摘 要：平面化是油畫創(chuàng)作中的一種重要形式，也是一種特殊的創(chuàng)作手法。畫家們在對油畫形式進行深入探索和學習的過程中，逐漸發(fā)現了平面化處理手法。由于貼合人的生活節(jié)奏和思維定式，這種平面化的繪畫形式逐漸受到人們的追捧。平面化的表現手法在中國當代油畫的創(chuàng)新實踐中展現出勃勃生機，并在藝術形式的多樣化中獨樹一幟。研究中國當代油畫的平面化傾向，在深入研究、汲取本民族特有的繪畫形式和文化精髓的基礎上，探索中國油畫在流變過程中平面化趨勢所具有的現實價值和深遠影響。

關鍵詞：中國當代油畫；平面化；繪畫手法

一、平面化概述

在20世紀的藝術理論研究中，格林伯格在其著作《走向更新的拉奧孔》中，首次提出了“平面性”這一概念，為現代主義繪畫的發(fā)展提供了新的理論視角。平面化繪畫語言區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫語言，在繪畫創(chuàng)作中擺脫了再現自然的束縛，更加注重藝術家主觀感受。平面化繪畫語言在創(chuàng)作中弱化甚至消除三維立體空間感和體積感，以此來減弱畫面的縱深感，簡化物象形體，以近乎平涂的形式來表現物象，削弱甚至忽視畫面的明暗對比，使作品呈現出二維平面的視覺效果。平面性是平面化繪畫技法本身具有的特征。在構圖方面，畫家根據畫面需要對物象進行夸張變形，并在色彩上面進行一定的過渡。盡管繪畫的本質就是在平面上進行創(chuàng)作，但它更深層的意義是空間表達方式，這也是繪畫與其他藝術形式相比較具有的獨特之處。采用平面化手法的繪畫作品往往會讓觀者更容易解讀和更直觀地理解畫面，其畫面具有較強的視覺沖擊力。這不僅是藝術感知的進步，還是圖像表現形式的革新，其根源在于人們思維模式的轉變。平面化作為一種獨特的藝術手法，賦予了藝術家更多的自由度和主動性，使他們能夠更直接地表達感受與思想。

二、油畫平面化傾向的趨勢

油畫作為西方藝術的重要形式之一，在歷史長河中經歷了由傳統(tǒng)向現代的演變過程。從寫實描繪到現代的平面化展現，其表現形式隨著時代和地域的不同而有所變化，并深受各地民俗文化的影響。平面化的創(chuàng)作手法已是中國當代油畫創(chuàng)作中的重要手法之一，也成了一種越來越流行的處理畫面的方法。這種手法傾向于簡化畫面中的明暗、陰影變化以及空間和層次的轉折，通過均勻的色彩涂抹和簡化的形狀來傳達藝術家的直觀感受。這種平面化的油畫風格，不僅與傳統(tǒng)油畫形成了鮮明對比，還賦予了作品鮮明的現代感和時代特征，并通過有序的布局和和諧的色彩組合展現了隨性、自由和簡潔的藝術特色。

藝術家們開始嘗試將平面化手法運用到油畫創(chuàng)作的初期探索中。他們隨著不斷嘗試和練習平面化手法，逐漸掌握了其精髓，并將其運用得更加熟練。同時，藝術家開始注重畫面的整體感與分割感，以及平面感、單純感、裝飾性等色彩與線條的表現手法。平面化的油畫作品在這個階段已經有了一定的藝術價值，也有了一定的審美韻味。藝術家們在掌握了平面化技法的基礎上，開始探索求新、求突破的道路。他們使平面化的油畫作品呈現出更為豐富的面貌和更深刻的內涵，通過引入新的元素和手法，以及對傳統(tǒng)平面化手法的重新詮釋和運用，不僅實現了平面化手法的創(chuàng)新，而且將其與其他藝術形式相結合，創(chuàng)造出更豐富多彩的藝術作品。隨著全球化、信息化的發(fā)展，平面化的油畫作品也開始走向了與不同國家、不同地區(qū)的藝術家溝通、碰撞的廣闊舞臺。這一階段的油畫平面化探索，對全球化發(fā)展、多元文化交流的油畫藝術起到了推動作用。

三、傳統(tǒng)油畫與當代油畫作品中的平面化傾向

在現代主義之前，藝術家致力于在畫布和畫紙上創(chuàng)造出栩栩如生、立體的圖像，平面化的油畫作品進入了人們的視野，則是一種別樣的視覺展現。隨著時間的推移，人們對平面化的認識逐漸加深，平面化手法開始被藝術家們廣泛運用。他們開始探索各種差異化的表現形式，而不再僅僅滿足于簡單直接地使用該方法。

