關鍵詞：鑄牢中華民族共同體意識；經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲；有形有感有效

習近平總書記在中央民族工作會議上強調：“做好新時代黨的民族工作，要把鑄牢中華民族共同體意識作為黨的民族工作的主線。”①中華民族共同體是國家層面的民族共同體，它的生成與發(fā)展根植于中華文化沃土，共同的文化基因是其精神密碼。中華文化是中華民族的根脈，它既是凝聚民心的基石，亦為增進民族團結的紐帶。少數(shù)民族文化是中華文化的重要組成部分，經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲是少數(shù)民族文化的藝術瑰寶。“認同中華文化就是認同中華民族群體的文化符號、文化價值，就是認同中華民族?！雹谝虼?，少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲作為少數(shù)民族群體的文化符號，對其的深刻認同之于中華民族共同體的認同具有深遠影響，對鑄牢中華民族共同體意識起著重要的作用。

經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲，是創(chuàng)作者汲取優(yōu)秀的少數(shù)民族音樂元素，或基于少數(shù)民族文化特色，結合現(xiàn)代作曲技法而創(chuàng)作的當代音樂作品。它通過藝術的形式生動展現(xiàn)了各族人民的價值觀念、情感世界和生活智慧，其廣為傳唱可以讓不同民族的文化彼此熏陶、交流互鑒，增進相互了解，增強對中華民族共同體的認同。這種“以文化人”的路徑具有天然的親和力和強烈的感染力，為鑄牢中華民族共同體意識提供了一種文化認同的強化機制。習近平總書記強調指出：“鑄牢中華民族共同體意識，要做大量‘潤物細無聲’的事情”，“各項工作都要有形、有感、有效”。③

本文將剖析經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲這一藝術形式，如何通過“有形”“有感”“有效”的實踐路徑，以“潤物細無聲”的方式鑄牢中華民族共同體意識。

一、有形：創(chuàng)新音樂形念

有形，即從具象化的維度審視。經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲吸納并融合多樣的少數(shù)民族音樂文化的精髓，通過創(chuàng)新音樂形態(tài)，樹立中華民族音樂形象，創(chuàng)建“有形”的文化載體。創(chuàng)新音樂形態(tài)，是對旋律、曲式、調式、織體和音色等音樂基本元素進行重新編排和整合。通過這些元素的創(chuàng)造性轉化，促進少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉型，為中華文化的藝術寶庫注入了新的活力，在樹立多元的中華民族音樂形象方面發(fā)揮了重要的作用。

1．傳統(tǒng)旋律的當代詮釋

在音樂中，旋律是最有表現(xiàn)力、最能打動人心的音樂要素。“旋律作為塑造音樂形象的主要手段，與和聲、曲式等要素共同擔負著塑造音樂形象的任務?！雹僮髑以趧?chuàng)作歌曲時，常結合現(xiàn)代作曲技法對傳統(tǒng)民歌的旋律進行現(xiàn)代化的解讀與藝術性的再創(chuàng)造，通過變奏、裝飾、重組等手法，使傳統(tǒng)的旋律被賦予了現(xiàn)代氣息。這不僅讓傳統(tǒng)的民歌煥發(fā)出全新的藝術生命力，而且使中華民族的音樂形象在繼承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展。

以《花兒為什么這樣紅》為例，該作品是以塔吉克族民歌《塔吉克族舞曲》為藍本而創(chuàng)作的歌曲。作曲家雷振邦在旋律改編中，集中突出了塔吉克族音樂“升三級mi調式”特有的音程關系及其音樂色彩。作曲家將第三級音“do”與上方的第四級音“re”形成的小二度視作音組運用在旋律中，同時大量使用裝飾音和前附點節(jié)奏型來凸顯作品的民族風格。其對傳統(tǒng)旋律的精致雕琢與現(xiàn)代技法的巧妙運用，彰顯了傳統(tǒng)民歌在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的持久魅力與創(chuàng)新潛力。歌詞“花兒為什么這樣紅？紅得好像燃燒的火”，將生機盎然的花朵意象與塔吉克族少女的純美形象相映射，頌揚了純潔的友誼與愛情，展現(xiàn)了中華民族對美好事物的追求和向往。

