摘 要：在現(xiàn)代社會快速發(fā)展和多元文化沖擊的背景下，國畫教育面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)的教育方式、內(nèi)容和方法已難以適應現(xiàn)代社會的需求，國畫教育的普及和深入發(fā)展亟待新的思路和方法。如何更好地將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與國畫教育相融合，使之既能夠保持傳統(tǒng)魅力，又能夠激發(fā)年輕一代的興趣和熱情，成為國畫教育領(lǐng)域亟待解決的問題。從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要性、課程設(shè)置、教育質(zhì)量、教育方式等多個方面出發(fā)，深入探討國畫教育與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的融合策略，以期找到一條既符合現(xiàn)代教育規(guī)律，又能夠傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國畫教育之路。這不僅有助于提升國畫教育的質(zhì)量和水平，而且有助于推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展，為構(gòu)建文化自信和文化強國做出積極貢獻。

關(guān)鍵詞：中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；國畫教育；美術(shù)教育

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有獨特的價值取向和民族特性，這種文化在不斷與世界文化交流與融合的過程中逐漸完善，并展現(xiàn)出博大精深的特點。其中，源遠流長的國畫傳承正是建立在這樣的根基之上。國畫之所以蘊含深厚的文化底蘊，是因為得到了傳統(tǒng)文化的熏陶。然而，近年來，高校美術(shù)教育在國畫教育方面暴露出一些問題，如對國畫教育理念與教學模式的改革需求，以及如何實現(xiàn)國畫教育的本土化、民族化。國畫教育改革必須立足于本土化和民族化，從國畫教育的特點、規(guī)律和內(nèi)在要求出發(fā)，全面提升大學生的綜合能力與人文素養(yǎng)。國畫教育是一個系統(tǒng)性工程，具有豐富的文化內(nèi)涵。然而，傳統(tǒng)的國畫教育往往只注重專業(yè)知識的灌輸和專業(yè)技法的培養(yǎng)，忽視了傳統(tǒng)文化的教育教學，導致學生創(chuàng)作出來的作品缺乏思想內(nèi)涵和文化意蘊[1]。將國畫教育與傳統(tǒng)文化進行融合，能夠提升大學生的藝術(shù)審美品位和藝術(shù)創(chuàng)作能力。

一、中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在國畫教育中的價值

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族發(fā)展了數(shù)千年的文化瑰寶，涵蓋了詩詞、書畫、音樂、舞蹈等多個領(lǐng)域。這些文化形式不僅擁有卓越的藝術(shù)價值，更承載著深厚的民族精神和道德倫理。在中華民族的發(fā)展歷程中，這些傳統(tǒng)文化既是民族的驕傲，也是聯(lián)結(jié)每一個中華兒女的精神紐帶。國畫，作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨特的筆墨韻味和意境表達深深植根于中華民族的文化土壤之中[2]。國畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種精神追求和文化傳承。因此，在國畫教育中，傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化具有舉足輕重的意義。將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入國畫教育，不僅可以增強學生的文化自信，還能培養(yǎng)他們的審美能力和創(chuàng)造力。通過深入學習詩詞、書法、傳統(tǒng)哲學等知識，學生可以更加深入地理解國畫的內(nèi)涵和精髓，從而創(chuàng)作出更具深度和內(nèi)涵的作品。同時，這種融合教育也有助于培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化的熱愛和尊重，進一步弘揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。此外，國畫教育與傳統(tǒng)文化的融合，也有助于培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。在學習國畫的過程中，學生不僅可以鍛煉自己的繪畫技巧，還可以提高自己的觀察力、思考力和創(chuàng)新能力，這些能力在未來的學習和工作中都將發(fā)揮重要的作用。

