摘要：音樂是聲音的藝術(shù)，人類從未停止過對美妙聲音的追求。對音樂家而言，他們的工作就是將動人的聲音傳遞給每一位觀眾。單簧管被稱為交響樂隊(duì)中的演說家。人們這樣比喻單簧管的聲音，也充分證明了他們對這件樂器多向性和戲劇性的聲音的喜愛。本文的主要目的是希望在對聲樂技術(shù)的研究中找到獲得更好的單簧管聲音的方法。之所以以聲樂為出發(fā)點(diǎn)，是為了從中尋找使單簧管像嗓子一樣自如運(yùn)用的方法。一個(gè)單簧管演奏者只有知道如何去運(yùn)用他的樂器歌唱，才能被稱之為演奏家。

關(guān)鍵詞：單簧管；聲樂；呼吸；音質(zhì)；音色

中圖分類號：J621.4文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

單簧管被稱為木管樂器中的戲劇女高音。為什么人們會把單簧管比喻成一個(gè)歌唱者呢？這正是人們對追求美好聲音的本質(zhì)的一種愿望。身為一個(gè)單簧管演奏者，樂器就是我們嗓子的延伸。如果想要成為一個(gè)杰出的演奏者，首先要努力去成為一個(gè)好的“歌唱者”。所以，像控制嗓子一樣自如地操控樂器，是每個(gè)單簧管演奏者應(yīng)該追求的方向。本文更像是一個(gè)聲音的實(shí)驗(yàn)。筆者站在一個(gè)歌唱者的角度，將聲樂的理論應(yīng)用于單簧管演奏中，并試圖探究聲樂理論在單簧管演奏中的借鑒性和應(yīng)用性。

一、呼吸技術(shù)

呼吸對于每個(gè)人來說是再平常不過的事兒了，呼吸人人都會，若沒有了呼吸人也就無法生存。日常的呼吸處于一種下意識的自由狀態(tài)，但是呼吸對于演奏者和演唱者而言就不盡相同了，它既是動力，也是支持力。

可是正如多數(shù)開車的人對他們車的結(jié)構(gòu)了解甚少或者一無所知一樣，多數(shù)需要運(yùn)用氣息的音樂從業(yè)者也對他們呼吸器官的結(jié)構(gòu)同樣不甚了解。對一般的駕駛者來說，去了解車輛的內(nèi)部運(yùn)作知識是沒有必要的。然而，對于專業(yè)駕駛者來說，了解車輛結(jié)構(gòu)的詳盡知識是很重要的。同樣的道理也可以放在了解呼吸系統(tǒng)上，對于日常呼吸，我們不需要理解這些。不過對于一些專業(yè)的呼吸，比如管樂演奏者和聲樂演唱者，了解呼吸生理學(xué)的知識是有好處的。所以要想知道哪種聲樂的呼吸適用于單簧管演奏，首先有必要知道呼吸器官的構(gòu)造。

我們的肺處于胸腔中，肺的下面有一塊很大肌肉叫做橫膈膜。橫膈膜像是一把打開的傘，處于胸腔的底部，它的邊緣附著在最下方的肋骨上。橫膈膜把我們的身體分為胸腔和腹腔兩部分，它被肋骨和肌肉包圍并且被食道貫穿。

（一）聲樂的呼吸

在演奏或演唱的過程中，快速而且充實(shí)的呼吸是至關(guān)重要的。聲樂的呼吸方式包括：胸式呼吸、腹式呼吸、橫膈膜呼吸和混合式（胸腹式）呼吸[1]。

胸式呼吸：指的是在吸氣時(shí)只擴(kuò)張胸腔的呼吸方式。身體上部、胸腔周圍的肋骨韌性相對較小，所以胸腔可供擴(kuò)張的空間相對狹小。將雙手放在胸腔的上部，吸入盡可能多的空氣，使其充滿胸腔，并將手向外推動，這便是胸式呼吸。

