摘要：本文以拉薩師范高等?？茖W(xué)校為例，立足于奧爾夫音樂教學(xué)與學(xué)前教育專業(yè)電子琴教學(xué)的融合。在此基礎(chǔ)上闡釋了奧爾夫教學(xué)法“原本性、綜合性、創(chuàng)造性”的特點，從奧爾夫音樂教學(xué)特點出發(fā)分析了拉薩師范高等專科學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生在電子琴教學(xué)中存在的問題，針對問題提出“加入聲勢、律動，奧爾夫樂器、即興的教學(xué)手法，編寫適合藏區(qū)的校本教材”三個方面去進行思考。為拉薩師范高等專科學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在電子琴課程學(xué)習(xí)中收獲更多。

關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂教學(xué) 學(xué)前教育專業(yè) 電子琴教學(xué)

電子琴課是學(xué)前教育專業(yè)中較重要且綜合性較強的專業(yè)課程之一，對培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒教師有著重要的意義。電子琴課要求學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生具備歌唱、動作、舞蹈、對白等與電子琴融合進行教學(xué)。但在實際教學(xué)中，這種教學(xué)方式實施有一定的難度，如學(xué)生的基礎(chǔ)薄弱、自主學(xué)習(xí)意識不強、教師的教學(xué)方法較為傳統(tǒng)、西藏地區(qū)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的特殊性等問題。結(jié)合當(dāng)下學(xué)前教育專業(yè)和幼兒園的實際情況考慮，電子琴教學(xué)方式和教學(xué)理念都在發(fā)生變化。奧爾夫教學(xué)從理論原則、教材、教法到成功的教學(xué)實踐等方面都是一個完整的音樂體系，“元素性、綜合性、創(chuàng)造（即興）性是該體系的特點。而且奧爾夫體系是開放的，沒有固定不變的程式。”[1]這為學(xué)前教育專業(yè)電子琴教學(xué)提供了新的教學(xué)模式與教學(xué)思路，讓學(xué)生在電子琴教學(xué)過程中體驗音樂、創(chuàng)造音樂并學(xué)到更多的技能技巧。奧爾夫音樂教學(xué)法的融入，為電子琴課程注入了生機與活力。新的教學(xué)方法、新的課堂形式以及新的學(xué)習(xí)模式為課程中出現(xiàn)的問題提供解決方案，為拉薩師范高等?？茖W(xué)校學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)電子琴尋找了一條新的道路。

一、奧爾夫教學(xué)法的理念

奧爾夫教學(xué)法的實踐相對達爾克羅茲教學(xué)法和柯達伊教學(xué)法，內(nèi)容更加豐富、形式更加多樣、接受人群更加廣泛、教學(xué)手段更加具體?！八鼘⒁魳贰⑽璧?、動作、語言融合在一起，但它并不是流于表面或形式上的模仿，奧爾夫教學(xué)過程更像是人們在音樂中創(chuàng)造自我價值的過程?！盵2]為什么奧爾夫教學(xué)法會被不同層次、不同年齡段、不同地域的人群接受呢？這和它的教學(xué)理念是分不開的。首先，奧爾夫教學(xué)法針對不同年齡段的人設(shè)計了不同的教學(xué)方法與手段，其次，它不僅注重創(chuàng)造性、綜合性、回歸人本，最主要的是奧爾夫教學(xué)法注重本土化的教學(xué)理念。它鼓勵將音樂教育融入本國的文化傳統(tǒng)中，那么，教師就可以根據(jù)學(xué)生的文化背景、觀念、興趣，將本土音樂元素注入其中，使音樂教育更具有針對性和特殊性。如：在藏族音樂中加入一些小型樂器和聲勢等。

奧爾夫教學(xué)注重的是教學(xué)的過程，他提倡讓人們參與到音樂教學(xué)過程中，并要求學(xué)生按照自己的想法，發(fā)揮其想象力注入到音樂中。這和電子琴課程所需要的教學(xué)理念是相通的，奧爾夫教學(xué)理念是原本性的音樂教育，讓學(xué)生更好地去感受音樂和創(chuàng)造音樂。

