2024 年3 月24 日，香港牛池灣文娛中心舉行了竹韻小集中樂團二十周年慶活動之一的“未來的傳統(tǒng)：星閃閃·樂悠悠”民樂合奏音樂會。在節(jié)目單標題的英文翻譯中，“星閃閃”被譯為“才華閃耀”（Shing）Talents），“樂悠悠”則譯為“樂聚四方”（Confluent）Music）。誠如這個更為直接的表述，本場音樂會雖然只是竹韻小集今年眾多活動中規(guī)模不大的一場，但是它匯集了生活在不同地區(qū)老中青三代華人作曲家的原創(chuàng)作品，可謂當代中華音樂的一次展示。同時，作為香港地區(qū)資深的民樂表演團體，竹韻小集的發(fā)展歷程映射了香港現(xiàn)代民樂合奏的歷史特征，樂團在此重要歷史節(jié)點舉辦的這場音樂會不僅是一次慶典，更是對香港民樂文化精神和歷史責任的重申。

文化名片國樂情懷

現(xiàn)代民樂合奏（香港稱為“中樂合奏”）在中國香港是一種常見但又特殊的音樂表演形態(tài)，其發(fā)展始于20 世紀50 年代，歸功于一批熱愛中國音樂的普通民眾、粵樂演奏者和愛國學子的集體努力。1957 年，香港愛國文藝團體“華南電影工作者聯(lián)合會”成立了下屬民樂隊，它是香港首個現(xiàn)代民樂合奏表演團體。至此，不同于廣東傳統(tǒng)樂器組合形態(tài)的現(xiàn)代民樂合奏開始在香港為人所知， 并在60 年代初至70 年代中期快速發(fā)展， 涌現(xiàn)出大量的社會民樂合奏團體，可謂香港的“國樂之春”。民間自發(fā)的風潮彌補了中國現(xiàn)代音樂在香港主流藝術(shù)中的缺位，是港英時期一場“自下而上”的民族音樂文化運動。因此，現(xiàn)代民樂合奏既是青少年主流業(yè)余文藝活動之一，也是香港愛國民眾建立文化認同的重要載體。

這股民間熱潮在70 年代中期引起了港英政府的關(guān)注，基于安撫民眾、穩(wěn)定社會的政治考量，當局在1977 年成立了香港首個公立職業(yè)中樂團———香港中樂團。自此，香港的民樂合奏文化進入了職業(yè)與非職業(yè)并行發(fā)展的時期。香港回歸后，本地的民樂團體積極地與內(nèi)地開展文化交流，成為文化回歸的先鋒。2005 年香港中樂協(xié)會成立之際，有三十個社會及學校民樂合奏團體加入，近年還有不少新的中樂團陸續(xù)成立。時至今日，香港民樂團體的數(shù)量仍舊可觀。香港民樂合奏文化的興起和發(fā)展見證了香港音樂工作者和愛國民眾通過發(fā)展現(xiàn)代民族音樂，保護和傳承民族文化、深化民族認同的堅定步伐。同時，它也極大地促進了本土民樂創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展，為香港作曲家思考和實踐中國當代音樂創(chuàng)作提供了一方天地，民樂合奏作為香港的“文化名片”乃是實至名歸。

成立于2003 年的竹韻小集中樂團傳承和延續(xù)了香港民樂合奏文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，已是香港小有名氣的職業(yè)民樂團，現(xiàn)有20 位專職樂手，一直受到香港藝術(shù)發(fā)展局資助。樂團始終秉持“小而美，簡而精”的藝術(shù)宗旨，傳承民族音樂傳統(tǒng)、培育香港本土民樂表演人才、展現(xiàn)香港多元的民族器樂文化。樂團不僅深入研習和傳承傳統(tǒng)的廣東樂種，也積極地發(fā)掘和演奏現(xiàn)代民樂作品，特別是本地作曲家的原創(chuàng)作品。自2004 年起，樂團陸續(xù)委約二十余位香港作曲家編創(chuàng)作品四十余首，首演新作六十余首。與其合作演出的內(nèi)地與本地演奏名家不計其數(shù)，對于一個規(guī)模不大的地方樂團而言，這是極為可貴的。

此外，竹韻小集還積極地參與內(nèi)地文化藝術(shù)項目及活動。2022 年，國家藝術(shù)基金首次向香港和澳門特區(qū)的藝術(shù)機構(gòu)和藝術(shù)工作者開放申請，竹韻小集于2023 年成功申報了國家藝術(shù)基金傳播交流推廣資助項目“香江雅韻·弦歌不絕：嶺南音樂文化傳承及實踐計劃成果巡演”。今年2 月，樂團在北京國家大劇院和天津民族文化宮舉辦了音樂會，演出曲目既有傳統(tǒng)的廣東音樂名曲，也不乏香港作曲家的新作。此外，香港中樂團和香港城市中樂團也都成功申報了國家藝術(shù)基金巡演項目?？梢?，香港民樂界依舊是積極融入祖國文化發(fā)展的領航者。

