摘 要：魏晉南北朝時期的政治動蕩導(dǎo)致社會思想發(fā)生了巨大變革，且隨著玄學(xué)的不斷發(fā)展和佛教的傳播，重神輕形的觀念得以發(fā)展。在這種時代語境下，“傳神論”在作品品評中得到了充分體現(xiàn)。以顧愷之為代表的東晉畫家和繪畫理論家，把“傳神論”上升到審美層面，豐富了文藝?yán)碚搶W(xué)說。他的“以形寫神”“遷想妙得”是中國畫論的重要組成部分，對中國山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。

關(guān)鍵詞：顧愷之；“傳神論”；中國畫論

“傳神”一詞始于先秦，是中國文藝?yán)碚擉w系的重要組成部分，發(fā)展到魏晉南北朝時期成為我國藝術(shù)美學(xué)理論中的重要理論體系?！皞魃瘛逼鸪踔皇怯懻撔闻c神之間的哲理聯(lián)系，而在魏晉南北朝重神輕形的大環(huán)境中，對人物的評價也更多地關(guān)注“傳神”。當(dāng)時士族階層的崛起，使得他們更多地追求精神上的愉悅和情感上的抒發(fā)，也使得書法和繪畫的發(fā)展從自然狀態(tài)走向了自覺狀態(tài)。這是一個劃時代的進步。由此，書畫藝術(shù)創(chuàng)作也趨向于天然，為“傳神論”開辟了一個嶄新的篇章。

一、“傳神論”的溯源

顧愷之，東晉著名畫家，晉陵無錫（今江蘇無錫）人，由于出身于書香門第，學(xué)識十分淵博。唐代張懷瓘在《畫斷》中評顧愷之的人物畫：“象人之美，張（僧繇）得其肉，陸（探微）得其骨，顧（愷之）得其神。神妙無方，以顧為最。”同時，唐朝張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“顧愷之之跡，緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾。意存筆先，畫盡意在，所以全神氣也。”顧愷之精通詩文，擅長書畫，尤其是繪畫方面，更是出類拔萃，被譽為“才絕、畫絕、癡絕”。

顧愷之留下了《論畫》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》等優(yōu)秀的畫學(xué)思想，對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。顧愷之所說的“以形寫神”“遷想妙得”，以及《歷代名畫記》《世說新語》《太平御覽》等文獻中關(guān)于“傳神寫照”等學(xué)說的論述，基本上是一脈相承的，這些都為“傳神論”在文藝?yán)碚撓到y(tǒng)中建立了基礎(chǔ)。他和張僧繇、陸探微一起被稱為“六朝三杰”。

中國古代人物畫大師顧愷之在其畫論中首次提出“傳神寫照”，并以“傳神”為其評點藝術(shù)的首要標(biāo)準(zhǔn)。可是，我們怎么能在一幅畫里表現(xiàn)出生動的形象，又如何用繪畫技巧表現(xiàn)人物的形態(tài)？顧愷之在其“傳神論”中提出了“遷想妙得”的觀點。“遷想”與“妙得”之間存在一種邏輯上的因果聯(lián)系，即畫家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，應(yīng)當(dāng)將自己的主觀情感投入客觀的自然景色中，將自己的主觀情感與客觀景色相結(jié)合，這樣，畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)形象就具有了作畫者所賦予的感情，與自然形象能實現(xiàn)最大程度的契合，達到一種和諧的境界。沒有“遷想”，即沒有畫家的主觀意識，畫家就無法創(chuàng)造出生動的藝術(shù)意象。由此可見，畫家的感情灌注是非常重要的，唯有畫家將自己的真情表達出來，才能與對象進行溝通和融合，達到情景交融的效果，這也是使一件藝術(shù)作品能夠“傳神”的關(guān)鍵所在。顧愷之多年未在人物畫像中加上雙眼，包括將謝幼輿畫在石頭里，以及在裴叔則臉上添加三根毫毛，這些都是他“遷想妙得”的結(jié)果。

