摘 要：20世紀(jì)以來(lái)，隨著藝術(shù)領(lǐng)域的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)調(diào)性音樂(lè)體系逐漸瓦解，形成了風(fēng)格流派錯(cuò)綜復(fù)雜、音樂(lè)語(yǔ)言各有千秋的多元發(fā)展之勢(shì)。如今，西方鋼琴音樂(lè)經(jīng)歷了百余年的創(chuàng)新與變革，以廣泛的音樂(lè)風(fēng)格和新奇的演奏技巧，為鋼琴演奏藝術(shù)帶來(lái)了新的活力與思考。土耳其作曲家法澤爾·賽依于1997年創(chuàng)作的鋼琴曲《Black Earth》，不僅展現(xiàn)了高超的演奏技巧，還將音樂(lè)創(chuàng)作的觀念和立意上升到了新的高度。本文首先梳理了西方現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的發(fā)展歷程，再以《Black Earth》為例，從其創(chuàng)作背景和作品特征入手，根據(jù)筆者演奏時(shí)的親身經(jīng)驗(yàn)及音樂(lè)會(huì)的實(shí)際情況分析該作品的演奏技巧，為現(xiàn)代鋼琴作品演奏提供一些新的思路。

關(guān)鍵詞：西方現(xiàn)代鋼琴作品；《Black Earth》；創(chuàng)作特征；演奏技巧

西方音樂(lè)的發(fā)展經(jīng)歷了多個(gè)時(shí)期的變革，各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)都有其獨(dú)特的風(fēng)格和表現(xiàn)形式?，F(xiàn)代鋼琴作品在音樂(lè)語(yǔ)言、結(jié)構(gòu)形式和演奏技巧上都進(jìn)行了大量的創(chuàng)新和實(shí)踐。當(dāng)前，透過(guò)各種美學(xué)觀念可見(jiàn)如今顯著的多元化音樂(lè)性質(zhì)，不同音樂(lè)流派之間的界限也在逐漸淡化，時(shí)而對(duì)立時(shí)而融合。在這樣的音樂(lè)環(huán)境下，深入學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)對(duì)于現(xiàn)在的鋼琴演奏家、鋼琴專(zhuān)業(yè)學(xué)生而言尤為重要。

一、西方現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的發(fā)展歷程

20世紀(jì)初期，富有創(chuàng)新精神的作曲家們從調(diào)性、節(jié)奏、音色、織體等方面對(duì)自文藝復(fù)興以來(lái)幾百年形成的傳統(tǒng)音樂(lè)觀念和創(chuàng)作原則進(jìn)行了根本性的突破。[1]鋼琴作品也開(kāi)始展現(xiàn)出與傳統(tǒng)作品不同的元素和風(fēng)格。法國(guó)印象主義大師德彪西通過(guò)運(yùn)用全音階、半音階、五聲音階、新的和弦結(jié)構(gòu)與和聲音響等手段，創(chuàng)作出全新的鋼琴音樂(lè)。[2]意大利作曲家布索尼于1907年出版的《新音樂(lè)美學(xué)綱要》作為早期的關(guān)鍵文獻(xiàn)，是對(duì)20世紀(jì)新音樂(lè)的技術(shù)和美學(xué)作出哲學(xué)闡述的最早嘗試。同一時(shí)期，表現(xiàn)主義也在德國(guó)等地興起，它完全無(wú)視過(guò)去的調(diào)性規(guī)律，直接表現(xiàn)人類(lèi)的精神。

第一次1s0+zjcSKgd/L6iMpolHBg==世界大戰(zhàn)以后，以法國(guó)六人團(tuán)、斯特拉文斯基和巴托克為代表的新古典主義興起，鋼琴音樂(lè)作品力求將傳統(tǒng)的音樂(lè)風(fēng)格與當(dāng)時(shí)新的作曲技法相結(jié)合，另辟蹊徑對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)體系重新進(jìn)行思考。匈牙利的巴托克、柯達(dá)依，蘇聯(lián)的普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇則在古典音樂(lè)體系的基礎(chǔ)上融入民族性、社會(huì)性的音樂(lè)元素，大大擴(kuò)充了新古典主義音樂(lè)風(fēng)格的范疇。序列主義也在這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)，勛伯格的調(diào)性革命真正啟動(dòng)了西方20世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展的進(jìn)程。[3]他創(chuàng)造的十二音序列體系，讓傳統(tǒng)的音樂(lè)價(jià)值通過(guò)新的方式得以延續(xù)。這一時(shí)期的鋼琴作品也更加注重演奏技法的創(chuàng)新和突破，豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，使鋼琴演奏技術(shù)達(dá)到了新的高度。

