，并提供相應(yīng)的生活補(bǔ)助，這一消息如同春風(fēng)般吹進(jìn)了張銘榮的家庭。父親深思熟慮后，將張銘榮喚至身旁，問道：你要不要學(xué)昆曲？銘榮初時懵懂：昆曲是什么？父親說：就是像我?guī)闳タ吹膽?，但這次你要親自去學(xué)、去唱，你喜歡嗎？銘榮毫不猶豫地答道：喜歡。于是，為減輕家庭負(fù)擔(dān)，同時懷揣著對戲曲藝術(shù)的愛，年僅12歲的張銘榮毅然踏上了前往上海市戲曲學(xué)校的征途，開啟了他與昆曲不解的情緣。

當(dāng)年的考試競爭十分激烈，共有1400多人報名，僅錄取60人。張銘榮自幼調(diào)皮好動，因?yàn)樯硇戊`巧，會翻墻頭、豎蜻蜓、打虎跳，無一不精?？脊賯兓垩圩R珠，一眼便看中了張銘榮身上那股子機(jī)敏與活潑勁兒，指定他學(xué)“小花臉”。初試、復(fù)試順利通過后，張銘榮成功獲得了入學(xué)資格。

戲校到劇團(tuán)，從懵懂到摯愛

1954年，張銘榮進(jìn)入上海市戲曲學(xué)校，與“昆大班”的同學(xué)們一起，懵懂而又滿懷憧憬地開啟了昆曲藝術(shù)生涯。這段時光，對他而言，不僅是技藝的精進(jìn)之路，更是人生中關(guān)鍵且難忘的一章。相比生旦組的同學(xué)，學(xué)丑行能演主角的機(jī)會并不多。初入行時，張銘榮被安排學(xué)習(xí)《下山》等文丑戲，由于年齡尚幼，缺乏生活經(jīng)驗(yàn)，他時常感到力不從心，難以融入角色。然而，命運(yùn)總愛眷顧那些努力不懈之人。昆教組的周傳滄老師與華傳浩老師見他身材瘦小、身手矯健，尤喜翻騰跳躍，便決定調(diào)整他的學(xué)習(xí)方向，轉(zhuǎn)而專攻武丑，并親切地稱他為“小蘿卜頭”。

這一決定，對自小好動、好學(xué)又好勝的張銘榮而言，既是挑戰(zhàn)也是機(jī)遇。他開始全身心投入到武丑技藝的研習(xí)之中，苦練身段、毯子功、靶子功等基礎(chǔ)功夫，日復(fù)一日，越發(fā)精進(jìn)，甚至有帶教的武功老師希望他轉(zhuǎn)行學(xué)武生，被愛才的華傳浩老師嚴(yán)詞拒絕，叮囑他學(xué)丑行一定要“文武兼?zhèn)洹?。終于，一出《問探》，讓喜愛武戲的他有機(jī)會站到了舞臺中央，體驗(yàn)到了當(dāng)主角的感覺。這也是張銘榮掌握的第一出“五毒戲”，讓他在丑行中嶄露頭角。

張銘榮對待排練與演出極其認(rèn)真，總是不斷精益求精，挑戰(zhàn)自我，不畏艱難。在追求舞臺完美的過程中，他曾多次遭遇跌倒與傷痛，但是從未退縮。1959年國慶期間，受到川劇《白蛇傳》中哼哈二將巧妙翻kF4MQBsfZkbkoohf3M3zow==跟頭動作的啟發(fā)，張銘榮心生向往，第二天早上便與師兄鐘維德開始練習(xí)，但由于是首次嘗試，兩人配合生疏，他不慎從師兄肩上失衡跌落，重摔于水泥地，當(dāng)場暈厥。盡管初次嘗試便以失敗告終，但這更激發(fā)了他的斗志。

