王 平

字喬笙，1971年生于安徽桐城。國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會分黨組成員、秘書長。曾任浙江省美術(shù)家協(xié)會副秘書長、主席團委員，杭州市美術(shù)家協(xié)會副主席，《美術(shù)報》副總編輯，中國國家畫院黨委委員、藝術(shù)信息中心主任，《中國美術(shù)報》社長兼總編輯。

在見到王平的畫作之前，我只知道他是一位極具才情的美術(shù)理論家，在得知他也躋身丹青之事后，頗有些為其惴惴。第一，“術(shù)業(yè)有專攻”，身為一家全國性美術(shù)大報的采編部負責人，王平每天編務山積，案牘勞形，舐毫吮墨充其量只是其編輯工作的余事，難免會有票友色彩；第二，作為一位美術(shù)理論家，王平的目光敏銳，識見甚高，不論觀察事物還是思考問題，每每都是從“道”的層面上展開，而如此一來，作畫反難免要為“識”所累，眼高手低，相形見絀；第三，人們的看法往往都是先入為主的，王平“文名”在先，“畫名”在后，即使畫得再好，也難免為其“文名”所掩，很難得到廣泛的認同……然而，當我認真地品讀了王平的畫作之后，卻驚異地發(fā)現(xiàn)上述看法卻是一種先驗性的歧見，實際上，王平的畫是十分出色的。當然，王平的畫不是那種劍拔弩張、霸悍雄強、以恣肆縱橫相標榜者，也不是那種精工寫實、艷麗悅目、以媚俗炫技為能事者，而是那種天真平淡、含蓄蘊藉、從容揮寫心中之性情與山水之本真者。因此，王平的山水畫雖然在最初的觀感上，也許并不能給人以多大的視覺沖擊力，但卻相當耐讀，屬于那種粗粗一看，似乎貌不驚人，但卻有品位、有意境、有內(nèi)涵，能夠使人越看越覺得有意思，越看越覺得有味道的藝術(shù)品。

關(guān)于王平山水畫藝術(shù)的畫風特點，筆者以為可以用這樣兩個肯定性的斷語來加以概括：一是有文心，二是有靜氣。

首先我們來看第一點：文心。所謂文心，若換言之，也可稱之為精神性的文化內(nèi)涵。眾所周知，中國畫是與西方繪畫具有不同藝術(shù)理念和審美趣味的繪畫體系。二者之間的區(qū)別在于前者注重精神性的文化內(nèi)涵，后者注重物質(zhì)性的視覺取向。雖然注重文化內(nèi)涵者，也并非完全排斥視覺取向；注重視覺取向者，也并非全然無視文化內(nèi)涵，但二者之間在致力重點上的區(qū)別卻是客觀存在的。中國畫精神性的文化內(nèi)涵主要體現(xiàn)在兩個方面：其一是在表現(xiàn)內(nèi)容和畫面意境上，強調(diào)詩意化的追求；其二是在表現(xiàn)手法和繪畫語言上，堅持書法性的原則。我們以此作為觀測坐標來衡量王平的山水畫，無疑是十分吻合的。首先王平的山水畫充滿了詩的意境，王平的山水畫大VRDhl8jrtAs2AdlnhoOKMA==多構(gòu)圖單純，物象簡約，往往只有一片樹叢（有時甚至只有一棵樹）、一帶山丘、一座草亭、幾竿青竹，然而就在這至簡至純的畫面上，卻每每充盈著虛靈氤氳的意象，洋溢著滿紙蔥蘢的詩意。古人云：“大樂必易，大禮必簡”。這種“易”不是容易，這種“簡”不是簡單，而是對于繁瑣冗贅的超越和升華。清人程正揆嘗謂：“畫不難為繁，難于用減，減之力更大于繁。非以境減，減以筆；所謂‘弄一車兵器，不若寸鐵殺人’者也?！币虼耍@種“易”和“簡”，實際上是一種洗盡鉛華、天然不雕的大境界。王平山水畫詩意化追求的另一個美學特征，體現(xiàn)在一個“淡”字上。鮑照曾認為謝靈運的詩如“初發(fā)芙蓉，自然可愛”，而顏延之的詩則“鋪錦列繡，亦雕繢滿眼”開中國藝術(shù)史上梳理比較陽剛與陰柔兩種不同審美趣味之先河。王平的山水畫顯然是屬于清新淡雅、迷離婉約之陰柔一脈的。在王平的筆下，除了偶爾畫水波者外很少有設色的作品，幾乎是清一色的水墨，而且這種水墨還不是焦墨或宿墨而都是淡墨。尚淡，是傳統(tǒng)中國畫，尤其是傳統(tǒng)中國畫中的主流文人畫的一貫主張。在中國古代的畫學論著中，諸如“平淡天真”“天真幽淡”“古淡天然”之類的用語比比皆是，一生為文人畫張目的董其昌更是明確提出：“畫欲暗不欲明，明者如觚棱鉤角是也，暗者如云橫霧塞是也。”認為只有暗（此處暗亦可引申為淡），才能產(chǎn)生朦朧之美，才不至于會落入“畫師甜俗魔境”。王平的山水畫很好地繼承了古人的這一傳統(tǒng)，使得他的作品通過淡墨輕嵐的抒寫與描繪，傳遞出某種既有些傷感和惆悵，又不無恬靜和溫馨的詩的意蘊和況味。