顧愷之在《論畫》中曾說：“凡生人，亡有手揖眼視而前亡所對者。以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟?qū)χㄉ褚病！边@里著重指出了形與神的同等重要性，離開了形，就不能實現(xiàn)對神的傳達，如果不追求“傳神”，則所塑的物象就沒有了生命。顧愷之在此提出了“以形寫神”的美學(xué)主張，指出在作畫的過程中如果沒有具體對視的人物對象是大的失誤，若有具體對視的人物對象但是不能將其很好地表現(xiàn)是小的失誤，這一點不能被忽略。這也是一種對精神與肉體之間緊密關(guān)系的重視。顧愷之曾說，他在畫人物畫時，常常是多年以后才畫上人物的眼睛。當(dāng)被問及原因時，他回答，人體的美麗和丑陋并不重要，重要的是他的眼睛。顧愷之將謝幼輿畫在巖石里，當(dāng)被問及原因，他說謝曾經(jīng)說“一丘一壑，自謂過之”，于是在給他畫像的時候，將他畫在了一塊石頭中。前者強調(diào)了眼睛在人物塑造中的作用，因為顧愷之認(rèn)為人的四肢美丑從本質(zhì)上說沒有精妙之處，人物畫要想達到傳神寫照，關(guān)鍵之處就在眼睛。后者強調(diào)將角色置于一定的情境之中，表現(xiàn)其內(nèi)在的特質(zhì)。二者都注重“以形寫神”，反映出中國古代繪畫特別是人物畫的神形觀念，從而為顧愷之“傳神論”的藝術(shù)審美觀念打下了基礎(chǔ)。

二、“傳神論”的產(chǎn)生背景

顧愷之受到了大環(huán)境的深刻影響。中國哲學(xué)家和美學(xué)家宗白華曾經(jīng)說：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代?！闭窃谶@種動蕩時期，顧愷之才能取得如此大的成就。

（一）玄學(xué)對顧愷之的影響

玄學(xué)是一種在魏晉之際出現(xiàn)的哲學(xué)思想與思潮，是對《老子》、《莊子》和《周易》的研究和解說。其研究方法是將某些抽象的東西用形象的方式方法加以說明和發(fā)展，對于建立現(xiàn)代文人特有的精神性格和特有的魅力性格具有十分重要的意義，對于注重評價人物神韻的人物品藻也有著深遠(yuǎn)的影響。顧愷之在自身所處的時代，以獨特的藝術(shù)思想和“傳神論”為基礎(chǔ)，將中國山水畫的學(xué)說推到了一個新的高度?？梢哉f，顧愷之的“傳神論”就是在玄學(xué)的幫助下才得以實現(xiàn)。

在玄學(xué)思潮的推動下，中國山水畫呈現(xiàn)出一種追求純粹、無拘無束的精神狀態(tài)的趨勢。后來，顧愷之接受了王弼的思想，指出“凡畫，人最難”“四體妍蚩，本無關(guān)于妙處”，認(rèn)為傳神很難，畫之妙不在形體而在內(nèi)在精神氣質(zhì)。這就是最初的“傳神論”。

（二）畫法傳承對顧愷之的影響

魏晉南北朝的藝術(shù)傳道依然沿襲中國特有的師徒制，如顧愷之師從衛(wèi)協(xié)，而衛(wèi)協(xié)師從曹不興。曹不興擅長佛教畫像，衛(wèi)協(xié)就是在他的影響下發(fā)展起來的。曹最善于描繪人物和情節(jié)，而衛(wèi)的線條纖細(xì)，極富表現(xiàn)力。顧愷之得了這兩位大師的指點，尤其受到衛(wèi)協(xié)的影響，繪畫技巧突飛猛進。顧愷之在《畫論》中評論衛(wèi)協(xié)的繪畫“偉而有情勢”“巧密于情思，世所并貴”，又稱其技法，用線細(xì)如蛛網(wǎng)，而仍有遒勁的筆力，所畫對象內(nèi)在精神氣質(zhì)的刻畫已較之漢畫更細(xì)膩。這段描述中提到衛(wèi)協(xié)用線“細(xì)如蛛網(wǎng)”，意味著畫家在創(chuàng)作時使用了極為細(xì)致的線條，幾乎可以媲美蜘蛛網(wǎng)般纖細(xì)和精致。這種精細(xì)的線條運用不僅考驗了畫家的技巧，也反映了畫家對細(xì)節(jié)的極致追求。盡管線條非常細(xì)，但描述中仍然強調(diào)了遒勁的“筆力”，這說明畫家在繪制這些細(xì)致線條的同時，并沒有失去對力度的控制。相反，他們通過巧妙的筆觸，賦予了這些線條力量和生命力，使得畫面既細(xì)膩又富有張力。同時，還提到畫家在刻畫對象內(nèi)在精神氣質(zhì)方面的進步。與漢畫相比，這種繪畫技法能夠更細(xì)膩地捕捉到對象的內(nèi)在情感和氣質(zhì)。這反映了畫家在創(chuàng)作過程中不僅僅關(guān)注于形象的再現(xiàn)，更注重于對對象深層精神世界的挖掘和表達。