（一）傳統(tǒng)油畫的平面化

藝術的發(fā)展脈絡深深根植于其所處時代的社會經濟與文化繁榮之中，在平面化繪畫語言的誕生與演進的歷程中尤為突出。若我們追尋油畫平面化手法的源頭，目光將自然而然地追溯至西方舊石器時代的洞窟壁畫。西方舊石器時代的洞窟壁畫以簡潔有力的線條和明快艷麗的色彩為特點，畫面中的形象雖顯稚嫩，卻不失簡練之美，其獨特的藝術魅力令人為之傾倒。此外，古埃及藝術則以浮雕和壁畫藝術為代表，其中充滿了各種概念化和程式化的形象，富含象征意義。例如，其中的人物形象都遵循著統(tǒng)一的正面率，展現出別具一格的平面化藝術特色。這些畫作題材廣泛，既具有裝飾性又富有藝術性。而到了中世紀，由于宗教在經濟、政治、文化和思想等各個層面都占據了主導地位，因此這一時期的藝術主題和選材都與宗教緊密相連。在繪畫方面，作品多以抽象的圖案和人物為題材，其中的人物形象通常采用平面化的表現手法，且都缺乏表情和動態(tài)的變化。

在文藝復興時期，藝術打破了神學的桎梏，受到了科學進步的影響。藝術家們將透視學、解剖學和數學等科學原理融入其中，逐步構建了一套成熟且科學的繪畫體系。他們致力于在平面的畫布上營造出立體的空間感，以追求極為逼真的繪畫效果，從而在一定程度上實現了藝術性地模仿自然。除此以外，藝術家們對人文精神的關注也促使藝術作品從描繪宗教神權逐漸轉向表現世俗生活，他們開始致力于探尋內心的真實，繪畫主題和表現情境也日益貼近人們的現實生活。

19世紀末20世紀初，藝術家們開始突破對現實世界的單純描繪，已經不再滿足于只對自然或社會的外在形象進行臨摹，而是開始對精神內涵、個人情感以及現實背后的主觀認知進行挖掘和表現，探索藝術的無限可能。他們以獨特的藝術手法和形式，在反映和超越現實的同時，展現藝術的巨大潛力，創(chuàng)造出一個充滿想象力、富于創(chuàng)新性的視覺世界。他們相信繪畫語言的平面化更能展現客觀世界的精髓。這讓創(chuàng)作者從刻畫真實世界中解脫出來，把更多的精力放在了抒發(fā)自己的內心情感上。此時的藝術家們已不再局限于對外界的記錄，而是將注意力都集中在了對自己內心世界的展示上。

平面化油畫的發(fā)展，在現代主義美術的浪潮中經歷了波瀾壯闊的嬗變。平面化手法的運用變得越來越豐富和深入，從最初的用光影和色彩效果對物體進行精準捕捉，追求瞬間永恒影像的印象主義，到后來強調藝術家的主觀感受和情感表達的后印象主義。這一演進既展現了藝術家們對繪畫本體的深入探索，又折射出藝術語言與時代之間的緊密互動，可謂藝術文化的一種體現。許多抽象派繪畫藝術家，通常會不斷地探索和拓展平面化油畫的可能性，其出發(fā)點是他們自己的感受、豐富的想象力和直覺。這種平面化油畫在引領藝術創(chuàng)作的革新方向、為藝術家提供更多創(chuàng)作可能性、讓藝術表達更豐富多元、進一步促進藝術繁榮發(fā)展的同時，也在藝術史的演進中留下了深刻的烙印。

（二）當代油畫的平面化

對平面化油畫創(chuàng)作的研究，其實質是通過將對繪畫形式和技法的精心挑選與平面化緊密聯(lián)系在一起，對藝術家如何構建一個具有獨特性和表現力的藝術空間進行深入剖析。這包括藝術家如何對畫面中的色彩、形體、線條等元素進行主觀處理，從而將現實中的立體物象轉化為具有平面化特征的圖像，以創(chuàng)作出具有平面感的藝術作品。此外，當代油畫創(chuàng)作還涉及藝術家如何通過平面化手法消除三維空間的深度感，通過對物體或景物進行平面處理或重新組合布置空間，將繪畫形式與技巧巧妙地運用于平面油畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造出一個獨特的虛擬空間，既脫離客觀實際又富有藝術表現力。

平面化手法的使用多表現為采用平涂技巧，即不對畫面中的色彩和形狀做過多的改變。然而在更深的層次上，平面化繪畫語言的運用則更多地依賴于與傳統(tǒng)美學規(guī)則不同的理念及藝術家的個人情感體驗。與此同時，藝術家也在平面化的油畫創(chuàng)作中，掙脫了傳統(tǒng)描繪對象的束縛，轉而以個人的直覺和無限的想象力為指南，采用更為主觀且創(chuàng)新的手法來重新塑造畫面關系，從而展現出更為深邃和獨特的藝術視角，創(chuàng)造出與傳統(tǒng)審美觀念有所區(qū)別的藝術形式。

