摘 要：斯坦利·斯賓塞是英國藝術(shù)家中的佼佼者，他的風(fēng)景畫被視為英國當(dāng)代繪畫的一項偉大成就。斯賓塞經(jīng)常在畫作中描繪自己的故鄉(xiāng)，其作品具有高度獨特的藝術(shù)魅力和美學(xué)價值。從風(fēng)格面貌、造型表現(xiàn)、文化內(nèi)涵三個方向出發(fā)，具體分析斯賓塞風(fēng)景畫中個性化的語言特點，深入探討斯賓塞風(fēng)景畫的藝術(shù)地位和研究意義，了解斯賓塞筆下的鄉(xiāng)村情感與文化脈絡(luò)。

關(guān)鍵詞：風(fēng)景畫；斯坦利·斯賓塞；鄉(xiāng)村；藝術(shù)特色

斯坦利·斯賓塞被譽為20世紀(jì)英國最偉大的藝術(shù)家之一，以其獨特的風(fēng)格和對宗教、戰(zhàn)爭以及鄉(xiāng)村生活的描繪而聞名。他的創(chuàng)作貫穿了20世紀(jì)上半葉英國現(xiàn)代藝術(shù)生成與發(fā)展的全過程。斯賓塞的風(fēng)景畫廣受贊譽，雖然成就不及其人物畫，但他的風(fēng)景作品飽受大眾喜愛，并在藝術(shù)市場有相當(dāng)可觀的成績，美學(xué)價值毋庸置疑。目前，人們對斯賓塞的風(fēng)景畫多停留于粗淺的視覺欣賞，簡單關(guān)注其來源、開發(fā)和購買者，并未有關(guān)于斯賓塞風(fēng)景畫的針對性的學(xué)術(shù)研究。由此，本文旨在梳理斯坦利·斯賓塞風(fēng)景畫的風(fēng)格面貌，分析作品中的獨特視角和表現(xiàn)手法，體會藝術(shù)家本人對鄉(xiāng)土濃烈熾熱的情感。

一、斯坦利·斯賓塞的風(fēng)景畫概況

20世紀(jì)初，英國藝術(shù)界正經(jīng)歷著從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉(zhuǎn)變，其中，克萊夫·貝爾、羅杰·弗萊等美學(xué)家掀起了現(xiàn)代主義藝術(shù)浪潮。在不斷變革的社會進(jìn)程中，斯坦利·斯賓塞開啟了他在倫敦斯萊德美術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)。斯賓塞不僅學(xué)習(xí)了油畫、素描等繪畫技巧，而且深入研究了藝術(shù)史和繪畫理論，他對文藝復(fù)興早期的繪畫也產(chǎn)生了特別濃厚的興趣，并嘗試在自己的作品中融入這些元素。經(jīng)過幾年的學(xué)習(xí)和實踐，斯賓塞的風(fēng)景畫創(chuàng)作逐漸形成了自己獨特的風(fēng)格。斯賓塞的風(fēng)景畫作品常以庫克漢姆為背景，描繪了鄉(xiāng)村的寧靜和美麗，如《里克特農(nóng)場：庫克漢姆》（圖1）、《泰晤士河：庫克漢姆》。他善于捕捉自然景物的精髓，而后用畫筆描繪出它們獨特的魅力。斯賓塞的作品中既有傳統(tǒng)繪畫的精致細(xì)膩，又融入了現(xiàn)代主義的元素和手法，這種獨特的藝術(shù)風(fēng)格使他在現(xiàn)代主義藝術(shù)浪潮中獨樹一幟。

二、斯坦利·斯賓塞風(fēng)景畫的風(fēng)格蛻變

（一）傳統(tǒng)與現(xiàn)實的交融

斯賓塞的早期作品深受傳統(tǒng)繪畫技法和現(xiàn)實主義風(fēng)格的影響。1910—1920年，斯賓塞開始嘗試融合不同的技巧和手法。《庫克漢姆》是斯賓塞現(xiàn)存最早的一張純粹的風(fēng)景畫，作品中的色彩明亮單純，展示出對拉斐爾前派繪畫的興趣。這種興趣也影響了他的人物畫，在其《基督降生》《伊麗莎白》中可見一二。他善于捕捉自然和人文景觀的細(xì)節(jié)，用較為粗糙、平實的筆觸和豐富的色彩建立簡化的景觀形狀，呈現(xiàn)畫面的真實感。這一時期，斯賓塞的作品也體現(xiàn)了對19世紀(jì)英國風(fēng)景畫大師（如透納和康斯太勃爾）的借鑒，他學(xué)習(xí)了這些大師對光線、色彩和自然的描繪方法，同時融入了個人對自然和生活的獨特理解。