二、當前中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與國畫教育融合中

存在的問題

（一）課程設(shè)置不合理

在當今的教育體系中，西方美術(shù)教育內(nèi)容仍在我國高校的美術(shù)專業(yè)課程設(shè)置中占據(jù)比較重要的地位，相比之下，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所占比重明顯不足。這種現(xiàn)象體現(xiàn)在課程設(shè)計上以西方繪畫技術(shù)為核心，以西方繪畫的評判標準來衡量學生的繪畫水平。相反，對于國畫的教學設(shè)置和評判標準相對較少，這在一定程度上導致了國畫教育在高校中的邊緣化[3]。更為嚴重的是，當前的繪畫教學課程過于推崇西方后現(xiàn)代和現(xiàn)代主義的繪畫技巧，導致實驗課程、材料課程、公開課程等大多以西方繪畫文化為背景。這種傾向不僅影響了學生對繪畫教學的理解，更致使他們認為西方繪畫是衡量自己繪畫水平的唯一標準。這種思維定式不僅限制了學生的藝術(shù)視野，也阻礙了他們對國畫這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的認識和學習。同時，國內(nèi)各大高校對于國畫的教學與研究材料的稀缺也是一個不容忽視的問題。國畫作為中華民族的文化瑰寶，其深厚的歷史底蘊和獨特的藝術(shù)風格理應得到更多的關(guān)注和研究。然而，現(xiàn)實中，國畫的教學資源不足，研究材料匱乏，這無疑增加了學生學習國畫的難度，也限制了國畫教育的深入發(fā)展。

（二）國畫教育不夠系統(tǒng)

在多種技藝的學習中，傳統(tǒng)的師徒傳承模式都占據(jù)著舉足輕重的地位。這種模式強調(diào)教師的示范與學生的模仿，通過手把手教學，使學生能夠直觀地理解和掌握技藝的精髓。在國畫教育中，師徒傳承模式尤為重要[4]。教師可以通過現(xiàn)場作畫，展示國畫的構(gòu)圖技巧、筆墨運用、精神內(nèi)涵等各方面內(nèi)容，學生在旁邊觀摩和臨摹，從而逐漸理解并掌握國畫的核心要義。然而，從我國當前各大高校的國畫教育方式來看，這種傳統(tǒng)的師徒傳承模式鮮有應用。多數(shù)高校的國畫教育采用課堂講授和理論學習的方式，雖然也有實踐環(huán)節(jié)，但往往缺乏系統(tǒng)性和深度。這種教學方式忽視了國畫藝術(shù)的獨特性和復雜性，導致學生難以真正理解和感受國畫的魅力。師徒傳承模式的缺失不僅影響了國畫教育的質(zhì)量，也阻礙了學生對國畫藝術(shù)的深入探索。國畫作為一種具有深厚歷史底蘊和獨特藝術(shù)風格的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，其精神內(nèi)涵和審美價值需要通過深入的學習和實踐才能真正領(lǐng)悟，而缺乏師徒傳承的教學模式往往忽視了這一點，導致學生難以真正領(lǐng)略國畫的精髓。

（三）忽視對學生傳統(tǒng)文化意識的培養(yǎng)

國畫作為一種獨特的藝術(shù)形式，深深植根于中國傳統(tǒng)文化之中，它不僅要求學習者具備繪畫技巧，更要求其擁有深厚的文化素養(yǎng)和對傳統(tǒng)文化的深刻理解。國畫的每一筆、每一畫都蘊含著深厚的文化底蘊，只有對傳統(tǒng)文化有深刻認知的學生，才能真正領(lǐng)略其魅力并創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。然而，當前的教育環(huán)境，特別是應試教育體制，導致學生普遍缺乏對傳統(tǒng)文化的興趣。為了追求高分，學生往往將大部分時間投入應試科目的學習中，忽視了文化素養(yǎng)的培養(yǎng)。即使在高校，這種現(xiàn)象也沒有得到明顯改善。高校擴招后，許多學生直接從高中考入大學，他們在高中時期的文化學習有限，進入大學后，又因為繁重的課程壓力而忽視了文化素養(yǎng)的提升。此外，盡管高校中有眾多的社團和實踐活動，但涉及國畫和傳統(tǒng)文化的社團與實踐活動相對較少，這不僅限制了學生對傳統(tǒng)文化的深入了解和體驗，也影響了他們國畫創(chuàng)作能力的提升。沒有傳統(tǒng)文化的底蘊，學生很難創(chuàng)作出有深度和內(nèi)涵的國畫作品[5]。