譜例1《花兒為什么這樣紅》②

2．曲式調式的多樣演繹

曲式調式的多樣演繹，是指作曲家利用曲式和調式的多樣性來調節(jié)音樂的情緒和深化音樂的情感表達。曲式是音樂的結構骨架，它為音樂的展開提供了一套預設的軌跡，能夠引導音樂的有序進行，還能在音樂發(fā)展中助力音樂情緒的起伏變化；“調式是音樂思維的基礎，它使旋律的運動隱含著內在的傾向性和邏輯性?！雹俨煌恼{式賦予音樂不同的情緒色彩。作曲家常把調式交替作為轉換音樂色彩的重要手段，從而在音樂中實現(xiàn)對情感的細膩描繪。

以《在銀色的月光下》為例，作曲家黎英海在創(chuàng)作時將傳統(tǒng)民歌的‘E大調的三句體曲式結構擴展為再現(xiàn)單三部曲式結構，增加了e小調的中間樂段，使歌曲有了情緒對比的基礎。中間樂段的音高走向和節(jié)奏型的安排，是對傳統(tǒng)民歌的類比和模仿，其調式從原民歌的E大調轉換成e小調，與原民歌形成了鮮明的對比，凸顯了情感上的張力。該歌曲表達的是一位青年男子對姑娘的思慕之情，作曲家通過擴展曲式、變換調式，為音樂披上一層憂郁的面紗，既深化了人物情感的層次，又構建了更加多維和立體的中華民族音樂形象。

譜例2《在銀色的月光下》②中原民歌和中間樂段的旋律對比

3．單一織體的多元重構

單一織體的多元重構，是作曲家運用和聲編配手法，將較為常見的單一織體的民歌改編成較為復雜的多聲部音樂作品，以此增加音樂的層次感，增強音樂的藝術感染力。創(chuàng)作方式表現(xiàn)在兩個方面：一是，作曲家為原民歌的旋律聲部編配器樂伴奏聲部，從而形成聲樂與器樂共筑的音樂作品；二是，作曲家借鑒民歌的旋律，增寫對題式的聲部和補充式的聲部，將其改編成多聲部的合唱作品。

以混聲四部合唱作品《愛我中華》為例，作曲家徐沛東在創(chuàng)作時通過合唱織體的四個旋律性聲部，巧妙地將傳統(tǒng)民歌的單聲部織體的質樸之美轉化為多聲部織體的豐盈之美。這首合唱作品充分利用了不同性別和音域的音色特性，創(chuàng)造出豐富且平衡的音響效果。領唱聲部的加入讓主旋律更加突出，聲部之間一問一答的對話形式，增強了音樂的互動性和趣味性。該作品的主旋律也非常有特色，融合了彝族、苗族和壯族的音樂元素，展現(xiàn)出中華民族音樂的豐富性：第1小節(jié)采用“do-mi-sol”三音列進行，呈現(xiàn)出“彝族跳月”的基本音列特征；第7小節(jié)，宮和弦的連續(xù)下行體現(xiàn)出苗族音樂的旋律風格；從第13小節(jié)開始，采用“do-re-mi”三音列、“一字一音”的創(chuàng)作手法體現(xiàn)出壯族音樂的特點等。通過汲取彝族音樂的輕快活潑、壯族音樂的熱情洋溢和苗族音樂的豪邁奔放等音樂精華，結合多聲部織體的編配，共同描繪出一幅中華民族團結奮進的和諧畫卷。

譜例4《愛我中華》

4．民族音色的跨域互構

民族音色的跨域互構，是作曲家在歌曲創(chuàng)作時，借助配器的音色探索與技術革新，將少數(shù)民族傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代電子音樂技術融合，創(chuàng)造出新穎的音色效果。這些音色效果，拓展了傳統(tǒng)樂器在詮釋少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲時的音色維度，激發(fā)出少數(shù)民族音樂前所未有的音樂潛能。因此，音色的跨域互構彰顯出的創(chuàng)新精神，為民族音樂的藝術呈現(xiàn)開辟了新路徑。

以HAYA樂團創(chuàng)作的歌曲《狼圖騰》為例，該作品成功地融合了蒙古族傳統(tǒng)音樂與流行音樂的元素。整首歌曲的音色表現(xiàn)大膽而新穎：一方面，作曲家將薩滿鼓、托布秀爾、馬頭琴、堂鼓等傳統(tǒng)民族樂器與架子鼓、貝斯、電吉他等西方樂器相結合，創(chuàng)造出一種東西方文化碰撞的獨特音色效果；另一方面，創(chuàng)作者融合電子音樂技術，運用電子合成器模擬出自然界呼嘯的風聲、疾馳的馬蹄聲等環(huán)境音效，同時真實地采樣蒙古族人在草原上疾馳時的呼吸聲。該作品獨特的音色矩陣，賦予了歌曲強烈的民族識別度，讓整首歌曲充滿身臨其境的現(xiàn)場感和濃郁的民族特色，生動地勾勒出蒙古族人民豪邁自由的民族形象，展現(xiàn)了遼闊草原上人們與自然和諧共生的情景。

