2024年是中華人民共和國成立75周年。在波瀾壯闊的歷史進程中，有一群共和國同齡人，與時代的發(fā)展變遷、國家的繁榮富強緊密相連，其中包括一批與共和國同齡的上海文藝工作者，他們既是新中國巨變的親歷者、見證者，又是社會主義文藝事業(yè)發(fā)展的參與者、奮斗者。

當年是什么契機讓他們走上了與藝術相關的道路？作為共和國同齡人，回想與新中國一同誕生、成長的歷程，有什么特別難忘或者影響特別大的事？在他們印象中，自身所處的行業(yè)有著怎樣的發(fā)展變化？他們?nèi)绾慰创鐣l(fā)展、時代變遷與個人的關系？幾十年來，貫穿藝術道路的初心是什么？對于文藝事業(yè)未來的發(fā)展，有什么好的建議或者期望？……圍繞這一系列問題，本刊特別采訪了一批來自不同藝術領域的、與共和國同齡的上海文藝工作者，聽他們講述與共和國同成長的故事，一起跟隨他們的回憶，重溫激情燃燒的歲月，感受時代前進的步伐。

金定根：“常背不卸”，用鏡頭定格時代印記

1949年1月生，攝影家

我自1964年開始喜歡攝影，1972年從農(nóng)場上調(diào)后到中學當教師并擔負學校的攝影工作，1978年調(diào)黃浦區(qū)教育學院做專職攝影教師，1985年3月調(diào)上海文化藝術報，1991年1月調(diào)《解放日報》當攝影記者，一直干到2012年退休。

在我從事攝影工作的幾十年中，最難忘的，肯定是在楊浦大橋拍攝鄧小平同志的經(jīng)歷。當天有風雨又是低溫，很多人都想，89歲的小平同志應該會在車里看楊浦大橋吧，沒想到小平同志下車了——不但下車了，他還要親自在橋面上走一走。因為天氣陰沉，我選用了光圈先決的拍攝手法，同時把閃光燈打開進行補光，這樣拍出來的照片既人物清晰，又有大橋的背景，且層次分明。

那一天，鄧小平同志在橋上走了30米左右?，F(xiàn)場工作人員忙碌，人影來回晃動，不能選擇最好的拍攝角度，所以，只要看到取景框里小平同志的圖像比較好，我就堅決按下快門，一共按了26次快門。幸運的是，當小平同志和幾位領導人合影時，雨勢明顯小了，現(xiàn)場有了攝影的良好空間。于是，那張后來被新華社作為統(tǒng)發(fā)照的照片就誕生了，并迅速被國內(nèi)外媒體選用。

幾十年來，我一直奮戰(zhàn)在新聞攝影第一線，幾乎拍攝過所有新聞題材。我拍攝的新聞圖片先后50余次獲得全國、華東、上海新聞攝影比賽金、銀、銅獎，并于2008年榮獲“范長江新聞獎”。不過，我最愛、最擅長同時也是鉆研最多的卻是文藝攝影。2009年，上海市對外文化交流協(xié)會、韓國駐上?？傤I事館文化處和解放日報報業(yè)集團聯(lián)合主辦了中韓“城市·藝術·生活”攝影展，在上海韓國文化院展出。展覽旨在通過“照片”這種藝術媒介促進中韓文化交流，展示兩國獨特的城市風貌、藝術魅力和生活情景。我有幸成為中國方的代表，此次挑選送展的66幅作品，以彩色戲曲類舞臺照居多。

很多人問我拍攝技巧。我總是這樣回答：能將興趣愛好與工作相結合，是保持新鮮感的動力所在，也只有這樣才能促使自己多看多學多鉆研，不斷嘗試各種新的手法進行攝影報道，往往會獲得意外的驚喜。

2008年我正式退休。盡管離開了工作崗位，但我早已將攝影融入生命，繼續(xù)著攝影之路。我總是把“常背不卸”掛在嘴邊，我覺得這是我攝影人生的一種寫照。

余永錦：用鏡頭記錄祖國的巨變

1949年2月生，高級記者、制片人

我出生于1949年2月，作為共和國同齡人，我總有幾種慶幸在心頭：一是我剛出生不久，就迎來了共和國的誕生，沒有經(jīng)歷那些饑寒戰(zhàn)亂的年代；二是我見證了共和國不斷成長壯大的歷程，特別是改革開放46年來突飛猛進的巨變。當然75年來，我也與共和國一起經(jīng)歷了各種風雨的洗禮，使我的人生豐富而有意義。當年作為插隊落戶的知青，我是一名“土記者”，在艱苦勞作之余，為廣播站寫稿，為社里寫調(diào)查報告。1973年上海人民廣播電臺面向上海郊縣知青招聘編輯記者，我抓住機會，脫穎而出，成為上海電視臺的一名新聞記者，2004年獲評上視高級記者。從1974年到1984年，10年間我拍攝了800多條新聞和50多個專題，1987后從事紀錄片創(chuàng)作，在當制片人期間拍攝了150多部集紀錄片，記錄了共和國尤其是改革開放后的許多重大事件。如今我已75歲，許多事情慢慢淡忘，唯獨這段電視新聞和紀錄片創(chuàng)作生涯中的許多往事依然歷歷在目。優(yōu)秀的電視作品讓千萬觀眾受到啟迪，得到智慧，產(chǎn)生共鳴，感受真實的力量。作為創(chuàng)作者，我也能從工作中學習優(yōu)秀人物的智慧、思想和做人的道理。

最令我難忘也是我記者生涯最大的一次歷練，是1980年我隨大部隊在羅布泊轉(zhuǎn)戰(zhàn)二十多天，拍攝電視紀錄片《他在祖國的土地上永生》。這年6月23日，上海著名科學家彭加木在羅布泊科考途中不幸失蹤的消息傳來，頓時成為上海乃至全國人民關注的焦點。6月27日我便帶著16毫米攝影機，和錄音師王石庚跟隨彭加木夫人子女前往烏魯木齊。經(jīng)過艱難的爭取，我們成為為數(shù)不多的被批準進入羅布泊的記者。雖然這輪尋找是規(guī)模最大的一次，前后歷時一個多月，飛行29架次，參加尋找人員240多人、大小車輛66輛，累計搜索面積4000多平方公里——然而最終仍未找到科學家彭加木。尤其讓我無法忘懷的是——某個清晨，我跟隨彭加木家屬，飛行一個半小時到達出事點附近。三位家屬沿著高低不平的山丘走了一段，我緊緊跟拍，突然彭夫人夏叔芳蹲下身子，雙手捧起一抔黃土，再用手絹包裹起來……我眼睛模糊地拍下了這段感人的畫面?！端谧鎳耐恋厣嫌郎酚?981年10月在上海電視臺播出。當年，上海市人民政府追認彭加木為革命烈士。不久，中央電視臺也向全國播出了這部紀錄片。

