筆墨靈動，意蘊(yùn)無窮

尹滄海，著名文化學(xué)者、書畫家；南開大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師，南開大學(xué)藝術(shù)與美學(xué)研究院主持工作副院長；教育部中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中國書畫傳承基地主任；中國藝術(shù)研究院寫意畫院常務(wù)副院長；天津市美術(shù)家協(xié)會副主席；天津師范大學(xué)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)研究所所長；天津市書畫藝術(shù)研究會會長；九三學(xué)社天津書畫院副院長；北京京徽畫院院長。尹滄海在國內(nèi)外舉辦大型展覽50余次，作品被人民大會堂、中南海、首都國際機(jī)場、牛津大學(xué)等國內(nèi)外重要學(xué)術(shù)、文博機(jī)構(gòu)收藏。出版書畫集數(shù)十種，代表著作有《滄海一粟》《寫生課》《滄海論畫》《滄海意境》《復(fù)歸于樸——寫意花鳥要旨》《新文人畫寫生日志》等。

尹滄海的水墨寫意畫是他的真性情流露，是其內(nèi)在精神的詩意表述，契于經(jīng)典，源于自然，興于內(nèi)心而合于當(dāng)代人文精神復(fù)歸的潮流，是一首首雋永而純粹的中國詩，真實而自然。他的畫是始于感性而入乎理性真情流露，真正延續(xù)了傳統(tǒng)寫意畫的文脈。他的作品風(fēng)格第一個特征是以書入畫，第二個特征是表現(xiàn)禪意與文氣。這兩個基本特征形成繪畫的特殊風(fēng)格。一是樸素，二是自由，這也正是中國寫意畫最高規(guī)格的精神與追求。

尹滄海的作品風(fēng)格獨(dú)具魅力。其寫意呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩種截然不同卻又各具魅力的藝術(shù)風(fēng)貌。其鴻篇巨制，氣勢磅礴，簡繁之間盡顯章法，縱逸恣肆灑脫不羈，虛實相生意蘊(yùn)無窮。色墨相互輝映，精妙超邁之處，氣度風(fēng)神油然而生，且臻于化境，展現(xiàn)出宏大的藝術(shù)格局與深邃的精神內(nèi)涵。其小品之作，韻味橫生。在用筆、用墨、用色、用水上，干濕濃淡恰到好處，收放自如，筆墨融融，簡潔之中韻味十足，流暢之際神韻完備。宛如一顆璀璨的藝術(shù)明珠，散發(fā)著細(xì)膩而動人的魅力。

尹滄海在揮毫施墨之際灑落非常，筆墨伴隨著韻致，如舞動的精靈，演繹著無盡的詩意與魅力。往往以指掌運(yùn)水于生宣紙上，意念隨水在宣紙上生發(fā)，變化之際，以斗筆散鋒緣水而會心，時而風(fēng)行水上，時而又如老僧禮佛，時而又似泛舟于波濤之間，時而又恰似那山間的一縷清風(fēng)，悠然自得。老筆之時，似干裂秋風(fēng)，筆鋒蒼勁有力，筆觸猶如秋風(fēng)掃過大地，干裂而富有質(zhì)感，彰顯出古樸、雄渾的力量；潤墨之際，則淋漓如春澤，墨色飽滿潤澤，仿佛春天的雨露滋潤萬物，充滿生機(jī)與靈動。

尹滄海的筆墨之所以鮮活，在于其突破了程式與套路的束縛，并非遵循傳統(tǒng)某家某法的樣式。尹滄海在寫生過程中，其筆墨運(yùn)用展現(xiàn)出一種獨(dú)特的自由境界，不拘泥于常規(guī)、常態(tài)與常法，閃耀著不事雕琢卻能風(fēng)神外溢的華彩。在筆道的運(yùn)用上，既能安又能奇。所謂安，是指安穩(wěn)、平和之處，達(dá)到極安的境界，使畫面呈現(xiàn)出靜謐、和諧之感；奇則是奇特、險峻之處，達(dá)到極奇的境界，為畫面增添意想不到的變化。安與奇在尹滄海的作品里各得其所，各顯妙韻，相互映襯，構(gòu)成了獨(dú)特的藝術(shù)張力。

