3．切割、通竹節(jié)

風(fēng)干完成后，將不合格的廢料舍棄，選取適合的材料進行切割，根據(jù)不同的內(nèi)徑大小，判斷適合制作的調(diào)式，根據(jù)調(diào)式來截取合適的長度。通常，C調(diào)長度68cm，D調(diào)62cm，E調(diào)57cm，Ｆ調(diào)53cm，小G調(diào)49cm。在切割時，一次性豎直切下，切割后將截面打磨至光滑。切割完成后，需要使用一米左右長的狼牙挫，通入內(nèi)壁，將內(nèi)部竹節(jié)去除，去除干凈后，才能保證吹奏時氣流通暢，發(fā)音靈敏。

4．去皮打磨

除了紫竹和湘妃竹不需要去皮，其他品種的竹材料都需要進行去皮處理，將表皮完全去除后，還需進行打磨，確保管體表面平整光滑，易于上漆。并且，管體內(nèi)部也需要進行打磨，進行“通竹節(jié)”（圖5），并去除內(nèi)部打磨碎屑與殘渣，使內(nèi)壁光滑，便于后期內(nèi)壁上保護漆。

5．烤直

天然的竹材料，往往會有些許的彎曲弧度，因此，烤直工藝（圖6）也尤為重要?？局毙栌玫矫簹鉅t或電爐，通常用兩、三千瓦的電爐，待爐子燒開后，將竹子放入五六秒鐘左右，此時竹子受熱軟化，將軟化的竹子放入塑形板進行矯直即可。在烤直過程中，不同的竹材料制作難度也不同，通常紫竹的烤直難度較大，因為相比于苦竹，紫竹的竹節(jié)較短較多，不易塑形。并且竹材料具有彈性，烤完后容易反彈，往往需要反復(fù)烤三次才能徹底將竹材料完全烤直。同時，溫度和火候方面也有講究，溫度過高會使竹纖維烤焦，溫度太低則達不到質(zhì)地堅硬、音色通透的效果。

6．開孔

開孔的常用方法主要有兩種。一種是傳統(tǒng)的燙孔工藝（圖7）：計算好間距劃好線后，在要開孔的位置先鉆一個小孔，然后用燒紅的鐵棒，對準鉆孔位置，將音孔燙開，這種傳統(tǒng)燙孔工藝的優(yōu)點是制作出的孔道較精致，燙孔處質(zhì)地更加堅硬，高溫帶走了孔道周圍一圈的水分，使音孔出音更加通暢、音色更加通透干凈。但傳統(tǒng)的燙孔工藝也存在著操作不便的缺點，需要測量計算音孔位置，并且加熱鐵棒，一次只能開一個孔，效率比較低，且存在一定的失敗率。

另一種開孔的方法是目前最常用的：機器打孔（圖8）。打孔機內(nèi)設(shè)有專門的參數(shù)，操作人員只需設(shè)定好參數(shù)，直接將竹材料放入打孔機，打孔機便會自動打孔，并且孔的大小、角度都可以控制。打孔機的鉆頭受電纜或機械控制，鉆頭打入竹子后，快速旋轉(zhuǎn)，緊接著按照參數(shù)設(shè)定打下一個孔，僅需五秒左右，一整支笛子的孔便都打好了。這種極大的便捷性使得機器打孔成為目前大多數(shù)竹笛工坊的常用打孔方式，這種方法效率極高，同時也具有比較好的精準度，但也同樣存在缺點，機器打的孔沒有人工的精致，部分會存在孔道不周整的問題，需要人工打磨。

除此之外，開孔的位置、大小也十分重要，孔距有偏差就會導(dǎo)致音準問題。通常孔偏大時音準整體偏低，孔偏小時音準整體偏高，孔的大小統(tǒng)一，音準才能統(tǒng)一。偏大的孔聲音容易不集中，偏小的孔容易吹不出聲音。同時，孔的形狀也會影響出音，偏方形的孔比較適合演奏半音，偏圓的孔則具有聲音更集中的特點。

