Q：請簡單介紹一下你的攝影經(jīng)歷。

我第一次接觸攝影，是在上大學的時候。我高考后申請到全額獎學金，在新加坡南洋理工大學讀計算機專業(yè)。當時學校規(guī)定我們必須參加課外的社團，選來選去我選了攝影社，覺得可以經(jīng)常參加外拍活動還挺好玩的。

2015年，我在當了一段時間軟件工程師后，覺得按部就班的生活比較無趣，決定把攝影作為副業(yè)來發(fā)展。2017年，我在工作積累了一些起步資金，以及業(yè)余積累起自己的攝影技術、作品集和業(yè)內名氣后，決定辭職成為一名職業(yè)攝影師。

我自己主要專注于風光攝影，曾經(jīng)獲得過“2019年國家地理攝影大賽”的全球大總冠軍。最近幾年我將拍攝重心放到了國內，并將紀實攝影的思路融入風景創(chuàng)作中，《爛尾樓里的微光》獲得了2023年荷賽亞洲榮譽獎，《火車看中國》幸運地獲得了今年的哈蘇大師獎。

Q：這次獲獎的作品與你之前拍攝的北歐唯美風光作品有很大的不同，你為何會選擇這組作品參賽？

在這個全世界人民都在攝影的時代，每天都有上億張照片產(chǎn)生，包括北歐的唯美風光大片現(xiàn)在也并不稀缺。我在創(chuàng)作照片的時候，會考慮三點：一是照片的時代性，能不能呈現(xiàn)時代的發(fā)展或者問題，這樣的照片會更有意義。二是照片的藝術性，能不能呈現(xiàn)出個人獨特的視角和風格，這樣的作品才能脫穎而出。三是一種熟悉又陌生的感覺，我相信正是每個人都坐過火車、汽車，留意過窗外的風景，才會對這組照片產(chǎn)生共情。

Q：你這次比賽獲獎的作品具有明顯的人文元素和人文視點，那是否有紀實攝影作品給你創(chuàng)作的這組照片以靈感啟發(fā)呢？

是的，王福春老師的《火車上的中國人》以及美國攝影師李·弗里德蘭德的《AmericabyCar》這兩部作品，向我展示了通過交通工具去展現(xiàn)一個國家、一個時代的方式，為我的這組創(chuàng)作提供了很大的參考榜樣。當然，現(xiàn)在隨著基建的發(fā)展，火車上的煙火氣少了很多，因此我更多把視角放到了車窗外。而美國是一個汽車上的國家，公路旅行是美國攝影師們常用的創(chuàng)作方式，我也在思考中國會有什么不一樣？作為世界上火車客運里程和高鐵里程最長的國家，或許火車旅行會是一種不一樣的觀察這個國家與時代的方式。

Q：你的作品中前期和后期的比例大概是多少？這些年有什么變化趨勢嗎？

我自己在當業(yè)余攝影師的時候，前期后期比例大概是前期2后期8，因為假期有限，真的沒有很多時間去等光線，要有自己的風格就只能后期。現(xiàn)在成為職業(yè)攝影師之后，我自己大概是前期6后期4，因為我有了很多時間進行充分籌劃，還有很多機會在現(xiàn)場等到?jīng)Q定性的瞬間，比如我在格陵蘭創(chuàng)作的系列，已經(jīng)累計在北極拍攝了6次共8個月時間，各種天氣我都見過。比如我的這一組火車系列，就是在青海西藏坐了53趟列車后精選的三張，張張都是極致大片。但是我個人并不排斥后期，我認為后期從暗房時代開始就是攝影流程的重要部分，也是攝影師表達自己個性風格的重要工具。

Q：你對風光攝影中使用后期合成技術是怎么看的？

我認為后期合成有好的和不太好的。不太好的合成就是改天換地，移花接木，只是為了實現(xiàn)震撼的視覺效果，那這樣與AI繪畫并無差異。好的后期合成我認為有兩種：一是用于克服相機的拍攝限制，比如景深合成、曝光合成、接片合成、堆棧合成等。二是用于實現(xiàn)個人的表達和創(chuàng)意，比如很著名的古斯基、邁克爾·沃夫等的景觀攝影作品，就是很好的合成用來實現(xiàn)想法的例子。

我的這組火車圖像有單張拍攝，也有車窗內外分開拍攝再后期合成的。我個人的藝術理念，并不是追求一個瞬間的客觀物理的真實，而是要呈現(xiàn)一個時代的真實和深度的真實。因此在這組創(chuàng)作中，我在保證車窗內場景、車窗外風景都是真實在同一條線路的火車上拍攝的前提下，也會進行一些個性化的主觀呈現(xiàn)，以期實現(xiàn)更強的藝術表現(xiàn)力。

比如車窗內行李箱上的紅色絲帶，以及車窗外藏地新農(nóng)村上的彩虹，這兩個場景是在同一趟列車上的不同時刻拍攝的，但我把他們后期組合在了一起，讓車內車外形成了視覺上的呼應。又比如車窗內的行李箱，以及車窗外的修路工人，他們具有意義上的強烈互動，因此我也把他們呈現(xiàn)在了一起，增加照片的深度。

我這組照片用到后期合成，除了為了讓火車內外更有聯(lián)系之外，很重要的也是為了克服火車上比較惡劣的拍攝條件，比如火車車窗內外巨大的光比和景深差距，還有巨大車窗上幾乎無法消除的各種反光和污漬，當然還有列車上抓拍需要的提前預判和高速連拍限制。

Q：此次哈蘇大師賽參賽的作品你還對哪位攝影師的作品印象深刻？

這次建筑類的獲獎攝影師TiinaItkonen讓我印象深刻。因為我自己長期關注格陵蘭島，所以也研究過世界上很多其他拍攝格陵蘭島的攝影師，很早就關注過這位女攝影師的作品。她已經(jīng)扎根格陵蘭島拍攝了二十多年的時間，作品非常豐富且有深度，她拍攝的格陵蘭島建筑真正反映了人類、自然、動物之間復雜的關系，我為她的獲獎感到高興。

Q：你最常用的哈蘇器材有哪些？哪支鏡頭的出片成功率最高？為什么？

我自己現(xiàn)在使用的哈蘇器材有哈蘇X2D相機，配合25V鏡頭，廣角鏡頭在風光攝影和火車紀實攝影中都很好用，這個組合的畫質也特別高。

Q：如何看待AI攝影？是否已經(jīng)使用，或者將來會將其作為創(chuàng)作的方向？

我認為只有AI繪畫，而沒有AI攝影。AI繪畫的到來，會削弱純視覺大片的稀缺性，也會讓觀眾質疑很多純觀念攝影作品的意義。因此在這個AI時代，我認為攝影作品一定要扎根于現(xiàn)實，一方面，畫面中的元素都是在真實世界拍攝的，另一方面，照片也需要關注現(xiàn)實、時代、人類所面對的各種問題，所產(chǎn)生的各種情感。AI繪畫我玩過一段時間，但很快熱情就退卻了，我發(fā)現(xiàn)我對天馬行空的創(chuàng)意并不太感興趣，攝影讓我著迷的還是它與現(xiàn)實的緊密連接。我希望1000年后的人們如果有機會看到我的照片，能夠對這些地方以及這段歷史產(chǎn)生好奇，能夠對當下的人類產(chǎn)生共情。