【摘 要】聲樂藝術(shù)的精髓蘊(yùn)藏在技術(shù)與個(gè)性的和諧融合之中，技術(shù)作為聲樂表演的基石，涉及聲音的控制與運(yùn)用。個(gè)性則為聲樂藝術(shù)注入無限的生命力。在這樣的背景下，高校聲樂教育面臨著既要傳授專業(yè)技術(shù)，又要培養(yǎng)學(xué)生個(gè)性表達(dá)的雙重任務(wù)。本文從聲樂藝術(shù)的技術(shù)與個(gè)性關(guān)系出發(fā)，分析二者發(fā)揮的作用，深入探討高校聲樂教學(xué)改革的必要性，并提出相關(guān)的創(chuàng)新措施。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；高校；聲樂教學(xué)；改革；實(shí)踐

【中圖分類號(hào)】J616；G642.0 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2024）12—161—03

引言

高校聲樂教學(xué)的改革與創(chuàng)新是時(shí)代的必然要求，旨在打破傳統(tǒng)教學(xué)模式的局限，探索更加多元化的教育路徑。在這一過程中，高校聲樂教育的創(chuàng)新不僅體現(xiàn)在教學(xué)內(nèi)容上，更在于對(duì)聲樂藝術(shù)教育理念的深刻反思。通過將聲樂藝術(shù)的傳統(tǒng)精髓與現(xiàn)代創(chuàng)新理念相結(jié)合，高校聲樂教育能夠培養(yǎng)出既具有深厚藝術(shù)功底，又有強(qiáng)烈個(gè)性特色的聲樂人才，為推動(dòng)聲樂藝術(shù)的發(fā)展和文化的傳承做出貢獻(xiàn)。

一、聲樂藝術(shù)中技術(shù)與個(gè)性的關(guān)系

聲樂藝術(shù)的精髓在于技術(shù)與個(gè)性的和諧統(tǒng)一，兩者相互依存，共同塑造聲樂的獨(dú)特魅力。技術(shù)作為聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，其重要性不言而喻。精確的音準(zhǔn)、穩(wěn)定的氣息控制、清晰的發(fā)音以及豐富的音色，都是技術(shù)訓(xùn)練所要達(dá)到的目標(biāo)。這些技術(shù)要素為聲樂表演提供堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，使得歌唱者能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)音樂作品的情感。無論是經(jīng)典的歌劇演唱還是現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)，技術(shù)的精湛都是評(píng)價(jià)聲樂表演水平的關(guān)鍵指標(biāo)。因此，技術(shù)不僅是聲樂藝術(shù)的必要條件，更是歌唱者藝術(shù)表現(xiàn)力的重要保障。然而，技術(shù)的精湛并非聲樂藝術(shù)的終極目標(biāo)，個(gè)性的展現(xiàn)才是聲樂藝術(shù)的永恒追求。個(gè)性的展現(xiàn)不僅體現(xiàn)在對(duì)音樂作品情感的深刻理解上，更體現(xiàn)在對(duì)作品的個(gè)性化詮釋上。技術(shù)與個(gè)性的相輔相成，構(gòu)成聲樂藝術(shù)的核心。在高校聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)注重技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)，更應(yīng)關(guān)注學(xué)生個(gè)性的培養(yǎng)。通過創(chuàng)新的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力，引導(dǎo)他們?cè)诩夹g(shù)掌握的基礎(chǔ)上，勇于表現(xiàn)自我，展現(xiàn)個(gè)性，打破傳統(tǒng)聲樂教學(xué)的局限，鼓勵(lì)學(xué)生探索個(gè)性化的聲樂表達(dá)路徑，從而在聲樂藝術(shù)的道路上走得更遠(yuǎn)，表達(dá)得更深。