尹滄海將鮮活的筆墨與造型的寫真寫生相融合，在創(chuàng)作中以形寫神，巧妙地把握著有我無我、有法無法、似與不似之間的微妙平衡。他筆墨的神采靈動，極具生命力，達(dá)到妙造其境的藝術(shù)高度。在他的作品里，形與神統(tǒng)合為一體，形中有神，神寓于形，帶來韻古氣生的意境之美。這種意境之美難以用確切的概念去定義，蘊(yùn)含著道的哲理，有儒的入世情懷，卻又透著禪的空靈意境。正是這種難以言喻的獨(dú)特性，使觀者超然入境，引發(fā)內(nèi)心深處的共鳴，感受到超越世俗概念的藝術(shù)境界，這也正是尹滄海藝術(shù)作品獨(dú)特魅力的體現(xiàn)。墨色或濃或淡，線條或剛或柔，每一筆每一畫都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感。尹滄海筆墨間呈現(xiàn)出清逸閑散之韻。無論是鴻篇巨制，還是小品之作，懸于展廳，彰顯藝術(shù)之莊重與宏大，置于居家，則蘊(yùn)含的詩情、哲思，以及那淡淡的禪、道意味，深邃美好。

真情流露，雋永純粹

尹滄海1966年出生于安徽蕭縣，自幼愛書法、愛繪畫，也喜歡古典詩詞、孔孟經(jīng)典、老莊哲學(xué)、佛學(xué)經(jīng)典。1986年考取天津美院，寫意、工筆兼攻，花鳥、山水、人物皆有涉獵。當(dāng)然，置身在學(xué)院派教學(xué)體系之中，尹滄海也曾系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方繪畫，對光影、色彩、構(gòu)圖、造型等西方藝術(shù)語言有著深刻地理解與把握。本科畢業(yè)那年，尹滄海分配到天津大學(xué)圖書館做圖書管理員。不久，經(jīng)館長楊家誠慧眼，進(jìn)入教師序列，教繪畫、書法選修課。本就喜歡讀書的尹滄海一邊研讀經(jīng)典，銳意進(jìn)取，一邊筆墨丹青，離披點(diǎn)畫，常常孤燈相映，夜月相伴。1995年，尹滄?？既×酥袊囆g(shù)研究院成為著名評論家陳綬祥先生的研究生，在陳綬祥先生耳提面命的指導(dǎo)下，兼收并蓄，廣益博取，并確立了寫意畫的主攻方向。1999年，尹滄海在南開大學(xué)東方藝術(shù)系永明館舉辦個人畫展，畫里畫外洋溢的才情引起著名藝術(shù)家范曾先生的注意。次年考取范曾先生的博士，一面繼續(xù)深化寫意花鳥的創(chuàng)作與研究，一面繼續(xù)攻讀文、史、哲經(jīng)典著作，尤其注重對中國傳統(tǒng)文化的研究。形成了更為純粹、純凈的書畫之風(fēng)，將文思轉(zhuǎn)而為畫境格局更高遠(yuǎn)的表達(dá)方式。

尹滄海的寫意花鳥卓然自立、引人入勝，實乃內(nèi)因與外因交相輝映之結(jié)果。學(xué)習(xí)階段以及得遇人生導(dǎo)師為外因，促使尹滄海得以發(fā)現(xiàn)自我，其骨子里對繪畫的熱愛以及潛意識中對古今中外文化的渴慕是內(nèi)因，內(nèi)因成就了他的自我蛻變。

作為骨子里熱愛繪畫之人，尹滄海不知疲倦，苦心孤詣，矢志不渝。每每獨(dú)自憑欄之際、清風(fēng)明月之下、流連書齋之時，尹滄海便思逸神超，意得所適；心境在亳穎縑素間流淌，心得所遣。繪畫，于尹滄海而言，乃是“心齋”“坐忘”的道場，是“精神往來于天地之間”的棲所。在那里，他身心俱適；在那里，他的性靈得以安放。