兼收并蓄樂聚四方

“未來的傳統(tǒng)：星閃閃·樂悠悠”音樂會是竹韻小集少見的全場均為當代民樂合奏作品的演出。音樂會一共演出了6 首曲目，作品出自新加坡、馬來西亞、美國、中國內(nèi)地和香港地區(qū)的老中青三代華人作曲家之手，分別是：新加坡青年作曲家王辰威的民樂合奏《融》，馬來西亞青年作曲家趙俊毅的民樂合奏《炎之物III》，周龍的民樂五重奏《長風破浪》，陳其鋼的民樂改編版雙簧管與樂隊作品《道情III》，內(nèi)地青年作曲家周嘉穎的古箏與樂隊作品《踏香》以及竹韻小集為本次音樂會特別委約香港作曲家黃學揚創(chuàng)作的合奏組曲《悠悠太平山》。除《長風破浪》以外，其余作品均為二十余人的小型民族管弦樂隊演奏，演出作品的題材、風格和表現(xiàn)形式多元，映射出香港中樂合奏文化兼收并蓄的風貌。

王辰威和趙俊毅是成長于東南亞的華人，因此，開場的兩部作品《融》和《炎之舞III》顯示出濃郁的南洋風格，呈現(xiàn)了東南亞地區(qū)多民族混居的人文特性。王辰威現(xiàn)為新加坡華樂團駐團作曲家，此作原為室內(nèi)樂版，本次上演的是合奏版。趙俊毅畢業(yè)于中央音樂學院，曾在香港中樂團舉辦的國際作曲大賽中拔得頭籌，民樂合奏創(chuàng)作經(jīng)驗頗豐。這兩部作品都將東南亞多種民間音樂素材進行了融合展示， 呈現(xiàn)了亞洲民間音樂節(jié)奏的復雜和多元性?！度凇分貙⒂《茸搴婉R來族風格的主題對位或交替發(fā)展，首尾則以加美蘭風格的主題進行呼應。《炎之舞III》將扎賓舞、麥仁南舞、佐吉舞、加美蘭等多種民間音樂素材并置， 為了凸顯舞曲素材的熱烈，作品對打擊樂的使用頻繁且豐富，鼓、鑼、板等打擊樂器的合奏既有東南亞風格，還透露著中國打擊樂的特性。此外，打擊樂作為主奏樂器時往往配合以拉弦和吹管樂器組的“打擊樂化”音響，具有較強的趣味性。

本次音樂會還上演了作曲家周龍和陳其鋼的兩部佳作，二者都典型地反映了第五代作曲家基于傳統(tǒng)、民間音樂特性或素材，展現(xiàn)簡約美學品格，同時傳達厚重歷史氣息的創(chuàng)作特性，展現(xiàn)了老一輩作曲家與中青年一代不同的審美趣味，也彰顯了中國音樂不同的時代風格?！堕L風破浪》是周龍2004 年為紐約長風中樂團創(chuàng)作的民樂五重奏作品，樂曲靈感來自李白的《行路難》三首之一，文學化的主題、精練的樂器組合以及短小的結(jié)構(gòu)都使作品極具詩意。作品素材頗為簡約，主要運用了笛、箏、琵琶、二胡同音或長音的波音， 顫音化演奏與打擊樂合奏等，營造出帶有即興效果的、沒有明確旋律形態(tài)的音響，這種音響效果交替以簡短的、清晰的中國音階旋律。二者的穿插如同“拔劍四顧心茫然”與“直掛云帆濟滄海”兩種心理狀態(tài)的交疊，成就了作品簡約清爽的文人氣質(zhì)。

陳其鋼創(chuàng)作于1995 年的雙簧管協(xié)奏曲《道情》是以現(xiàn)代音樂技法傳達中國民間音樂色彩的佳作，集“雅”“俗”于一身的特性使之深受民樂界的青睞，現(xiàn)存有室內(nèi)樂和管弦樂兩個民樂改編版。本場音樂會上演的是新加坡作曲家羅偉倫在2010 年改編的雙簧管與民樂室內(nèi)樂組合版《道情III》，改編后作品音色的對比度和銳度更高， 鄉(xiāng)野氣息更為濃重，獨奏樂器與樂隊間“競奏”感頗為強烈。擔任雙簧管獨奏的是香港青年雙簧管演奏家薛宇曦，他的演奏展現(xiàn)了香港當代音樂表演的實力。此外，本場音樂會還上演了上海音樂學院在讀博士周嘉穎的古箏協(xié)奏曲《踏香》，擔任古箏獨奏的是新加坡青年演奏家鄭怡雯。《踏香》描繪了花朵初生、含苞、綻放和凋落的生命周期，樂曲主題和音樂風格具有強烈的中國古典氣質(zhì)，營造出悲憫之感。