二、聲樂藝術(shù)中技術(shù)與個(gè)性的作用

（一）聲樂藝術(shù)中技術(shù)的作用

演唱技術(shù)在聲樂藝術(shù)中扮演著基礎(chǔ)角色，涵蓋音準(zhǔn)、節(jié)奏、音色、發(fā)音、呼吸控制等多個(gè)維度。這些技術(shù)要素共同作用，確保演唱者能夠準(zhǔn)確、美觀地表達(dá)音樂作品，同時(shí)也是演唱者個(gè)性表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)。精確掌握演唱技術(shù)，不僅能夠提升歌唱表現(xiàn)的專業(yè)性，還能有效地防止嗓音受損，保護(hù)演唱者的聲帶健康。在我國(guó)高校的聲樂教學(xué)中，西洋美聲唱法占據(jù)著重要的地位，其講究聲音的自然美感、音色的豐富性與表達(dá)力的深度。然而，為了讓聲樂教育更貼近本土文化，高校聲樂教學(xué)也在不斷探索將西洋美聲唱法與中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素的融合。通過引入聲、韻、調(diào)等概念，結(jié)合中國(guó)古代音樂故事，如《琴操》中的“鐘子期擊琴”等，教學(xué)不僅增添文化厚重感，也讓學(xué)生更易于理解。這種教學(xué)模式的創(chuàng)新，旨在培養(yǎng)學(xué)生既有國(guó)際視野又深植本土文化的聲樂藝術(shù)素養(yǎng)。傳統(tǒng)聲樂教學(xué)在我國(guó)有著悠久的歷史，從說書、唱戲到蒙古呼麥，這些獨(dú)特的聲樂形式各具特色，深受人們喜愛。說書和唱戲注重文字和音樂的完美結(jié)合，講究聲音的變化與情感的傳達(dá)，強(qiáng)調(diào)故事性和表演性；而蒙古呼麥則展現(xiàn)對(duì)自然聲音的模仿，深刻表達(dá)內(nèi)在情感，具有強(qiáng)烈的個(gè)性化色彩。這些傳統(tǒng)聲樂教學(xué)形式為現(xiàn)代聲樂教育提供豐富的靈感，促使教育者在保持傳統(tǒng)魅力的同時(shí)，不斷創(chuàng)新教學(xué)方法，以適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展需求。

（二）聲樂藝術(shù)中個(gè)性的作用

發(fā)揮藝術(shù)個(gè)性在聲樂藝術(shù)中占據(jù)著不可替代的地位，它是藝術(shù)表現(xiàn)力的核心，也是區(qū)分每一位歌唱者的關(guān)鍵標(biāo)志。藝術(shù)個(gè)性的培養(yǎng)能夠提升演唱者的藝術(shù)魅力，使音樂作品呈現(xiàn)出多樣化的感受。在聲樂演唱過程中，通過獨(dú)特的聲音色彩、情感表達(dá)和演唱風(fēng)格，藝術(shù)個(gè)性得以充分展現(xiàn)，為聽眾帶來深刻的藝術(shù)享受。個(gè)性的特點(diǎn)體現(xiàn)在多個(gè)層面，首先是民族性，它根植于演唱者的文化背景，使聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)出鮮明的民族風(fēng)格?？茖W(xué)性則要求藝術(shù)個(gè)性的形成和發(fā)展基于聲樂科學(xué)的理論，確保個(gè)性展現(xiàn)的同時(shí)，展現(xiàn)正確的技術(shù)。藝術(shù)性強(qiáng)調(diào)演唱者通過個(gè)性化表現(xiàn)，賦予音樂作品以獨(dú)到的藝術(shù)價(jià)值。時(shí)代性則體現(xiàn)在藝術(shù)個(gè)性與時(shí)代精神的緊密聯(lián)系，反映當(dāng)代社會(huì)的審美趨向。個(gè)性化的藝術(shù)表達(dá)因其獨(dú)特性和創(chuàng)新性，往往能夠引起廣大聽眾的共鳴，成為大眾喜愛和追隨的對(duì)象。從戰(zhàn)略角度看，藝術(shù)個(gè)性的塑造對(duì)于提升聲樂藝術(shù)的影響力具有重要意義。個(gè)性化的聲樂藝術(shù)作品能夠在眾多音樂作品中脫穎而出，成為時(shí)代的標(biāo)志和文化的象征。此外，個(gè)性化的藝術(shù)表達(dá)也為聲樂教學(xué)提供寶貴的教材，激勵(lì)著更多學(xué)生追求個(gè)性發(fā)展，推動(dòng)聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新。因此，在高校聲樂教學(xué)中，重視藝術(shù)個(gè)性的培養(yǎng)，對(duì)學(xué)生的藝術(shù)成長(zhǎng)至關(guān)重要，能夠推動(dòng)聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展，傳播民族文化。通過創(chuàng)新教學(xué)理念，引導(dǎo)學(xué)生探索自我，高校聲樂教學(xué)能夠培育出具有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性的聲樂藝術(shù)家，為聲樂藝術(shù)的傳承貢獻(xiàn)力量。