1993年2月1日，《紀錄片編輯室》欄目正式開播，我曾擔任欄目的第二任制片人。這檔時長40分鐘的周播欄目，是全國電視臺中第一個放在黃金時段播出的紀錄片欄目。該欄目堅持紀實風格，關注社會大背景下的普通人物的命運和情感，注重故事性，弘揚人文關懷精神。要說有什么經(jīng)驗可以分享，或許該欄目所堅持的創(chuàng)作風格、藝術觀念，對從事紀錄片創(chuàng)作而言就是一條重要的經(jīng)驗。該欄目為上海電視臺拍攝的優(yōu)秀紀錄片提供了播出平臺，欄目開播半年就開始走紅。紀錄片《毛毛告狀》《重逢的日子》《沈淑舟的家》《大動遷》《家在上?！贰秹研辛_布泊》《半個世紀的鄉(xiāng)戀》《茅巖河船夫》《下崗以后》《媽媽不在的日子》《回到祖先的土地》等一大批故事性強的優(yōu)秀紀錄片，在社會上產(chǎn)生了很大影響。收視率名列前茅，有的比電視劇還高。

作為共和國同齡人，我慶幸自己見證了共和國的成就與變遷，特別是在改革開放年代，我從電視新聞轉(zhuǎn)戰(zhàn)外宣紀錄片創(chuàng)作。我曾任上視國際部專題科科長，和同事們用手中的攝影機捕捉時代脈搏，拍攝制作了《變化中的中國》《中國人的衣食住行》等系列外宣片。1988年紀錄片《摩梭人》獲得上海電視節(jié)白玉蘭獎“上海城市獎”。

我在電視臺工作的36年，先是從電視新聞入行，改革開放年代里主要從事紀錄片創(chuàng)作。2008年我曾參與制作上海電視臺成立50周年臺慶片《人民的電視》，作為一個老電視人，我期盼電視人牢記這一使命，利用新科技鳳凰涅槃。從業(yè)經(jīng)驗豐富的專業(yè)隊伍，如果能在傳播手段上向快速和多元進軍；在傳播內(nèi)容上，以內(nèi)容為王，不斷打造品牌；在真實上下功夫，貼近生活，關注百姓，相信一定能創(chuàng)作出更多精品力作。

周良鐵：始終捧著一顆對藝術敬畏的赤誠之心

1949年2月生，魔術表演藝術家，上海市雜技家協(xié)會原副主席

我從小生活在雜技世家，我媽媽從小就學過雜技。我媽媽的養(yǎng)父蔣九如是全國雜技界的領軍人物，在中國雜技界戲法界有著舉足輕重的地位，我的大舅甄毓卿是一位身懷絕技的雜技前輩。小時候，我常去人民大道看上海雜技團的演出，看的都是身懷絕技的前輩藝人的表演，在這種環(huán)境下我做夢都想當雜技演員。所以1960年上海雜技團招生，我就強烈要求進團學藝。

雜技有“文活兒”和“武活兒”之分，我進了學館開始學的是“頂功”等基本功，表演的是《小武術》《頂碗》《鋼叉》等“武活兒”。我從小還喜歡魔術，經(jīng)?？脆囄膽c、莫非仙等魔術大師的演出，后來有機會跟他們學藝，由“武活兒”轉(zhuǎn)向了“文活兒”。

作為共和國同齡人，回想與新中國一同誕生、成長的歷程，我印象最深刻的是，1977年8月，中國共產(chǎn)黨第十一次全國代表大會召開，我隨上海雜技團走上街頭，在歡騰的人群中進行雜技表演。我覺得祖國振興、騰飛的時候到了，多么快意的一次演出啊！第二天《解放日報》刊登了我的演出照片，我心想凋零的文藝百花園地終于出現(xiàn)了生機，開始煥發(fā)奇光異彩了。1999年上海馬戲城建成，當時我身為上海雜技團副團長，就想著演出條件不一樣了、觀眾口味也不一樣了，演出氣勢要更恢宏、內(nèi)容要更精彩，于是就為上海馬戲城“量身定做”了一臺以鳥為主題的大型節(jié)目《百鳥朝鳳》。2001年9月30日，上海市慶祝中華人民共和國成立52周年文藝晚會上我表演了《百鳥朝鳳》，還記得是在閘北公園的廣場上露天演出，因為現(xiàn)場燈光的緣故，有好幾只鳥飛走了呢。2002年，我還帶著《百鳥朝鳳》去北京參加了春晚的演出。

藝術總是在不斷演繹、不斷進化的，觀眾不斷需要新的雜技、魔術作品，包括新的內(nèi)容和新的表現(xiàn)形式。20世紀五六十年代，上海的群眾魔術很火。1959年5月，上海雜技團魔術隊成立，而后一直作為改革開放的試點。1979年，以原上海魔術團、江南雜技團和紅色雜技團部分演員為基礎而組建的上海魔術團成立，在徐匯劇場的公演盛況空前。1983年后，上海雜技團打破大鍋飯，嘗試獨立核算，逐步走向市場化運作，不斷傳承創(chuàng)新。

我從小向往著成為一名雜技演員，考入上海雜技團學館后，圓了我的雜技夢。于是，我就為編織我的夢想而學習、工作。勤奮是成就一切事業(yè)的必不可少的品質(zhì)。勤奮就是要多學、多做、多練、多想。勤奮在于能吃苦、勤奮在于能忍耐、勤奮在于有恒心。勤奮才能有成效，勤奮才能顯才華，勤奮才能出天才。相反，事事稀松、懈怠，將一事無成。藝術家要不斷地創(chuàng)新、不斷地前進，以創(chuàng)作出藝術之林的高峰為己任。

少年兒童是振興中國魔術的希望。我在20世紀90年代就開始嘗試在少年兒童中普及和推廣魔術教育，在各個學校開設了十幾個魔術班，還舉辦魔術短訓班、魔術強化班等等，樂此不疲。經(jīng)過多年努力，培養(yǎng)出了大批可演出、可參賽、有發(fā)展前途的少兒魔術人才。我要將火種撒向更多的少年兒童，這是中國魔術的“底座子”，是中國魔術走向世界的希望。我始終堅信火種會越滾越大，事在人為。

翁鎮(zhèn)發(fā)：用音樂反映時代精神、傳達人民心聲

1949年2月生，笙演奏家、教育家

我自八歲開始跟隨江南絲竹名家顧文強老師學習笙這一古老民族樂器，從小聽著江南絲竹長大，對江南絲竹音樂產(chǎn)生了極大興趣。十歲時，我考入上海市少年宮樂隊，成為一名樂隊隊員。1960年，上海各個文藝團體招收文藝人才，借此契機，我以隨團學員的身份考入上海市紅霞歌舞團。在此期間，我獲得了許多學習機會，跟隨上海電影樂團楊樹基老師、上海民族樂團張信民老師、天津音樂學院蔣朗蟾老師學習，笙專業(yè)演奏水平有了很大進步，也曾得到笙大家閻海登、胡天泉先生的指導。1971年初，我調(diào)入上海電影樂團。經(jīng)過樂團的影視電影配樂、大型民族器樂排練以及獨奏等活動，我得到了成長，也受到了團里的重點培養(yǎng)，這些積累都讓我日后的演奏大大獲益。我深感這一切都得益于國家以及領導的關懷培養(yǎng)，他們對我藝術道路的成長給予了極大幫助。