綜上而言，少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲通過將傳統(tǒng)民族音樂元素與現(xiàn)代音樂語言巧妙融合，不僅在“有形”層面創(chuàng)新了音樂形態(tài)，樹立了中華民族音樂形象，還在“無形”層面深度挖掘并有效弘揚了傳統(tǒng)文化的內涵。這種“有形”與“無形”的有機結合，在形式上展現(xiàn)了中華文化的多樣性，在內容上展現(xiàn)了中華民族精神的一體感，增進了各民族之間對彼此文化的了解，為強化對偉大祖國、中華民族和中華文化的認同奠定了堅實的基礎。

二、有感：激發(fā)情感共鳴

有感，即從音樂情感的角度進行分析。音樂作為人類情感表達的共通語言，“音樂可以用旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、和聲和音響的色調變化，在運動中表現(xiàn)感情的變化發(fā)展?！雹佟耙魳肥菚r間與空間相結合的藝術，音樂的造型可以引發(fā)空間感?！雹谏贁?shù)民族題材創(chuàng)作歌曲通過激發(fā)情感共鳴、創(chuàng)設共情空間，構筑各民族對中華民族“有感”的情感紐帶，以此促進民族情感的培育，強化民族情感的認同，為鑄牢中華民族共同體意識奠定情感基礎。

1．豐富的情感體驗

“對中華民族情感的培育不能一味地偏重象征符號的‘灌輸’，還需要在一定的情境體驗中獲得?！雹弁ㄟ^音樂的情感表達和歌詞文本的內涵傳遞，表演者和欣賞者在演繹與欣賞的過程中，在發(fā)揮自身的主觀能動性的前提下，借由音樂情緒氣氛的渲染，雙方能夠在更深層次上感受到中華民族的共通情感和價值追求。

首先，表演者在音樂情感表達中發(fā)揮著主體效能。表演者是歌曲傳情達意的演繹主體，其對歌曲內涵的深刻理解和情感的敏銳感知，對于歌曲的情感表達起著至關重要的作用。表演者常運用聲音、表情、動作等多種演繹方式，使欣賞者在聆聽的時間與空間的共情場域中，獲得視聽感官雙重審美愉悅，為欣賞者理解歌曲所承載的中華文化內涵搭建起橋梁，激發(fā)欣賞者對歌曲所表達的中華民族情感產(chǎn)生共鳴。這種情感共鳴是表演者和欣賞者對歌曲的主題思想、音樂文本和歌詞文本的共同欣賞，也是對歌曲所承載的民族文化內涵的深刻認同。

其次，欣賞者在音樂情感表達中映射著客體感知。在音樂欣賞中，欣賞者的情感投射代表著歌曲藝術價值的最終實現(xiàn)。作為歌曲演繹的接收客體，欣賞者的三度創(chuàng)作不是被動接收的過程，而是一種主動的、創(chuàng)造性的客體效能。欣賞者將自身獨特的文化認知、生活經(jīng)歷、情感體驗和審美觀念，在聆聽中投射到歌曲的情感中，與歌曲所承載的中華文化內涵形成一種動態(tài)的互動關系。隨著旋律的起伏和歌詞的鋪陳，其內心的情感記憶被激發(fā)，以往的情感經(jīng)驗與當下的聆聽感受交織碰撞，產(chǎn)生出復雜而深刻的情感反應。這種強烈的情感反應又進一步推動欣賞者深入探索自我，與歌曲的中華文化內涵建立深層的情感連接。

再次，演繹和聆聽的雙向互動增強民族情感認同。作為藝術實踐，表演者和欣賞者循環(huán)往復的“演繹”與“聆聽”，能夠使共情空間內的所有人在共時的情感浸潤中持續(xù)被歌聲感染，不斷強化著中華民族共同體的情感認同。少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲具有民族特色的旋律，使用了國家通用語言的歌詞，使人們在共同的聆聽體驗中同時“進入”中華民族共同體之中。這一過程，既是對中華民族共同體的感知，也是對“我”“我們”與“他們”身份的持續(xù)區(qū)分?！叭藗兺ㄟ^參與其間，不斷在心中體會那種對社會群體的依附感。”①在構建的共情空間中，所營造的情感氛圍會瞬間將各族人民凝聚為一個具有內在聯(lián)系的共同體之中，通過共同的情感體驗和情感認同，形塑和強化了中華民族共同體意識。