（二）現(xiàn)代主義元素的融入

隨著藝術(shù)觀念的更新和個人藝術(shù)風(fēng)格的成熟，斯賓塞受到了立體主義和表現(xiàn)主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派的影響，開始嘗試在作品中融入現(xiàn)代主義元素，如《磨坊：韋德斯頓》中鎖和磨坊窗戶的重復(fù)圖案就具有明顯的立體主義形式。他不再滿足于簡單再現(xiàn)自然，而是更加注重對畫面形式和結(jié)構(gòu)的探索。在他的許多早期作品中，前景的安排比較空洞，但在畫庫克漢姆采石場的樹林時，他開始建立新的構(gòu)圖形式，用近處繁密的樹葉填滿畫面的前景。這在后來的作品《庫克漢姆的復(fù)活》中面貌更為成熟。他的繪畫方式既體現(xiàn)了現(xiàn)代派的直接畫法和空間處理，又蘊含了文藝復(fù)興前期的平面性和對細(xì)節(jié)的精細(xì)追求，例如《從網(wǎng)球場看：庫克漢姆》作品中，畫面既具有現(xiàn)代感又不失古典韻味。

（三）回歸傳統(tǒng)與個性表達(dá)

斯賓塞的晚期風(fēng)景畫風(fēng)格開始回歸傳統(tǒng)，卻不失個性表達(dá)。首先，他重新關(guān)注自然和人文景觀的細(xì)節(jié)描繪，融入象征性的元素，作品顯得更加成熟、獨特。就風(fēng)格而言，遵循20世紀(jì)20年代中期建立的模式，前景區(qū)域的描繪越來越詳細(xì)，被評論為近似攝像現(xiàn)實主義的藝術(shù)風(fēng)格。這一特點可見于斯賓塞的《禧年樹》《木蘭花》《孤挺花》等作品中。其次，以特寫鏡頭捕捉要重點表現(xiàn)的對象，造型手法更趨于主觀的變形和放大，使自然景物更具有鮮活的生命力和神性色彩，刻畫細(xì)膩真實，用色自由生動，畫面中景色的縱深感壓縮，呈現(xiàn)出一種平面效果。這一藝術(shù)風(fēng)格在他的《耶穌女兒的復(fù)活》《格拉斯哥港的復(fù)活》《在庫克漢姆的講道：在船上聆聽》等畫作中更是達(dá)到極致。

三、斯坦利·斯賓塞的筆意與創(chuàng)造

（一）俯仰之間見天地

空間構(gòu)圖可以顯示藝術(shù)家對現(xiàn)實事物獨特的觀察角度、視覺中心的引導(dǎo)方式以及情感意蘊的表達(dá)。隨著照相機的發(fā)明，再現(xiàn)已經(jīng)不是藝術(shù)家在作品中所追求的重點，畫面的地平線也從畫面的中下方上升至中上方或者超出畫面以外，這在莫奈的“睡蓮”系列作品中早有體現(xiàn)。斯賓塞的畫作除了早期受拉斐爾前派及英國傳統(tǒng)影響的《汪福德的樹和雞舍》、《特里小道：庫克漢姆》（圖2）等，其他大部分畫作并不嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)的透視法則。他常常將地平線安排在畫面的頂部或中部，這種處理方式讓天空在畫面中占據(jù)了主導(dǎo)地位，打破了常規(guī)的視平線規(guī)則，創(chuàng)造出一種獨特的視覺體驗，捕捉了更廣闊的視野。以《土耳其船廠：庫克漢姆》（圖3）為例，畫家的視角微微俯視，地平線處于畫面上方五分之一左右的位置，前景中船的形象比例刻意變形、拉大，符合視覺的真實感受。《伯明翰郵報》的評論家曾道：“在風(fēng)景畫中，斯賓塞傾向于照相寫實主義，正向來說這種對自然忠實描繪的寫實主義是令人滿意的?！彼官e塞作品畫面的透視中顯示出照相機的影子，但他沒有完全追求照片般的精確度，而是用繪畫的手法去捕捉和重構(gòu)他所感知的現(xiàn)實，這在一定程度上體現(xiàn)了他對主觀情感和精神層面的追求。

（二）精妙筆觸下的詩意

斯賓塞的風(fēng)景畫造型語言獨特，既有精確清晰的描摹，又有寬泛自由的筆觸，這使得他的畫作同時具有現(xiàn)實感和想象力。其作品色彩生動逼真，能夠準(zhǔn)確地捕捉自然景色的光影變化和色彩層次。他經(jīng)常使用冷暖色調(diào)的對比來突出畫面的主題，同時運用相近色調(diào)的和諧過渡來增強畫面的整體感。在他的早期作品中，畫面更為飽和、明亮，如《庫克瑪莎山：庫克漢姆》。隨著時間的推移，他筆下的色彩變得更加復(fù)雜和深沉，他嘗試使用更多的暗色調(diào)和中間色調(diào)來營造畫面的層次感和空間感。《環(huán)形交叉路口》就展現(xiàn)了他中期作品中對色彩運用技法的成熟掌握。到了晚期，他的色彩運用更加大膽和自由，不再拘泥于傳統(tǒng)的色彩搭配和色調(diào)變化，而是根據(jù)畫面的需要自由運用各種色彩。作品中，色彩的運用更加多樣化和個性化，使得畫面充滿了獨特的藝術(shù)魅力，如在《上帝的復(fù)活》中，他便運用了豐富的色彩和夸張的手法來表達(dá)宗教場景中的神圣與莊嚴(yán)。