二、奧爾夫音樂教學(xué)的特點

奧爾夫教學(xué)法是全世界廣泛運用的音樂教學(xué)法之一，其特點主要表現(xiàn)有原本性、綜合性和創(chuàng)造性。

（一）原本性

奧爾夫教學(xué)法最核心的特點是原本性，即原始性質(zhì)和原生性，這是指音樂教育應(yīng)當(dāng)回歸其最本真的狀態(tài)，以人的自然感受為出發(fā)點。首先他認為學(xué)生是音樂教學(xué)中的參與者，音樂教育應(yīng)該秉承“以人為本”理念。而原本的音樂是指將人的動作、舞蹈、語言結(jié)合在一起，這種音樂過程由學(xué)生自己來完成。

（二）綜合性

“綜合性是奧爾夫音樂教育的一個重要原則，奧爾夫認為音樂是一種綜合性的藝術(shù)形式，它應(yīng)該與身體動作、舞蹈、戲劇相互融合。”[3]通過這種方式使學(xué)生更全面地理解和體驗音樂。此外，音樂也不是單指音樂，它是通過朗誦、對白、歌唱、戲劇、聲勢、律動、樂器、合奏、即興創(chuàng)作等綜合活動來引導(dǎo)學(xué)生去體驗、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造音樂。此外，綜合性還體現(xiàn)在對本土化和多元文化的結(jié)合上，強調(diào)音樂文化的屬性和社會功能。

（三）創(chuàng)造性

創(chuàng)造性是指在音樂教育過程中，應(yīng)重視學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力的培養(yǎng)。在奧爾夫音樂教育理念中，除了引導(dǎo)學(xué)生親自參與外，還主張“即興性”，通過引導(dǎo)學(xué)生參與音樂活動中，再自由的創(chuàng)造音樂，這可以幫助他們更好地理解音樂的基本元素和結(jié)構(gòu)，同時也能激發(fā)他們的創(chuàng)造思維和藝術(shù)表現(xiàn)力。例如一二年級的學(xué)生聽到音樂時會通過身體的律動來拍打節(jié)奏，或者即興地使用一些外來物品進行“樂器”擊打，是人本身對音樂做出的一種自然反應(yīng)，這種反應(yīng)是通過身體的某一個部分來表達內(nèi)心的感覺。

根據(jù)人這一特性，奧爾夫說過：“教學(xué)應(yīng)從即興出發(fā)，即興以節(jié)奏形式為支點，最后才是音的固定和記譜結(jié)果，完全從即興出發(fā)的、自由開放的音樂教學(xué)模式，而且是一個最卓越的立足點和出發(fā)點”。[4]這種創(chuàng)造性的教學(xué)理念有助于培養(yǎng)學(xué)生的自信心和獨立思考能力，為他們的未來發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。

三、拉薩示范高等?？茖W(xué)校學(xué)前教育專業(yè)電子琴教學(xué)的現(xiàn)狀

隨著我國經(jīng)濟、文化、政治的快速發(fā)展，人們對物質(zhì)文化需求日益增加。同時，幼兒園對教師的綜合能力要求也日益提高，因此學(xué)前音樂教育中電子琴教學(xué)得到了越來越多的關(guān)注。筆者參加工作至今，連續(xù)帶了拉薩師范高等?？茖W(xué)校學(xué)前教育專業(yè)2020級、2021級、2022級學(xué)生的電子琴教學(xué)，從實際情況來看，還存在諸多問題。