腹式呼吸：腹式呼吸指的是在吸氣的過程中，腹部的膨脹十分明顯的一種呼吸方式。這主要是因?yàn)闄M膈膜下降，將腹腔內(nèi)的器官向下和向外擠壓所致。運(yùn)用腹式呼吸，腹部可以很大程度地膨脹，但是肺部和肋骨的膨脹程度很小。把手放在腹部，呼吸的時(shí)候只擴(kuò)張腹部。肋部和胸腔保持不動，這種呼吸就是腹式呼吸[2]。

橫膈膜呼吸：是一種運(yùn)用橫膈膜呼吸的方式，在吸氣時(shí)橫膈膜變緊，向外推動下肋，使胸腔和心口前部膨脹，腹部也輕微膨脹。呼氣時(shí)，橫膈膜放松，下肋收縮，心口的膨脹隨之消失，腹部變平。將一只手放在身體一側(cè)肋骨的最下方，另一只手放在心口，平靜順暢地吸氣。使下肋和心口膨脹。這標(biāo)志著橫膈膜變緊，與此同時(shí)可以感受到腹部的自然擴(kuò)張。隨著氣體呼出，心口和下肋的膨脹消失。

混合式（胸腹式）呼吸：指的是在呼吸時(shí)，胸腔與橫膈膜共同參與。從而使吸氣量達(dá)到最大限度的一種呼吸方式。最開始吸氣時(shí)橫膈膜下降，腹部明顯擴(kuò)張，隨著氣體的不斷吸入，胸腔與肋骨擴(kuò)張，最終使胸腹腔同時(shí)充滿氣體。胸腹式呼吸主要在于一個(gè)“滿”字。設(shè)想一下當(dāng)我們往水壺中注水時(shí)，水首先到達(dá)水壺底部，隨著水量的增加，水位上升，最終將水壺注滿。當(dāng)使用胸腹式呼吸時(shí)，我們的身體就和水壺一樣。將一只手置于腹部，另一只手置于胸部。吸氣時(shí)，腹部的膨脹首先將置于腹部的手向外推，隨著氣體的不斷吸入，胸腔膨脹，推動另一只手。這就是混合式呼吸。

（二）不同呼吸方式對演奏的影響

胸式呼吸：由于胸腔可擴(kuò)張的空間狹小，肺活量無法達(dá)到極限，所以吸入的氣量只能夠持續(xù)較短時(shí)間的演奏。使用這種呼吸方式讓人覺得整個(gè)身體發(fā)緊，這直接導(dǎo)致音色不夠舒緩，缺乏生命力，舌頭的緊張導(dǎo)致吐音過于沉重，肩膀的緊張導(dǎo)致手臂手指僵硬。音量相對較小，聲音的張力十分有限。胸式呼吸時(shí)習(xí)慣性地聳肩也會使演奏姿態(tài)不美觀。

腹式呼吸：使用腹式呼吸所吸入的氣量較多，能夠維持較長時(shí)間的演奏。使用這種呼吸方式時(shí)，橫膈膜保持在一個(gè)特定的位置，需要在吹奏過程中配合正確的支撐技術(shù)，以帶來穩(wěn)定集中的音色和演奏舒適度。

橫膈膜式呼吸：在使用橫膈膜式呼吸演奏單簧管時(shí)，首先給演奏者的感覺是呼吸運(yùn)動相對放松，演奏時(shí)沒有不適感覺。肺活量較前兩種呼吸方式有了很大的提高，可以維持較長時(shí)間的演奏，音質(zhì)統(tǒng)一并集中。

混合式呼吸：由于胸肋和橫膈膜的共同參與，氣量可以最大化。使得這種呼吸方式使演奏時(shí)長得到極大地提高。給演奏者的感覺是呼吸肌受力相對平均，減少了肌肉的疲勞感。呼吸支配相對自由，從而使吸入和吐氣的節(jié)奏與深度自然得當(dāng)。這種呼吸方式是深呼吸，呼氣有力而長。在演奏單簧管時(shí)音質(zhì)統(tǒng)一集中，身體的放松也使連音、吐音更加自如流暢。

