莫里斯·拉威爾的音樂創(chuàng)作對(duì)19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的法國音樂發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。作為20世紀(jì)出色的管弦樂大師，拉威爾憑借其卓越的配器才能，將印象派音樂中對(duì)色彩表現(xiàn)的關(guān)注提升至了一個(gè)前所未有的新高度。他的音樂風(fēng)格則是隨著內(nèi)容特點(diǎn)或情感內(nèi)涵的變化而變化的。他倡導(dǎo)從古代音樂中尋找素材，孜孜不倦地研究莫扎特、肖邦、李斯特等人的音樂。在他的作品中常常會(huì)出現(xiàn)古典大師們使用過的節(jié)奏、音型等，他借鑒吸收了古典音樂的優(yōu)秀部分，其音樂旋律新穎、技巧精美，具有很強(qiáng)的感染力。

一、拉威爾生平介紹

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）是20世紀(jì)

法國著名的作曲家。他1875年生于雪布爾（Ciboure），但生下來不久，就隨父母遷到了巴黎。1897年，拉威爾進(jìn)入當(dāng)時(shí)著名的作曲家弗雷的班級(jí)學(xué)習(xí)作曲。他深受當(dāng)時(shí)盛行的印象主義藝術(shù)思潮的影響，所創(chuàng)作的音樂都顯現(xiàn)出印象派音樂的風(fēng)格，也有德彪西音樂的風(fēng)格特征。1905年，拉威爾進(jìn)入創(chuàng)作旺盛時(shí)期，創(chuàng)作的體裁也極為豐富。早期印象派的音樂喜歡在明與暗之間游戲，印象派音樂家拉威爾放大了這一派別的特點(diǎn)。比如，他會(huì)刻意打造一種五彩繽紛的音樂色彩，并且偏愛打造一種富有詩意的聲響。值得一提的是，拉威爾是一位既遵循古典音樂戒律，又積極創(chuàng)新的藝術(shù)家。他嚴(yán)格遵守維也納古典樂派的戒律，但是在遵守的過程中加入了對(duì)于音樂的個(gè)性化理解。具體來說，一方面他的音樂節(jié)奏總是離不開節(jié)拍的約束，所以被喻為“最完美的瑞士鐘表匠”，另一方面他認(rèn)為更應(yīng)該關(guān)注事物的內(nèi)在本質(zhì)，音樂藝術(shù)的魅力在于表達(dá)出真正的情感，所以他會(huì)創(chuàng)新地應(yīng)用富有詩意的聲響去表達(dá)個(gè)人的真摯情感。除此之外，拉威爾一度回歸到更加古老的音樂傳統(tǒng)中，積極融入民族音樂的要素，大膽引入爵士樂因素，極大地豐富了法國的印象派音樂。

二、《庫普蘭之墓》相關(guān)概述

（一）作品的創(chuàng)作背景

《庫普蘭之墓》是拉威爾創(chuàng)作于第一次世界大戰(zhàn)前后的一部鋼琴曲，這部作品是拉威爾宏大的鋼琴獨(dú)奏曲之一。在第一次世界大戰(zhàn)中，拉威爾失去了許多為國捐軀的戰(zhàn)友。他在因?yàn)樯眢w情況欠佳獲準(zhǔn)退役后，立刻著手進(jìn)行樂曲的創(chuàng)作，最終于1917年完成鋼琴曲《庫普蘭之墓》的創(chuàng)作。這首音樂作品首次公開演奏是在卡沃音樂廳的音樂會(huì)中，由備受尊敬的女鋼琴家瑪格麗特·朗女士演繹，這場(chǎng)演出贏得了觀眾和評(píng)論界的高度贊譽(yù)。正是基于這次成功的推動(dòng)，拉威爾作出了決定，將原作中的《序曲》《法蘭舞曲》《小步舞曲》《里戈頓舞曲》重新編排，整合成了一部管弦樂組曲。

（二）作品的體裁形式

《庫普蘭之墓》是拉威爾借用庫普蘭名曲作素材，以法國古典音樂的精神為根基創(chuàng)作而成。《庫普蘭之墓》原是由六首鋼琴獨(dú)奏用小品曲構(gòu)成的組曲，之后拉威爾又將其中四首改編為管弦樂組曲?！稁炱仗m之墓》是用現(xiàn)代手法創(chuàng)作成的具有古典風(fēng)范且優(yōu)美動(dòng)聽的樂曲，它繼承了過去的組曲曲體樣式和句法中織體較稀疏、和聲緊張度更強(qiáng)的風(fēng)格，更加古趣盎然、華麗多姿。