7．纏線

打孔完畢后，要對管體進行纏線處tnYbwoYnhD5b0YewoVKf8w==理，防止后期開裂，增加笛子的使用壽命。通常采用棉線或合成材料線，在指孔之間纏繞加固。這一點上，排笛與竹笛的不同在于排笛纏線的位置需參考并列的兩根笛子相互之間的位置關(guān)系。纏線對竹笛本身起到保護作用，因為竹子內(nèi)部的纖維成縱向生長，在竹笛摔落的時候非常容易造成竹笛開裂，所以在笛身周圍緊緊地纏繞上多根細線就可以起到有效保護笛子的作用。此外，在笛身纏線可以起到集中音效的作用。[7]

8．上漆

上漆的主要作用是保護笛子管體，紫竹笛可以不用上漆，其表皮較厚且美觀，只需打磨光滑或上薄薄一層清漆即可。苦竹笛需要上漆，上漆前需要打磨掉苦竹表皮，高檔一些的竹笛會用蟲漆，不易掉漆?，F(xiàn)在，越來越多的漆面可供選擇，包括大漆工藝，也開始逐漸使用在竹笛上。

9．組合安裝

排笛在組合安裝時，只保留最外側(cè)笛子的裝飾部分，內(nèi)側(cè)的笛管只保留有效吹奏部分，其余裝飾的竹節(jié)均需要截除，以此減輕整體重量。在安裝時，用螺絲套固定兩根笛子，將其捆綁，并在兩根笛子之間安裝一個凹鏡形墊片，使兩根笛子位置固定，不產(chǎn)生滑動。待兩根笛子綁好后，再繼續(xù)按照需求加第三根或第四根笛子。

四、排笛改良思路的思考與啟示

（一）排笛的現(xiàn)狀及發(fā)展

在排笛誕生后，出現(xiàn)了許多為排笛演奏而創(chuàng)作的曲子。例如，竹笛演奏家劉錫津為排笛創(chuàng)作的協(xié)奏曲《烏蘇里情歌》，用一大一小兩支調(diào)式展現(xiàn)了赫哲族的風(fēng)情；吳樟華演奏的排笛協(xié)奏曲《騰飛》用排笛展現(xiàn)了音樂的張力與豐富的表現(xiàn)力，許多在臺上需要轉(zhuǎn)換三支笛子的曲目都被替換成使用排笛；1976年，竹笛演奏家蔣國基以一曲《水鄉(xiāng)船歌》嶄露頭角，從此在各類比賽中連連奪冠，聲譽日隆，并將排笛延用至今；2023年杭州中泰竹笛專場音樂會中，蔣國基繼續(xù)將排笛經(jīng)典作品帶給觀眾，同時也有越來越多的年輕演奏家開始使用排笛。

在制作工藝發(fā)展方面，曾經(jīng)使用的傳統(tǒng)螺絲套也被逐漸替換為排笛扣，材料也改為使用皮革或者其他軟材料方便貼合笛身，也方便隨時取下，靈活更換和重復(fù)使用，只需輕輕一扣便可以完成拆裝笛子。許多專業(yè)竹笛演奏家會在音樂會上使用排笛，目前，排笛主要應(yīng)用于專業(yè)演奏領(lǐng)域，特別是音樂會，用來演奏大型獨奏曲目，因此，排笛往往是演奏家向竹笛工廠私人定制，市面上很少有售賣，普通業(yè)余笛子愛好者也很少使用。

（二）排笛待解決的問題分析

排笛雖解決了臺上演奏切換笛子的問題，但依然存在局限性。

其一，由于不是十二平均律樂器，在樂團合奏轉(zhuǎn)換調(diào)式時，音準上還是會和十二律有區(qū)別。因此，在演奏轉(zhuǎn)調(diào)作品時，無法達到完全和諧的音準，在未來，中國管樂器和西方樂器的合奏仍是一項挑戰(zhàn)。