前期，斯賓塞繼承了英國拉斐爾前派的傳統(tǒng)，就像亨特、布朗、年輕的米萊一樣畫畫，但是畫得并不那么細(xì)碎，飽含著對自然極大的探索興趣。斯賓塞喜歡畫蕁麻和其他草類植物，一片一片的，不會遺漏任何喜歡的東西。此外，斯賓塞在畫作中還會巧妙地運用幾何形體，如矩形、圓形、三角形等，創(chuàng)造出強烈的平面感和空間感。他會將物體的形狀概括為幾何形體，并將它們組合在一起，構(gòu)建出復(fù)雜的空間結(jié)構(gòu)，就像文藝復(fù)興早期藝術(shù)家喬托、弗朗切斯卡的作品一樣，單純、神圣且有秩序感。在《庫克漢姆的龐德花園》中，可以看到斯賓塞不厭其煩地勾畫著每一片樹葉、花瓣和每一顆石子，連同柵欄和墻磚也一絲不茍地表現(xiàn)出來。這種刻畫多用筆觸和色塊，具體中又保留著抽象的美感，畫面善于歸納使得秩序感強烈，在細(xì)節(jié)刻畫很多的情況下也不會顯得繁雜瑣碎，反映出斯賓塞表現(xiàn)手法之精妙。

斯賓塞畫中的每一座山巒、每一條河流、每一片樹林仿佛都被賦予了靈魂，他以獨特的構(gòu)圖和視角、真實細(xì)膩的描繪、獨特的色彩運用、對細(xì)節(jié)的精細(xì)追求、對自然的深情表達(dá)以及表現(xiàn)手法的多樣性等語言特點，展現(xiàn)了他作為一位杰出藝術(shù)家的深厚功底和獨特魅力。

四、斯坦利·斯賓塞筆下的庫克漢姆風(fēng)情

1891年，斯坦利·斯賓塞出生于英國伯克郡的庫克漢姆，在倫敦上學(xué)期間，他經(jīng)常往返于斯萊德美術(shù)學(xué)院與庫克漢姆之間，之后的時光也多數(shù)在這座小鎮(zhèn)度過。不僅如此，他的作品大部分以家鄉(xiāng)的景色為主，并冠以庫克漢姆的名字，因此他還擁有一個“庫克漢姆先生”的稱謂。在斯賓塞的心中，庫克漢姆是一片充滿單純與狂喜、永恒與統(tǒng)一的地方，也正是這種感動和熱愛，讓斯賓塞創(chuàng)作了許多驚人之作，如20世紀(jì)40年代《荒原上的愛情》里描繪的庫克漢姆荒原。斯賓塞的風(fēng)景畫將英國的鄉(xiāng)村美景描繪得非常生動和真實，在他的作品中，花園被描繪為一種JK+3i9AZwdOrI5WL8JQvBB1ibDc8P5EdN85aotrnGPA=美麗和寧靜的場所，是人們尋求安寧和快樂的地方。斯賓塞會注意描繪景物的每一個細(xì)節(jié)，如花朵、樹葉、草地和建筑物等，他使用精確的線條和形體，加上飽和的顏色和精細(xì)的細(xì)節(jié)，將景象呈現(xiàn)得靈動、自然。他在描繪這些景物時，會注意保留它們的歷史和文化特點，這使得他的畫作不僅僅是一件美術(shù)作品，也是一種歷史和文化的記錄和傳承。斯賓塞的作品理想化地描繪了堅實的鄉(xiāng)村價值觀，筆下寧靜的南方風(fēng)景強烈地吸引了許多觀者，越來越多的人開始乘坐新型汽車在一日游中探索鄉(xiāng)村景觀。他這一種近乎天真的視覺表現(xiàn)，結(jié)合刻畫動人的農(nóng)耕村莊、花園景觀，潛移默化中使人們重視起來，并逐漸把英國鄉(xiāng)村視為國家文化的寶庫。

五、結(jié)語

斯坦利·斯賓塞的風(fēng)景畫如同一首首充滿詩意的自然贊歌，讓觀者置身其中，感受著來自大自然的溫暖與力量。同時，他的作品對其他英國畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，在盧西安·弗洛伊德、弗朗西斯·培根、大衛(wèi)·霍克尼等藝術(shù)家的作品中都能找到他的影子。他的繪畫風(fēng)格被視為一種新的繪畫方向，為英國當(dāng)代繪畫奠定了基礎(chǔ)，也給予了我們深刻的啟示。

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作者簡介：

彭書晴，中國藝術(shù)研究院碩士研究生。研究方向：寫實油畫創(chuàng)作。