可見，在“演繹一聆聽”的藝術實踐中，表演者利用歌聲構建共情的聲域空間，使欣賞者浸潤在被渲染的情緒氣氛之中，通過“歌詞”的情感表達和“音樂”的情緒渲染，使中華民族共同體的概念能夠“看得見、聽得到、感知得到”，在“有感”地演唱和聆聽的雙向互動中，激發(fā)受眾對歌曲所表達的情感產(chǎn)生共鳴，進而對歌曲表達的內容產(chǎn)生認同，實現(xiàn)對民族情感的培育。

2．多元的主題涵蓋

經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲的主題涵蓋廣泛，如歌頌偉大祖國、訴說中華民族故事、贊美中華文化、感恩中國共產(chǎn)黨的領導和謳歌中國特色社會主義等。這些作品往往具有積極向上、昂揚奮進的情感導向，彰顯出各族人民同心同德、同甘共苦的集體精神意志，激發(fā)出各民族之間休戚與共、榮辱與共、生死與共．命運與共的情感共鳴。

第一，歌曲回望中華民族的過去，喚醒共有的記憶。經(jīng)典創(chuàng)作歌曲承載著中華民族共同體固本強基的紅色記憶。②通過聆聽能感受各民族矢志不渝地捍衛(wèi)與鞏固祖國的統(tǒng)一，攜手共創(chuàng)、共同發(fā)展的輝煌歷程，從而加深對中華民族偉大歷史進程的深刻理解和記憶。例如，《情深誼長》《翻身農(nóng)奴把歌唱》《邊疆處處賽江南》等歌曲，不僅揭示了各族人民在國家的危亡之際，為中華民族的獨立而戰(zhàn)斗的歷史，而且見證了中國共產(chǎn)黨帶領各族人民建設家鄉(xiāng)，實現(xiàn)家國的富強興盛。以《情深誼長》（王印泉詞、臧東升曲）為例，歌詞“紅軍是咱們的親兄弟”“紅軍走的是革命的路，革命的花兒開在咱心窩”，表現(xiàn)出彝族同胞與紅軍戰(zhàn)士“彝海結盟”的感人情景，描繪出民族間和睦相處、守望相助的場景，展現(xiàn)出各族人民生死與共、命運與共的情感認同。這種藝術表達凸顯了歌曲作為文化傳承載體的功能，同時也揭示了歌曲在增進民族情感培育、增強民族情感認同方面的深遠影響力。

第二，歌曲聚焦中華民族的現(xiàn)在，頌揚偉大的成就。經(jīng)典創(chuàng)作歌曲抒發(fā)對故鄉(xiāng)和親人的眷戀之感、對祖國的熱愛之情，它將各族人民對中華民族精神家園的共同向往，升華為一種超越族群界限的家國情懷，象征著對中華民族身份的高度認同。例如，歌曲《珠穆朗瑪》（李幼容詞、臧云飛曲）以其深情雋永的歌詞，表達對祖國壯麗山河的由衷贊嘆。整首歌曲莊嚴肅穆，旋律線條起伏跌宕，寬音程和長樂句的運用表現(xiàn)出珠穆朗瑪峰的遼遠和大氣，象征著人們追求卓越與不屈不撓的精神。歌唱家彭麗媛的深情演繹，充滿了對祖國山河的崇敬和熱愛，體現(xiàn)了強烈的民族自豪感。歌曲《天路》（屈塬詞、印青曲）傳達了對青藏鐵路的贊頌——青藏鐵路是連接高原與內地的紐帶，是國家發(fā)展和民族團結進步的重要成就——歌曲凝結著中國特色社會主義道路的輝煌成果，謳歌中國共產(chǎn)黨光輝歷程和豐功偉績，深刻地反映了人們休戚與共、榮辱與共的民族情感認同。

