關鍵詞：嶺南畫派；肇慶；高劍父；黎雄才；林豐俗

嶺南畫派，從名稱上看，似乎只是地方畫派，但深入了解的人都知道：它是一個發(fā)端于嶺南、風靡于東南亞的“國際性畫派”。它的百年發(fā)展史，伴隨中國的一系列政治變革，呈現出“折衷中西，融匯古今”的特點。至今，其追隨者及研究者甚眾。然而，嶺南畫派除了以廣州作為主要陣地外，百里之遙的肇慶又充當了怎樣的角色，起了怎樣的作用，是值得探討的問題。

肇慶與嶺南畫派的聯系，屬于地方藝術史研究范疇，受地域和學術背景限制，面臨多個難點。但筆者根據現存作品抽絲剝繭，發(fā)現了肇慶之于嶺南畫派的三重價值。（1）技法價值：嶺南畫派第一、二代畫家的技法革新與確立，發(fā)生在肇慶；（2）創(chuàng)作價值：嶺南畫派眾多畫家，在肇慶寫生與蛻變，完成了許多國畫佳作；（3）傳承價值：嶺南畫派第三代以后的傳人（暫且稱為后嶺南畫派），仍與肇慶有較深淵源，賡續(xù)著嶺南畫派傳統(tǒng)，呈現出活躍的藝術生態(tài)。

一、技法價值：人文肇慶造就嶺南畫派技法革新

從歷史沿革來看，肇慶具有很強的人文性。它是中原文化與嶺南文化、中國傳統(tǒng)文明與西方文明的交匯地，是兩千年歷史文化名城，是“首批中國優(yōu)秀旅游城市”，是“中國硯都”，是著名的中國宋城。而藝術家眼中的肇慶，是900年前宋徽宗趙佶賜名的好運之地，是包拯不拿民眾一方端硯、留下廉政清明形象的福氣之所，是利瑪竇引入西方油畫的內陸第一站，是藝術教育家羅映球在宣紙上暈染出的山清水秀之地抑或丹頂鶴的家。到近代，肇慶則是創(chuàng)始人高劍父慧眼識珠發(fā)現黎雄才的地方，是畫家外出寫生的必訪之所，是百年來中國畫領域人才輩出、佳作不斷、傳承有緒的山水之城。

自民國以后，廣東番禺的“二高一陳”（高劍父、高奇峰、陳樹人，又稱“嶺南三杰”），在積極參與政治變革的同時，認為藝術是“關系國魂”的大事，試圖“藝術救國”，因而舉起“革新中國畫”的大旗。這場激進的中國畫改革運動和孫中山先生的民主革命思想一樣，轟轟烈烈，從誕生之初，就帶有強烈的先鋒性。雖然畫派“折衷中西，融匯古今”的藝術主張，在當時遭到了許多人質疑，就連畫派的名稱也并非高劍父最初認可的，但嶺南畫派歷經百年發(fā)展，早已打破“地域畫派”的局限，不再囿于嶺南一隅，除對上海、南京、香港、澳門、臺灣、東京等地的藝術有所滲透之外，還影響東南亞諸國，日漸呈現出全球化傾向。而肇慶，在最近的百余年間，孕育了許多國畫名家，產生了大量繪畫佳作，為嶺南畫派的傳承與發(fā)展做出了不可低估的貢獻。

毋庸置疑，嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父是愛肇慶的。他旅居肇慶頻次多，持續(xù)時間長，個中原因復雜，廣州美術學院教授李若晴曾總結為：其一，高劍父是帶著政治情感，追隨孫中山的足跡，來到肇慶鼎湖山“朝圣”；其二，是感懷“廣東女子北伐隊”黃芙蓉、鄧務芬兩位女士因二次革命失敗而慘烈投江之事，自身革命情結受到嚴重打擊，加之當時未受重用，有了皈依佛門之心，在鼎湖山慶云寺出家；其三，鼎湖山之山水、植被作為優(yōu)質的繪畫素材，能讓他近距離寫生，寄情書畫，平復心境，避過時艱。[1]因此，高劍父對鼎湖山有著獨特而復雜的情感，將其珍視為“精神故鄉(xiāng)”，他在1928年于危難之際保全慶云寺，目前寺中有“劍父樓”可為佐證。