三、推動(dòng)高校聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新的必要性

高校聲樂教學(xué)課程構(gòu)建在深厚的音樂藝術(shù)教育傳統(tǒng)之上，涵蓋聲樂技巧訓(xùn)練、歌曲演唱、歌劇表演、音樂理論、音樂史等多個(gè)方面。這些課程旨在全面提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)具有專業(yè)技能的聲樂人才。通過系統(tǒng)的聲樂理論學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠掌握聲樂藝術(shù)的基本技巧，探索聲樂表演的藝術(shù)魅力。然而，面對(duì)日益多元化的藝術(shù)教育需求，高校聲樂教學(xué)的傳統(tǒng)模式逐漸暴露出一些短板。首要問題在于教學(xué)內(nèi)容和方法的單一化。許多高校依然沿用傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式，過分強(qiáng)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練，忽視藝術(shù)個(gè)性的培養(yǎng)。這種偏重技術(shù)而忽略藝術(shù)創(chuàng)造力的教學(xué)方法，限制學(xué)生個(gè)性的發(fā)展空間，不利于學(xué)生形成獨(dú)立的藝術(shù)風(fēng)格。此外，高校聲樂教學(xué)的資源利用也存在局限，缺乏與國(guó)際聲樂藝術(shù)交流合作的機(jī)會(huì)，使得學(xué)生的視野受限于國(guó)內(nèi)的聲樂藝術(shù)環(huán)境。在全球化的藝術(shù)教育背景下，這種局限性不利于學(xué)生建立國(guó)際化的音樂觀念，影響學(xué)生在國(guó)際聲樂藝術(shù)舞臺(tái)上的競(jìng)爭(zhēng)力。

四、高校聲樂教學(xué)的改革創(chuàng)新實(shí)踐措施

（一）以地域特色形成鮮明聲樂教學(xué)體系

在高校聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)深入挖掘和傳承中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化，培育學(xué)生的民族自豪感，為世界音樂文化的交流與融合貢獻(xiàn)中國(guó)智慧和中國(guó)方案。通過將中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的元素、技巧與現(xiàn)代聲樂教學(xué)相結(jié)合，可以形成具有鮮明中國(guó)特色的聲樂教學(xué)體系，使學(xué)生在學(xué)習(xí)現(xiàn)代聲樂技巧的同時(shí)，也能深刻理解中國(guó)音樂的獨(dú)特魅力。中國(guó)地域遼闊，民族眾多，各地域的音樂文化千差萬別，蘊(yùn)含著豐富的聲樂資源。利用這些特點(diǎn)，高校可以開發(fā)獨(dú)具特色的聲樂教學(xué)體系。教師要采取多種措施來實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)。首先，培養(yǎng)學(xué)生的民族情感，通過講述中國(guó)音樂的歷史故事、著名作品的創(chuàng)作背景等，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的認(rèn)同。其次，開設(shè)跨學(xué)科課程，深入研究中國(guó)音樂史、民族音樂學(xué)、中國(guó)傳統(tǒng)音樂理論等，使學(xué)生能夠從更多角度了解和學(xué)習(xí)中國(guó)音樂。同時(shí)，將民族特色和傳統(tǒng)藝術(shù)納入聲樂體系，通過實(shí)踐教學(xué)、大師班等形式，邀請(qǐng)民族音樂藝術(shù)家進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)教學(xué)，讓學(xué)生親身體驗(yàn)民族音樂的演唱技巧。通過這些創(chuàng)新實(shí)踐措施，高校聲樂教學(xué)能夠有效地結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的精粹和聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代教學(xué)需求，形成獨(dú)具特色的教學(xué)體系。