第三，歌曲展望中華民族的未來，繪就宏偉的藍圖。經(jīng)典創(chuàng)作歌曲以民族團結為核心主題，結合振奮人心的旋律，展現(xiàn)人們對祖國未來繁榮昌盛的無限憧憬和對中華民族偉大復興的堅定信念。這些歌曲深情呼喚各民族攜手共建美好家園，體現(xiàn)了中華民族的集體智慧和無窮創(chuàng)造力。例如，《中華大花園》《中華民族一家親》《同心共筑中國夢》等作品，營造了民族大團結的氣氛，展現(xiàn)了各族人民共同追求進步的決心。《同心共筑中國夢》的歌詞“五十六個兄弟姐妹彼此牽掛，風里雨里在一起，我們是一家”，彰顯出中華民族內部不可分割的血緣紐帶和強大的民族凝聚力。歌詞內涵不僅體現(xiàn)了各民族間深厚的手足之情，更凸顯了在共同命運面前，中華民族展現(xiàn)的堅韌不拔與團結一心的“四個與共”①的精神特質。

概括而論，這些歌曲的情感表達與個人的情感體驗緊密相連，在微觀層面上深化了個體與中華民族的情感體驗，在宏觀層面上強化了對中國共產(chǎn)黨和中國特色社會主義的情感認同。歌曲通過情感氛圍的營造與多元主題的覆蓋，構建了一個豐富多維的共情空間，激發(fā)了更深層次的民族情感共鳴，為實現(xiàn)對偉大祖國、中華民族、中華文化、中國共產(chǎn)黨和中國特色社會主義的認同奠定了堅實的情感基礎，為鑄牢中華民族共同體意識提供了有效的情感支持。

三、有效：加速鑄牢進程

有效，即從實效性角度審視。符號作為人類交流和傳播信息的重要媒介，是人們理解和解析文化內涵的關鍵工具。②文化符號是中華民族文化表達和民族精神意象的具象化呈現(xiàn)，對鑄牢中華民族共同體意識和構建精神家園具有重要意義。③經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲，通過塑造文化符號、提升傳播效力，實現(xiàn)了“有效”的意識形塑。同時，歌曲的商業(yè)應用促進了民族地區(qū)經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，物質的富足和生活質量的提升也加速鑄牢中華民族共同體的意識。

1．塑造文化符號

中華文化符號是中華民族在漫長的歷史進程中，逐漸聚合形成的各民族共有的獨特精神標識。其蘊含著中華民族共有的集體記憶和情感凝結，是中華民族共同體意識的實在標志和凝練體現(xiàn)。④

經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲的廣泛傳播，逐漸演化為新的中華文化符號，充任了共有、共享、共用的文化標識，成為連接各民族的持久文化紐帶，是各族人民認同與想象多元一體的中華文化的著力點。各族人民交往交流交融以該文化符號為媒，將不斷深化對中華民族共同體的體認。例如，《青藏高原》《回到拉薩》《走進西藏》等，均表達了對西藏地區(qū)的雪域高原、圣城拉薩的無限神往和極力贊頌。以《青藏高原》（張千一詞曲）為例，其旋律運用了長調的音樂表現(xiàn)手法，在歌曲開篇的引子部分，“mi”“Si”“l(fā)a”三個音所構成的純五度和大二度的“寬窄音程組合”，抓住了藏族音樂的空靈、久遠的意境，表現(xiàn)出一種對天地、自然的深切呼喚。這首歌曲作為聽覺化的文化符號，可以激發(fā)欣賞者內心的視覺感官想象，將單一的聽覺體驗轉化為一種身臨其境的多元感官體驗，欣賞者可以在心中勾勒出西藏人民質樸而虔誠的民族形象，仿佛可以“看見”西藏的藍天白云，“呼吸”青藏高原的清新空氣。歌詞“我看見一座座山，一座座山川，一座座山川相連”，山川相連的景象，象征著中華大地上五十六個民族在地理上相互連接，更在心靈上相互依存。

可見，經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲作為一種文化符號，其不僅傳遞著音樂聽覺的美感，更在心靈深處激發(fā)了各民族對于“國土不可分、國家不可亂、民族不可散、文明不可斷”的共同信念的深刻共鳴，有力地深化了我們對中華民族共同體的認同感與歸屬感。

2．提升傳播效力

“再精致的政治宣傳也比不上大眾媒體的能力，因為它可以有效地把民族象征融人每個人的生活之中?！雹偻ㄟ^網(wǎng)絡媒體、社交媒體、電視媒體等平臺的傳播，不同地域、不同民族的人們通過共同聆聽和傳唱這些歌曲，能夠產(chǎn)生一種同步的情感體驗，加強了他們對于中華民族整體的認同感和歸屬感。此時，人們在情感和認知上實現(xiàn)了同步，增強了對中華民族共同體的共時感知。