此后，隨著音樂(lè)觀念的突破，未來(lái)主義、原始主義、簡(jiǎn)約主義、偶然音樂(lè)、電子音樂(lè)、世界音樂(lè)等音樂(lè)流派接踵而來(lái)，對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵進(jìn)行了新的挖掘和重新釋義，形成了多元共存的局面，鋼琴音樂(lè)作品也更加豐富多元。美國(guó)作曲家約翰·凱奇提出的“我們所做的一切都是音樂(lè)”的觀念，更是完全打破了音樂(lè)作品與生活的界限。如今的鋼琴音樂(lè)作品也越來(lái)越注重個(gè)性化表達(dá)，重視音樂(lè)表現(xiàn)與個(gè)人差異性，在前所未有的大量音樂(lè)類(lèi)型中，探索鋼琴音樂(lè)新的未來(lái)。[4]

二、《Black Earth》作曲家及作品簡(jiǎn)介

法澤爾·賽依（Fazil Say）出生于1970年，是土耳其鋼琴家、作曲家。他深受爵士樂(lè)、即興創(chuàng)作和土耳其傳統(tǒng)音樂(lè)的影響，將大量民族與現(xiàn)代元素融為一體，配合自己對(duì)于古典鋼琴音樂(lè)的理解創(chuàng)作作品[5]，形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。他的創(chuàng)作題材十分廣泛，其中鋼琴作品主要分為原創(chuàng)鋼琴獨(dú)奏曲和鋼琴改編曲，受到了廣泛關(guān)注，對(duì)現(xiàn)代鋼琴演奏的發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響?！顿M(fèi)加羅報(bào)》曾評(píng)價(jià)道：“他不僅是一名杰出的鋼琴家，并且毫無(wú)疑問(wèn)他將成為21世紀(jì)偉大的藝術(shù)家之一。”1997年，法澤爾·賽依憑借鋼琴作品《Black Earth》引起國(guó)際的廣泛關(guān)注，讓觀眾重新認(rèn)識(shí)了這位極具個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)作型鋼琴演奏家。

《Black Earth》是一首集流行、爵士、現(xiàn)代派等元素于一體的鋼琴獨(dú)奏作品，體現(xiàn)出法澤爾·賽依強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。該作品自1997年在土耳其伊斯坦布爾首演后，于2007年獲得倫敦國(guó)際獎(jiǎng)銀獎(jiǎng)（London International Awards 2007），于2008年獲得戛納國(guó)際廣告節(jié)銅獎(jiǎng)（Cannes Lions 2008）、克里奧銀獎(jiǎng)（Clio Awards 2008）等多項(xiàng)榮譽(yù)，并在倫敦、維也納、薩爾茨堡、紐約、巴黎、漢堡、威斯巴登、沙恩等地上演，由此可見(jiàn)《Black Earth》在國(guó)際音樂(lè)市場(chǎng)上的影響力。