1.《前奏曲》（Prélude）

第一樂章《前奏曲》，c小調(diào)，12/16拍。此曲恰如標(biāo)題所示，是這一組曲的前奏曲，為紀(jì)念雅克·夏洛中尉而寫。

這首優(yōu)美的曲子完美地體現(xiàn)了法國古代風(fēng)情的雅致韻味，又蘊(yùn)含著一種田園牧歌式的淡淡哀愁。在序奏部分，連續(xù)不斷的三連音使旋律流暢活潑，左手和右手的旋律相互映襯，如同五彩音符編織的漩渦，產(chǎn)生強(qiáng)烈的動(dòng)感。主旋律建立在快速且反復(fù)的十六分音符六連音單音模式上，看似模糊，沒有明顯的主線，但真正的主題其實(shí)巧妙地隱藏在繁復(fù)多變的音型中，并未過分突出。這樣的創(chuàng)作手法喚起了人們對(duì)拉莫、庫普蘭和多·斯卡拉蒂等古典鍵盤音樂大師作品的聯(lián)想。此曲的和聲是近代的，配樂能適應(yīng)各方面人士的需要，取得了良好的效果。

2.《弗爾蘭納舞曲》（Forlane）

Forlane的體裁源于一種意大利古老民間傳統(tǒng)舞蹈，起初是威尼斯水手在工作之余跳的舞蹈。到了18世紀(jì)，這種舞蹈形式已經(jīng)非常精致和成熟。Forlane經(jīng)常出現(xiàn)在庫普蘭的序曲套曲中，作為組曲中的一個(gè)亮點(diǎn)，它充分體現(xiàn)了拉威爾獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格，那就是如何巧妙地融合古老典雅的舞蹈曲風(fēng)與新穎別致的20世紀(jì)和聲，創(chuàng)造出獨(dú)具特色的音樂韻味。

這首名為《弗蘭舞曲》的作品采用了e小調(diào)、6/8拍及小快板的編排，它遵循循環(huán)再現(xiàn)的結(jié)構(gòu)，特別為加布·里埃爾·德爾克中尉量身打造。在古代作曲家們的筆下，活潑的六拍舞曲是常見的創(chuàng)作主題。盡管拉威爾選擇以這樣的風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，但他并未沿用巴赫式的復(fù)調(diào)技法，而是汲取了庫普蘭的《弗蘭舞曲》中的靈感，通過交織旋律、節(jié)奏變化、裝飾音和精心構(gòu)建，賦予了這首曲目獨(dú)特的韻味。他并未固守傳統(tǒng)，而是勇于在結(jié)構(gòu)、旋律、和聲及調(diào)性上進(jìn)行革新。在庫普蘭和拉莫那個(gè)時(shí)代，復(fù)調(diào)音樂中的主題在每次重復(fù)時(shí)通常不會(huì)進(jìn)行調(diào)整。然而，拉威爾在處理主題的再現(xiàn)時(shí)，不僅改變了它的調(diào)性，還對(duì)旋律進(jìn)行了微妙的改動(dòng)。他不僅將原本輕快歡快的法蘭多拉舞曲轉(zhuǎn)變?yōu)閼n郁的情感基調(diào)，還融入了現(xiàn)代的旋律與和聲，這與原始的舞曲風(fēng)格形成了鮮明的對(duì)比，展現(xiàn)了一種獨(dú)特的20世紀(jì)音樂特色。因此，有人認(rèn)為這首曲子有種異國情調(diào)，其在整部組曲中獨(dú)樹一幟，廣受贊譽(yù)并流傳甚廣。

3.《小步舞曲》（Menuet）

小步舞曲最初源于法國鄉(xiāng)村的農(nóng)民舞蹈，其風(fēng)格樸素而優(yōu)美。在17世紀(jì)中期，它逐漸進(jìn)入了貴族和宮廷的社交場(chǎng)合，從此在全歐洲廣泛流傳并受到熱烈追捧。到了18世紀(jì)，眾多作曲家創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的小步舞曲。拉威爾在這類音樂中，獨(dú)具匠心地借鑒了庫普蘭的原創(chuàng)元素，并以現(xiàn)代創(chuàng)新的方式進(jìn)行了精妙的演繹。盡管它在某些方面與作曲家自身的《古代小步舞曲》類似，但從形式結(jié)構(gòu)、旋律、和聲，以及對(duì)古典音樂平衡和句法的運(yùn)用來看，這首作品更傾向于小奏鳴曲的第二樂章特征。它的中部部分偏離了傳統(tǒng)的三部曲式，轉(zhuǎn)而采用了一段蘇格蘭風(fēng)笛舞曲的形式。這首三拍子的華爾茲，宛如一首古老的挽歌，流露出超越時(shí)空的純凈與質(zhì)樸。它以淡然的敘述回顧過去，深藏著期待、期盼、憂慮、興奮、失落、無可奈何與自我憐憫等豐富的情感波瀾。那緩慢的章節(jié)中彌漫的貴族式哀傷，直擊人心。它以G大調(diào)為基調(diào)，采用3/4拍，被稱為“適度的快板”，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，采用三部曲形式，是為了向讓·德雷菲斯致敬而創(chuàng)作的。

4.《里戈頓舞曲》

這首樂曲被劃分為三個(gè)核心段落，每個(gè)段落均以相同的旋轉(zhuǎn)旋律主題開啟，但有巧妙的對(duì)比。第一段是輕快而高雅的舞曲，以明亮的C大調(diào)為主；第二段則是一首略帶哀愁，猶如田園詩般的C小調(diào)歌曲，洋溢著溫暖的情感；最后一部分則是對(duì)第一段的重新演繹。樂曲為C大調(diào)，2/4拍，相當(dāng)活潑，復(fù)三部曲式，是為紀(jì)念皮埃爾和斯卡爾·戈丹而寫的，是整個(gè)組曲中最流行的一首。