其二，排笛對于業(yè)余愛好者來說，具有較大難度，初學(xué)不容易掌握。難點主要在于，不僅需要手指來回在三支笛子之間切換，還需要配合嘴型與口風(fēng)，必須有一定的竹笛基礎(chǔ)才能駕馭，要做到靈活地轉(zhuǎn)換需要大量練習(xí)。在演奏時，對演奏者手的大小也有一定的要求，虎口位置需要握住三排竹笛，增加了手型方面的負擔(dān)，演奏時難以靈活控制。這導(dǎo)致了排笛的受眾群體有限，只有受過專業(yè)訓(xùn)練的演奏員才能輕松駕馭。

其三，排笛的制作難度也大于普通竹笛，只能手工捆綁，目前還沒有制作排笛的機器。并且每個人需要組合的調(diào)式不一樣，捆綁時的組合有許多種，所以大多數(shù)只能私人定制而無法量產(chǎn)。因此，排笛的使用場合只是在專業(yè)舞臺上，并沒有在市面上廣泛流行，很少有初學(xué)者會使用排笛。由于排笛的需求量較小，其相關(guān)配件如凹鏡形墊片、排笛扣等也很少有量產(chǎn)，只能找工廠定制。因此，排笛的出現(xiàn)雖解決了一部分問題，但仍有新產(chǎn)生的問題有待解決。如今，排笛的連接件開始使用皮套，這便是一項很大的進步，符合了演奏家自由組合更換調(diào)式的需求。

雖然排笛沒有在大眾市面上廣泛流行，但在專業(yè)領(lǐng)域依然有著重要的位置，具有不可代替性，它解決了舞臺上轉(zhuǎn)調(diào)不便的問題，在不改變吹奏方法的情況下，拓寬了演奏時的音域，為民族管樂器改良提供了思路。

首先，排笛在不改變演奏方法和發(fā)音原理的情況下拓寬了竹笛的音域，演奏者不用改變指法，也不用改變演奏方式和習(xí)慣，有竹笛基礎(chǔ)的只需練習(xí)一下位置的轉(zhuǎn)換就可以掌握。并且，音域是民族管樂器最需要改進的突破點之一，大多數(shù)傳統(tǒng)民族吹管樂器的音域都較窄，排笛對音域的大膽改良方案值得借鑒。

其次，排笛的調(diào)式組合可以根據(jù)曲目的需要來更換，排笛扣可拆卸，給演奏者提供了更多的選擇，也使得樂器的表現(xiàn)力更加豐富，可演奏的曲目風(fēng)格大大增加，這種可拆卸、可更換、可反復(fù)利用的設(shè)計思路也值得參考與學(xué)習(xí)。

（三）排笛改良思路對樂器改良的啟示與反思

通過分析排笛改良的過程及現(xiàn)狀，可以得到諸多啟示與反思。

第一，樂器改良與創(chuàng)新要注意演奏的便捷性，排笛的改良正是基于提升演奏時的便捷性，使竹笛換調(diào)式更加容易，并且排笛保留了傳統(tǒng)的竹笛演奏方式，不會對演奏者造成指法與演奏技巧方面的負擔(dān)。因此，在樂器改良與創(chuàng)新的過程中，不僅需關(guān)注樂器本身，還需注重演奏時的體驗與便捷性。同時，在制作方面，也需考慮到是否適合標準化、批量化生產(chǎn)。

第二，樂器改良與創(chuàng)新要注意適度原則，不能過度改良。排笛在改良的過程中，保留了竹笛的演奏方法、材質(zhì)、發(fā)音原理與基本特征，使竹笛的特色得以保留。在樂器改良與創(chuàng)新時，要注意樂器本身的發(fā)聲原理與音色特征，尤其是傳統(tǒng)民族樂器，每一件樂器都有其各自蘊含的文化與歷史，過度改良會使傳統(tǒng)樂器失去其獨特的魅力，要注意適度的原則，過猶不及。