高劍父在鼎湖山游居，留下多幅作品，題款“鼎湖山中”的有《鼎湖山補山亭寫生》（圖1）、《江關蕭瑟》《煙寺晚鐘》《深秋苦楝樹》等。其主要價值在于開創(chuàng)了山水實景寫生，以鉛筆速寫稿為參照，做出多種繪畫嘗試。如《煙寺晚鐘》采用了西方油畫慣用的“焦點透視”，但一反常態(tài)，變?yōu)椤斑h處清晰近處模糊”；《江關蕭瑟》雖然還留有較明顯的日本朦朧體風貌，卻是鼎湖十景之一的羅隱涌即景，有著強烈的現實感；《深秋苦楝樹》構圖簡潔呈弓形，枝干遒勁，果實設色，既有古意，又彰顯出枯樹頑強的生命力，有一定的現代感。

此后，嶺南畫派第一代畫家中的陳樹人也多次造訪肇慶，描繪鼎湖山“古木蔥蘢溪道長，龍?zhí)讹w水鼓笙簧”“湖山春色妙，江天自然長”的美景，留下《鼎湖飛瀑》《西江峽寫生組畫》等作品，并在《自然美謳歌集》中收入《別鼎湖》一詩：“飛流古剎特深幽，頗覺茲游勝舊游。賞遍鼎湖無限景，兩竿一板小山兜?！?/p>

還有“二高一陳”中的高奇峰，雖未見有鼎湖作品，但其弟子趙少昂有《鼎湖補山亭》《鼎湖飛瀑》《白鷺》等作品傳世，其中《鼎湖飛瀑》題款云“鼎湖飛瀑宿稱名勝，予心向往。倏忽兩載，今始登臨。碧水澄明，奇流湍急。飛瀑之下，如在春風。滌人萬慮，更不知世外塵事”，贊嘆之情溢于言表。此外，高奇峰另一弟子何漆園亦有《鼎湖半山亭》流傳。

由上可知，嶺南畫派第一代畫家的作品，以鼎湖山為核心，具有發(fā)掘寫生藍本、開啟先河的里程碑意義。但遺憾的是，長于花鳥而疏于山水的三杰，并未在技法探索的過程中，總結出一套嚴謹有序，行之有效，融合傳統(tǒng)與現代、中國與日本的新技法，以至于這一使命天然地落到了第二代畫家身上。又因趙少昂、楊善深離粵駐港，則真正確立嶺南畫派山水技法的是黎雄才、關山月二人。

黎雄才是嶺南畫派在肇慶開枝散葉的代表，年少時因繪山水四條屏被高劍父相中并收為徒弟，歷經多年磨礪，成長為著名國畫家和美術教育家，開創(chuàng)“黎家山水”，聲名遠播，影響深遠，在中國近現代美術史上占據一席之地，成為首屆國家級美術最高獎“中國美術金彩獎成就獎”獲得者。黎雄才1932年創(chuàng)作的《瀟湘夜雨圖》榮獲比利時國際博覽會金獎；1954年創(chuàng)作的《武漢防汛圖卷》被美術評論界譽為“抗洪史詩”；2013年3月31日，在北京榮寶齋迎春拍賣會上，黎雄才1984年創(chuàng)作的巨幅山水《長青不老松》經過眾多買家激烈角逐，最終以8960萬元的超高價落槌，超過預估價10倍，使嶺南畫派價格邁上新臺階[2]。這些都表明了黎雄才的藝術成就和重要地位。這位肇慶籍藝術家，是一張本土文化名片，以至于肇慶學院美術學院又稱“黎雄才美術學院”。肇慶市高要區(qū)在1993年建成“黎雄才藝術館”，收藏其畫作、獎狀、文獻等有歷史、文化、藝術研究價值的實物。更重要的是肇慶美術館于2022年12月29日正式掛牌“黎雄才美術館”，為嶺南畫派與肇慶藝術研究再添薪火。