三、“傳神論”美學(xué)視角的重要性及其應(yīng)用

顧愷之“傳神論”的提出對后世產(chǎn)生了巨大沖擊，使畫家們創(chuàng)作的作品更多地關(guān)注被描繪的對象或事物的精神。“傳神論”成為中國第一套正規(guī)的畫學(xué)學(xué)說，并作為一門重要的基本學(xué)說，對許多學(xué)科產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（一）“傳神論”的重要性

在中國古代時期，關(guān)于形神的學(xué)說頗多，顧愷之是最早將形神概念加以闡明的人。他以自身在藝術(shù)實踐中對形神的認(rèn)識與超絕的悟性，從歷史的高度舉起了中國審美中形神的旗幟。以“形神論”為中心的顧愷之美學(xué)思想，對各流派均產(chǎn)生了深刻的影響。

從哲學(xué)層面講，“形神論”是一種思想，它會對其他思想產(chǎn)生一定的影響?！皞魃裾摗笔轻槍χ袊宋镄蜗筇岢鰜淼摹，F(xiàn)在的工筆人物畫，造型嚴(yán)謹(jǐn)，布局新奇，但有的缺少一種精神，所以必須牢牢抓住中國傳統(tǒng)繪畫中的“傳神”這一生命線，才能達到形神兼?zhèn)涞木辰?，從而讓中國繪畫以一種獨特的姿態(tài)屹立于世界藝術(shù)之林。

顧愷之的“傳神論”，對許多畫家和藝術(shù)理論家都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。例如，相關(guān)文獻中就有這樣的描述：“謝安謂長康曰：‘卿畫自生人以來未有也’。”這是說，以“傳神寫照”為中心，把畫家體驗到的內(nèi)容傳遞給被刻畫的角色，就能使之具有高度的一致性與可轉(zhuǎn)換性。畫家內(nèi)在直觀的藝術(shù)思想體現(xiàn)在對人物形象的審美上，會使作品因人的不同而呈現(xiàn)出多姿多彩的風(fēng)格。從顧愷之到現(xiàn)在，我國畫學(xué)一直在發(fā)展與革新，但基本離不開形神這個問題?？梢哉f，顧愷之的“傳神寫照”思想，總體上是逐漸深入發(fā)展的。

“傳神論”不僅對繪畫創(chuàng)作有很大的影響，對其他領(lǐng)域也有很大的影響。例如，明清小說就是利用了這樣一種表達方式，使作品形神俱備，塑造出生動逼真的人物，營造出一種“傳神”的意境。同時，古人講究用詞，其實就是為了表現(xiàn)逼真。尤其是《水滸傳》中對“傳神論”的詮釋，更是將眾多的角色演繹得盡善盡美，讓這部小說也走上了巔峰。

（二）“傳神論”在繪畫中的運用

“傳神論”思想的核心是人物畫要想取得“傳神”的藝術(shù)成就，就必須正確地把握人物與特定的情境之間的動態(tài)聯(lián)系。顧愷之主張，在描繪人物的過程中，一定要把對人物性格的表現(xiàn)寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中，做到“傳神”。很多時候，人們在和其他人打招呼的時候都會把目光投向其他人。相反，如果兩個人的目光不能對視，那就會變得呆滯。