（一）學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的生源狀況

1．音樂基礎(chǔ)較薄弱

拉薩師范高等?？茖W(xué)校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生來源一部分是區(qū)外學(xué)生，一部分是區(qū)內(nèi)學(xué)生，區(qū)內(nèi)學(xué)生又分為中職學(xué)生參加高考和普通高中生。這些學(xué)生進入拉薩師范高等?？茖W(xué)校的文化分值都不高，且大部分對學(xué)習(xí)呈現(xiàn)散漫的現(xiàn)象，這導(dǎo)致在音樂理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)中沒有較好的熟練與掌握。當(dāng)學(xué)生學(xué)習(xí)電子琴課程時，會感覺到更吃力。

2．學(xué)習(xí)思維較保守

應(yīng)試教育的模式下，部分學(xué)生自主學(xué)習(xí)新事物的主動性不強，從2020級、2021級、2222級學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生身上凸顯出這一點。電子琴教學(xué)是即興的，也是教師與學(xué)生的共同參與、共同體驗、共同創(chuàng)作的過程，而不是教師一味地講，學(xué)生照抄照搬。如：電子琴課上，教師新彈奏一首兒歌，通過對伴奏音型和旋律的學(xué)習(xí)進行創(chuàng)編，教師進行示范后要求學(xué)生通過所學(xué)的伴奏音型，發(fā)散思維進行該音樂作品的二次創(chuàng)編。而大部分學(xué)生會將教師所講的原封不動地進行彈奏。這種應(yīng)試教育的學(xué)習(xí)思維不利于今后幼兒的兒歌彈唱。

（二）電子琴教學(xué)方法單一

在電子琴教學(xué)中，大部分采用的教學(xué)是傳統(tǒng)灌輸式教學(xué)，這導(dǎo)致學(xué)生在上課過程中基本處于被動接受知識的狀態(tài)，幾乎沒有自己的思維，教師教什么學(xué)生學(xué)什么，不會把理論和實踐相結(jié)合進行學(xué)習(xí)。這種教學(xué)模式也會被學(xué)生們帶入幼兒課堂，而這種方式顯然不適合兒童音樂課程中。這會導(dǎo)致學(xué)生在今后的工作中難以將所學(xué)知識進行運用，學(xué)不以致用。

（三）教材實用性不強

西藏自治區(qū)是我國藏族人民集聚地之一，在這片缺氧不缺精神的土地上，孕育著一群喜愛歌舞的人—藏族人民，他們從小接受著藏族歌舞的熏陶。目前，我校使用的電子琴課程教材雖能夠滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)要求，但是缺少了一些本土的音樂元素，學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中趣味性不高，通過了解與觀察，他們更希望電子琴學(xué)習(xí)中有藏族音樂的出現(xiàn)。此外，學(xué)前教育專業(yè)電子琴教材大多選用的是專業(yè)性較強的通用教材，這類教材普遍但不具備特殊性，對基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生來說此類教材難度系數(shù)較大，對藏區(qū)的學(xué)生來說沒有“吸引力”。

四、奧爾夫音樂教學(xué)與電子琴教學(xué)融合的措施

奧爾夫教學(xué)法強調(diào)音樂的“原本性”，它要求遵循自然的規(guī)律方式來進行音樂教學(xué)，如：拍打身體的某個部分或根據(jù)音樂旋律做出相應(yīng)的動作。在這一過程中，學(xué)生的參與是非常重要的，這突出了奧爾夫教學(xué)法中“以人為本的理念”。筆者在奧爾夫教學(xué)體系分析的基礎(chǔ)上，結(jié)合拉薩師范高等專科學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)電子琴課程的現(xiàn)狀分析和實際情況考慮，進行了兩者教學(xué)融合的思考。目的是為了使電子琴教學(xué)更加豐富和完善，讓學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在今后的工作中能更好地實施教學(xué)。

（一）將聲勢、律動融入電子琴教學(xué)