黎雄才的國畫作品，形式多樣，內容豐富，尤以松、石、飛瀑見長，畫面往往以巨幅呈現，水墨暈染，勾皴點擦，技法全面而嫻熟，風格大氣而清新。如《迎客松》，筆墨蒼勁，松皮老辣，巨石嶙峋，層次鮮明，且畫如其人，熱情、和藹、慷慨、爽朗，是畫家的本色寫照。黎雄才的技法創(chuàng)新與提煉，是在數十年的寫生積累中完成的，是他走遍大江南北，筆耕不輟，勤于練習的結果。如今，嶺南山水畫學習必以《黎雄才山水畫譜》為范本，由于該畫譜總結了一系列具有嶺南特色且高度成熟的技法要素，讓莘莘學子“有技可學，有法可依”，以至半個多世紀以來，該畫譜成為廣州美術學院及廣東其他藝術院校山水畫教學體系不變的衣缽，而其中的許多教學語言與畫稿直接取材于肇慶的鼎湖山與七星巖（圖2）。

關山月籍貫陽江，古屬肇慶府，帶著對家鄉(xiāng)的依戀與組織的要求，他也常在肇慶作畫。收獲最大的一次是1980年7月至8月，關山月帶領廣東畫院全體畫家到鼎湖山體驗生活和創(chuàng)作，住慶云寺，創(chuàng)作了《鼎湖組畫》，包括《雨后云山》《險徑探源泉》《鳴禽飛瀑》《鼎湖飛瀑》《微丹點破一林綠》《瀑練鎖山居》等多幅作品，代表了關山月山水畫創(chuàng)作的高峰，獲1983年廣東省魯迅文藝獎一等獎。其中《微丹點破一林綠》，表現的是宋代詩人陸游《閑游》中“微丹點破一林綠，淡墨寫成千嶂秋”的詩意，畫中云霧繚繞，靜謐幽深，山林奇美，境界恢宏，筆墨技法全面，體現出他“走筆當隨時代進，江河應頌更多嬌”的藝術觀念，傳達出雄健恣意、氣勢磅礴的藝術追求和積極向上的精神風貌。

關山月與黎雄才一樣，游歷廣東、廣西、貴州、云南、四川、甘肅、青海、陜西等省區(qū)，到敦煌石窟臨摹過壁畫，研習傳統(tǒng)藝術，又在泰國、馬來西亞和新加坡等地旅行寫生，深入生活，收集素材，創(chuàng)作新國畫，將嶺南畫派寫生傳統(tǒng)發(fā)揚光大。他還訪問過波蘭、法國、瑞士、荷蘭、蘇聯等國，并在日本、澳大利亞舉辦畫展，在美國講學和進行藝術交流，為嶺南畫派的傳播做出了卓越貢獻。他的作品豐富含蓄，注重筆墨意趣，充滿時代感和生活氣息，技法多變而成熟，并在梅花、紅棉等題材的描繪上有了新的突破，成為嶺南后輩學習的樣板。

例如1959年，關山月與傅抱石合作為北京人民大會堂創(chuàng)作了巨幅國畫《江山如此多嬌》（高6米、寬9米），毛主席親自為該畫題字，大大提高了他在中國畫界e7808f2ab681d4b285de60d3561ab19a56f342c28c9f5a632aa7c2e23669b3aa的地位，也間接提升了嶺南畫派在國內畫派中的影響力；1973年，關山月創(chuàng)作的革命圣地山水畫《星火燎原》，將嶺南特色作物——紅棉（又被稱作英雄花）人格化，賦予其烈士精神，彰顯了濃烈的革命樂觀主義精神。這一用傳統(tǒng)筆墨表現革命現實主義與浪漫主義的新作品，大大影響了當時的國畫創(chuàng)作，被奉為“革命歷史風景畫”經典，為嶺南畫派贏得了聲譽。

至此，嶺南畫派的黎、關兩位巨匠擺脫了嶺南畫派第一代畫家的政治依傍和藝術搖擺，以作品實力在主旋律的道路上，確立了嶺南畫派“折衷中西，融匯古今”的技法革新，在題材、構圖、色彩、筆法等方面，開拓了嶺南畫派的新局面。

二、創(chuàng)作價值：山水肇慶滋生嶺南畫派佳作

從題材上看，嶺南畫派肇慶主題作品中最值得稱道者，莫過于山水畫。這不僅是傳統(tǒng)使然，更由自然風光造就。1998年，肇慶入選首批中國優(yōu)秀旅游城市，很大程度上有賴于城內鼎湖山、七星巖兩處5A級景區(qū)，而肇慶風情的國畫佳作也大多與這兩處山水密切相關。