在學(xué)習(xí)《時遷偷雞》時，張銘榮不滿足于傳統(tǒng)表演中的一張桌子高度，大膽提議將高度提升至五張桌子，遭到當(dāng)時領(lǐng)導(dǎo)的反對，認(rèn)為這太過危險且前所未有。然而，張銘榮信心滿滿，承諾會確保安全無虞。最終，他的高難度表演一炮而紅，贏得了觀眾的熱烈反響與高度評價。然而，武戲表演的每一次翻打都伴隨著危險，而每一場演出也都不可復(fù)制。有一次，他到浙江東陽演出《偷雞》，臺下觀眾十分熱情，由于演出時間較平時都長，當(dāng)他奮力完成一個后空翻落地時，突然發(fā)現(xiàn)自己的一條腿失去了知覺。那一刻，他心中閃過不祥的預(yù)感——腿斷了。怎么辦？難道就這樣，像釘子一樣釘在舞臺上嗎？“蓋叫天老師演《獅子樓》的武松時，從高臺翻下也摔斷了腳，但他還是堅持演完了整出戲。我演的‘時遷’，也是梁山好漢，絕不能倒下！”他心中暗誓，咬緊牙關(guān)，堅持到大幕緩緩降下。

第三次是在上海青年京昆劇團(tuán)的《龍江頌》劇組，正值演出審查前夕，張銘榮的學(xué)生李三根因腳傷請假，急需人替代其完成“堵壩”中的跳板動作。作為技導(dǎo)組成員，張銘榮熟知劇情且擅長此技，便應(yīng)允接替。為確保萬無一失，次日還特意進(jìn)行了響排。未曾想，當(dāng)晚演出時因“堵壩”為夜景，張銘榮不知壩上沒光，翻跳時因視線受阻頗為緊張，多翻了半圈，從四米高空頭腳并落，幸得右手掌護(hù)住前額，但當(dāng)場暈厥，多虧董燕庭老師及時救助，避免了更嚴(yán)重的后果。事后診斷為腦震蕩，休養(yǎng)半個月后得以恢復(fù)。

就這樣，在從藝的過程中，張銘榮經(jīng)歷了無數(shù)的艱辛與坎坷，他是用生命在舞臺上演繹，但這些挫折從未讓他退縮，相反，它們成了他不斷突破自我、探索新技藝的催化劑。他深知，出身貧寒的自己，沒有任何捷徑可走，唯有汗水與堅持，才能鋪就通往夢想的舞臺。于是，每天清晨天還未亮，他已開始了日復(fù)一日的苦練；而當(dāng)夜幕降臨，則借著微弱的燈光繼續(xù)研習(xí)劇本和唱腔。這份近乎癡迷的刻苦與鉆研，不僅讓他在技藝上日益精進(jìn)，更為他日后在藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)的成就奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

融會貫通，文武皆能

張銘榮基本功扎實(shí)，學(xué)戲一絲不茍，師承“傳字輩”老師周傳滄、華傳浩、王傳淞等昆劇名家，這些老師不僅技藝精湛，更對昆曲藝術(shù)有著深厚的情感和理解。在他們的悉心指導(dǎo)下，張銘榮掌握了昆曲的核心技藝和表演精髓。同時，他得到京劇名家王嶺森老師的親授，還得到京劇名丑艾世菊老師、張春華老師的指點(diǎn)，進(jìn)一步豐富了自己的表演風(fēng)格，無論是武丑的靈動矯健，還是文丑的機(jī)智詼諧，他都能游刃有余，信手拈來，他的戲路也得以大大拓寬，能夠細(xì)膩入微地刻畫出各類人物的性格特征與情感世界。

張銘榮的武丑戲藝術(shù)造詣深厚，其代表劇目有《問探》《盜甲》《借扇》《嫁妹》《三岔口》《擋馬》等折子戲。其中，《擋馬》不僅是他最常演出的代表作之一，更見證了他精益求精、勇于創(chuàng)新的精神。張銘榮在繼承方傳蕓老師傳授的《擋馬》精髓基礎(chǔ)上，并未止步不前，而是廣泛涉獵梆子腔、漢劇、京劇、婺劇等多劇種之精華，不斷汲取營養(yǎng)，融會貫通，最終形成了自己獨(dú)樹一幟的表演風(fēng)格。

