中國是茶文化的發(fā)源地，早在《神農(nóng)本草經(jīng)》中就有“神農(nóng)嘗百草，一日遇七十二毒，得茶而解之”的傳說；至宋代，“點茶”“斗茶”興盛，品茗者“碾茶為末，注之以湯，以筅擊拂”，在茶盞上留下一道道水墨丹青；揆諸當下，茶成為中國的一張名片。而“器為茶之父”，茶文化源遠流長，茶器也就隨之千古流傳了。

回望歷史長河，將器具與石雕藝術(shù)相結(jié)合可謂獨具匠心。筆者的作品《明壺1號》（見圖），壺身整體偏方，在方形的骨架上增添了曲折的線條與大片的凹凸面，壺嘴圓潤小巧，壺鈕呈橋梁狀。石材的天然紋理、色澤，與創(chuàng)作構(gòu)思融為一體。壺身的雕刻看似隨性而為，卻暗藏巧思，在光影的作用下，凹凸的曲面構(gòu)成了明度的不同變化。整把石壺渾然一體、層次分明，盡顯“天然去雕飾”之感。

朱光潛在《文藝心理學(xué)》中說：“自然中無所謂美，在覺自然為美時，自然就已告成表現(xiàn)情趣的意象，就已經(jīng)是藝術(shù)品?！薄睹鲏?號》這件作品，凹凸的表面分割出無數(shù)的陰影交匯處，一劃一刻，在溝壑相交處盡顯自然意趣，呈現(xiàn)出巖石的厚重和內(nèi)斂。

石壺是多樣的，但每一把都是獨一無二的，每一道劃痕、每個凹凸面都是不可復(fù)制的偶得。在筆者的創(chuàng)作理念當中，這一作品打破了實用與美學(xué)的藩籬，它可以是一塊平平無奇的石頭，也可以是洋溢著茶香的器皿，又可以一件目睹歷史滄桑的藝術(shù)品。

何晏《論語集解》引包咸曰：“器者各周其用，至于君子，無所不施?！倍瘔夭粏螁问且患渭兊钠髅?，它還兼具實用功能和美學(xué)價值，沉淀著匠人的巧思和歷史的積淀，蘊含著隨性而變、不被束縛的種種可能。

“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，“道”與“器”本就是一體之兩面，二者相輔相成、相得益彰。《明壺1號》身上蘊含著隨手自得的石雕藝術(shù)，其中暗藏著比例與尺度、節(jié)奏與韻律、沖突與和諧的相統(tǒng)一，值得石雕藝術(shù)愛好者細細品鑒。

作者簡介

鄭明忠（1975—），男，漢族，福建惠安人。畢業(yè)于福建師范大學(xué)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)?，F(xiàn)為福建省工藝美術(shù)大師、國家一級/高級技師、高級工藝美術(shù)師、泉州市技能大師、泉州市金牌工人、惠安縣技術(shù)能手、泉州市“港灣計劃”高層次人才。

作品獲工藝美術(shù)“錦江杯”“爭艷杯”“百花獎”以及全國行業(yè)職業(yè)技能競賽獎項二十余次，并被中國國家博物館、杭州市工藝美術(shù)博物館、惠安雕藝博物館、福建博物院、福建省藝術(shù)館非物質(zhì)文化遺產(chǎn)博覽苑、福建省工藝美術(shù)珍品館等單位收藏。受邀參加“2016中韓現(xiàn)代美術(shù)交流展”“百年百藝30展風(fēng)華雕塑展&惠安雕刻藝術(shù)交流展”，以及中國國家博物館舉辦的“心造天成——中國惠安南派雕刻藝術(shù)展”等展覽。曾舉辦“鄭明忠‘石藝·雅集’個展”。