鼎湖山被譽為“北回歸線上唯一的綠洲”，擁有1700多種珍稀植物，被選作聯合國教科文組織生態(tài)觀測站。在繪畫上，鼎湖山成就了高劍父、陳樹人、黎雄才、關山月、林豐俗等人的《鼎湖飛瀑》，李可染的《蒼巖白練圖》，關山月的《雨后云山》《險徑探泉源》《瀑練鎖山居》《微丹點破一林綠》，郝鶴君的《泉聲》，李勁堃的《伐薪者》，方楚雄的《鼎湖山中》等佳作，成為國畫山水的常見題材。就連著名美學家王朝聞先生也在1993年8月2日給林豐俗的書信中寫道：“我到過你的故鄉(xiāng)，時間倉促，遠不及對肇慶的鼎湖有深印象。”[3]

古代文人墨客為肇慶七星巖寫下諸多詩詞歌賦，留下許多風格各異的書法崖刻；現代導演也在七星巖取景拍電影。每逢節(jié)假日，七星巖景區(qū)的水面上有漁翁撐著竹排，鸕鶿?？?，儼然一幅詩意的山水畫。難怪葉劍英元帥作詩《游七星巖》云：“借得西湖水一圜，更移陽朔七堆山。堤邊添上絲絲柳，畫幅長留天地間?！秉S賓虹的《七星巖》（圖見封二），錢松嵒的《七星巖山水圖軸》，賴少其的《星湖雨后》，李國華、黃安仁、鄧長夫合作的《星湖一角山水圖軸》，黎雄才、李國華、陳子毅合作的《星巖煙雨》，關山月的《七星巖山水圖軸》，方人定的《鷺鳥涉水》，潘天壽的《蘭花》，楊之光的《瑤族少女圖軸》等，都是畫家游覽七星巖后有感而畫的作品。

此外，沉醉于兩處嶺南風景而有多幅佳作流傳的畫家，以林豐俗和羅映球為最。他們一定是被這兩處美景深深打動，因而完成了一系列山水作品：如林豐俗描繪鼎湖山的《鼎湖山聽濤亭》《雨后鼎湖》《初晴》等，描繪七星巖的《玉屏尋秋》《惠風和暢》《木棉》《晚晴》等；羅映球描繪鼎湖山的《鼎湖空蒙》《俯瞰鼎湖山》《鼎湖區(qū)硯洲包公祠》等，描繪七星巖的《水月巖云》《七星湖心亭》《平湖幽堤》《玉屏巖上的石林》《珓杯奇石》《攬月亭》等，不一而足。畫家筆下，古寺幽深，山石陡峭，老樹虬枝，湖水漣漪，體現出悠遠的藝術意境和高超的繪畫技藝。

2021年“大地回春——肇慶十八年林豐俗作品特展”在肇慶美術館隆重舉行，對林豐俗在肇慶生活工作了18年而留下的110多件山水畫作品及近百張手稿，做了一個總結，分為“大地回春”“石谷新田”“星湖春曉”“云山疊翠”“籬竹含雨”五個篇章，同時展出了豐富的圖文資料，并復原了他的舊畫室。這個展覽，對于彰顯肇慶與嶺南畫派的聯系有著特別的意義。因為林豐俗畫肇慶（圖見封三）并非個案，而是旅居肇慶又輻射廣東甚至全國的嶺南畫家縮影，之前的高劍父、陳樹人、黎雄才、關山月如此，之后的郝鶴君、陳湘波、陳岳維等亦是如此。林豐俗堅持畫了數十年的田園母題，就是他在肇慶市懷集縣生活工作的印記，是他對田園與自然深厚情感的真摯表達，那百余件精彩力作為觀眾呈現了一幅幅別開生面的嶺南畫卷。廣州美術學院新美術館學研究中心主任、中央美術學院教授王璜生評價他說：“作為南方畫家，應該自信、真誠地去發(fā)現我們南方的價值，南方的山川之美，南方情調，更有南方的文化精神，并創(chuàng)造出我們南方畫家各自的具有文化品格的繪畫樣式。這正是林豐俗山水畫所提示的當代價值。”由此可見，肇慶于藝術家創(chuàng)作藝術作品，是不折不扣的福音之地。