（三）單簧管演奏中呼吸方法的選擇

在單簧管呼吸方法的選擇上，任何導(dǎo)致身體緊張的方法都應(yīng)被淘汰，而使身體感覺自然舒適的方法都應(yīng)被保留。由于胸式呼吸使身體過于緊張，直接影響演奏時(shí)的音質(zhì)和姿態(tài)，所以不建議使用這種呼吸方式。雖然有一些聲樂演唱者和單簧管演奏者對于這種呼吸方式?jīng)]有感到不適，但是長此以往會對演奏水平的提高帶來阻礙，也可能會危害身體健康。

腹式呼吸是經(jīng)常被使用的呼吸方式之一[3]。對于聲樂演唱者而言，這種呼吸方式往往會引起聲帶周圍的肌肉緊張，使歌聲發(fā)緊，缺乏共鳴。而對于單簧管演奏者，在使用腹式呼吸吹奏時(shí)，腹部肌肉不可向外擴(kuò)張用力，這會導(dǎo)致音量難以集中，聲音顫抖。應(yīng)在吹奏中配合正確的支撐技術(shù)。

在橫膈膜式呼吸和混合式呼吸的選擇上，這兩種呼吸方式都是放松而自如的，都可以帶來良好的音質(zhì)。而它們的區(qū)別在于橫膈膜式呼吸快速而有力，混合式呼吸深沉而悠長。所以橫膈膜式呼吸可以用于吹奏頻繁換氣的短樂句，這種換氣法使演奏者得以避免不必要的深吸氣，既避免肺中殘留過多不必要的廢氣，又保證了足夠的氣息量。混合式呼吸的特點(diǎn)使之可以廣泛應(yīng)用于長樂句，這種呼吸方式使長樂句更為流暢從容，它在四種呼吸方式中最長的氣息量也是對長樂句最有力的支持。

（四）吸氣時(shí)口和鼻子的選擇

在吸氣時(shí)口和鼻子的選擇上，聲樂中會經(jīng)常提到兩種吸氣方式：“聞花香”和“小狗喘氣”值得單簧管演奏者借鑒。由于鼻吸氣深沉而且放松，在演奏抒情樂段的起音時(shí)，有助于吹奏出更優(yōu)美的音質(zhì)和圓滑的連接。如吹奏頻繁換氣的短樂句時(shí)，樂句間氣口極短或需要演奏斷奏、重音等音頭時(shí)，可以采用口吸氣，以求演奏出強(qiáng)勁有力的音效。如果需要更大的氣息量，甚至可以用口和鼻子同時(shí)呼吸。

（五）單簧管呼吸練習(xí)方法

• 雙手放在下肋兩側(cè)，將體內(nèi)的空氣全部呼出，雙手同時(shí)向肋骨施壓。當(dāng)吸氣時(shí)釋放雙手的壓力，使最下肋和心口盡可能地?cái)U(kuò)張。吸氣要緩和。讓肋骨向外推動雙手，并感受心口的膨脹。
• 很多人在吸氣的過程中會聳肩，這證明他們的吸氣很淺，僅僅是胸式吸氣。其實(shí)正確的單簧管呼吸人人都會，當(dāng)我們睡覺的時(shí)候沒有人的呼吸是伴隨著聳肩的，那時(shí)的呼吸自然而放松。所以我們可以躺著練習(xí)呼吸，身體自然平躺，雙手分別放在腹部和心口，像睡覺一樣平和地呼吸，讓心口和腹部膨脹，推動雙手。
• 喊出一聲盡可能長的“ha”音，直到將自己所有的氣息用光。保持嗓子“ha”打開的形狀，同時(shí)快速地吸氣使下肋和心口膨脹。這種感覺主要是模擬人們在進(jìn)行大運(yùn)動量運(yùn)動后對空氣的大量需求，每次呼吸深沉而有效。
• 身體自然地向前彎曲，做指尖夠腳尖的動作，舒緩地呼吸。以這種方式吸進(jìn)來的空氣會直接到達(dá)腹部，就像前文提到的水首先到達(dá)了水壺的底部一樣。這樣的呼吸十分充實(shí)。同樣在蹲下時(shí)吸氣也能起到這個(gè)效果。

