第五屆四川文華獎劇目大獎作品、大型新編歷史川劇《夢回東坡》于近期完成了二十多場全國巡演。該劇憑借深刻的思想內(nèi)涵、精湛的舞臺表演及別具一格的藝術(shù)手法，贏得了觀眾的一致好評。它不僅淋漓盡致地展現(xiàn)了川劇獨特的舞臺韻味，更為人帶來一場深入心靈的精神共鳴與藝術(shù)審美的雙重享受。其中，詩詞的巧妙融貫可謂本劇目的一大亮點。蘇軾的詩詞在著名川劇表演藝術(shù)家陳智林先生的生動演繹下，具象呈現(xiàn)了詩詞背后，作者的人生軌跡和心路歷程。角色飾演者渾厚激昂的唱腔、扣人心弦的詞曲，恍若將觀眾拉入歷史情境，進而完成一場跨時空的藝術(shù)表達，使其精神煥發(fā)，余韻悠長。

川劇本就與詩詞密不可分，不少作品或以詩詞為劇作藍(lán)本，或?qū)⒃娫~轉(zhuǎn)化為唱詞戲歌，進而形成詩戲渾然一體的美學(xué)范式?！秹艋貣|坡》的詩詞嵌入不僅是文體之間的相互滲透，更深層次地體現(xiàn)了中國式精神情思和詩性審美。它通過將蘇軾經(jīng)典詩詞中的圖景與情思巧妙融入戲劇，精心刻繪了一幅生動立體的舞臺畫卷，同時構(gòu)建出蘇軾意蘊深遠(yuǎn)的精神世界。這種融合以川劇為載體，以詩歌為路徑，托物言志，直抒胸臆，既還原了真實立體的蘇軾形象，豐富了戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也給予了觀眾更深刻的藝術(shù)享受和思考空間。

一、敘事塑形：詩與戲的交融

顯而易見，詩詞的選擇、嵌入不能脫離故事、情感的發(fā)展，需要符合作者對理想的追求及故事情境的規(guī)定性，也需要符合人物當(dāng)時的心境。詩詞在戲曲中能推動情節(jié)發(fā)展、深化主題、塑造人物、抒發(fā)情感，同時還能提升其韻律美與文學(xué)性。在《夢回東坡》中，詩詞在念白、唱詞中的融合，并非根據(jù)敘事需求和時空背景直接嵌入，也非一味追求詩詞的完整性呈現(xiàn)，而是考慮到人物表演及角色情緒的需要而融入，多起到畫龍點睛的妙用?！秹艋貣|坡》必須在有限的時間內(nèi)展開一場對蘇軾“一生”的尋跡之旅，時空的壓縮重構(gòu)成為必然，而多借高度的概括、提煉來完成敘事、表意的詩詞，作為超脫現(xiàn)實世界與空間束縛的藝術(shù)形式，也恰好與戲曲在敘事時空上存有充分的一致性，互滲、互嵌自然而然。

（一）“夢回”的多維空間

世事一場大夢，人生幾度秋涼?！皦簟笔翘K軾詩詞中常見的表現(xiàn)對象和敘事空間，有了“夢”這一設(shè)置，劇目表達的情景內(nèi)容得以拓展，現(xiàn)實時間、敘事時間和文學(xué)時間得以流轉(zhuǎn)交融。從客觀層面出發(fā)，劇目從一場蘇軾與父母對話的“夢境”開始，夢境的植入類似于電影的蒙太奇手法，構(gòu)建了多元的敘事空間邏輯，此時的戲劇時空以“夢回”為載體，詩詞與念白、實景與夢境交替出現(xiàn)，時空在詩詞帶來的“虛”的世界與演員帶來的“實”的現(xiàn)場表演中自如流轉(zhuǎn)，舒緩、從容地完成詩意空間的建構(gòu)，創(chuàng)造了更為豐富的觀看體驗。

夢境帶來的“實”與“虛”也體現(xiàn)在對蘇軾精神層面的表達上。其實，蘇軾的“夢”更像一場其追逐精神世界的愿景。將蘇軾置于當(dāng)代觀眾的視野下，以“夢回”的形式進行連接，將其本人的詩詞貫穿其中，通過演員的演繹完成情境再現(xiàn)，從而帶領(lǐng)觀眾體悟一場跨越千年的精神世界。詩酒帶來的夢中情境與失意歲月的生活情景交替出現(xiàn)，互相交織，不僅見出蘇軾本人的人生觀，也讓人于浪漫與現(xiàn)實的交疊中體悟了獨特的“蘇式”哲學(xué)。