當然，除了最為著名的鼎湖山和七星巖，肇慶端州的西江船、羚羊峽、將軍山，鼎湖的同古山莊、九龍湖、紫云谷，封開的大斑石、三元塔，德慶的學宮、龍母廟，懷集的稻田、燕巖，廣寧的竹海、碧翠湖，高要的八卦村、黎雄才故居等景觀，也常常入畫?？梢哉f，肇慶優(yōu)美的自然風光和淳厚的風土人情，構成了嶺南畫派的寫生底色，造就了嶺南畫派佳作，開拓了嶺南畫派技法新領域，豐富了嶺南畫派藝術語言。

三、傳承價值：歷史肇慶賡續(xù)嶺南畫派根脈

在肇慶兩千年的歷史文化長河中，宋文化遺存影響最大，表現在國畫方面，即為山水畫的興盛，這一點恰巧與宋代創(chuàng)造了中國山水畫巔峰的地位相契合。事實上，嶺南畫派atszoTihxqMX/Iveta5Pzw==的一大批名家都曾經在肇慶這片沃土上留下深深的足跡，如黎雄才、關山月、林豐俗、郝鶴君、冉茂芹、黎楚池、李國華、陳永鏘、陳金章、馬新林、梁如潔、梁江、李勁堃、王永、崔躍、陳湘波、張彥、范國華等，還有旅居肇慶的齊白石、徐悲鴻、啟功、黃賓虹、錢松嵒、李可染、潘天壽、方人定、賴少其、羅映球、陳子毅、方楚雄等，都曾流連于肇慶的山水之間，用濃墨重彩描繪出地域特色鮮明的嶺南風光，形成一片生機勃勃的國畫生態(tài)。

回望藝術史，肇慶與嶺南畫派有著無須張揚卻又微妙的關系，絲絲縷縷，氤氳朦朧，綿延連續(xù)，生態(tài)卓然，凝聚著肇慶的天地精華、山水意蘊，也牽動著新一代嶺南畫派后起之秀的心，如肇慶畫院的鄔邦生、謝曙光、藍佐然、姜甲夫，美術家協會的莫肇生、梁弘健、溫綠巍、陳偉剛、聶建和、羅國賢、潘允洪、黎家淦、譚映虹、陳祖寧等，活躍的學院派畫家梁善、薛國慶、羅秋帆、侯以方、吳杰聰、毛宜、莫世鋒、吳勇、梁翰寧等。他們繼承嶺南畫派的衣缽，在傳統(tǒng)中變革，在變革中前進，為提升肇慶在中國畫界的知名度、美譽度和藝術地位不懈努力。

近年來，肇慶在鼎湖山、九龍湖、同古山莊、星湖名郡等幾個地方建立藝術區(qū)，集結藝術家共同創(chuàng)作；策劃了“肇慶市美術人文資源保護活動”，旨在收集整理肇慶籍或在肇慶工作過的優(yōu)秀美術家資料，為肇慶美術史留下一個較為清晰的脈絡；啟動“肇慶美術家口述史”項目，策劃撰寫《肇慶近現代美術史》專著；開辦“清華大學美術學院中國書畫藝術名家高級課程研修班”和“高劍父紀念館——莫肇生山水畫創(chuàng)作專項課程研修班”；舉辦“湖山情——肇慶市美術人文資源保護活動系列作品展覽”；舉行中國畫學術年會；等等。希望以此來重新梳理肇慶與后嶺南畫派的關系，重現肇慶對嶺南畫派的貢獻，重新確立肇慶在近現代美術史上的地位。

雖然肇慶兩千年來總共孕育了多少丹青名家已無從知曉，但就近現代而言，不僅國畫名家如云，而且油畫、水彩、漆畫、版畫等領域也各結碩果。肇慶處嶺南一隅，聚天地靈氣，山川秀麗誕生過眾多優(yōu)秀嶺南先輩，是為繪畫之天時、地利、人和，怎能不是嶺南畫派的重要場所呢？