二、支撐

對于聲樂和管樂表演者而言，支撐是最基本的元素之一。那么什么是支撐？跟呼吸有關(guān)的肌肉可分為吸氣肌肉群和呼氣肌肉群兩類，呼吸的支撐來源于吸進(jìn)氣以后，吸氣肌肉群并沒有放松，而是繼續(xù)保持吸氣的狀態(tài)，使呼氣與吸氣形成對抗，這個(gè)對抗就是呼吸的支撐[4]。

在聲樂演唱時(shí)，當(dāng)我們向自己的手上持續(xù)呼氣，在保持呼氣狀態(tài)的同時(shí)演唱一個(gè)音，這個(gè)音是無力并且伴隨著氣聲的。當(dāng)我們對著自己的手演唱一個(gè)洪亮而且有力的音時(shí)，釋放到手上的空氣卻非常稀少。所以想要使聲音洪亮有力，關(guān)鍵在于抑制空氣。呼氣必須被控制，而不是過快地將橫膈膜放松或者快速地釋放空氣。

支撐是一種對抗的運(yùn)動，而這種對抗是積極并持續(xù)的。作為演唱者和單簧管演奏者，很重要的一部分就是保持支撐的強(qiáng)有力和靈活性并且試圖制造出更多有用的能量。

（一）支撐的肌肉

為了更進(jìn)一步地解釋支撐，了解支撐時(shí)所用到的肌肉結(jié)構(gòu)是很有必要的。

• 腹肌：腹肌共由四組肌肉組成，分別是處于最外端的腹直肌，它構(gòu)成了一個(gè)“墻壁”在下肋和恥骨之間。腹直肌后面，身體的兩側(cè)有兩組斜紋肌，分別是位于肋骨和髖骨間的外斜紋肌以及肋骨邊緣和恥骨之間的內(nèi)斜紋肌。在這三組肌肉下面是橫穿腹部的腹橫肌。
• 背?。罕抽熂∈窃谑直巯路胶腕y臼之間張開的背部肌肉，它用來保持背部肋骨的擴(kuò)張。
• 腰肌：位于腰部的腰方肌通常輔助腹肌共同工作。

（二）聲樂中正確與不正確的支撐

在演唱或演奏單簧管時(shí)，為了保持心口和下肋膨脹，橫膈膜向下變緊的狀態(tài)，背肌和腰肌要保持向外膨脹，腹部肌肉適當(dāng)緊張。對于聲樂演唱者而言，正確的支撐應(yīng)保持心口膨脹，腹部繃緊且壓縮；不正確的支撐指的是心口和腹部同時(shí)向外膨脹，由于腹部的外擴(kuò)和緊張會導(dǎo)致嗓子的緊張，這會嚴(yán)重影響演唱出的聲音。

（三）單簧管的支撐

當(dāng)運(yùn)用腹部膨脹的支撐演奏時(shí)，氣息較長[5]；而運(yùn)用腹部繃緊并壓縮的支撐演奏時(shí)，氣息則比前者更長。音質(zhì)方面，對演唱者而言，腹部膨脹的支撐會使嗓子收縮而影響演唱者的聲音。不過對單簧管演奏者而言，這種支撐方式并沒有對聲音和演奏者的身體造成不好的影響，因?yàn)閱位晒苎葑嗾叩陌l(fā)音體并不是嗓子，以這種支撐方式演奏出的聲音也是很結(jié)實(shí)飽滿的，并且有很大的張力，不過音色相對明亮。運(yùn)用腹部輕微收縮的支撐，演奏出的音質(zhì)相對溫暖集中。