《Black Earth》的創(chuàng)作靈感來(lái)源于土耳其民間流浪藝人Asik Veysel所作的同名本土歌曲《Kara Toprak》（土耳其語(yǔ)，即“黑土”）。Veysel是土耳其最后一代傳統(tǒng)民間吟游詩(shī)人的杰出代表之一，他帶著薩茲（Saz，土耳其民族彈撥樂(lè)器，也叫Ba lama，巴拉馬琴）周游各地，演唱自己創(chuàng)作的歌曲?！禟ara Toprak》表達(dá)了Veysel對(duì)家鄉(xiāng)黑色土地虔敬而深沉的熱愛(ài)，流露出深深的孤獨(dú)感和思念之情。在《Black Earth》中，法澤爾·賽依充分展示了土耳其民族音樂(lè)元素，不僅使用Veysel在演唱《Kara Toprak》時(shí)用巴拉馬琴?gòu)椬嗟娜艚M作為主要?jiǎng)訖C(jī)，還使用了創(chuàng)新性預(yù)制鋼琴技術(shù)，形象地模擬了巴拉馬琴的音色，在融合現(xiàn)代作曲技術(shù)與土耳其民族音樂(lè)元素的同時(shí)，為現(xiàn)代鋼琴演奏藝術(shù)提供了新的靈感。法澤爾·賽依還在作品中融入了即興演奏的方式，每一次的演奏都能給聽(tīng)眾帶來(lái)不一樣的驚喜，這也為鋼琴演奏家們留下了二度創(chuàng)作的空間，帶給聽(tīng)眾無(wú)限的遐想和期待。此外，該作品也反映了作曲家對(duì)家鄉(xiāng)的深厚情感，以及對(duì)環(huán)境保護(hù)、人際社會(huì)關(guān)系問(wèn)題的關(guān)注，這正是當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域強(qiáng)調(diào)個(gè)性化表達(dá)、重視創(chuàng)作意義的體現(xiàn)。

三、《Black Earth》的創(chuàng)作特征與演奏技巧分析

（一）創(chuàng)作特征

1.民族音樂(lè)元素的融入

在創(chuàng)作《Black Earth》的過(guò)程中，作曲家充分融入了土耳其民族音樂(lè)元素。作品的引子部分（Lento）連續(xù)9次出現(xiàn)的#G-A-B三音組動(dòng)機(jī)便出自《Kara Toprak》中由巴拉馬琴演奏的伴奏部分，作品第一主題（Largo doloroso）的主旋律所使用的音高素材#F-B-#G-A則來(lái)源于《Kara Toprak》的旋律部分。這些都是土耳其民間音樂(lè)中常見(jiàn)的音程關(guān)系，這些音高素材的運(yùn)用和發(fā)展很大程度上增強(qiáng)了作品的土耳其民族風(fēng)格。作品中的旋律大多呈環(huán)繞型，并且存在大量裝飾音性質(zhì)的附點(diǎn)節(jié)奏，與土耳其民間藝人吟唱的風(fēng)格遙相呼應(yīng)，將土耳其民間音樂(lè)的風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致。

值得一提的是，作曲家不僅在音高和節(jié)奏上融入了土耳其民族音樂(lè)的元素，還在音色上對(duì)土耳其民族樂(lè)器巴拉馬琴進(jìn)行了模擬，通過(guò)使用預(yù)制鋼琴，在彈奏過(guò)程中同時(shí)按壓相對(duì)應(yīng)的琴弦，使鋼琴產(chǎn)生類(lèi)似彈撥樂(lè)器的音色，巧妙結(jié)合了現(xiàn)代鋼琴技術(shù)與土耳其民族音樂(lè)元素，增加了作品的層次感和藝術(shù)性，成功喚起聽(tīng)眾對(duì)土耳其歷史文化的情感共鳴。這一設(shè)計(jì)賦予了《Black Earth》獨(dú)特的民族色彩，也為現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)了新的啟發(fā)。

2.即興的音樂(lè)表達(dá)

作曲家提出“如即興般演奏（Quasi improvvisazione）”的要求，這無(wú)疑是一個(gè)大膽的嘗試。作曲家在演奏過(guò)程中時(shí)常根據(jù)自己的感受和理解進(jìn)行即興創(chuàng)作，同時(shí)根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)的氛圍調(diào)整音樂(lè)的走向，因此每一次演奏都會(huì)成為演奏家與在場(chǎng)聽(tīng)眾的一次特別的交流。這種相對(duì)自由的演繹形式展現(xiàn)了作曲家獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和對(duì)音樂(lè)的深刻理解，也賦予了作品更多表現(xiàn)的可能。