綜合性是奧爾夫音樂教育的一個重要原則，奧爾夫說過，“原本的音樂決不單單是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結(jié)合?！盵5]其中，身體動作是通過拍打身體的某個部分來進行節(jié)奏的訓(xùn)練的，身體動作有聲勢，基本動作有拍手、捻指、拍腿、跺腳、拍肩等等。這些動作都是日常的生活動作，學(xué)生們較容易掌握。也是人類表達和交流情感的一種古老而直接的方式。在音樂教學(xué)中，聲勢的學(xué)習(xí)有助于學(xué)生通過肢體語言來表達對音樂的感知和理解。身體動作也有律動，它是根據(jù)音樂的旋律變化，通過律動來增強自身的節(jié)奏感。如：在學(xué)習(xí)一首音樂作品時，首先，教師可以將該首音樂作品中較典型的節(jié)奏提煉出來，節(jié)奏訓(xùn)練時我們可以加上一些聲勢，學(xué)生在這個過程中會很快掌握節(jié)奏并跟隨著教師進行節(jié)奏訓(xùn)練。其次，將典型節(jié)奏加入音樂作品中進行彈唱，引導(dǎo)學(xué)生將音樂作品中有典型節(jié)奏的地方進行標注并加入聲勢，對歌曲技能技巧的熟練后，從音樂作品所表達的情感入手，加入一些律動來表達對音樂的理解。最后成果演練，一部分學(xué)生進行音樂作品彈唱，另一部分學(xué)生進行聲勢和律動的編創(chuàng)，以此類推，讓學(xué)生們都參與到音樂的編創(chuàng)中。

（二）將奧爾夫樂器融入電子琴教學(xué)

奧爾夫曾描述過他的創(chuàng)造過程：“我擺脫了動作訓(xùn)練只用鋼琴的辦法（這在當(dāng)時是普遍的，包括達爾克羅茲體系），而我追求的卻是通過學(xué)生自己奏樂，即通過即興伴奏并設(shè)計（創(chuàng)造）自己的音樂，以達到學(xué)生的主動性。”[6]在學(xué)前教育電子琴教學(xué)中，要求學(xué)生們不僅要學(xué)會彈奏、演唱技巧，更要具備即興技巧的能力，但在實際教學(xué)中，學(xué)生的即興能力相對較弱。如何提高學(xué)生的即興能力成了關(guān)注的話題。

奧爾夫樂器一般指打擊樂器，分為兩種：一種是無固定音高的打擊樂器，如雙響筒、沙錘、碰鈴、串鈴等，這些小型樂器的特點是節(jié)奏性強、簡單操作，學(xué)生可根據(jù)自身情況進行即興創(chuàng)作。這一特點剛好符合學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生。第二種是有固定音高的打擊樂，如：木琴、鋁板琴等，這類樂器由于專業(yè)性要求較高，對學(xué)生們來說相對較難且在課堂的實施效果來看，建議學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生使用無固定音高的打擊樂為主。除此之外，可以引導(dǎo)學(xué)生嘗試自制奧爾夫樂器，如：丟棄的一些玻璃瓶，裝上沙子就制作成了沙錘或散響，這不僅可以增強學(xué)生的動手能力與創(chuàng)造能力，還能在這個過程了解樂器的發(fā)聲原理，為今后的兒歌創(chuàng)編奠定一定的基礎(chǔ)。奧爾夫樂器在電子琴教學(xué)中的運用，讓我們的課堂更加生動，內(nèi)容更加豐富。把我們的彈唱課變?yōu)榱艘粓黾磁d的合奏演出，每個學(xué)生都參與其中，各司其職。