（四）單簧管演奏中支撐的應(yīng)用

在實(shí)際演奏中，支撐時(shí)腹部的位置可以根據(jù)樂曲對音色的實(shí)際需要和演奏者對音質(zhì)的追求來決定。如果演奏者需要更為明亮的音色或希望短促有爆發(fā)力的效果，可以選擇腹部膨脹的支撐方式；如要演奏音樂性更強(qiáng)的長樂句時(shí)，可在運(yùn)用支撐技術(shù)時(shí)將腹部壓縮。由于支撐是一個(gè)運(yùn)動的過程，為了使呼氣肌肉和吸氣肌肉達(dá)到平衡，腹部肌肉的位置并不是一成不變的。腹部肌肉收縮的程度可以根據(jù)體內(nèi)氣量的變化而適當(dāng)調(diào)節(jié)，以達(dá)到“支點(diǎn)”的平衡。在演奏超長樂句時(shí)，當(dāng)氣息即將到達(dá)極限的時(shí)候，腹部位置的變化可以有效地幫助演奏者延長氣息的長度。在運(yùn)用支撐過程中，腹部腰部和背部的肌肉互動，始終保持適當(dāng)?shù)木o張。但是這種緊張不代表肌肉僵硬，任何在演奏過程中造成身體僵硬或不舒服的方法都是不可取的。

（五）支撐訓(xùn)練

• “Rock”支撐是聲樂的一種練習(xí)方法，首先深吸一口氣，感覺自己的身體被空氣灌滿。然后屏住呼吸，將一只手放在腹部，另一只手放在心口。在腹部內(nèi)收的同時(shí)保持心口的膨脹，然后做相反的動作，腹部擴(kuò)張的同時(shí)心口內(nèi)收。這樣交替進(jìn)行，使腹部和心口前后搖擺。
• 雙腿以上的身體躺在床上或長凳上，雙腿抬起懸空，此時(shí)試著演奏單簧管，這樣的姿勢可以充分調(diào)動起支撐時(shí)所需的肌群。
• 演奏時(shí)在腹部系一條腰帶，腰帶可以適當(dāng)緊一點(diǎn)，這樣的練習(xí)加大了對腹部肌肉的壓力，使演奏者能夠找到支點(diǎn)，可以清楚地感受到吸氣肌肉群和呼氣肌肉群的對抗。

三、嗓子

對于聲樂演唱者而言，聲帶是發(fā)音體。我們所聽到的歌聲正是由聲帶的振動所產(chǎn)生的。而對于單簧管演奏者，單簧管聲音的產(chǎn)生是因?yàn)闅饬魍ㄟ^哨片，使其振動。所以單簧管的“聲帶”就是哨片。在單簧管演奏中，除了要讓單簧管的“聲帶”充分振動，演奏者的嗓子同樣會對單簧管的音質(zhì)起到影響。

（一）聲帶的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理

聲帶位于喉腔內(nèi)部，由聲帶肌、聲帶韌帶和黏膜三部分組成，左右對稱[6]。當(dāng)我們呼吸時(shí)，聲帶打開以確保空氣的流通。發(fā)聲時(shí)，兩側(cè)聲帶拉緊，聲帶間隙變窄，甚至關(guān)閉。氣流不斷地沖擊聲帶，引起振動產(chǎn)生聲音。

凡是健康的嗓子都有兩種機(jī)能，一種是發(fā)真聲的機(jī)能，也叫“重機(jī)能”[7]；另一種是發(fā)假聲的機(jī)能，也叫“輕機(jī)能”。重機(jī)能是整個(gè)聲帶震動，輕機(jī)能是局部聲帶震動。歌唱發(fā)聲的基音，來自氣息作用下的聲帶振動。歌唱過程中音高的變化隨聲帶振動頻率的不同而不同。即越往高音唱，聲帶越是在局部和邊緣振動，振動頻率越快，喉結(jié)的位置也隨之從低到高。而越往低音唱，聲帶振動的長度和范圍越大，振動頻率越慢，喉結(jié)隨之降低。