自新中國成立以來，國家發(fā)展之路，歷經(jīng)風雨，卻更奮發(fā)強大。其中，讓我印象最為深刻的當屬改革開放以后，祖國實現(xiàn)了突破性的快速發(fā)展，無論是國力還是人民的生活都發(fā)生了翻天覆地的變化。想想我們小時候，國家還比較貧窮，剛起步時什么都要憑票購買，而現(xiàn)如今，已經(jīng)有了天翻地覆的發(fā)展，物質(zhì)條件充足，人民生活實現(xiàn)了飛躍性的提高。我深知以前的生活是怎樣的，也見證了如今的發(fā)展，深感祖國的強大和個人生活的質(zhì)變來之不易。身為共和國同齡人，我一同感受著國家一路走來的風風雨雨與繁榮復興，如今已走過75年，而我也在國家的培養(yǎng)下，在藝術道路上不斷前行。

在新中國成立初期，我們民族音樂藝術面臨著重建和發(fā)展的雙重任務。我在笙專業(yè)的發(fā)展道路上也不斷探索如何將藝術與人文相結合，創(chuàng)造出既有民族特色又能反映時代精神的作品。

樂器改革上，20世紀80年代，我提出了在保留傳統(tǒng)笙演奏技法和音色的基礎上進行平均律改革，并與牟善平先生共同研制了37簧傳統(tǒng)改良笙。這項成果解決了一人多笙的難題，且可以無障礙演奏東西方音樂，被譽為“中國第一笙”，并獲得中國文化部頒發(fā)的科技進步三等獎。自2005年開始至今，我又研發(fā)了中音笙、次中音笙和低音笙等37簧改良系列笙，目前已在各大音樂院校及專業(yè)團體廣泛應用。

從笙專業(yè)教學上看，我在音樂院校專業(yè)教學的這些年里，每一屆學生的專業(yè)水平都越來越高，這在幾十年前是想都不敢想的。從專業(yè)基礎、基本功到技術等方面，他們已經(jīng)勝過我們這一代。時代變遷，國家的經(jīng)濟實力越發(fā)強大，文化實力也一代更比一代強，讓人欣喜。

作為藝術從業(yè)者，我們肩負著反映時代精神、表達人民心聲的責任。我們通過藝術作品傳遞積極的正能量，弘揚正確的價值觀，促進社會和諧與進步。

對于文藝事業(yè)未來的發(fā)展，我認為應在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新。既要傳承好傳統(tǒng)曲目，又要積極開展新課題、創(chuàng)作新作品。此外，文藝作品創(chuàng)作還應堅持立足民族根本，傳承和發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術和音樂。在繼承傳統(tǒng)的基礎上，積極吸收外來文化以及優(yōu)秀的新生藝術，推動藝術形式的多樣化和內(nèi)容的創(chuàng)新，只有這種傳承與創(chuàng)新并重的態(tài)度才有助于文化的持續(xù)發(fā)展。

馬莉莉：謳歌時代英雄，弘揚時代精神一直是滬劇藝術創(chuàng)作的主旋律

1949年2月生，滬劇表演藝術家，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目滬劇代表性傳承人

我媽媽特別喜歡滬劇，家里的收音機會一直放著滬劇，嘴里哼的也是滬劇，所以我小時候就耳濡目染了。記得5歲的時候，幼兒園慶祝六一兒童節(jié)，老師讓大家表演一個節(jié)目，有人跳舞、有人朗誦，而我說要唱一段滬劇，老師很開心地問我要唱什么，我說唱《小二黑結婚》，然后就唱了起來。這么看來，我在幼兒園的時候就已經(jīng)深受滬劇熏陶了。1960年戲校招生，當時有淮劇，還有評彈，我媽媽說我喜歡滬劇我女兒就唱滬劇了，第二天就拿著戶口簿幫我報了名。那時候滬劇非常興旺，據(jù)我所知上海每個區(qū)都有一個滬劇團，我考進的是楊浦區(qū)的愛華滬劇團。

我是1949年2月出生，今年已經(jīng)75周歲了。盡管我不是10月生人，但我一直為和共和國同齡而感到自豪，同時感想特別多，因為跟隨新中國一同經(jīng)歷了很多、慢慢成長起來。1961年，我的第一個本命年，進入戲校開始學習滬劇。1973年，我的第二個本命年，愛華滬劇團與上海市人民滬劇團合并成上海滬劇團（今上海滬劇藝術傳習所），進入國家院團。1985年，我的第三個本命年，擔任了上海滬劇團一團團長，這對一個青年演員來說是比較大的鍛煉。1999年，我50歲時，一個人搞了一個文化工作室，雖然到了知天命的年齡，但覺著自己還是蠻有勁頭的，當時還創(chuàng)作了滬劇《宋慶齡在上?！?。2007年，從上海滬劇院副院長崗位上退休后，從劇場舞臺走下來的我又走進了更廣闊的社會大舞臺，進學校下社區(qū)做藝術講座，做評委，輔導群眾文藝，作為上海白玉蘭戲劇獎評委庫成員觀看演出參加座談，有時候也有點忙，但很高興，用學到的知識服務于社會、服務于老百姓是一件其樂無窮的大快事！

滬劇是一個非常有朝氣的劇種，我從事滬劇六十多年了，感到非常驕傲。我一直聽前輩講滬劇是最能夠創(chuàng)作和演繹現(xiàn)代戲，也是最能夠與時俱進的劇種。1949年新中國成立，頒布新婚姻法，上海市人民滬劇團就創(chuàng)編了《羅漢錢》，1956年《羅漢錢》被拍成第一部黑白滬劇電影。滬劇在創(chuàng)作現(xiàn)代戲上是非常扎實的，包括《雞毛飛上天》《黃浦怒潮》《蘆蕩火種》《紅燈記》等等。謳歌時代英雄，弘揚時代精神一直是滬劇藝術創(chuàng)作的主旋律。盡管相較京劇、昆劇，滬劇是一個非常年輕的劇種，然而滬劇前輩們用他們的智慧和深厚的生活底蘊，為后代留下了一大批滬劇經(jīng)典。

滬劇就是要歌頌生活、歌頌人物，為這個時代帶來一種正能量。要塑造好角色，就要深入體驗生活、體驗人物。在飾演張志新時，領導安排我跟隨編導去沈陽體驗生活，我們走訪了張志新烈士的單位、家庭以及監(jiān)獄、審訊室、刑場等地，在獄中楊文龍導演還特地拿來囚衣要我穿上，提議我關進“小號”體驗，后來在排練場、舞臺上我的情感一下子就進入了規(guī)定情景。

1966年17歲的我就出演了《紅燈記》中的李鐵梅。2005年復排滬劇版《紅燈記》，我已經(jīng)52歲了，出演了李奶奶，這是我三四十個角色中唯一一個老旦。我從演李鐵BBbyObx0OGgWms8k+E7P6Q==梅到演李奶奶，我覺著自己在所有角色中完成了一個圓，從起點再回到原點。我把我的青春、我最寶貴的時光全部獻給了滬劇事業(yè)，直至今日我不后悔。我喜歡這樣一句話：“人是要有一點精神的。”