第三，樂器改良與創(chuàng)新要注重民族文化的傳承，不能過度西化。民族樂器的改良應(yīng)尤其注意民族文化自信，不能過度模仿西方甚至照搬西方。中國自己的民族樂器應(yīng)保留民族特色，繼承傳統(tǒng)并發(fā)揚光大。適當(dāng)改良會為中國的樂器發(fā)展注入新的活力，但過度的模仿則會丟失民族的特色，因此，在改良樂器時應(yīng)把握好改良的“度”，注重傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

第四，樂器改良與創(chuàng)新要考慮樂器的受眾人群，關(guān)注市場的需求與反饋。排笛的改良，主要面對專業(yè)演奏群體，因此在普通樂器愛好者群體中，并不常見，但在專業(yè)演奏舞臺上，發(fā)揮著重要的作用。樂器的改良與創(chuàng)新，需思考受眾人群，不同的人群對于樂器需求不同，設(shè)計的方案也不同，因此樂器的改良需針對受眾人群的特點，可以適當(dāng)?shù)剡M行市場調(diào)研，了解演奏者的需求，思考改良方向，設(shè)計出更符合市場需求的樂器。

第五，樂器改良與創(chuàng)新不僅需注重樂器的美觀性，更應(yīng)關(guān)注樂器本身的音響性能。美觀的樂器能帶給人們聽覺、視覺上的雙重享受，能更好地推進樂器的傳承與發(fā)展，但同時，樂器的性能也十分重要。樂器在改良過程中，不僅需要考慮美觀性與藝術(shù)性，更應(yīng)注重樂器的性能，例如如何擴大音域，如何優(yōu)化音色，如何確保音準等。

第六，樂器改良與創(chuàng)新人才的培養(yǎng)也尤為重要。樂器的改良創(chuàng)新涉及多個領(lǐng)域，要求樂器設(shè)計人才既有音樂基礎(chǔ)，也需要有工藝美術(shù)基礎(chǔ)，能夠運用跨學(xué)科的研究方法，融合音樂、物理、美術(shù)等多項領(lǐng)域的知識，才能改良或設(shè)計出一件理想的樂器。只有重視樂器設(shè)計人才的培養(yǎng)，才能促進樂器制造業(yè)的發(fā)展。

第七，樂器改良與創(chuàng)新可以適當(dāng)結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)與需求，發(fā)揮新質(zhì)生產(chǎn)力，充分運用新材料與新科技。例如排笛的連接部件，從原先的螺絲套，改為如今的皮扣套，方便了批量化生產(chǎn)，也滿足了現(xiàn)代需求。這啟示著我們，樂器的改良需要與時俱進。如今，科技發(fā)展迅速，越來越多的技術(shù)被使用于樂器制造中，例如3D打印技術(shù)、3D建模技術(shù)等，使樂器制造不斷精細化、標準化。新材料也不斷地被應(yīng)用于現(xiàn)代樂器中，例如碳纖維、玻璃纖維，使得樂器具有更好的穩(wěn)定性、耐用性。同時，傳統(tǒng)樂器也在不斷地創(chuàng)新，例如與數(shù)字結(jié)合，創(chuàng)造出電子樂器。

趙松庭“排笛”的改良，不僅是一個時代的經(jīng)典之作，更是一種跨越時代的工匠精神，啟示與鼓舞著眾多的樂器愛好者與研究者，不斷探尋樂器改良與創(chuàng)新的新思路，不斷促進樂器產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展。

參考文獻：

[7]黃麗娜.當(dāng)代竹笛制造的工藝流程及發(fā)展分析[J].輕工標準與質(zhì)量.2019（04）：105-106.