尹滄海對古今中外文化的渴慕，使他游于藝、志于道且放眼世界。數(shù)十年來，尼采、歌德、叔本華、弗洛伊德等名家名著常置于書案，孔孟老莊、禪宗論著、哲學(xué)美學(xué)經(jīng)典常置于座右。觀摩朝夕，銳意窮年，在浸染、豐潤、洗濯中，將生命的風(fēng)采于漸進(jìn)、漸變里融入筆墨楮素。尹滄海以其對繪畫的執(zhí)著熱愛與對文化的不懈追求，為我們展現(xiàn)了寫意畫的獨(dú)特魅力與深厚內(nèi)涵。

神遇跡化，寫意清流

尹滄海在其藝術(shù)創(chuàng)作中所展現(xiàn)出的神逸與超縱，并非縹緲玄虛的概念，而是師法造化、中得心源后神遇而跡化的感悟。在他的作品里，形與神的關(guān)系猶如水乳交融。從形的角度看，能夠察覺到實象的微妙之處。這些實象并非簡單地臨摹自然，而是他經(jīng)過心與物的交流與交融，精心提煉與藝術(shù)加工后的呈現(xiàn)，蘊(yùn)含著尹滄海對自然萬物細(xì)致入微的觀察與理解。而神，則能讓人感受到意象的廣大。這種意象超脫于具體物象之外，它是尹滄海精神世界的一種映射，承載著他對藝術(shù)、對生活乃至對宇宙的深刻感悟。形的把握與神的意象相互交融，超以象外，得乎寰中。

尹滄海藝術(shù)作品中的神與逸，是建立在其身懷絕技的基礎(chǔ)之上。這種絕技并非僅僅是一種創(chuàng)作的方法，更是一種精神的體現(xiàn)和內(nèi)在底蘊(yùn)的彰顯。它如同火山內(nèi)部的巨大能量，平時默默積聚，一旦找到輸出的路徑，便即刻噴涌而出，在作品中展現(xiàn)出精彩紛呈的藝術(shù)效果。

這種藝術(shù)表現(xiàn)契合現(xiàn)代人的審美精神。對于忙碌的年輕美術(shù)愛好者而言，尹滄海的作品猶如一股清泉，溫潤著快節(jié)奏生活中略顯疲憊的心靈。年輕一代在喧囂的現(xiàn)代社會中，心靈往往渴望得到滋養(yǎng)與慰藉，尹滄海的畫作能讓他們在具象與意象交織的藝術(shù)世界里找到寧靜與共鳴。對于中老年美術(shù)愛好者來說，他的作品給予一種超越現(xiàn)實的藝術(shù)力量。在當(dāng)代畫壇，寫意精神嚴(yán)重缺失的背景下，尹滄海的藝術(shù)作品為之注入一股清流。“筆墨當(dāng)隨時代”這一理念，在尹滄海的藝術(shù)實踐中成為實實在在的藝術(shù)表達(dá)。他的作品以獨(dú)特的神形關(guān)系，為當(dāng)代畫壇樹立了典范，成為有鮮活生命力的藝術(shù)指南。

寫生與筆墨融合的自由之境

尹滄海在藝術(shù)創(chuàng)作中所展現(xiàn)出的自由之境，其根源除了對筆墨的精心鍛造之外，對寫生的高度重視亦是重要因素。在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)語境里，寫生有著獨(dú)特而深刻的內(nèi)涵。它并非僅僅局限于對外物進(jìn)行客觀的描摹，更蘊(yùn)含著觀物寄意、物我合一的內(nèi)在旨趣與精神追求。尹滄海在自己的藝術(shù)實踐中，深刻地踐行著這一傳統(tǒng)理念。