在空間結構上，平面化手法將三維立體對象和空間轉化為二維平面效果，為藝術家在畫面組織和形式上提供了更大的自由度。同時，平面化手法也促使畫面空間與繪畫語言之間的關系達到前所未有的和諧。在構圖上，藝術家們傾向于采用富有秩序感或散點式的布局，以精心經營畫面中的每一個元素。他們有意識地安排畫面的結構、疏密、層次、大小和比例，力求將畫面元素提煉至符號化的程度，以傳達出更為深刻和獨特的藝術意境。在造型上，平面化油畫多運用夸張、變形、重構、概括等手法，減少了傳統(tǒng)繪畫中的透視關系和明暗對比。藝術家們主觀地對畫面進行精心重組，并大膽簡化了畫面中的元素，這種手法極大地提升了作品的獨創(chuàng)性。在色彩運用上，藝術家們更是以主觀處理為主導，同時輔以客觀參照，努力擺脫傳統(tǒng)繪畫中過于強調素描關系和冷暖對比的局限，使色彩能夠更好地服務于畫面的整體色調，達到一種既和諧又充滿表現力的理想平衡狀態(tài)。

四、平面化傾向在中國當代油畫中的發(fā)展優(yōu)勢

（一）平面化傾向對中國當代油畫的積極影響

20世紀，中國油畫家已經不受傳統(tǒng)規(guī)范的束縛，開始積極探索油畫語言的新樣式，他們的思維、心理和審美觀念都發(fā)生了顯著變化。這種深入挖掘繪畫語言的行為對于當代中國油畫家來說，無疑是一種突破性的嘗試。這種深刻的探索，既著眼于客觀事物的外在呈現，使油畫作品煥發(fā)出個性化、平面化、多樣化的獨特魅力，又是一次對個人內在世界的深入挖掘。平面化的油畫創(chuàng)作風格格外引人注目，已然成為繪畫藝術市場的主流。他們不再拘泥于傳統(tǒng)畫法，為表達自己對世界的獨特認識和感受而嘗試新的繪畫表現方法。這種探索精神不僅對蓬勃發(fā)展的中國油畫藝術起到了推動作用，而且為當代美術界注入了源源不斷的創(chuàng)新生機。

（二）平面化傾向符合當代人的審美趨勢

隨著社會經濟的飛速發(fā)展和科技的日新月異，尤其是數字信息技術的突飛猛進，人們的日常生活——衣、食、住、行等都發(fā)生了翻天覆地的變化。這些變化不僅提高了人們的生活效率，還為人們帶來了前所未有的快速生活節(jié)奏和巨大的壓力。在這樣的背景下，人們逐漸步入了一個以圖像為主導的時代，即“讀圖時代”。在這個時代，平面化的繪畫方式如雨后春筍般涌現，它精準地契合了現代人的審美偏好與習慣，成為一種時代性的藝術表達。平面化作品以其醒目、直觀、簡潔的特點，給予了人們一種輕松愉悅的視覺體驗，這種平面簡化的藝術形式與社會環(huán)境形成了和諧共鳴。同時，人們的審美觀念也隨著社會的不斷發(fā)展而越來越趨向于多元化。西方的藝術理念與中國傳統(tǒng)的藝術理念相互交融，使人們對美的認識與追求得到了極大的豐富。哪些作品既具有形式美感又能將創(chuàng)作者的內心情感表達出來，成為越來越多的人關注的問題。在當下這個審美多元化的時代背景下，藝術家紛紛踏上了平面化的表達方式探索之路，而這些表達方式正是藝術家們所追求的。他們在創(chuàng)作中巧妙地融入了平面化的藝術語言，基于獨特的視角和運用創(chuàng)新的手法，使創(chuàng)作出的作品既彰顯了時代風采，又富有個人的情感和思想。這種藝術探索在為藝術創(chuàng)作注入新活力的同時，也帶給觀眾一場與眾不同的視覺盛宴。

五、結語

對中國當代油畫的平面化傾向進行研究，既是對藝術現象的一種探究，又是對當代社會文化、審美觀念以及技術變革的深刻反思。本文揭示了平面化傾向在中國油畫創(chuàng)作中的普遍存在和重要地位。中國當代油畫創(chuàng)作的平面化傾向在彰顯其獨特藝術魅力的同時，也將其所蘊含的重要時代價值展現得淋漓盡致，既推動了中國當代油畫藝術的進步，又為當代整個美術界注入了新的活力。隨著時代的不斷進步和藝術的不斷發(fā)展，中國當代油畫將呈現出更加豐富的表現形式和主題內涵。平面化傾向在中國當代油畫藝術中越來越流行，同時為油畫藝術創(chuàng)作和理論研究提供了有益的借鑒價值。

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作者簡介：

張亞茹，佳木斯大學美術學院碩士研究生。研究方向：油畫。

王相生（通訊作者），佳木斯大學美術學院教授。研究方向：油畫教學。