本場音樂會的壓軸之作乃是竹韻小集特別委約的，表現(xiàn)香港主題的合奏組曲《悠悠太平山》。黃學揚是竹韻小集的駐團作曲家， 民樂創(chuàng)作經(jīng)驗豐富。近年為香港本地民樂團創(chuàng)作和改編了各類型的作品，也曾為香港中樂團創(chuàng)作過《八仙過?！返却笮椭袠穭鲎髌?。輕音樂風格的《悠悠太平山》包含“天遠云淡”“太平山街的回憶”“歲月共鳴”“盼望之歌”“漫步太平山”五個樂章，作曲家從其2016 年為香港話劇團創(chuàng)作的音樂劇《太平山之疫》中選取了歌曲主題重新編配，還引用了流行曲、音樂劇、民謠的曲調(diào)，豐富的素材被悠揚和輕快的浪漫風格整合于一體，延續(xù)了作曲家一貫的調(diào)性清晰、旋律輪廓鮮明和配器簡潔的創(chuàng)作風格。太平山街是19 世紀末香港華人的聚集區(qū)，今天已成為了古跡、博物館、咖啡廳聚集的特色文化街區(qū)，亦是游客青睞的休閑觀光勝地。因此，將多種類型的音樂主題囊括于輕松的浪漫風格之下，對應了豐富多元的城市地域特征，呈現(xiàn)出與前幾部作品截然不同的小資情調(diào)和城市氣息。

音樂會上演的六首曲目展現(xiàn)了身處不同地域的華人作曲家截然不同的生活經(jīng)驗和審美意趣，這也是對竹韻小集表演能力的一次考驗。年輕樂手們對于當代的演奏手法和音響并不生疏，雖然在某些風格把握上有些許偏差，但整體效果讓人滿意。實際上，竹韻小集日常演奏的大部分作品是廣東音樂和傳統(tǒng)民樂合奏曲目，能在短時間內(nèi)排演一整場當代作品實屬不易。

聽音尋路共話傳承

音樂會也是本年度竹韻小集在香港特區(qū)藝術(shù)發(fā)展局支持下推出的“青年室內(nèi)樂音樂家交流計劃”的第一次成果展示，特邀新加坡民樂室內(nèi)樂團鼎藝團的古箏演奏者鄭怡雯加入演出。樂團希望依托此項目為香港本地民樂人才提供更多的外出展示機會，并與其他團體在表演、創(chuàng)作、管理等多方面展開交流學習。這是香港文藝界在新時代繼續(xù)發(fā)揮樞紐作用，為不同地區(qū)民樂工作者齊聚一堂、共話傳承與創(chuàng)新而設置的平臺之一，竹韻小集這份強烈的社會責任感和行動力同樣是對香港民樂合奏文化傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚。

肩負表演、教育、文化交流的多重任務一直以來都是香港地區(qū)民樂表演團體的傳統(tǒng)，民樂合奏因而成為香港社會自發(fā)開展美育的重要載體，這與其“自下而上”的發(fā)展歷程不無關(guān)系。20 世紀五六十年代民樂合奏剛剛在香港立足之時，本地并無專業(yè)的學院或機構(gòu)培養(yǎng)人才， 青少年往往跟隨粵樂師傅、內(nèi)地移居香港的民樂表演者私下學習，或是在勞工子弟學校、香島中學等愛國左派學校的民樂小組學習。這些青年學子畢業(yè)后開始組織業(yè)余民樂團，在演出訓練的同時開展教學， 因此，1977 年香港民樂合奏職業(yè)化之前的民樂教育具有“傳、幫、帶”的特點。換言之，在香港的大學設立民樂表演專業(yè)之前，社會民樂表演團體便是民樂人才的最主要的“孵化器”。與此同時，20 世紀60 年代以來，香港民樂表演團體之間也一直保持著密切的來往，共享樂手和作品、聯(lián)合匯演、文化交流乃是常態(tài)，這種“集群式”發(fā)展助力民樂合奏迅速地“社會化”，并成為本土現(xiàn)代文化“新的傳統(tǒng)”。

不論在什么時代都自發(fā)地傳承民族文化，共同尋求創(chuàng)新的前行道路，充分利用香港作為中國面向國際的窗口的地緣優(yōu)勢，通過民樂深化國際對中華文化的認識，積極地融入國家文藝發(fā)展大局，這就是香港民樂文化的核心精神。竹韻小集是這種精神的繼承者和發(fā)揚者， 如同樂團行政總監(jiān)陳照延所言，“竹韻小集是‘博物館’和‘實驗室’的結(jié)合，要兩條腿走路。博物館就是把傳統(tǒng)的留下來，能演的隨時可以演。但也要有能力把以后的東西去實驗，如果實驗成功，它就可以留下去了。老的要保留，新的要創(chuàng)作”。這一席話不僅道出了竹韻小集的發(fā)展策略，亦代表著香港諸多民樂團體創(chuàng)造“未來之傳統(tǒng)”的共同心愿。