（二）詩以道志

《莊子·天下》曾提到“《詩》以道志”?？v觀蘇軾一生，坎坷的人生經(jīng)歷與樂觀自強的生活態(tài)度都與詩詞密不可分，以詩詞抒發(fā)心中感悟，又以詩詞為精神寄托。戲中演繹了其妻王閏之為其保存詩稿盒子的橋段，令人印象深刻。蘇軾對詩匣的珍視，也是詩于蘇軾而言尤為重要的具象展示——蘇軾以詩寄情，詩是其精神世界的載體。

將詩詞融入川劇唱詞與念白，無疑能凸顯作品的情緒體驗，也能直接外化人物心境。詩詞本身寄寓的情緒感染力，加以張力十足的舞臺表演，便極易使觀眾產(chǎn)生心理植入效果，繼而強化自身藝術(shù)感知力。在“黃州悟道”一場中，蘇軾的遷居場景被詩詞賦予了深刻的藝術(shù)感染力，生活拮據(jù)但依舊灑脫的蘇軾即景生情：“我生天地間，一蟻寄大磨。區(qū)區(qū)欲右行，不救風(fēng)輪左?！痹撛娋涑鲎蕴K軾的《遷居臨皋亭》，巧用于此，不僅揭示了蘇軾此時內(nèi)心的困惑、掙扎、無奈，也讓人一睹其自嘲、灑脫、無畏的情緒。實際上，這種種身不由己的無奈實是前一場戲“烏臺詩案”的失意延續(xù)，但蘇軾所流露出的自洽精神，也與當(dāng)代人所追求的現(xiàn)代生活哲學(xué)觀相扣合——臺下的觀眾此刻與臺上的蘇軾在精神層面上產(chǎn)生了強烈的跨越古今的共鳴，讓人深刻體悟到詩與精神的永恒魅力。

在全戲結(jié)尾處，蘇軾以一曲《定風(fēng)波》傾訴自己一生的回望與感慨，他大聲吟唱：“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？”這不僅僅是對自然風(fēng)雨的泰然處之，更是對人生波折、坎坷的豁達與坦然。戲劇舞臺上演員的出色表演與詩詞原文達到了形神合一的佳境，觀眾此時既能夠感受到蘇軾那種無奈中的自嘲、灑脫中的堅定，也能體察到他對生活與命運的深刻感悟。

詩詞通古今，得雋之句，與今人相接。之所以雋永動人，既在于其精神與人類情感相通，也在于其體現(xiàn)出的獨特的中國式審美意趣?！秹艋貣|坡》成功地將詩詞與戲劇相融合，使得不無現(xiàn)代性的“蘇式”精神世界與哲學(xué)意味得以于千年后生動綻放。

二、審美范式：視聽與情思的雙關(guān)

詩詞作為獨特的語言文本，在本體上具有節(jié)奏美、音樂美與人文美?！秹艋貣|坡》將詩詞融入創(chuàng)作，詩詞文體結(jié)構(gòu)與川劇曲式結(jié)構(gòu)互文，詩詞的文學(xué)性與川劇的藝術(shù)性也有機結(jié)合，美美與共，繼而完成了一次中華傳統(tǒng)詩詞、古代傳統(tǒng)文人的具象化藝術(shù)表達，不僅有較高的文化價值，也為川劇創(chuàng)新以及有效傳播提供了全新的思路和載體。

借意蘊悠遠(yuǎn)的詩詞與川劇通俗獨特的唱詞交替，《夢回東坡》生動具象地塑造了蘇軾既是文人，也是草根的人物形象。詩歌與戲劇共構(gòu)的虛實相生的空間中流溢出獨特的中國式象征審美，有機實現(xiàn)了詩歌與戲劇的藝術(shù)統(tǒng)一，當(dāng)然，也完成了當(dāng)代藝術(shù)家對蘇軾精神世界的理解與表達。

詩詞的嵌入所帶來的節(jié)奏韻律能充分體現(xiàn)創(chuàng)作者的匠心。摒棄大段詩詞的生硬嵌入，而是巧妙地將其分開融入戲詞中，交替出現(xiàn)，彼此呼應(yīng)，便能在聽覺和心理上都掀起情感波瀾。詩歌本身的韻律與節(jié)奏融入川劇獨有的輕松、幽默的對白或調(diào)侃，便會持續(xù)不斷地?fù)軇佑^眾的心弦，引領(lǐng)其進入情感世界。當(dāng)戲中蘇軾吟誦《念奴嬌·赤壁懷古》時，“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物。……亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”的詩詞吟詠與唱詞——“江山如畫，一時多少豪杰！”“多情應(yīng)笑我，早生華發(fā)。人生如夢，一尊還酹江月?！薄惶娉霈F(xiàn)，對話、吟誦、吟唱多種表演方式融為一體，不僅完成了蘇軾與古人的跨時空對話，也完成了今人與古人的跨時空對話，而此時舞臺上電閃雷鳴的舞美效果則將藝術(shù)效果推至高潮。