以開設(shè)地域特色為主題的“大師班”活動(dòng)為例，教師可以邀請(qǐng)具有深厚地域音樂文化背景的藝術(shù)家來校授課。這些大師既可能是深諳京劇唱腔的資深演員，也可能是精通苗族多聲部民歌的民間藝人。通過宣傳介紹大師的藝術(shù)特長(zhǎng)，提前為學(xué)生營(yíng)造期待的氛圍。大師班活動(dòng)正式開始，采取小班制教學(xué)，確保每位參與的學(xué)生都能得到充分的個(gè)人指導(dǎo)機(jī)會(huì)。課程內(nèi)容側(cè)重于地域聲樂技巧的傳授、地域音樂文化的介紹以及藝術(shù)表達(dá)的練習(xí)。大師將結(jié)合自己的藝術(shù)實(shí)踐，展示特定地域音樂的表現(xiàn)技巧，使用生動(dòng)的案例講述歌曲的歷史背景，演示聲音的發(fā)聲方法。學(xué)生在大師的指導(dǎo)下，分組練習(xí)特定地域的聲樂作品。每個(gè)小組選擇一首代表性的地域音樂作品進(jìn)行深入學(xué)習(xí)，從歌曲的情感表達(dá)到技巧掌握都要求精準(zhǔn)到位。大師親自點(diǎn)評(píng)，針對(duì)每個(gè)學(xué)生的表現(xiàn)給予專業(yè)的指導(dǎo)，幫助學(xué)生在模仿中塑造自己的藝術(shù)風(fēng)格。大師班活動(dòng)以一場(chǎng)展示音樂會(huì)作為高潮，學(xué)生將所學(xué)的地域聲樂作品呈現(xiàn)給公眾，檢驗(yàn)學(xué)生的學(xué)習(xí)成果。音樂會(huì)結(jié)束后，大師與學(xué)生進(jìn)行座談，分享其對(duì)聲樂藝術(shù)的理解，鼓勵(lì)學(xué)生持續(xù)探索和創(chuàng)新。通過這樣一系列精心設(shè)計(jì)的教學(xué)環(huán)節(jié)，大師班活動(dòng)能夠增強(qiáng)學(xué)生對(duì)特定地域音樂文化的理解，促進(jìn)學(xué)生形成個(gè)性藝術(shù)風(fēng)格。

（二）制定特色化的教學(xué)目標(biāo)

增加民族音樂教學(xué)的比重，意味著將更多的民族音樂元素納入聲樂教學(xué)體系。通過深入研究中國(guó)各民族的傳統(tǒng)音樂，學(xué)生能夠?qū)W習(xí)到豐富的聲樂技巧，深刻理解中國(guó)音樂文化的多樣性。教師在教學(xué)過程中應(yīng)積極引入民歌、戲曲、民族器樂伴奏等內(nèi)容，采用現(xiàn)場(chǎng)演示、音樂會(huì)觀摩、大師班指導(dǎo)等多種形式，讓學(xué)生在實(shí)踐中掌握民族音樂的演唱技巧，提高藝術(shù)表現(xiàn)力。教師在教學(xué)過程中要注重加強(qiáng)特色人才培養(yǎng)，發(fā)展學(xué)生的個(gè)性。教師可以設(shè)計(jì)個(gè)性化的教學(xué)計(jì)劃，為學(xué)生提供多樣化的學(xué)習(xí)平臺(tái)，開展創(chuàng)意演唱比賽、參與跨學(xué)科藝術(shù)項(xiàng)目等。通過這些活動(dòng)，學(xué)生能夠在實(shí)踐中鍛煉創(chuàng)新思維，形成獨(dú)到的藝術(shù)見解。在實(shí)踐中，教師應(yīng)積極探索現(xiàn)代教育技術(shù)，使用多媒體教學(xué)資源、利用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)進(jìn)行遠(yuǎn)程教學(xué)，提高教學(xué)的趣味性。

以民族音樂比重增加為例，教師可以精心設(shè)計(jì)課程，將甘肅地區(qū)的《慶陽秧歌》、江南地區(qū)的《茉莉花》以及內(nèi)蒙古的《敖包相會(huì)》納入教學(xué)計(jì)劃。這些歌曲不僅反映各自地區(qū)的音樂特色，還蘊(yùn)含豐富的文化內(nèi)nAzS33O0pleuC2YUYdMtZAJd5+iinkJNRhDKfYwmOdA=涵，為學(xué)生提供學(xué)習(xí)中國(guó)音樂多樣性的寶貴資源。在加強(qiáng)特色人才培養(yǎng)方面，教師可以針對(duì)每位學(xué)生的聲音特質(zhì)和藝術(shù)傾向，制定個(gè)性化的發(fā)展計(jì)劃。例如，對(duì)于對(duì)蒙古民族音樂感興趣的學(xué)生，教師可以安排更多關(guān)于民族聲樂技巧的深入學(xué)習(xí)，深入學(xué)習(xí)蒙古長(zhǎng)調(diào)的呼麥唱法，而對(duì)戲腔感興趣的學(xué)生則指導(dǎo)其掌握京劇唱腔的基本技巧。通過參與民族音樂相關(guān)的演出項(xiàng)目，學(xué)生可以在實(shí)踐中深化對(duì)民族音樂特色的運(yùn)用，從而形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。教師可以組織跨學(xué)科的課程項(xiàng)目，與中國(guó)文學(xué)、歷史學(xué)科的教師合作，開展以“中國(guó)民族音樂與地域文化”為主題的綜合學(xué)習(xí)項(xiàng)目，使學(xué)生深入研究歌曲背后的文化故事，通過創(chuàng)作演唱會(huì)、音樂劇等形式，將聲樂藝術(shù)與中國(guó)文化深度融合，展示他們對(duì)民族音樂的創(chuàng)新表達(dá)。