新世紀后，上海作為一個海納百川的城市，有一大半是新上海人，上海方言的傳承、滬劇的發(fā)展面臨著挑戰(zhàn)。滬劇演員要用上海方言來表演，地方戲的生存要靠地方語言，所以我擔任上海市政協(xié)委員時，第一個提案就是保護地方語言。要推動地方戲曲的繁榮發(fā)展，第一要保護地方語言，第二要與時俱進。同時，我希望青年演員能夠多鍛煉基本功。行內(nèi)有句話“一天不唱自己知道，兩天不唱對手知道，三天不唱觀眾都知道”。戲曲演員要天天演天天唱天天排，要自己去尋找好題材，要有積極的態(tài)度去推薦好題材，不能光等著。一定要有眼光去發(fā)現(xiàn)身邊的事，抓牢后進行藝術創(chuàng)作。我真心希望滬劇能夠在創(chuàng)作現(xiàn)代戲方面與時俱進，像接力棒一樣，能夠一棒再一棒，滬劇才能夠更加興旺發(fā)達。

王守中：守正創(chuàng)新，創(chuàng)作出自己心中的山水

1949年3月生，上海工藝美術學院副教授，高級工藝美術師

我走上美術創(chuàng)作這條路，主要還是受了我父親的影響。父親王康樂師從黃賓虹、鄭午昌和張大千，是滬上著名的山水畫家。我的幾位兄長也先后踏入畫壇。我從小看著父親畫畫長大，他出去拜訪滬上的書畫名家也常常帶著我。耳濡目染、近水樓臺之下，我對書畫也產(chǎn)生濃厚的興趣，尤其是山水畫。后來我進入了上海市工藝美術學校學習。除了傳統(tǒng)的中國畫，在學校里我還接受了現(xiàn)代繪畫系統(tǒng)訓練。1970年，我到了安徽，為上海小三線建設工作，但業(yè)余的時候，我仍然在畫畫，還參加了藝術創(chuàng)作基地的活動，堅持藝術的夢想。后來，我終于回到上海，回到母校任教。20世紀80年代開始，我一直從事中國畫的創(chuàng)作與教學。

對于創(chuàng)作，我一直牢記我的父親王康樂的一句話，“不繼承無從創(chuàng)作，不創(chuàng)作無以自存”。中國畫有悠久的歷史和傳統(tǒng)，我們每一個學畫的人都需要刻苦去研習傳統(tǒng)，打下堅實的根基。李可染先生曾說，“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，意思就是要在吸收傳統(tǒng)養(yǎng)分的同時，不斷突破自我。創(chuàng)作就是一個找到并走出自己道路的過程，所以我一直在這條路上求索。

20世紀90年代末，我在金箋畫上找到了突破。金箋畫興始于唐朝，因為金碧輝煌、瑰麗富貴，所以曾在宮廷中受到追捧。又因為它的材質(zhì)不易暈染、薄脆，所以以往更多是畫工筆花鳥。我的金箋山水畫在傳統(tǒng)中國畫筆墨的技法中，融入了西畫色彩原理和手法，努力去打破傳統(tǒng)“程式”，找到新的視覺表達方式。當時我的金箋畫作品先是參加了上海藝術博覽會，而后作品《萬壑煙云圖》入選第二屆全國中國畫展，這對我的藝術創(chuàng)作來說是一個標志。

我愛祖國的山山水水，也愛瑰麗多姿的中國山水畫。中國畫講“天人合一”，不是寫生的東西全部可以融入繪畫當中去，還要根據(jù)自己的感悟，創(chuàng)作出自己心中的山水。生活是藝術的源泉，人們對客觀事物的認識來源于對生活的觀察和體驗。中國山水畫對自然景色的描繪，是主觀把握、意象表現(xiàn)，并不拘于具體細節(jié)，是在感悟中萌發(fā)啟示，景由心生，然后通過材質(zhì)的運用，用藝術語言表達出畫家獨特的感受。

作為共和國的同齡人，又是中國畫的創(chuàng)作者和教育者，我覺得我親歷了共和國成立以來美術事業(yè)的變遷。以學畫來說，最好的啟蒙方式就是多看、多臨摹，但在以前，沒有那么多的畫展可看；臨摹來說，以前資料獲取手段相對匱乏，美術印刷品不但少，而且也不精致。而現(xiàn)在，不僅有那么多精美的印刷品，還有互聯(lián)網(wǎng)這個海量的資料庫。我們有那么多的美術場館，每天都有不同的美術展覽可以觀賞。大眾對文藝的認知也在不斷變化，大家也越來越認可優(yōu)秀的美術作品對豐富精神生活、提升文化素養(yǎng)和審美的作用。中國畫作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，也越來越受到社會的重視。美術的繁榮發(fā)展是我們社會主義文藝事業(yè)繁榮發(fā)展的生動見證。

我們要堅守中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化根脈，把中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化作為文藝創(chuàng)新的重要源泉。習近平總書記指出：“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興?！泵佬g工作者要堅守中華文化立場，守正創(chuàng)新；要不斷堅定文化自信，增強使命感，著力推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，在傳統(tǒng)的深厚基礎上創(chuàng)造出自己的韻味，努力創(chuàng)作出更多具有時代精神、中國風范的好作品。

時代在發(fā)展，藝術趨向多元化。當下的年輕人，接觸到的物質(zhì)世界和精神世界比我們那時更豐富，因此也更善于表現(xiàn)自己喜歡的東西，充滿了活力，體現(xiàn)在作品上，現(xiàn)在年輕人的創(chuàng)作類型、題材都更廣泛。同樣的，人們的審美要求也越來越高，越來越豐富，科技的發(fā)展讓我們有了AI，AI繪畫會越來越發(fā)達。那未來我們的中國畫創(chuàng)作者要如何有所作為呢？我覺得，最重要的是人類自身的感悟。AI所“創(chuàng)造”的內(nèi)容來自人類發(fā)展歷史中積累的知識和經(jīng)驗，但這并非感悟。中國畫不僅要造型，還要有筆墨，更重要的是要有悟性，有自己心靈的感悟，從而建立起自己的筆墨情趣。另一方面，我們要與時代同行，當代畫家的創(chuàng)作要具有時代氣息，有現(xiàn)代人的觀念，在畫上除了注重自我情感的表達，還要找到屬于自己的時代特色的表達。

姚祺兒：我們追求的是觀眾有回味的、會心的笑

1949年4月生，滑稽表演藝術家，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目“獨腳戲”代表性傳承人

我是1949年4月30日出生的，那時候上海即將解放，我聽爺爺奶奶說當時聽到解放軍進攻上海的槍炮聲，所以我是與共和國同命運的。我出身于藝術世家，然而從事滑稽可以說是半路出家。自幼受父輩的藝術熏陶，從小耳濡目染愛好文藝，小時候在學校是文藝骨干，會表演一些適合學生聽的獨腳戲段子。

爸爸媽媽對我們的學習特別重視，“好好讀書”是父母日常掛在嘴邊的話。后來，我被分配到盧灣區(qū)百貨公司工作，單位工會要搞點文藝宣傳方面的工作，自然不會忘記“滑稽泰斗姚慕雙的兒子”，于是我開始自己創(chuàng)作、編排節(jié)目，就這樣一步一步拐到了文藝這條道路上。