（二）演奏單簧管時(shí)嗓子的運(yùn)用

在演奏中調(diào)節(jié)聲帶和嗓子的狀態(tài)位置，會對單簧管的音質(zhì)造成影響。音質(zhì)，顧名思義，就是聲音的質(zhì)量，它比人們常說的音色更為具體。就像我們可以判斷一件商品的好壞一樣，我們同樣可以判斷音質(zhì)的好壞。那么什么是好的單簧管音質(zhì)呢？以大多數(shù)人的審美標(biāo)準(zhǔn)，要判斷單簧管音質(zhì)的好壞，最重要的因素是看它是否干凈統(tǒng)一并且集中。就像好的玉器應(yīng)該沒有瑕疵，完美的珍珠項(xiàng)鏈上的珍珠應(yīng)該顆顆大小統(tǒng)一一樣。

嗓子發(fā)“ha”音的感覺進(jìn)行演奏時(shí)，這種感覺和嘆氣很像。在這種狀態(tài)下，聲帶處于完全打開的狀態(tài)，喉結(jié)的位置很低。用這種狀態(tài)演奏時(shí)，可以明顯地聽到聲音中的雜質(zhì)，聲音不夠集中，這顯然違背了我們追求干凈集中聲音的意愿。在音質(zhì)方面，在演奏同音區(qū)跨度較小的連接時(shí)，音質(zhì)基本統(tǒng)一；而在演奏跨音區(qū)音程連接的時(shí)候，音質(zhì)會出現(xiàn)很大的不同，同時(shí)導(dǎo)致音與音之間的連接不夠圓滑。音準(zhǔn)方面，在發(fā)“ha”音演奏時(shí)，隨著嗓子打得越開，音準(zhǔn)越低。

嗓子發(fā)“yi”音的感覺進(jìn)行演奏，之所以這樣做，因?yàn)楫?dāng)我們脫離樂器發(fā)“yi”音的時(shí)候，可以明顯地感覺到喉結(jié)位置提高，發(fā)聲時(shí)產(chǎn)生的振動頻率更快，更趨于邊緣振動，這主要是由于聲帶的間隙變小，導(dǎo)致同樣的氣流在經(jīng)過狹小的間隙時(shí)變得集中而快速，快速的氣流會讓哨片的振動更加充分，使演奏時(shí)的聲音更有穿透力，音質(zhì)統(tǒng)一，音與音之間的連接更加圓滑，整體音準(zhǔn)和音程關(guān)系也在更趨于精確。

導(dǎo)致以上兩種情況主要與聲帶間隙的變化有關(guān)。將氣管想象成一個(gè)水管，當(dāng)呼氣時(shí)就像水從水管中流出。如果刻意用手將水管的出水口掐住一點(diǎn)，水的流速會變快。當(dāng)用“yi”音演奏單簧管時(shí)，聲帶的間隙變小，就像用手指稍微掐住了氣管的“出水口”。在演奏中聲帶間隙的變化影響著氣流速度，也帶來了音質(zhì)、音準(zhǔn)上的區(qū)別。

（三）打開喉嚨

打開喉嚨是聲樂演唱中三個(gè)要素之一。所謂的打開喉嚨，是喉嚨向四周擴(kuò)張，喉結(jié)向下拉伸的狀態(tài)。對聲樂演唱者而言，打開喉嚨有助于更充分地呼吸；使喉、口和鼻子形成了一個(gè)適合發(fā)聲共鳴的通道；同時(shí)也更好地協(xié)助聲帶機(jī)能的調(diào)節(jié)。