關(guān)于中國畫精神性文化內(nèi)涵中的書法性原則，在王平的山水畫意象中也有出色的體現(xiàn)。書法性原則，是宋元以降直至目前為止，中國畫文化種性和藝術(shù)特質(zhì)的主要表征。從某種意義上說，中國畫之所以能在世界繪畫藝術(shù)之林中自成體系，卓然而立，在很大程度上都是由書法性的筆墨作為基礎和保障的，黃賓虹甚至認為“中國繪畫舍筆墨而無他”。有論者謂，王平的筆墨是“向兩端拉開，一端是白描，另一端是沒骨；一端是純粹的筆，而另一端是純粹的墨”，但“白描之中不缺墨韻，沒骨之中不乏筆意”（曹工化《知于“林泉”，行于“高致”》），確為切中肯綮的有益之言。王平的山水畫雖然總體而言屬于筆墨分施（以山為主要表現(xiàn)對象者多偏重于墨，以水為主要表現(xiàn)對象者多偏重于筆），但既非是吳道子式的“有筆而無墨”，亦非項容式的“有墨而無筆”，而是石濤在《畫語錄》中所憧憬的“筆與墨會，是為氤氳”。這一點，在其以山巒和林木為主要表現(xiàn)對象的作品中看得尤為清楚。

王平山水畫的第二個重要美學特征是有靜氣。由于傳統(tǒng)的中國畫以老莊哲學和魏晉玄學為精神基石，所以在意境營造方面一貫主張要虛和靜。老子云“致虛極，守靜篤”“大音希聲，大象無形”，無形為虛，希聲便是靜。莊子云：“天地有大美而不言”，不言既是虛，更是靜。此外，莊子又云：“圣人之靜也，非曰靜也善，故靜也；萬物無足以饒心者，故靜也?！蛱撿o恬淡寂漠無為者，萬物之本也。”由此可見，作為一種藝術(shù)精神，“靜”落實在繪畫上，既是畫風和意境上的追求，更是品性修養(yǎng)和創(chuàng)作心態(tài)，二者既互為因果，又互為表里。當然，“詩要孤，畫要靜”，是傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和美學原則，并非絕對的，內(nèi)中不無需要揚棄的消極因素，但是，作為一種追求人與自然高度和諧的審美理想與精神境界，在當下的山水畫創(chuàng)作中提倡有靜氣，仍然是需要的，仍然有著其一定的價值和意義?？闪钊诉z憾的是，在商品經(jīng)濟高度發(fā)達，生存競爭日趨激烈的今天，面對著鋪天蓋地無孔不入的物欲誘惑，渴望成功的心態(tài)和急于顯名的焦灼，早已使人們失去了從容和優(yōu)雅，而所謂的“靜氣”，也“古調(diào)雖自愛，今人多不彈”，在如今的山水畫創(chuàng)作中也日趨稀缺，甚至難得一見了。而現(xiàn)在，我們卻在王平的山水畫作品中發(fā)現(xiàn)了這種久違了的靜氣，這委實讓人感到驚喜，而如果再聯(lián)系到王平日常繁忙的編務和擔任的多種社會角色，則更是讓人覺得其難能可貴了。

總之，作為一位知行相長的新型文人畫家（此處“新型文人畫家”的稱謂不盡嚴謹，屬姑妄言之），王平的山水畫似乎可以歸之于“逸品”一類，或換言之，起碼可以說是以“逸品”為致力方向和追求目標的。在王平的山水畫中有著可貴的文心、靜氣和耐人咀嚼的象外之趣。而這些正是中國畫特有的、最為可貴的藝術(shù)本質(zhì)和美學趣味，同時這也正是王平山水畫值得贊賞和稱道的地方。