張銘榮認(rèn)為，昆劇《擋馬》與眾不同的特點(diǎn)，在于其“大氣”的格局與完整的結(jié)構(gòu)。他強(qiáng)調(diào)，在昆劇原有基礎(chǔ)上，必須保持開放的心態(tài)，不斷吸收和借鑒其他藝術(shù)形式的優(yōu)點(diǎn)，以實(shí)現(xiàn)自我超越。正是這樣的藝術(shù)追求，使這部戲不僅展現(xiàn)昆曲的細(xì)膩與雅致，在技術(shù)難度上也達(dá)到新的高峰，每一個動作都精準(zhǔn)到位，充滿力量與美感；在藝術(shù)欣賞上，它保持了昆曲曲牌體的完整性，同時又融入了其他劇種的豐富元素，使得整部作品既傳統(tǒng)又新穎，令人耳目一新。

再如《盜甲》，該劇載歌載舞，除去唱念外，撲跌翻騰的高難技藝迭出，要翻各種輕捷靈巧的“小排頭”，并在盜甲時，設(shè)三米多的高臺，以“倒卷簾”之勢飛身而上，再以“倒掛金鉤”之姿而下，以展現(xiàn)輕如貍貓的鼓上蚤時遷的高強(qiáng)武藝。張銘榮的表演舉重若輕，一氣呵成，令人叫絕。此外，他在大戲《三打白骨精》和《上靈山》中主演孫悟空，既有高超的技藝又注重刻畫不同時期的猴王特點(diǎn)，塑造出一個機(jī)智、幽默、勇猛的美猴王。在《上靈山》中，他獨(dú)創(chuàng)的耍三米長蛇舞特技為整出戲增色不少，更成為觀眾津津樂道的亮點(diǎn)。

除武丑戲外，他演的文丑戲也同樣造詣頗深?！稇蚴濉e兄》《說窮·羊肚》《問路》《教歌》《吃糠·遺囑》《癡訴點(diǎn)香》等折子戲中，他憑借細(xì)膩入微的表演與詼諧幽默的臺詞，并將武戲技巧恰當(dāng)融入文戲中，將一個個角色刻畫得栩栩如生。例如《吃糠·遺囑》中的“一跌”，張銘榮借用180度轉(zhuǎn)身僵尸，技驚全場！而在《紅娘子》《占花魁》《無鹽傳奇》《司馬相如》等大戲中，他也憑借精湛的演技與獨(dú)特的藝術(shù)理解，成功塑造了一系列具有鮮明個性的舞臺形象。

張銘榮的藝術(shù)成就不僅在國內(nèi)廣受贊譽(yù)，還遠(yuǎn)播海外。他多次赴中國香港、臺灣地區(qū)，以及英國、美國、日本、新加坡等國家演出，將昆曲藝術(shù)的魅力展現(xiàn)給世界觀眾。他的精湛表演和深厚底蘊(yùn)贏得了國際友人的高度評價，為昆曲藝術(shù)的國際傳播和交流做出了貢獻(xiàn)。在個人榮譽(yù)方面，張銘榮曾獲第二屆上海青年會演優(yōu)秀表演獎、首屆中國昆劇藝術(shù)節(jié)榮譽(yù)表演獎以及上海文藝家榮譽(yù)獎等眾多殊榮。