那么打開喉嚨是否適用于單簧管演奏？其實(shí)喉嚨打開的同時(shí)將聲帶間隙適當(dāng)縮小，這兩個(gè)動作其實(shí)并不沖突。就聲樂而言，聲樂演唱者在訓(xùn)練中同樣要兼顧“打開”和“關(guān)閉”?！瓣P(guān)閉”指的是關(guān)閉聲門，是為了利用聲帶振動發(fā)出聲音；“打開”指的是打開喉嚨，為的是擴(kuò)大共鳴管道，起到擴(kuò)大和美化聲音的作用，本身并沒有發(fā)聲的功能。在單簧管演奏中聲帶的間隙并不是越小越好的，過分地縮小了聲帶的間隙，會導(dǎo)致聲音變緊。萬事都有一個(gè)度，而控制嗓子和聲帶的“度”需要后期用自己的耳朵去衡量和尋找。在演奏中縮小聲帶間隙的同時(shí)打開喉嚨并適當(dāng)放松脖頸和口腔，能使音質(zhì)在統(tǒng)一、集中的同時(shí)兼顧松弛感和流暢性。

（四）“唱”“聽”單簧管

單簧管演奏中嗓子的狀態(tài)并不是一成不變的。在歌唱時(shí)，越往高音唱，聲帶的振動頻率就越快。同樣，當(dāng)演奏單簧管時(shí)，音高越高，哨片的振動頻率越快，所需的空氣速度越快。所以在演奏高音時(shí)，可以運(yùn)用更多的“yi”的感覺，用嗓子調(diào)節(jié)不同音域聲音的質(zhì)量。雖然演奏單簧管時(shí)，我們的嗓子不可能震動和發(fā)聲，但是如果在演奏中，意識上用嗓子唱這個(gè)音時(shí)，聲帶可以達(dá)到一個(gè)自然的位置。所以在演奏時(shí)應(yīng)該盡量去用嗓子“唱”單簧管，會使音樂自然的同時(shí)減少身體不必要的緊張感。嗓子位置變化所帶來的音準(zhǔn)上的變化，在演奏中是一個(gè)很好的工具。在合奏中，如果來不及調(diào)節(jié)樂器長度，調(diào)節(jié)嗓子是一個(gè)處理音準(zhǔn)問題的應(yīng)急手段。音準(zhǔn)過高時(shí)，甚至可以放棄音質(zhì)，擴(kuò)大聲帶間隙去尋求統(tǒng)一的音準(zhǔn)，合奏中音準(zhǔn)和節(jié)奏的優(yōu)先級高于音質(zhì)。音樂家的耳朵就像廚師的舌頭，沒有一個(gè)頂級廚師在烹飪中是不品嘗味道的，同樣音樂家在演奏和練習(xí)中一樣要積極去聽。任何方法和手段都需要用耳朵這個(gè)標(biāo)尺去衡量。

四、音色

音色，也就是聲音的色彩。我們生活在一個(gè)五彩斑斕的世界中，在這里同樣有著絢麗多彩的聲音。人聲是最完美的樂器，與此同時(shí)，他也賦予了每個(gè)人屬于自己的音色。而造成人聲多種多樣的主要因素就是聲道的不同。

（一）聲道

聲道包含的主要器官有聲帶、咽喉、鼻腔和口腔及其附屬器官。正因?yàn)槊總€(gè)人聲道的形狀和大小各不相同，導(dǎo)致了他們音色上的區(qū)別。總的來說，聲道的空間越大，所發(fā)出的聲音就越暗，反之則越明亮。為了使自己的音色更具多樣性，歌手們往往會改變聲道內(nèi)器官的形狀，以達(dá)到改變音色的目的。