（二）演奏技巧

《Black Earth》是一首音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)特且富有想象力的作品，不僅要求演奏家具備嫻熟的技術(shù)，對(duì)情緒的把握和即興發(fā)揮的能力也有著極高的要求。

1.對(duì)巴拉馬琴音色的模擬

在作品中，作曲家多次運(yùn)用在彈奏時(shí)按壓琴弦的方式，使用左手按壓琴弦，右手彈奏相對(duì)應(yīng)的琴鍵，使鋼琴產(chǎn)生預(yù)制鋼琴的靜音效果，以模擬巴拉馬琴的音色。這種技巧性的表達(dá)使《Black Earth》在保持現(xiàn)代鋼琴作品風(fēng)格的同時(shí)，融入了傳統(tǒng)的土耳其音樂(lè)元素，極大程度增加了作品的層次感和藝術(shù)性。這種演奏方式需要演奏家在一瞬間快速且準(zhǔn)確地找到音高所對(duì)應(yīng)的琴弦，并且在準(zhǔn)確的位置按住琴弦以達(dá)到飽滿(mǎn)的音色效果，過(guò)于靠前會(huì)導(dǎo)致音色刺耳，過(guò)于靠后又會(huì)使音色太過(guò)低沉。因此，演奏這首作品對(duì)演奏家的技術(shù)是一項(xiàng)極大的考驗(yàn)，需要在反復(fù)練習(xí)中仔細(xì)分辨音色，找到最準(zhǔn)確的位置，從而最大限度將作品的藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)出來(lái)。運(yùn)用不同的鋼琴和到不同的音樂(lè)廳演奏時(shí)，都需要在試音過(guò)程中進(jìn)行調(diào)整，確保演奏時(shí)能夠達(dá)到較好的音色模擬藝術(shù)效果。因?yàn)樾枰獙?shí)時(shí)通過(guò)琴弦作出音色的效果，所以這首作品對(duì)演奏的鋼琴也有很高的要求。不同鋼琴的內(nèi)部結(jié)構(gòu)存在差異，在普通的三角鋼琴或者立式鋼琴上無(wú)法演奏，只能在一些九尺三角鋼琴上演奏。

2.對(duì)遞進(jìn)情緒的把握

《Black Earth》的情緒呈逐漸遞進(jìn)后逐漸遞減的趨勢(shì)，在各個(gè)段落中描繪了不同的畫(huà)面。演奏引子部分（Lento）時(shí)，需要注意節(jié)奏和速度的頻繁變化，根據(jù)譜面的強(qiáng)弱要求，描繪出水波由近到遠(yuǎn)的音色變化效果，營(yíng)造出神秘的氛圍。Largo doloroso部分為過(guò)渡階段，傷感而優(yōu)美的旋律伴隨著機(jī)動(dòng)性的短音組，描繪出海鷗在海面上交錯(cuò)盤(pán)旋的畫(huà)面，寧?kù)o而凄美。場(chǎng)景再現(xiàn)是通過(guò)彈奏時(shí)按壓琴弦的方式，使過(guò)渡更加自然流暢，也為曲子增添了豐富的層次感和表現(xiàn)力。Allegro assai-Drammatico部分為戲劇性的快板，將流行、爵士、現(xiàn)代派等元素糅合在一起，創(chuàng)造出極具張力和沖擊力的音響效果。節(jié)奏型的突然復(fù)雜和戲劇性的情緒變化需要演奏家具備迅速的調(diào)節(jié)能力、良好的手指機(jī)能和對(duì)音樂(lè)的把握能力。演奏時(shí)手指需要特別堅(jiān)定，將力量充分集中到指尖，按照譜面的描述充分進(jìn)行強(qiáng)弱對(duì)比，通過(guò)控制觸鍵的力度和速度，以達(dá)到戲劇性的音樂(lè)起伏，表現(xiàn)出立體而富有沖擊力的音樂(lè)形象。