20世紀70年代，國慶節(jié)、勞動節(jié)我們參與文藝演出，獨腳戲還是最受歡迎的節(jié)目之一，當時我最常演的是《算數(shù)》《學英語》。我覺得老百姓非常需要文藝需要笑的，對文藝喜歡得不得了。

1979年，我考進了上海市青藝滑稽劇團。之后，在50余部滑稽大戲中擔任主角，還創(chuàng)作了幾十個獨腳戲段子，在滑稽舞臺上塑造了一個又一個的喜劇人物，把笑聲帶給了觀眾。1987年，我獲得了上海市文聯(lián)頒發(fā)的首屆上海文學藝術獎。我還獲得過兩次上海白玉蘭戲劇表演藝術獎。后來，去電視臺演情景劇，在《老娘舅》里扮演“杜祿冠”、《開心公寓》里扮演董事長等等，很多觀眾通過電視認識了我。2010年，我從上海市青藝滑稽劇團副團長任上退下來，繼續(xù)擔任藝術總監(jiān)。2018年，隨著文藝院團體制改革，上海市青藝滑稽劇團和上海市人民滑稽劇團合并。

滑稽戲跟隨時代創(chuàng)作了很多作品，滑稽戲和獨腳戲其實都是跟當下身邊發(fā)生的事情結合得很緊密的，《一念之差》這個戲就很有說服力。還有我主演的《光明使者》，在三年半的時間里走遍了全國12個省市自治區(qū)，一共演出了1006場。

還記得小時候叔叔周柏春常到家里來對臺詞，按理說他們幾十年搭下來很熟了，但是每一次演出前他們總還要預先認真地構思一下，可以說是一絲不茍。其實演什么段子是定下來的，但是滑稽演員總要根據(jù)當天的演出情況出一些“現(xiàn)掛”的噱頭。

近年來，無論是電視熒屏還是戲曲舞臺，都能看到上?；輪T們活躍的身影，與此同時，我認為，還需要不斷提高滑稽劇本的創(chuàng)作能力。姚周的《學英語》為什么經(jīng)典？很重要的一點就是他們本身有著非常扎實的英文基礎，沒有那樣的基礎你挖不出這樣的笑料，這就是滑稽表演藝術家的素養(yǎng)。那是一種建立在廣博學識基礎上的幽默感。

我是上海獨腳戲的國家級傳承人，我感到萬事萬物都是在不斷演變的，現(xiàn)在我們講傳承、繼承，關鍵還是在于怎樣理解滑稽這門藝術，我們說滑稽是逗人發(fā)笑的藝術，但我們追求的是觀眾怎樣的“笑”，不是傻樂，傻樂不是藝術，而是要有回味的、會心的笑，滑稽是對生活的一種幽默的表達。

吳少華：讓收藏守護歷史記憶

1949年5月生，中國民間文藝家協(xié)會會員、上海民間文藝家協(xié)會理事

作為共和國同齡人，應該講是很幸運的，我們經(jīng)歷了與時代大潮同行的人生。十年風雨過后，國家百業(yè)待興，新聞媒體事業(yè)蓬勃發(fā)展，數(shù)以千計的雜志報紙進入百姓生活、大眾視野。與此同時，這些雜志報紙需要大量稿源，從小懷揣文學夢想的我，逢上了好時代。于是我利用業(yè)余時間跑采訪，向各種媒體投稿，像天津的《八小時以后》、杭州的《娛樂天地》、南京的《周末》這樣的都市報，也有《人民日報》《光明日報》《解放日報》《文匯報》《羊城晚報》等主流大報。在我采訪的對象中，有一個特殊的群體——民間收藏家，例如算盤收藏家陳寶定、鐘表收藏家王安堅、煙標收藏家朱大先、蝴蝶收藏家陳寶財?shù)取?/p>

我自己也是集郵愛好者，在同好的鼓勵和支持下，我們先是組建了收藏沙龍，后來還成立了收藏欣賞聯(lián)誼會，也就是如今的上海市收藏協(xié)會，它成立于1986年6月10日，成為當時全國收藏界首家省市級的法人社團。1990年5月14日，我參與策劃舉辦的“首屆上海民間收藏精品展”，被業(yè)界譽為開啟國內(nèi)收藏熱的一次重要的展事。改革開放大潮帶來的發(fā)展際遇，讓我與收藏結下不解之緣。我想說，沒有黨的十一屆三中全會的東風，就不可能有民間收藏熱。

作為共和國的同齡人，我們是非?？释x書的一代。在我們這代人身上有著非常純樸的理想，讀書的目的是奉獻社會報效祖國。但十年劫難，將我們讀書的理想徹底打破。幸而1977年國家恢復高考。經(jīng)過緊張而認真的復習，1977年12月11日，我正要同全國540余萬名考生共赴考場時，我未來的岳父表示反對，理由是“考進了要遷戶口”，這在當時老人的觀念里是不可接受的。因為留在上海，是難上加難的。于是我只能妥協(xié)，最后一門語文我棄考了。記得那天下午，我在人民公園整整抽掉了一包飛馬牌。

雖然我與那場名留史冊的高考失之交臂，但至今我仍保存著那張準考證，可謂刻骨銘心。然而我也不后悔，正因為那次棄考，才使我后來參加了自學考，并獲得了復旦大學新聞專業(yè)文憑，也使我養(yǎng)成了終身學習的習慣。

收藏與藝術品投資，可以說是我們改革開放以來與時代同步的一個風向標，從過去的“玩物喪志”到今天的“藏寶于民”，收藏的觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，收藏的c0f9ba7d29af0228a73ccfc08632c5ae地位得到了提高。如今越來越多人涉足收藏領域，資料顯示，從1993年至2018年，中國已超過了英國、德國、美國，榮登世界藝術品投資榜首，我們的藝術品也跨入億元時代。與此同時，更多收藏家將目光瞄準了我們身邊的尋常生活用品，因為它們守護著我們的歷史記憶。例如，在改革開放回顧十年展覽中，反映民生變化的展品，基本都是我們收藏家提供的。近40年來，我始終秉承一個理念：讓收藏守護歷史記憶。日月盈仄，唯堅守才會有更大的收獲。

幾十年來，國家日益強盛，社會日新月異，尤其是科技大發(fā)展顛覆了很多傳統(tǒng)認知，開創(chuàng)了人們新的生活模式。我們必須融入時代大潮，才算贏得共同前進的碩果。同時，我認為我們也應該保留個人的空間，面對紛繁喧囂的外界，守護心靈的寧靜。本人也有這樣的選擇，拒絕“微信”。有人不理解，為什么不享受科技帶來的成果。我認為，在失去那份“享受”的同時，我贏得的是更珍貴的時間。每天晚上可以靜靜地看書讀報寫作，時不時將收藏的老物件把玩欣賞，那器物上的包漿會與我產(chǎn)生共鳴，令我體會寧靜致遠的深意。作為一個收藏者也好，作為一個文藝工作者也好，我最看重的是“良知”兩個字，這個“良知”就是我們的社會責任。