（二）喉結(jié)、嘴型和軟腭對聲樂音色的影響

• 喉結(jié)：演唱時(shí)，越往高音唱，喉結(jié)的位置就越高；而越往低音唱，喉結(jié)的位置則越低。然而在演唱同一個(gè)音時(shí)，演唱者們往往通過對喉結(jié)位置的輕微調(diào)整來改變音色。當(dāng)喉結(jié)的位置降低，聲道的空間增大，在這種狀態(tài)下演唱出的音色更暗；當(dāng)喉結(jié)位置升高，聲道的空間縮小，音色也變得更為明亮。
• 嘴型：當(dāng)嘴角放松，嘴型呈“o”狀，聲道的空間變大，音色隨之變暗；當(dāng)嘴角繃緊，嘴型呈微笑狀，聲道的空間變小，聲音也趨于明亮。
• 軟腭：軟腭位于顎的后1/3，是硬腭的延續(xù)。軟腭首先向后側(cè)延伸，然后向下彎曲，在懸雍垂處終止。當(dāng)軟腭高抬，它與舌骨之間的距離增大，聲道的空間被擴(kuò)大，這有助于演唱出更暗的音色；當(dāng)軟腭降低，它與舌骨的距離縮小，幾乎貼合在一起，這很大程度地縮小了聲道的空間，在這種情況下，演唱出的音色更為明亮。

（三）單簧管音色調(diào)節(jié)

在單簧管演奏中調(diào)節(jié)喉結(jié)、嘴型和軟腭的位置可以創(chuàng)造組合出多種多樣的音色。演奏者可以像演唱者一樣學(xué)習(xí)改變聲道位置的方法。

• 喉結(jié)：人們在深呼吸的時(shí)候，喉結(jié)的位置是很低的。所以可以用深呼吸的感覺來演奏單簧管，以找到喉結(jié)下降的感覺。要找到喉結(jié)上升的感覺，首先可以脫離樂器，唱一個(gè)盡可能高的音。
• 嘴型：演奏中在保證嘴角不漏氣的前提下，放松嘴角，會導(dǎo)致面部肌肉放松，口腔內(nèi)空間變大，下唇對哨片的壓力也隨之變小；而當(dāng)演奏時(shí)，嘴角呈微笑狀，面部肌肉也會相對緊張起來，口腔空間被縮小，下唇附加在哨片上的壓力增大。
• 軟腭：在演奏之前，首先可以通過聲樂的方式找到調(diào)節(jié)軟腭的方法。在聲樂訓(xùn)練中，“抬起軟腭”最直接和簡便的方法就是閉口“打哈欠”。而當(dāng)處于完全放松的狀態(tài)時(shí)，將一根手指探入口中，會觸碰到一個(gè)柔軟的“肉墊”，這就是下降狀態(tài)下的軟腭。

演奏者應(yīng)該善于運(yùn)用聲道的變化去改變單簧管的音色，以適應(yīng)樂曲中不同的音樂性格，而演奏者的耳朵和對音樂的理解則是改變音色的標(biāo)尺。在演奏大多數(shù)作品時(shí)，音色的變化都應(yīng)該建立在不破壞良好音質(zhì)的前提下。

結(jié)語

無論從演奏前的呼吸準(zhǔn)備還是演奏時(shí)支撐技術(shù)的應(yīng)用，單簧管都可以從聲樂的理論中得到一些啟示，這兩門學(xué)科在這方面有著一定的相似性。對于歌手來說，聲音就是他們的樂器。然而在演奏單簧管時(shí)，嗓子的控制是影響單簧管音質(zhì)的重要因素之一。很多單簧管演奏者都被音質(zhì)的問題所困擾，他們往往忽視了用嗓的重要性。聲樂是用嗓的專家，所以像歌唱者一樣用嗓子演唱單簧管是一把解決單簧管音質(zhì)問題的金鑰匙。通過聲樂知識對聲道原理的闡述，可以更好地解釋聲道對單簧管音色的影響。使單簧管演奏者的思路更加清晰，使改變單簧管音色的方法更為形象。這說明單簧管是用來“唱”的。將單簧管變?yōu)樯眢w的一部分也應(yīng)當(dāng)是單簧管演奏者更高層次的追求。在本文中所提到的理論并不是單簧管演奏的“公式”，而是希望單簧管演奏者通過本文去思考和尋找更適合自己的演奏習(xí)慣，并給渴望“唱”單簧管的演奏者們一些提示。

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