我們經(jīng)常能看到他深入生活進(jìn)行寫生的身影。他的足跡遍布三山五岳、內(nèi)蒙古、海南島、嶺南、新疆、西藏等地，名山、名域、名城、名寺皆留下他寫生的足跡。他如同一位孤獨(dú)的行者，在天南海北的獨(dú)游中探尋藝術(shù)的真諦。在這個過程中，他師心獨(dú)見，獲得妙悟。通過這樣的游歷與感悟，氣韻從他那自由游弋的心中生發(fā)而出，氣骨風(fēng)神傾注于筆端。

從尹滄海的寫生作品中可以看到，無論是虬枝蒼松、披垂枯藤，還是掩映竹花、翔集飛鳥，盡管筆墨無聲，卻能使觀者生情。他的畫作看似不經(jīng)意的信筆揮灑，但每一筆都蘊(yùn)含著深厚的藝術(shù)功力。畫中的花朵搜妙創(chuàng)真，仿佛帶著自然的芬芳與生機(jī)；鳥兒呼之欲出，似要沖破畫面展翅高飛；松枝的形態(tài)被刻畫得淋漓盡致，盡顯其妙；老樹仿佛蘊(yùn)含著造化的神通，充滿生命力。尹滄海用粗筆濃墨時，能做到形神俱足，用細(xì)筆輕色時，又妙造其極。這顯然是經(jīng)過大量寫生積累，“凡數(shù)萬幀、方得其真”后的筆墨升華。在他的作品中，還能看到光影、色彩、造型等新時代藝術(shù)表現(xiàn)力的自由呈現(xiàn)。

寫生對于尹滄海而言，有著多方面的重要意義。它讓尹滄海的筆墨變得鮮活起來，賦予了筆墨以生命力。同時，寫生也使尹滄海始終保持著澎湃的創(chuàng)作激情。他在寫生的過程中，實則也是在寫心，書寫自己心中的意趣。每當(dāng)他走出戶外，面對自然之時，也就是在面對自己的內(nèi)心世界。這種寫生與內(nèi)心的交融，成為他藝術(shù)作品所以傳其神的重要源泉，使他的作品在當(dāng)代畫壇中獨(dú)樹一幟，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

厚文養(yǎng)正，卓遠(yuǎn)追求

“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。尹滄海直指本心的藝術(shù)創(chuàng)作根植于深厚的文化滋養(yǎng)所孕育出的開闊胸襟，同時也源于他篤定恒心的卓遠(yuǎn)追求。尹滄海的藝術(shù)作品透露出豁達(dá)與灑脫。他心境坦然，曠達(dá)不計浮名，超然物外。尹滄海的卓遠(yuǎn)追求更是讓他遠(yuǎn)離世俗的喧囂與紛擾。他不會為金錢名利而逢迎搖擺，而是堅守自己的藝術(shù)信念。在藝術(shù)的王國里，他慎獨(dú)而充滿真力，在寧靜之中不斷求索。

尹滄海神游于深邃靜心，得大道于心源之間，他的筆墨縱情恣肆，遵循內(nèi)心的聲音，將情感、思想與對藝術(shù)的感悟傾注于筆墨之中。他的作品因此具有獨(dú)特的魅力，既蘊(yùn)含著深厚的文化底蘊(yùn)，又體現(xiàn)出他對自由創(chuàng)作境界的追求。尹滄海以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和精神境界，成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域值得深入研究和令人敬仰的藝術(shù)家。

藝術(shù)家介紹

尹滄海

著名文化學(xué)者。南開大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師，南開大學(xué)藝術(shù)與美學(xué)研究院主持工作副院長；教育部中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中國書畫傳承基地主任；中國藝術(shù)研究院寫意畫院常務(wù)副院長；中國文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會文明互鑒專項基金委副主任；教育部人文社會科學(xué)研究項目評審專家；全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目評審專家；天津市美術(shù)家協(xié)會副主席、花鳥畫藝委會副會長；天津市書畫藝術(shù)研究會會長；天津師范大學(xué)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)研究所所長。