“無照”導(dǎo)演，屢獲大獎

所有成功的背后，都是苦苦堆積的堅持；所有人前的風(fēng)光，都是默默咬緊牙關(guān)的不放棄。張銘榮把自己的藝術(shù)人生分為三個階段：第一階段是戲校前后，以習(xí)武戲?yàn)橹?；第二階段是多次受傷后，轉(zhuǎn)習(xí)文戲?yàn)橹?；第三階段是視網(wǎng)膜脫落后，醫(yī)生告誡他“不能再演出”。于是，一身絕技的張銘榮不得不考慮轉(zhuǎn)行。然而，從小愛動腦筋、愛琢磨戲，心中對昆曲舞臺的熱愛，驅(qū)使他漸漸走上了新的藝術(shù)道路——戲曲導(dǎo)演。當(dāng)時，文化部導(dǎo)演班曾到上海青年京昆劇團(tuán)招生，但僅有一個名額。張銘榮主動把這次寶貴的機(jī)會讓給了亟需轉(zhuǎn)型的患病同事，也因此，張銘榮在做導(dǎo)演期間一直是“無照”營業(yè)。

從上海昆劇團(tuán)的昆劇《血手記》，到新編歷史劇《班昭》，以及改編自湯顯祖原作的《邯鄲夢》等等，每次創(chuàng)排大戲，需要兩位導(dǎo)演，一位是外請導(dǎo)演，另一位則是團(tuán)里的副導(dǎo)演。張銘榮常被派去做副導(dǎo)演。他不拘戲種，不挑角色，積極參與各類群戲的導(dǎo)演工作，并以其隨和的性格和敬業(yè)的態(tài)度，贏得了眾多導(dǎo)演的尊敬與喜愛。在與眾多導(dǎo)演的緊密合作中，他也漸漸積累了豐富的導(dǎo)戲經(jīng)驗(yàn)。

在創(chuàng)排昆劇《血手記》時，張銘榮負(fù)責(zé)老生計鎮(zhèn)華的身段設(shè)計和三個女巫的創(chuàng)作。當(dāng)時黃佐臨導(dǎo)演提出三大改編原則：首先是莎士比亞的，第二是中國的，第三是昆劇的。黃導(dǎo)的話給張銘榮帶來很大啟發(fā)，特別是在處理劇中三個女巫的形象時，張銘榮展現(xiàn)了獨(dú)到的見解。他深知，這三個角色作為莎士比亞原作的標(biāo)志，其改編需慎之又慎，以免破壞原作風(fēng)格。于是，在黃佐臨導(dǎo)演召集的會議上，他提議女巫采用中國媒婆的扮相，而非西方常見的蓬頭散發(fā)的老太婆形象，以此貼近中國觀眾的審美習(xí)慣。同時，他創(chuàng)新性地設(shè)計中間一個女巫的高蹺造型，另外兩個采用戲曲里的“矮子步”，意在通過身高上的突出，增強(qiáng)角色的神秘感和表現(xiàn)力。后來考慮到演中間女巫的演員個子挺高，就沒用高蹺，但“矮子步”的表演一直保留著，并成為該劇的亮點(diǎn)之一，也見證了張銘榮在導(dǎo)演方面的潛力與才華。

張銘榮在投身昆劇創(chuàng)作的同時，始終保持著對劇本的深刻鉆研與不懈追求。在排練四本《長生殿》時，他負(fù)責(zé)第二、第四本戲，因沒有現(xiàn)成的折子戲參考，演出本也是張銘榮自己整理。為將兩本戲的內(nèi)容設(shè)計得更加精彩，他廣泛搜集資料，巧妙地將“安史之亂”的情節(jié)，融入“合圍”一幕，使戲劇沖突更加激烈；在“舞盤”中，他加入“楊貴妃跳舞”與“李隆基打鼓”的場景，體現(xiàn)出兩人興趣相投、心靈契合的愛情升華。