（四）教師素質(zhì)參差不齊

在教學活動中，教師的作用舉足輕重，他們的教學水平、文化素養(yǎng)、專業(yè)技能等，都直接影響著學生的學習效果和教學活動的整體質(zhì)量。尤其是在國畫教育中，對教師的要求更是達到了新的高度。然而，從我國各大高校的國畫教育現(xiàn)狀來看，專業(yè)的國畫教師依然稀缺，教師的整體文化素養(yǎng)也有待提高。盡管有些教師擁有較高的繪畫水平和理論修養(yǎng)，但在實踐教學中，由于缺乏豐富的教學經(jīng)驗和實踐能力，他們的專業(yè)技能和理論知識難以得到充分發(fā)揮。這不僅限制了學生的學習深度和廣度，也嚴重影響了我國高校國畫教育的質(zhì)量與效率。國畫教育不僅僅是傳授繪畫技巧，更是傳承和弘揚中國傳統(tǒng)文化的過程，這需要教師不僅具備專業(yè)的繪畫技能，還要擁有深厚的文化素養(yǎng)和廣泛的教學經(jīng)驗[6]。只有這樣，他們才能引導學生深入理解國畫的精髓，培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素養(yǎng)。

三、促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與國畫教育相融合的策略

（一）合理設(shè)置課程內(nèi)容

高校國畫教育在設(shè)置課程時，必須全面而深入地考慮多個維度，以確保課程的連貫性、層次性和實踐性，進而有效地提高學生的國畫創(chuàng)作能力。這一綜合性的考量不僅涉及教學內(nèi)容的安排，還包括教學資源的利用、教學方法的創(chuàng)新以及評價體系的建立。首先，課程的連貫性對于國畫教育至關(guān)重要。國畫藝術(shù)歷史悠久，風格多樣，技法繁復，這就要求教學內(nèi)容必須按照邏輯順序逐步展開。從基礎(chǔ)的筆墨技法到復雜的構(gòu)圖原理再到高級的創(chuàng)作理念，每一個環(huán)節(jié)都需要精心策劃和安排，確保學生在掌握技法的同時，能夠深入理解國畫的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵。其次，層次性是國畫教育的另一大關(guān)鍵。國畫藝術(shù)的深度和廣度使得教學內(nèi)容必須具備不同的層次和難度，以適應不同學生的需求和能力。因此，在設(shè)置課程時，應當根據(jù)學生的實際情況和教學目標，合理安排課程的層次結(jié)構(gòu)，確保每個學生都能夠在自己的基礎(chǔ)上得到發(fā)展和提升。最后，實踐性也是國畫教育中不可忽視的一環(huán)。國畫藝術(shù)是一門實踐性很強的學科，學生需要通過大量的實踐操作來掌握技法和提高創(chuàng)作能力。因此，在設(shè)置課程時，應當注重實踐課程的設(shè)置和實踐教學的開展，讓學生有更多的機會進行實際操作和練習。

（二）加強教育系統(tǒng)性

在現(xiàn)代高校教育中，國畫教育已逐漸從單一的技法傳授轉(zhuǎn)變?yōu)閷嬎囆g(shù)的全面、深入、連貫的學習與掌握。這要求教育者在構(gòu)建課程體系時，既要注重基礎(chǔ)技法的傳授，又要涵蓋國畫藝術(shù)的歷史、文化、哲學等多個方面。同時，創(chuàng)新教學方法，如引入多媒體、網(wǎng)絡(luò)資源等現(xiàn)代教學工具，開展跨學科的合作與交流，這些都能為國畫教育注入新的活力和可能性。高校國畫教育不僅要傳授技藝，更要注重學生的實踐能力和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，通過增加師生互動與交流機會、鼓勵傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術(shù)的融合、定期舉辦展覽和研討會等活動、針對不同年級和程度的學生提供個性化輔導和資源支持，可以使學生更好地理解和應用國畫藝術(shù)，同時也為他們的創(chuàng)新實踐提供廣闊的平臺。這樣的系統(tǒng)性國畫教育不僅有助于提升高校國畫教育的質(zhì)量和水平，而且能培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新精神和較高藝術(shù)素養(yǎng)的國畫人才。這些人才不僅能夠在藝術(shù)領(lǐng)域取得卓越的成就，更能成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要傳承者和傳播者，為提升中國文化的國際影響力做出積極貢獻。