這種急速而活力充沛的二拍子舞曲，起源于法國的普羅旺斯，曲中洋溢著輕快歡樂的情調(diào)。樂曲開始后，一直保持著的撥奏，具有步履輕捷、活潑雀躍的特性。這首樂曲由兩個(gè)部分構(gòu)成，分別是C大調(diào)的明快A段和C小調(diào)的鄉(xiāng)村風(fēng)味的慢板B段。在最初的幾小節(jié)里，雙手快速交錯(cuò)，喚起人們對(duì)古鋼琴大師多·斯卡拉蒂精湛技藝的記憶。這部分音樂采用了全音階，色彩豐富，充滿了力度與活力，展現(xiàn)了男性的陽剛之氣。中段突然轉(zhuǎn)變?yōu)榘胍艋囊魳?，使人產(chǎn)生一種振奮的效果，而且和前一樂章形成很好的對(duì)比。B段柔和、緩慢一些，但是卻帶有一種辛辣的怪味，頗具刺激性。整個(gè)樂曲具有德彪西早期組曲的特點(diǎn)，充滿了生機(jī)與活力。在開始部分，長笛的加入讓音樂的色彩與動(dòng)力愈發(fā)明顯，中間部分雙簧管主奏，氣氛略顯憂郁，最后這首曲子又重新回到了慷慨激昂的狀態(tài)，有種振奮人心的力量。

三、《庫普蘭之墓》的藝術(shù)形態(tài)與演奏技巧分析

（一）藝術(shù)形態(tài)

《庫普蘭之墓》每一個(gè)樂章都寄托著拉威爾對(duì)戰(zhàn)友們深深的懷念。盡管這位作曲家對(duì)17、18世紀(jì)法國古典鍵盤音樂流派的作曲家滿懷敬意，但他還是選擇了汲取庫普蘭那清澈、優(yōu)美的古鋼琴風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作。他運(yùn)用了庫普蘭及其同代法國作曲家慣用的一些結(jié)構(gòu)形式，因此，這部作品被命名為《庫普蘭之墓》。1919年，拉威爾將此曲改編為管弦樂組曲時(shí)，只取用其中的四段，而且為了獲得生動(dòng)、有力的結(jié)束，他將樂章原來的次序也作了更改，排列成為《前奏曲》《弗蘭舞曲》《小步舞曲》《里戈頓舞曲》。

（二）演奏方法

在演奏《庫普蘭之墓》這首作品的時(shí)候應(yīng)當(dāng)注重以下幾個(gè)方面：第一是音色。在音樂創(chuàng)作當(dāng)中，拉威爾對(duì)于音色的把控非常精微，而且也贏得了“色彩大師”的贊譽(yù)。《庫普蘭之墓》的歌聲部分配清晰，具有十分明朗的旋律線條，給聽眾呈現(xiàn)出一種清爽舒服的音色效果。為了達(dá)到這樣的音色標(biāo)準(zhǔn)，在鋼琴演奏的時(shí)候需要著重把控踏板，其中最根本的要求就是要干凈利落地切換踏板，這需要演奏者根據(jù)合聲的變化來調(diào)整延音踏板，在必要時(shí)刻也可以借助弱音踏板來突出細(xì)微的音色效果變化。第二是各個(gè)類型節(jié)奏的處理。《庫普蘭之墓》中多數(shù)樂曲力度環(huán)境較弱，所以需要演奏者對(duì)此作出更加精細(xì)的規(guī)劃，以此來突出細(xì)節(jié)，用更細(xì)膩的演奏來打動(dòng)聽眾。在演奏《庫普蘭之墓》時(shí)，還需要注意把控音樂的空間感，演奏者在演奏過程中要注意不同聲部之間的縱向關(guān)系，讓觀眾有一種身臨其境的感覺。演奏者需要用雙手的小指把握外聲部，以此進(jìn)一步控制低音線條和旋律線條，與此同時(shí)也要著重把控高低聲部的距離，從而突出作品的音樂空間感。

《庫普蘭之墓》體現(xiàn)了拉威爾一直以來追求的清晰明亮的氣質(zhì)。拉威爾一方面向古典音樂致敬，在音樂創(chuàng)作中嘗試回歸傳統(tǒng)，另一方面也在不斷進(jìn)行創(chuàng)新，如使用疊羅和弦等創(chuàng)作技巧，他在嘗試用新方法去還原法國傳統(tǒng)音樂的魅力，讓傳統(tǒng)音樂在新時(shí)期煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

四、結(jié)語

拉威爾的音樂被視為藝術(shù)與人類才智之間最杰出的交融。確切地說，他的作品精心構(gòu)建，在主觀和客觀之間達(dá)到了平衡，實(shí)際上，他的音樂堪稱最為精致的藝術(shù)杰作之一。

（永州師范高等?？茖W(xué)校）

責(zé)任編輯 李知展