角色扮演者以超凡脫俗的表演技藝，將詩詞的文本之美轉(zhuǎn)化為劇場空間內(nèi)自由揮灑的生動場景，使觀眾仿佛置身充滿藝術(shù)氣息的時空中，深刻體悟川劇藝術(shù)所帶來的恒久且深刻的審美體驗。在演繹蘇軾與妻子王閏之訣別時的詩句“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”時，演員不僅較為精準(zhǔn)地還原了詩詞的意境，更通過自然流暢的表演，將情感的真實性與氛圍的藝術(shù)性有機融合，并發(fā)揮到極致。在某種意義上，這種演繹不僅僅是“還原”，更是深入到了角色的靈魂深處，讓觀眾在真摯的審美愉悅中，體察詩詞背后的雋永蘊涵。

三、“血脈覺醒”：縱橫多維的藝術(shù)對話

戲中令觀眾印象深刻的經(jīng)典詩詞演繹與再現(xiàn)的片段，不斷地在社交媒體中被提及，可謂是“自帶流量”。正是這些詩句喚起了獨屬于中國人的“血脈覺醒”，也喚起了國人的文化自信?！秹艋貣|坡》中再現(xiàn)的詩詞，多是觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典之作。似2024春節(jié)檔火爆的動畫電影《長安兩萬里》的詩詞嵌入，影片同樣賦予作品以深厚的文化內(nèi)涵。值得一提的是，該片因其對傳統(tǒng)文化的巧妙運用，已被多所學(xué)校納入數(shù)字化教材。同樣，《夢回東坡》也承載著豐富的歷史文化價值，具有深遠(yuǎn)的教育意義。

詩歌文本的戲劇化演繹也激活了傳統(tǒng)詩詞的可視化表達。這些承載國人記憶的經(jīng)典詩詞，作為文化瑰寶，古往今來，總能激發(fā)不同時期國人的文化自信；作為深深烙印在國人心中的集體記憶與瑰麗想象，也承載著中華民族厚重的情感期許與審美認(rèn)知。當(dāng)《夢回東坡》中蘇軾深情詠嘆“老夫聊發(fā)少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡”（《江城子·密州出獵》）之時，觀眾無論耄耋或孩童，都會不自禁地沉浸于這激昂的詩意中，空間的界限于此時仿佛被打破，情感的共鳴也悄然升起，臺上臺下共同營造了一場震撼心靈的視聽盛宴。

思及新時代的藝術(shù)創(chuàng)作，美學(xué)境界與抒情精神并存，守正與創(chuàng)新并行?！秹艋貣|坡》詩詞的嵌入對于新時代川劇藝術(shù)的創(chuàng)新和傳播，無疑具有深遠(yuǎn)意義?？梢哉f，正是因為有詩詞的烘托，《夢回東坡》才有了突出的文化性——詩詞賦予其更深厚的文化基因，激發(fā)觀眾濃烈的文化自信。毋庸置疑，川劇作品聚焦本土歷史文化，通過“還原”人物解讀歷史，而且匯通古今，借川話音韻、川人精神將巴蜀人文的性格特質(zhì)與文化地域特征盡情展露，從而更好地推行了文化傳播，并散發(fā)出卓然的文化活力。

很顯然，詩詞在川劇作品中的嵌入在提升自身藝術(shù)表現(xiàn)力和視聽體驗感上有著重要意義，但這種嵌入式的藝術(shù)構(gòu)思不僅要在藝術(shù)創(chuàng)作上具備美學(xué)意義，更要在文化傳播上體現(xiàn)出一種精神責(zé)任?！秹艋貣|坡》的詩意演出所帶來的永恒，觸發(fā)了當(dāng)代人的反思，喚起了觀眾的人文感知力，重塑了中華美學(xué)精神的表達。換言之，這種可謂創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的藝術(shù)創(chuàng)作，既是對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)表達形式的一次成功革新，也是對川劇跨文本傳播路徑的深度思考與有益探索，在彰顯傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的同時，也為川劇這一傳統(tǒng)劇目在新時代的傳承與發(fā)展開辟了嶄新的道路。