（三）培養(yǎng)學生傳統(tǒng)文化意識

在當今科技和信息飛速發(fā)展的時代，我國正面臨著傳統(tǒng)文化流失的嚴峻挑戰(zhàn)。這種流失不僅表現(xiàn)為日常生活中人們對傳統(tǒng)文化的淡漠，更體現(xiàn)在教育領(lǐng)域，特別是高校國畫教育中。國畫作為我國的瑰寶，其蘊含著深厚的哲學思想、審美觀念和歷史文化。因此，在高校國畫教育中，強調(diào)傳統(tǒng)文化的重要性顯得尤為迫切。為了有效提高學生的國畫水平，高校國畫教育不僅要注重技法的傳授，更要加強學生對中國傳統(tǒng)文化的深入理解和認知。這要求教育者在教學過程中不僅要傳授國畫的基本技法，更要引入相關(guān)的歷史文化知識，使學生能夠深刻理解國畫的藝術(shù)魅力和文化價值。同時，提高學生的文化素養(yǎng)也是國畫教育的重要目標。文化素養(yǎng)的提升不僅能夠使學生更好地理解國畫藝術(shù)的深層含義，也能夠使他們在創(chuàng)作中更好地融合傳統(tǒng)文化元素，形成獨特的藝術(shù)風格。理論與實踐在國畫學習中相互支撐、相互促進，其中，理論是基礎(chǔ)，只有深入理解國畫的理論知識，學生才能夠在實踐中更好地運用技法，創(chuàng)作出高品質(zhì)的國畫作品。實踐則是提高繪畫水平的核心，通過不斷實踐，學生可以積累豐富的素材，鍛煉自己的繪畫技巧，形成自己的藝術(shù)風格。

（四）提高教師素質(zhì)水平

在當今社會，創(chuàng)新已成為推動社會進步的核心動力。特別是在藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)新能力更是藝術(shù)家們不可或缺的核心素質(zhì)。高校國畫教育作為傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的重要方式，肩負著為社會輸送具有創(chuàng)新精神和實踐能力的國畫人才的重任。在這一過程中，教師的素質(zhì)水平發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。提高教師的素質(zhì)水平意味著他們能夠更好地掌握和傳授國畫的核心技能和知識。國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，只有當教師具備更高的素質(zhì)，他們才能準確解讀國畫的精髓，進而有效地傳授給學生。這不僅為學生提供了更優(yōu)質(zhì)的教育資源，也為他們?nèi)蘸笤趪嬵I(lǐng)域的深入研究和創(chuàng)新打下了堅實的基礎(chǔ)。同時，高素質(zhì)的教師能夠更好地激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。藝術(shù)是一種表達個人情感和思想的方式，創(chuàng)新則是藝術(shù)的生命力所在。高素質(zhì)的教師不僅具備豐富的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，還擁有開闊的藝術(shù)視野和敏銳的審美意識，他們能夠通過自己的實踐和創(chuàng)作，為學生提供更多的創(chuàng)新靈感和思路，引導他們發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)表現(xiàn)方式，培養(yǎng)他們的藝術(shù)素養(yǎng)和審美能力。

四、結(jié)語

國畫學習是一趟深入傳統(tǒng)文化精髓、感受民族風骨的精神之旅。通過學習國畫，學生不僅能夠錘煉繪畫技藝，更能借此觸摸到傳統(tǒng)文化中沉淀的智慧與情感，領(lǐng)悟獨特的東方韻味與人文情懷。國畫作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的外化形式，蘊含著深厚的歷史背景、哲學思想和審美觀念。學生在學習國畫的過程中，實際上是在與古人對話，是在品味傳統(tǒng)文化的深邃魅力。

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作者簡介：

明媚，碩士，江漢大學美術(shù)學院教授。研究方向：中國畫。