3.對(duì)即興演奏的把握

作曲家要求的“如即興般演奏”為作品帶來(lái)了更多可能?！禕lack Earth》所要求的“如即興般演奏”與大眾所熟知的即興演奏不同，這不是絕對(duì)自由的即興演奏，相反，需要演奏家更加仔細(xì)地研讀樂(lè)譜，體會(huì)土耳其民間音樂(lè)的風(fēng)格和作曲家的創(chuàng)作意圖，在深入理解作品的基礎(chǔ)上即興演奏，這對(duì)演奏家的應(yīng)變能力和音樂(lè)素養(yǎng)有著嚴(yán)苛的要求。演奏家只有注意樂(lè)譜中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，深入了解土耳其的民間音樂(lè)文化，感受《Black Earth》獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，才能在演奏時(shí)達(dá)到“如即興般演奏”的音樂(lè)效果。

四、西方現(xiàn)代鋼琴作品的演繹

許多當(dāng)代作曲家熱衷于突破傳統(tǒng)音樂(lè)模式的束縛，進(jìn)入未知的音樂(lè)領(lǐng)域，運(yùn)用創(chuàng)造性的音色、結(jié)構(gòu)和前衛(wèi)的表演形式，使如今的音樂(lè)作品不再受單一風(fēng)格的限制。當(dāng)代音樂(lè)還熱衷于流派的融合，如法澤爾·賽依的《Black Earth》，結(jié)合古典、流行、爵士、現(xiàn)代派和民族音樂(lè)等多種音樂(lè)元素，打造新的聽(tīng)覺(jué)感受。隨著科技的發(fā)展，電子音樂(lè)技術(shù)、數(shù)字音頻技術(shù)以及音樂(lè)制作和表演方面的開(kāi)創(chuàng)性技術(shù)徹底改變了音樂(lè)的格局，重新定義了當(dāng)代音樂(lè)的制作和呈現(xiàn)方式。鋼琴音樂(lè)也因此有了更廣闊的發(fā)展空間，鋼琴作品也越來(lái)越注重個(gè)性化表達(dá)。

音樂(lè)發(fā)展的本質(zhì)在于對(duì)社會(huì)變遷、文化演變和技術(shù)進(jìn)步的動(dòng)態(tài)反映。隨著時(shí)間的推移，鋼琴演奏的風(fēng)格與側(cè)重點(diǎn)也在不斷變化，現(xiàn)代鋼琴作品對(duì)新穎的音色和表現(xiàn)形式的探索，與如今多元的社會(huì)文化產(chǎn)生共鳴。鋼琴演奏作為一種集表演與創(chuàng)作于一體的藝術(shù)，必須以大眾對(duì)文化的渴望心理和社會(huì)氛圍對(duì)不同文化融合的認(rèn)同為基礎(chǔ)。[6]在多元音樂(lè)文化的背景下，鋼琴演奏家面對(duì)的是前所未有的音樂(lè)類(lèi)型。日新月異的科學(xué)技術(shù)也為鋼琴演奏提供了更豐富的鋼琴制造技術(shù)和鋼琴演奏條件，使鋼琴作品的演繹形式千變?nèi)f化。因此，演奏現(xiàn)代鋼琴作品對(duì)鋼琴演奏家的音樂(lè)素養(yǎng)有著更為嚴(yán)苛的要求，深入學(xué)習(xí)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)已然成為當(dāng)代鋼琴演奏家的必修課。

五、結(jié) 語(yǔ)

西方現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)正處于眾多音樂(lè)流派多元發(fā)展、互相融合的階段。本文對(duì)《Black Earth》的創(chuàng)作特征和演奏技巧進(jìn)行了深入分析，可以看出西方現(xiàn)代鋼琴作品個(gè)性鮮明、別樹(shù)一幟的顯著特征。演奏現(xiàn)代鋼琴作品不僅需要演奏家具備嫻熟的技術(shù)，還需要對(duì)音樂(lè)文化具備深刻的認(rèn)識(shí)和獨(dú)特的見(jiàn)解。

（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院）

基金項(xiàng)目：遼寧省教育廳2023年度高等學(xué)校基本科研項(xiàng)目“現(xiàn)代鋼琴作品的演繹方式與研究”（項(xiàng)目類(lèi)別：青年項(xiàng)目。項(xiàng)目編號(hào)：JYTQN2023444）。

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