藍凡：但問耕耘，莫問收獲

1949年5月生，文藝理論家、文藝評論家

1968年我從上海交通大學附屬中學被分配至工廠，后又至冶金研究所，從事一些英、日文的翻譯。期間，《辭海》修訂，我被暫借調(diào)到《辭?！沸抻喗M參加修訂工作。1978年，在鄧小平同志代表中央發(fā)布的不講學歷、不講出身、不講年齡的恢復高考政策下，因有一段《辭海》修訂工作的經(jīng)驗，我直接考取了文化部文學藝術研究院（后改為中國藝術研究院）的研究生，師從張庚先生。1980年畢業(yè)，分配至上海藝術研究所。1986年，我被調(diào)入由《新劇作》改版的《上海藝術家》雜志社，先后擔任社長和主編。之后由于業(yè)務原因，開始從戲曲研究開始，擴展至整個藝術領域。2002年年底，調(diào)入上海大學影視藝術技術學院（現(xiàn)上海電影學院）。

新中國改革開放四十多年來，尤其是這十年來，迎來了新時代新征程，各行各業(yè)都迎來百年不遇的大變革。大學教育工作，尤其是藝術教育，自藝術獨立升為門類，特別是學科目錄調(diào)整以后，也在作適應性的調(diào)整。但更重要的是，社會對大學老師的要求也在逐漸提高，需要教師德才兼?zhèn)洹Ｒ幻髮W教師，首先應該是一名社會道德的踐行者，其次才是藝術教育的工作者。

這幾十年，我一直從事藝術理論和藝術批評的工作，對我而言，我的初心是導師曾告誡我的“板凳要坐十年冷”，不急功近利，勤勤懇懇為中國的文化事業(yè)貢獻一份力量。至今，我仍以此作為我的工作動力。但問耕耘，莫問收獲。盡自己最大的努力，作出自己綿薄的貢獻。不像自然科學，人文社會學科的起跑線，中西方都是一致的，而且我們國家還有體制上的優(yōu)勢。因此，要有足夠的文化自信，積極參與到這場人文社科的學術體系和文化體系，世界一流的藝術體系的建設高潮中。

作為一名人文社科藝術工作者，需要理性地看待當前中國的大變革，個體的工作是與國家的命運休戚與共的。更需要理性地看待這場大變革中出現(xiàn)的一些負面現(xiàn)象，從自己做起，擔負起從業(yè)者的社會責任。對于國家的文藝事業(yè)，我充滿了信心。我的個人希望是：當前文藝界和教育界，仍存在不少不正之風，雖然這是歷史發(fā)展中的必然，但仍希望有關部門大力懲治。只有開創(chuàng)風正氣清的局面，才能從源頭上保證文藝界和教育界的公平公正和正義，保證文藝界和教育界的繁榮，也才能從源頭上為中華文化的復興提供基礎性的保證。

張慈贇：跨越文化差異，傳播中國聲音

1949年7月生，資深翻譯家，中國翻譯協(xié)會原常務理事、上海翻譯家協(xié)會原副會長

我從小學習成績優(yōu)異，但所有科目中，唯有英語口語實在沒法自學，這讓我很遺憾。但機遇還是來了，1973年，全國高校普遍采用“推薦制”的方式招收工農(nóng)兵學員，憑借在插隊期間的優(yōu)異表現(xiàn)以及過往的學業(yè)成績，我被推薦進入四平師范學院（現(xiàn)為吉林師范大學）數(shù)學系。再三思索下，我要求轉(zhuǎn)到英語系。

大學時，我有幸經(jīng)引薦，在北京拜訪了奠定自己未來英語之路的恩師——陳翰笙。當時他在家里辦小型的免費英語培訓班，翰老用英語上課，走進他家，都得說英文。培訓班創(chuàng)造了用英文教學與交流的環(huán)境，我的發(fā)音和口語自然而然地就在這個過程中不斷得到鍛煉和提升，也正是這個培訓班，讓我意識到自己在英語能力上面臨的挑戰(zhàn)是寫作。在這段學習過程中，我悟出了英文寫作的關鍵是Think in English——用英文來思維，而不是用中文的思維構思好后再在腦海中用英文翻譯出來。自此，我便一直努力培養(yǎng)自己的英語思維，一方面，持續(xù)地擴充自己的英語詞匯；另一方面，閱讀大量國外英文著作，深入了解他國文化。

改革開放對我國的影響是全方位的，國家發(fā)生了翻天覆地的變化，對作為個體的我的影響也是巨大的。大學畢業(yè)后，我先是成為遼源市的一名中學教師，沒過多久又去了教育局擔任英語教研員。1977年，中國恢復高考，我在同事的引薦下通過考核被錄取去吉林大學英語系當助教。1978年，改革開放了，邀請了許多外國專家來指導交通基建，急需青年翻譯人才，我又通過考核進入交通部辦公廳擔任翻譯。

工作一段時間后，我發(fā)現(xiàn)日常接觸的交通領域知識都太專業(yè)了，而自己內(nèi)心還是對文化類的工作更感興趣。恰逢改革開放之初，許多外國人來到中國，缺乏一個了解中國實時情況的渠道，中央便開始籌備打造一份全國性的對外英文報刊——《中國日報》，由人民日報社協(xié)助籌備?？吹秸衅感畔⒑?，我立即報名，通過考試，參與到《中國日報》的創(chuàng)辦，自此開啟了媒體工作生涯。

在《中國日報》的工作期間，我獲得了前往澳大利亞《堪培拉時報》實習的機會，還獲得了進入斯坦福大學讀研的機會?；貒螅以凇吨袊請蟆饭ぷ鞫嗄?，其間還主持創(chuàng)辦了英文《北京周末報》和《上海英文星報》。1996 年底調(diào)到上海市政府新聞辦工作，后于1999年10月1日，主持創(chuàng)辦了英文《上海日報》。正是因為改革開放，聯(lián)通了對外交流的大門，我的英語所長得以發(fā)揮，一直從事英文寫作和英文翻譯40多年，參與國家的對外傳播工作，可以說，我的職業(yè)生涯始終與改革開放同行。

從個人從業(yè)經(jīng)歷來說，特別是20世紀80年代中后期以來，我?guī)缀跻恢痹谧鲆患诬壍氖虑?，就是將中文轉(zhuǎn)化為英文——向世界報道中國，為克服中西語境差異的障礙不斷探索新的傳播方式；通過語言的“跨越”，讓世界認識真實的中國。也因為我的職業(yè)生涯，使我在生活中養(yǎng)成了學習的習慣，就像每天睡覺、吃飯一樣，是我生活的一部分。學英語是我能完全投入的事，是一種樂趣。我現(xiàn)在還在每天背單詞，看大量英文的內(nèi)容，每天做筆記。

對于文化藝術我一直熱愛，退休之后，我結合自己的興趣愛好，找到更多文化傳播的發(fā)力點，探索更多幫助“中國故事”跨越文化差異的載體，而大量閱讀積累英語的習慣，又讓我能繼續(xù)高效地將所學知識用在對外文化傳播上。比如，我一直都對書畫抱有非常濃厚的興趣，于是面向外國人開設關于中國傳統(tǒng)書畫的講座，講解中國的基本美學觀點以及中國畫蘊含的深層次文化含義。此外，我還撰寫出版了“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承英文系列叢書”，將中國的神話故事、成語故事、三十六計等以更加通俗易懂的方式闡述，傳播中國文化和中國智慧。