（三）編寫適合藏區(qū)的電子琴校本教材

拉薩師范高等?？茖W(xué)校學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的文化素養(yǎng)、音樂知識和電子琴相對區(qū)外的學(xué)生來說基礎(chǔ)較差，并且大部分學(xué)生都是零基礎(chǔ)，手指的運用也不是很靈活。加之目前使用的教材難易程度較大，并不適合區(qū)內(nèi)的學(xué)生使用，更重要的是缺少了藏族民族音樂元素。這導(dǎo)致在教學(xué)過程中，學(xué)生跟不上進度，逐漸失去興趣。針對出現(xiàn)的這些情況，應(yīng)編寫適用于拉薩師范高等專科學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)電子琴課程的校本教材。奧爾夫教學(xué)“本土性”特點強調(diào)的是要扎根和發(fā)揚本民族的傳統(tǒng)文化，奧爾夫主張在教學(xué)中要結(jié)合自己的本土、本民族文化。由此看出，奧爾夫教學(xué)法和拉薩師范高等專業(yè)學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)電子琴教學(xué)的融合迫在眉睫。編寫適用于學(xué)前教育專業(yè)電子琴課程的教材應(yīng)注意三個方面，一是以基礎(chǔ)性音樂知識為主，減少枯燥乏味的訓(xùn)練技法。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生今后面臨的幼教工作，他們更需要的是綜合性的教學(xué)方法，而不是追求超高的專業(yè)技巧；二是應(yīng)將藏族兒童音樂注入到教材中，這會大大提高學(xué)生學(xué)習(xí)電子琴的興趣。不僅如此，也應(yīng)將我國各民族音樂寫入教材，在感受中國音樂文化博大精深的同時，引導(dǎo)學(xué)生們有民族文化認同感。此外，還要編寫國外一些典型的兒歌在教材中，去了解世界的音樂文化；三是將奧爾夫教學(xué)理念注入到教材中，與藏族音樂相結(jié)合，如：在學(xué)習(xí)一首藏族兒歌時，我們可以把藏族舞蹈的一些基本動作帶入電子琴課堂，結(jié)合奧爾夫樂器進行簡單的編創(chuàng)。通過教學(xué)內(nèi)容的選擇來滲透自己的本土文化，使學(xué)生在學(xué)習(xí)奧爾夫樂器的同時，也能體會到我們民族民間音樂在電子琴上演奏的魅力，從而更好地傳承本民族優(yōu)秀的音樂文化。

五、結(jié)語

奧爾夫音樂教學(xué)與電子琴教學(xué)的融合是受到學(xué)界廣泛認可的音樂教育理論之一，奧爾夫音樂教學(xué)特點具有原本性、綜合性、創(chuàng)造性、即興等，而學(xué)前教育專業(yè)培養(yǎng)的是具有高素質(zhì)、綜合能力較強的幼兒教師。電子琴作為專業(yè)必修課且綜合性較強的學(xué)科之一，需要奧爾夫教學(xué)法理念有特點去支撐它前行。通過對拉薩師范高等?？茖W(xué)校學(xué)前教育專業(yè)電子琴課程中，學(xué)生的生源情況、教學(xué)手法、教材使用情況等問題的分析，采取相應(yīng)措施，如：將聲勢、律動、奧爾夫樂器融入教學(xué)、編寫適合本校的校本教材。力求解決學(xué)前專業(yè)電子琴教學(xué)所面臨的問題。最后，通過將奧爾夫音樂教學(xué)融入電子琴教學(xué)中，為教學(xué)過程增添新的生機與活力，更好地實現(xiàn)教學(xué)目標的同時，也能夠滿足當(dāng)代對幼兒音樂教師的素質(zhì)需求。

參考文獻：

[1]謝嘉幸，郁文武.音樂教學(xué)與教學(xué)法[M].北京：高等教育出版社，2006.第144頁.

[2]黃海瀾.奧爾夫音樂教學(xué)法在學(xué)前專業(yè)鋼琴基礎(chǔ)教育中的運用[J].大眾文藝，2021，（23）：152-154.

[3]張紅敏.奧爾夫教學(xué)法在高職學(xué)前鋼琴課中的應(yīng)用研究[D].河北師范大學(xué)，2018.

[4]李飛飛.學(xué)前教育專業(yè)《奧爾夫音樂教學(xué)法》課程定位及價值研究[J].天津教育，2014，（07）：43-44

[5]張紅敏.奧爾夫教學(xué)法在高職學(xué)前鋼琴課中的應(yīng)用研究[D].河北師范大學(xué)，2018.

[6]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上 海教育出版社，2002年版第38頁.