（三）創(chuàng)新本土化教學(xué)方式

教師可以采用創(chuàng)新教學(xué)策略有效地融合現(xiàn)代教學(xué)理念，為學(xué)生提供一個(gè)全面、多元的學(xué)習(xí)平臺(tái)。例如，結(jié)合現(xiàn)代科技分析軟件，幫助學(xué)生更深入地掌握發(fā)聲的物理機(jī)制和聲學(xué)原理。同時(shí)，通過引入中國(guó)民族音樂的曲調(diào)和節(jié)奏，讓學(xué)生在實(shí)踐中學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特魅力，增強(qiáng)學(xué)生對(duì)民族音樂文化的認(rèn)識(shí)。在民族聲樂教學(xué)方面，教師可以開設(shè)專門的民族音樂課程，如中國(guó)民歌、民族器樂伴奏等，將這些課程納入聲樂專業(yè)的核心課程體系，確保學(xué)生能夠系統(tǒng)地學(xué)習(xí)民族音樂知識(shí)。此外，鼓勵(lì)學(xué)生參與民歌比賽、民族音樂節(jié)等實(shí)踐活動(dòng)，通過實(shí)際演出提升其對(duì)民族音樂的表現(xiàn)力。在教學(xué)過程中，教師需密切關(guān)注學(xué)生的嗓音特點(diǎn)、音樂素養(yǎng)，采取個(gè)性化教學(xué)策略。通過一對(duì)一的指導(dǎo)，幫助學(xué)生識(shí)別其獨(dú)特的聲音色彩。同時(shí)，根據(jù)學(xué)生的能力進(jìn)行分層次教學(xué)，為不同水平的學(xué)生提供適宜的學(xué)習(xí)材料，促進(jìn)其全面發(fā)展。此外，開展個(gè)性化的聲樂創(chuàng)作，鼓勵(lì)學(xué)生探索自我表達(dá)的路徑，激發(fā)創(chuàng)新思維。通過這些創(chuàng)新教學(xué)方式，高校聲樂教學(xué)能夠更好地適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需求，培養(yǎng)出既具有深厚民族音樂底蘊(yùn)又充滿個(gè)性化藝術(shù)風(fēng)格的聲樂人才，為中國(guó)聲樂藝術(shù)的傳承做出積極貢獻(xiàn)。

五、結(jié)語

技術(shù)與個(gè)性在聲樂藝術(shù)中構(gòu)成一對(duì)不可分割的雙璧，共同塑造聲樂表演。技術(shù)作為聲樂表演的基礎(chǔ)，確保演唱的準(zhǔn)確性，個(gè)性則賦予聲樂藝術(shù)無限的創(chuàng)造空間，帶給聽眾獨(dú)一無二的藝術(shù)享受。兩者相輔相成，共同促進(jìn)聲樂藝術(shù)發(fā)展。隨著社會(huì)的發(fā)展，高校聲樂教學(xué)面臨著挑戰(zhàn)，改革與創(chuàng)新成為高校聲樂教學(xué)的必然選擇。通過實(shí)施創(chuàng)新措施，高校聲樂教學(xué)能夠更加貼近學(xué)生的需求，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，促進(jìn)學(xué)生技術(shù)水平和藝術(shù)個(gè)性的全面發(fā)展，為學(xué)生的藝術(shù)生涯奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，也為聲樂藝術(shù)的傳承貢獻(xiàn)新的力量。

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作者簡(jiǎn)介：黃都時(shí)（1978—），男，漢族，寧夏隆德人，本科，講師，研究方向?yàn)槁晿贰?/p>