現(xiàn)在個人學習和生活條件都比以前好，有很多渠道可以了解其他國家。我們的對外宣傳工作也比過去做得好，對外宣傳的意識也加強了很多，但是還有很多需要提升的地方。我們用什么方式來說給外國人聽，什么方式讓他們聽得進去，是比語言技巧、語音語調(diào)好壞更為關鍵的事情。不要只注重文本的表述方式，還要重視中西方跨文化傳播中的差異和細節(jié)，考慮文化傳播者和接收者的心理特征及價值取向。我相信，不同的文化是存在共性的，因為人會遇到同樣的事情，產(chǎn)生相似的感情。

當下，中國與世界發(fā)展密不可分，世界想要了解中國，中國也需要全面準確地理解世界、融入世界。在這場中國與世界的深入互動中，譯者扮演著重要角色，我們不僅是文字的轉(zhuǎn)換者，同時也是思想的闡釋者和傳播者。

我認為每一位譯者的頭腦中都需要一桿標尺來規(guī)范自己的翻譯，也就是要有一定的翻譯宗旨。我選擇了一位并非鼎鼎大名的同行Sylvain Galibert講的話來作為我翻譯的宗旨，我把他說的話摘錄如下：

The purpose of translation is to pass on an understanding to people in their own language and create the same impact as the original text.

我認為此話簡明扼要，既好理解，也容易記住，希望對年輕一代的翻譯工作者有所幫助。

陸大杰：將中國舞龍文化推廣至世界各地

1949年7月生，國家級非遺項目“龍舞（浦東繞龍燈）”代表性傳承人

我是與共和國同齡、土生土長的浦東三林鎮(zhèn)人。自幼浸潤在浦東民間節(jié)慶廟會、燈會行街表演的氛圍中，加上受外祖父陸海江的影響，長期耳濡目染，從小便深深迷上了繞龍燈。我早年農(nóng)民出身，亦曾當過裝卸工人，也做過代課老師，頻繁的工作更換并未淡化我對舞龍舞獅的熱忱，而也正因這些工作的歷練，使我對舞龍舞獅運動有了更多層面的想法與多元的觀點。為了能保存這獨特的傳統(tǒng)文化，我主動召集當?shù)厍嗄杲M織舞龍活動，并極力邀請當?shù)貎?yōu)秀舞龍人士做技術講解與示范，傳授技藝。正是由于對民俗文化的酷愛和潛心鉆研所展露出的才華，1987年上海縣文化局破格調(diào)我到文化館工作。我在此崗位上不斷努力，很快便成為上?？h文化館音樂舞蹈組的組長、業(yè)務骨干。

浦東繞龍燈最初是人們農(nóng)閑時的一項“業(yè)余愛好”，如今已成為令人矚目的民間藝術，并登上了各種耀眼的表演舞臺。這一切皆緣起于1989年春節(jié)，北京舉辦“全國第三屆龍?zhí)痘〞?，吸引眾多全國?yōu)秀的民間民俗節(jié)目進京展演、參賽。當時，上海民族民間舞蹈集成編輯部推薦我?guī)е?988年元宵“上海百龍大賽”上榮獲第二名的《龍騰虎躍》節(jié)目赴京參會，獲得了“全國第三屆龍?zhí)痘〞比齻€最高優(yōu)勝獎中的第一名，我個人也獲得了“優(yōu)秀編導獎”。1990年受北京亞運會組委會的邀請，再次來到北京龍?zhí)豆珗@參加亞運會聯(lián)誼活動。1992年，受賈作光老師推薦，浦東舞龍隊又一次受邀赴遼寧省沈陽市參加“第一屆國際秧歌節(jié)”，在九十多支來自全國各地的優(yōu)秀民間隊伍和十多個國外民間舞蹈隊伍中，浦東繞龍燈再次脫穎而出。

我對于中國傳統(tǒng)舞龍的起源、技法，以及舞龍文化的繼承和發(fā)揚等一直有較深入的研究。1993年三林劃歸浦東新區(qū)，我從上?？h文化館調(diào)回三林鎮(zhèn)，我向鎮(zhèn)政府提出了自己在繞龍燈藝術研究方面的設想，并組建了浦東三林舞龍隊。我結合自身的專業(yè)特長，汲取了傳統(tǒng)民間舞龍藝術精華，又融匯舞蹈、戲曲、武術等多項藝術于一爐，對傳統(tǒng)舞龍技術進行了一番創(chuàng)新和發(fā)展，逐步形成了現(xiàn)代舞龍的“海派”特色。

75年來，我印象最深的是，在1997年第八屆全運會的開幕式上，由我主創(chuàng)的大型團體操“巨龍騰飛”節(jié)目別出心裁，構圖、隊形、動作等方面都有很多大膽、奇特的創(chuàng)新設計。節(jié)目整體用1500把各種色彩的綢傘作為龍身，1500名舞龍隊員用手中的傘組成一條“巨龍”，飛奔在八萬人的上海體育場上。這條龍時散時聚、時而疊羅漢、時而騰云駕霧、時而翻江倒海，可謂五彩繽紛、花樣百出，民眾目光隨著巨龍翻躍、騰挪，無時無刻不追尋著巨龍身影。

經(jīng)過30多年的刻苦鉆研，浦東繞龍燈形成首屈一指的現(xiàn)代海派舞龍?zhí)厣L格，我也成為現(xiàn)代競技舞龍的奠基者之一。我在傳統(tǒng)文化的繼承與推廣上不遺余力，剔除不適的元素并融合許多創(chuàng)新意識，為傳統(tǒng)文化注入新血，并成功地吸引更多民眾了解舞龍、參與舞龍、喜歡舞龍運動，同時還走出國門，成為國際文化交流的使者。目前三林舞龍以“浦東繞龍燈”為名，入選國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目名錄，本人也獲國家級非遺項目“龍舞（浦東繞龍燈）”代表性傳承人，古鎮(zhèn)三林也被文化部多次命名為“中國民間藝術之鄉(xiāng)”（舞龍），被國家體育總局社體中心授予“中國龍獅運動之鄉(xiāng)”“中國龍獅文化名鎮(zhèn)”等殊榮。

如今，我已年過七旬，但我對舞龍事業(yè)的追求并無絲毫懈怠，每年仍不辭辛苦奔赴各地培訓舞龍隊伍、傳播舞龍技術。這些舉動不但增強了浦東繞龍燈的對外輻射力，還為中國舞龍、世界舞龍的繼承發(fā)展作出了貢獻。浦東繞龍燈不僅成了中國龍獅的品牌，也成了國際舞龍界的精尖品牌。