第一，國家通用語言的使用，有效拓展文化傳播的廣度。少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲是中華民族共同體音樂不可分割的重要組成部分?！案木幰辉瓌?chuàng)”的創(chuàng)作歷程展示了其與國家通用語言的共生關系：一方面，國家通用語言的使用，拓寬了歌曲的受眾范圍；另一方面，歌曲的廣泛傳播，促進了國家通用語言的普及。這些歌曲在廣泛傳播中，逐漸被各族人民由“我的歌”內化為“我們的歌”，從而在心理層面上深化了對中華民族共同體同一性的認同感。可見，歌曲不僅是各民族間情感相親的有效媒介，而且是一種強有力的文化宣傳機制，它能夠有效促進了民族團結和文化融合。

第二，借助新媒體的廣泛使用，有效覆蓋更廣大的受眾。當今，人們可以足不出戶通過新媒體數(shù)字化、實時性、交互式等手段實現(xiàn)歌曲的視聽傳播，重塑了傳播的信息交互方式，實現(xiàn)了歌曲更快速、更廣泛的傳播覆蓋。新媒體的使用讓受眾群體可以在“音”“聲”“象”三重維度實現(xiàn)對創(chuàng)作歌曲的立體性、交互性、全面性的感知，使得歌曲能在更廣的范圍覆蓋受眾群體，同時也使受眾感知中華民族共同體的實時性得到不斷的提升，讓“中華民族共同體”由抽象概念到具體感知的轉化得以實現(xiàn)。

第三，歌曲的商用價值開發(fā)，有效提升各族人民的獲得感。作為一種藝術形式，歌曲不僅提供精神愉悅，運用商業(yè)策略對其文化價值的挖掘還為民族地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展提供了重要文化支撐，實現(xiàn)了物質與精神財富的雙重增長，有效增強了各族人民的幸福感和安全感。這種雙向促進的模式，激發(fā)了各族人民內在的團結意愿，實現(xiàn)了從文化相容到經(jīng)濟相依，再到情感相親的中華民族一家親的美好愿景。以大型山水實景劇《印象·劉三姐》為例（作曲家劉彤擔任音樂總監(jiān)），該劇的少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲以及引人人勝的故事吸引了大量游客并推動了地區(qū)旅游經(jīng)濟的發(fā)展。截至2017年底，該實景演出已售出162萬張門票，累積總收益達2.1億元，純利潤接近1億元。此外，該劇目還顯著帶動了當?shù)夭惋嫹諛I(yè)、酒店、旅游、交通、教育培訓等產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，增加了地方財政收入并提升了當?shù)鼐用竦纳钏?。?/p>

綜上所述，挖掘和提煉經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲中的文化價值，結合商業(yè)策略和新媒體傳播手段，構建文化產(chǎn)業(yè)生態(tài)鏈，實現(xiàn)文化與經(jīng)濟共生共榮的雙贏局面，既增強人們的互動體驗，深化人們的文化浸潤，又在潛移默化中促進文化認同和民族團結，提升中華文化自信，進而鑄牢中華民族共同體意識。

經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲是傳統(tǒng)少數(shù)民族音樂的繼承和發(fā)展，是彰顯中華文化多樣性的“中華文化符號”。它的廣泛傳播潤化和重塑著個體與集體、個人與國家、各民族與中華民族的內在關系，幫助人們深化對“中華民族共同體”的理解和認同。經(jīng)典少數(shù)民族題材創(chuàng)作歌曲，通過音樂形態(tài)的創(chuàng)新、中華民族音樂形象的樹立，創(chuàng)建了“有形”的文化載體；通過情感共鳴的激發(fā)、共情空間的創(chuàng)設，構筑了“有感”的情感紐帶；通過文化符號的塑造、傳播效力的提升，實現(xiàn)了“有效”的意識形塑。鑄牢中華民族共同體意識，要在“有形”上大膽創(chuàng)新，在“有感”上激發(fā)共鳴，在“有效”上發(fā)揮效能，通過不斷弘揚愛國主義精神和獨特的家國情懷，增強共有的價值取向和情感認同，鞏固各族人民團結奮斗的思想基礎。唯有如此，才能推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，增強各族人民對偉大祖國的熱愛、對中華民族大家庭的歸屬渴望，對中華文化的高度認同、對中國共產(chǎn)黨的領導和中國特色社會主義道路的堅決捍衛(wèi)，為實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢凝聚起磅礴力量。