他認(rèn)為，排演全本《長生殿》，要忠實(shí)原作，傳遞原作精神。首先，要保留傳統(tǒng)折子戲的藝術(shù)樣式。盡管全劇分為四本，每本擁有不同標(biāo)題，但其核心仍是由五十個獨(dú)立的折子戲串聯(lián)。無論是在演員的出場、下場，還是自報家門等細(xì)節(jié)上，都應(yīng)嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)，不可隨意更改，這是他對昆曲傳統(tǒng)的一種堅守；其次，他力求演出風(fēng)格保留傳統(tǒng)昆曲特色。以《舞盤》一折為例，舞蹈的編排應(yīng)深入挖掘戲曲本體的精髓，使之既符合昆曲的美學(xué)規(guī)范，又能展現(xiàn)獨(dú)特的藝術(shù)韻味。同時，在演出過程中，他強(qiáng)調(diào)要確立并堅持傳統(tǒng)戲的演出風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行適度創(chuàng)新，賦予作品新的生命力和時代感；最后，要從演員和行當(dāng)出發(fā)，編劇和總導(dǎo)演在創(chuàng)作之初便明確了全劇的主線與副線——主線是李楊愛情，副線則是安史之亂，在此基礎(chǔ)上，應(yīng)從演員實(shí)際出發(fā)，充分發(fā)揮他們的特長與魅力。傳奇本的特點(diǎn)在于生旦凈末丑各行當(dāng)?shù)呢S富多彩，在排演過程中不能只聚焦于唐明皇與楊貴妃的愛情故事，而忽略其他行當(dāng)?shù)膽?，要讓每個角色都能在舞臺上大放異彩。

盡管在較長一段時間內(nèi)，張銘榮都以“無照”導(dǎo)演的身份默默耕耘，但他的才華與貢獻(xiàn)終究得到了應(yīng)有的認(rèn)可。首次正式以導(dǎo)演身份署名，來自與導(dǎo)演楊小青合作的新編歷史劇《班昭》。楊導(dǎo)非常謙遜，向劇團(tuán)領(lǐng)導(dǎo)提出讓張銘榮和她共同署名。自此，在全劇組的共同努力下，該劇屢獲佳績，被列為文化部慶祝昆曲被聯(lián)合國評為“人類口頭遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)”展演劇目，并實(shí)現(xiàn)了舞臺獎項的“大滿貫”。此外，張銘榮還參與執(zhí)導(dǎo)《司馬相如》《琵琶行》《桃花扇》《紫釵記》《邯鄲記》等大戲劇目，每部作品都凝聚了他的心血與智慧，他的才華與努力也收獲了業(yè)界的認(rèn)可，先后榮獲第七屆中國戲劇節(jié)導(dǎo)演獎，文化部頒發(fā)的“昆曲藝術(shù)優(yōu)秀（導(dǎo)演）主創(chuàng)人員”稱號，以及第十三屆文華獎·文華導(dǎo)演獎等重量級獎項。這些榮譽(yù)，不僅是對張銘榮個人藝術(shù)成就的肯定，更是對他在逆境中堅持不懈、勇于攀登藝術(shù)高峰精神的贊譽(yù)。

保護(hù)傳承，守正創(chuàng)新

張銘榮深諳昆劇藝術(shù)的傳承之重要，他不僅在舞臺上發(fā)光發(fā)熱，還積極投身于昆劇的教學(xué)與傳承工作。他常被邀請到各地授課，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的昆劇演員，如上昆的趙磊、江志雄、孫敬華、婁云嘯、譚笑等，還有浙昆的田漾，蘇昆的束良、徐棟寅，都曾跟他學(xué)過戲。

張銘榮對昆曲藝術(shù)有著深刻的理解和獨(dú)到的見解，他認(rèn)為昆曲是中華文化的瑰寶，承載著深厚的歷史底蘊(yùn)和民族情感。在傳承與發(fā)揚(yáng)昆曲藝術(shù)的道路上，他既尊重傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新。他指出，戲曲的傳承與文物的傳承有著本質(zhì)的區(qū)別——戲曲是鮮活的，它依托于演員的表演而生生不息，隨著時代的變遷與演員的更迭，戲曲的質(zhì)量會不斷進(jìn)步，其內(nèi)涵也會因觀眾審美與理解的變化而更加豐富多元。

在經(jīng)典劇目的保護(hù)方面，張銘榮持有極為審慎的態(tài)度。他認(rèn)為，這些歷經(jīng)千錘百煉、傳承至今的經(jīng)典之作，其精髓與魅力不容輕易撼動。因此，在對待經(jīng)典劇目時，應(yīng)盡量避免大刀闊斧的改動，以免破壞原作精神，因?yàn)槟切┪⒚钪幫抢デ囆g(shù)精華的所在。