王佳彥：發(fā)揚老一輩藝術家的奉獻精神，為上海這座電影之城添彩

1949年9月生，資深電影人

我的父母都是電影工作者，1976年我被分配到電影發(fā)行放映公司，開啟了我的電影事業(yè)，先是在財務科當統(tǒng)計，后來到辦公室當副主任，一直負責接待各電影制片廠的同行到上海搞電影見面會，再后來任公司永樂宮電影廳首任經(jīng)理，1991年調(diào)到上海影城先后任業(yè)務部經(jīng)理、辦公室主任、總經(jīng)理助理、副總。1993年我參與上海國際電影節(jié)工作，2001年又接手電影節(jié)排片至今，是上海國際電影節(jié)的親歷者，見證者。

我們這一代人經(jīng)歷的大事太多，75年來印象最深刻的、和我工作有關的可能就是上海影城的建成，它當時成為全國最大的影城，是上海1993年的實事工程，它建立后才有了中國第一個A類國際電影節(jié)，所以上海舉辦第一屆國際電影節(jié)對我來說也是很大的文化事件。它凝結著老一輩電影藝術家的心血，也為中國電影發(fā)祥地添上濃墨重彩的一筆。

我們電影的發(fā)展有目共睹，我一直記得當?shù)谝淮慰吹叫轮袊谝徊坎噬适缕蹲８！窌r的好奇，第一部寬銀幕電影《老兵新傳》時贊嘆，新中國成立十周年看《聶耳》《青春之歌》《五朵金花》時的興奮，而如今電影技術的發(fā)展突飛猛進，現(xiàn)在影院建設放映技術已在世界領先，這一點尤其在我們上海體現(xiàn)得最為完美。

多年來和許多藝術家接觸中，我深深被他們的人格魅力所征服，他們光彩照人，但依然平易近人，他們成就顯著卻謙虛謹慎，新中國電影之所以輝煌就是他們幾十年孜孜以求不斷努力的結果，在他們身上我看到中國電影的希望。我的初心就是繼承他們的優(yōu)良傳統(tǒng)為電影事業(yè)走好自己的路。

在這個時代每個人都要有不斷學習的精神，要適應社會的發(fā)展，作為每年電影節(jié)的參與者就要做好自己的工作，要將展映的影片選好，要符合大眾審美，要有健康的文化體現(xiàn)，要排好片，為影迷創(chuàng)造便捷合理的觀影要求，為上海國際電影節(jié)作出不斷的努力。

建議每一位文藝工作者要多想想人們需要什么，如何更好地為人民服務。我們電影人要發(fā)揚老一輩藝術家的奉獻精神，把上海這座電影之城打造得更加完美。希望上海國際電影節(jié)不斷進取，為上海這座城市增添絢麗的色彩。

袁雪山：向人民匯報，將傳統(tǒng)“寫活”

1949年11月生，書法家

小時候，為了讓父親看到我在認真學習，我總是在完成作業(yè)后練習毛筆字。在學校，我也參加了毛筆字課程，而且成績不錯，老師經(jīng)常打五分。我對書法產(chǎn)生興趣，這是最初的萌芽。后來，我在縣里的小學書法比賽中獲得了三等獎，這讓我對書法產(chǎn)生了更深的興趣。父親看到我的進步，決定幫我找一位老師來指導我。我的第一個書法老師是王京甫先生，他是韓登安的學生，而韓登安又是王福庵的學生。在王京甫老師的指導下，我開始學習篆刻，并逐漸走上了浙派的道路。在課堂上，王京甫老師總是強調(diào)篆書的重要性，他的鐵線篆寫得非常好，在他的影響下，我打下了堅實的鐵線篆基礎。

作為共和國同齡人，我覺得我們是幸運的一代，在一個安定和諧的環(huán)境中成長起來，就有更多的機會去接觸藝術，之后更成長為了一名藝術創(chuàng)作者。記得那時我擔任了朵云軒的業(yè)務通訊員。當時，周志高組織了一場和書法相關的會議，那是我第一次到市里開會，周慧珺、韓天衡、張森等人都是通訊員。之后，上海創(chuàng)辦了《書法》雜志，隨著上海書法界的發(fā)展，我也越來越熱愛這個行業(yè)。我的書法也獲得了大家的贊賞，于是，我更加努力學習書法，將大家對我的肯定化為前進的動力。

更讓我覺得幸運的是，年輕的我在藝術成長之路上，遇到了一批志同道合的同齡人，更早早結識了老先生、老前輩，并有幸向他們求教。1972年，我從農(nóng)村調(diào)到市里，逐漸認識了上海一批優(yōu)秀的書法篆刻家，如任政、趙冷月先生等。之后，我也開始接觸繪畫。在畫院里，陳佩秋先生告訴我，我寫的“二王”一脈的書法很好，可以繼續(xù)深入。于是我開始分析書法和繪畫的不同，并大量學習古代名家的書法作品。和我在書畫上理念最契合的是同濟大學的陳從周先生。陸儼少先生對我的影響也很大。陸儼少的畫，沒有一筆是畫壞的。我問他怎么才能做到，他回答我說需要熟能生巧。他說：“藝術要多看、多想、多觀察自然界美的東西，并將其融入藝術中去?！边@讓我受益終身。同時，我也喜歡收藏書畫作品，這讓我對字畫的欣賞水平逐漸提高。當時，蔡國聲、張森都是通訊員，我經(jīng)常去他們家中交流。通過這些交流，我對上海書法的現(xiàn)狀有了大致了解，并逐漸明確了自己的努力方向，希望能夠與他們看齊。1978年，上海市書法家協(xié)會恢復，我作為恢復后第一批成員加入書協(xié)，之后一直積極地參加協(xié)會的活動。2000年，上海市文聯(lián)和上海市書協(xié)共同舉辦“新世紀首屆上海市書法篆刻展”，我獲得唯一的特等獎。可以說，我的藝術之路與時代的發(fā)展、與我們國家的文藝發(fā)展密不可分。

近年來，國家對文化，尤其是對傳統(tǒng)文化越來越重視。我認為，書法作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以漢字為基礎，在此基礎上追求形式美，它是個人修養(yǎng)、學識等多種因素共同塑造的文化成果，在國際上也是獨具特色的。創(chuàng)新不能是無源之水、無本之木，對傳統(tǒng)的深入研究和認識不可或缺，需要在傳統(tǒng)基礎上創(chuàng)新，這才是符合藝術發(fā)展規(guī)律的。要融入個人的理解，“將傳統(tǒng)寫活”，這才是書法傳承的正確方式，才是書法傳承獨有的“法道”。

藝術上，我們要“啃”前輩的知識和方法，我不偏向某位書家或特定的書法作品，只有在書寫實踐中發(fā)現(xiàn)規(guī)律，“師法自然”，才能寫出自己的東西。還有，學習書法，聰明固然重要，肯下功夫也很重要，要夯實自己的傳統(tǒng)基礎。此外，閱讀也是必不可少的。雖然有學問的人不一定能寫出最好的書法，但如果有學問的書法家能夠?qū)€人見解融入作品中，那么他的作品將充滿生命力。

我們這代人見證了新中國一路以來的發(fā)展，與過去相比，生活水平得到了極大的提升。我非常希望國家能夠更加繁榮昌盛，人民生活更加富裕。而書法作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，作為“國粹”之一，應該得到更好的傳承和發(fā)展。