然而，這并不意味著對所有劇目都采取一成不變的態(tài)度。對于一般的小戲，張銘榮則主張應(yīng)根據(jù)時代發(fā)展與觀眾需求進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整與創(chuàng)新，使昆劇更加貼近大眾，而非“孤芳自賞”。特別是丑角，作為活躍舞臺氣氛的重要角色，更應(yīng)多加思考，如何在保持劇目整體風(fēng)貌的同時，讓角色更加生動有趣，吸引更多觀眾的喜愛與關(guān)注。

同時，張銘榮還特別注重青年演員的成長，他將自己數(shù)十年的舞臺經(jīng)驗(yàn)毫無保留地傳授給后輩，并對他們寄予厚望：作為昆曲的傳承者，每位演員都應(yīng)及早回顧并整理自己在藝術(shù)道路上的成長足跡，明QoZH663qGcw5qoUuSCo7YTUfUAyxBR0fFAijW6DQZXQ=確自己未來的方向。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，第一步是要學(xué)，第二步要不斷總結(jié)。唯有如此，方能取得持續(xù)進(jìn)步。傳統(tǒng)要保留，特別是那些經(jīng)典劇目，其穩(wěn)定性與傳承性至關(guān)重要。但同時，我們也應(yīng)秉持實(shí)事求是的態(tài)度，審慎分辨，避免為了吸引新觀眾而忽視了老觀眾。戲曲藝術(shù)的精髓，在于演員精湛的技藝與引人入勝的故事敘述緊密結(jié)合。因此，演員要不斷提升技藝，要深入生活、觀察社會，從中汲取創(chuàng)作的靈感與養(yǎng)分，不斷豐富自己的表演內(nèi)涵，使昆劇藝術(shù)更加貼近時代、貼近人心。

德藝雙馨，畢生堅守

臺上，他是光芒四射的明星；臺下，他是和藹可親的長者。張銘榮不僅是一位杰出的藝術(shù)家，更是一位德藝雙馨的楷模。他為人樸實(shí)堅韌，謙遜低調(diào)，對待工作嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真，對待生活熱情樂觀。他從不追求名利奢華，始終保持著一顆平常心，面對人生的起起落落，堅守著對昆劇藝術(shù)的無限熱愛，以實(shí)際行動詮釋著“永不生銹的螺絲釘”精神。這種淡泊名利、甘于奉獻(xiàn)的精神，不僅贏得了廣大觀眾的喜愛與尊敬，更以其獨(dú)特的人格魅力感染著身邊的每一個人，激勵著更多青年演員投身于昆劇事業(yè)中去。

今年是“昆大班”從藝七十周年，從生旦身邊的配角到縱橫舞臺的名丑，從幕后身段設(shè)計的副導(dǎo)演到掌舵戲劇靈魂的導(dǎo)演，張銘榮一步一個腳印，走出了屬于自己的藝術(shù)之路?；仡櫷?，感慨萬千，但那份對藝術(shù)的執(zhí)著與信念卻愈發(fā)堅定。他總結(jié)了四條感悟：一是要尊重傳統(tǒng)但不拘泥于傳統(tǒng)；二是要勇于創(chuàng)新但不脫離實(shí)際；三是要保持謙遜和學(xué)習(xí)的態(tài)度；四是要注重團(tuán)隊合作和集體榮譽(yù)。這些經(jīng)驗(yàn)不僅深刻影響了張銘榮的藝術(shù)人生，更為后來人點(diǎn)亮了前行的燈塔，成為寶貴的財富與啟示。

七十年風(fēng)雨兼程，七十年歲月如歌，張銘榮始終如一，深植于昆曲藝術(shù)的沃土，教戲不倦，排戲不輟，樂在其中。

他常言：人生一世，行己所愛，不負(fù)此生。