對神的重視可謂顧愷之繪畫審美理念的核心和根本。顧愷之一再指出，要想實現(xiàn)“傳神寫照”的藝術(shù)效果，一定要抓住最生動的部分，才能最大限度地發(fā)掘出其中的神韻，特別要抓住眼神。眼神對角色的“傳神”起著決定性作用?！皞魃瘛焙汀皩懻铡笔敲懿豢煞值摹！罢铡?，在佛教里就是人們的直觀感受，是一種無法用語言表達的感知力量，涉及人類心靈的修養(yǎng)。顧愷之在創(chuàng)作時，常常先把人物的外形描繪出來，然后再“點睛”，把“氣”寫出來。黑格爾曾經(jīng)這樣說過：“把每一個形象的、看得見的、外表上的每一點都化成眼睛或靈魂的住所，使它把心靈顯現(xiàn)出來?！?/p>

顧愷之主張，美術(shù)作品不僅要以形為本，也要以神為本，這要求畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作時要“神儀在心”，也就是要準(zhǔn)確地掌握所要表達的事物的形態(tài)，以美學(xué)的目光去發(fā)現(xiàn)、抓住事物之神，再以自己的藝術(shù)想象力和聯(lián)想形成一種藝術(shù)形象，達到“手稱其目”的創(chuàng)作境界，再以自身的藝術(shù)表達技巧，賦予作品“傳神”的意境。

（三）“傳神論”在藝術(shù)實踐中的運用——以《洛神賦圖》為例

魏晉南北朝時期社會衰微，國家動蕩，人民的生命受到威脅，這些就導(dǎo)致作為社會主流的儒學(xué)觀念失去了它的功能，走向了衰落，于是，玄學(xué)就產(chǎn)生了。隨著顧愷之等一大群文人士大夫的出現(xiàn)，藝術(shù)理論得到了快速發(fā)展，促使人物畫進入了審美的高級階段，這一點在《洛神賦圖》中得到了很好的反映。

《洛神賦圖》是顧愷之根據(jù)曹植的文章《洛神賦》創(chuàng)作而成的一幅繪畫作品。曹植的原著巧妙地通過描繪夢境中與神祇之間的愛戀，抒發(fā)他對現(xiàn)實生活中愛情挫折的深深感傷。顧愷之在《洛神賦圖》中發(fā)揮豐富的想象，把文學(xué)中的感情形象轉(zhuǎn)化為畫面中具體的形象，表現(xiàn)出《洛神賦》中呈現(xiàn)的富有詩情和夢幻色彩的意境。顧愷之通過對《洛神賦》中人物形象的描繪，進一步塑造了作品中的情致與哀情氛圍，通過角色間的感情聯(lián)系、心理的深層變遷，特別是眼睛的刻畫，展現(xiàn)了一種凄美的情調(diào)。

曹植與洛神深情相對，這是兩人心靈的溝通與情感流露。畫面的第三段描述的場景是分離，畫面中不管是水、樹木、馬車，都為這一場景增添了壯麗的氛圍，洛神轉(zhuǎn)過身來，望著岸邊的曹植，也許是深情款款，也許是黯然神傷，也許是欲言又止。在洛神離開后，曹植依舊是目不轉(zhuǎn)睛地盯著遠(yuǎn)方，直到車子離開，他才回過頭來看了一眼。在他們沉默的目光中，既有真摯的感情，又有無法在一起的悲傷，更增添了一種悲涼的氛圍。整幅作品充滿了豐富的想象，人物栩栩如生，情感熾熱純潔，畫面中虛實疏密交叉，讓觀者感覺到一種飄逸浪漫、充滿詩意的意境之美。詩和畫的融合，正是“傳神”在繪畫中的極致表現(xiàn)。

四、結(jié)語

顧愷之“傳神論”對中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的意義。顧愷之提出的“以形寫神”的審美理念，強調(diào)的是在繪畫中不僅要追求外在形象的逼真，更要注重表達對象的精神氣質(zhì)。這種理念，使得繪畫作品不再僅僅是簡單的形象再現(xiàn)，而是成為藝術(shù)家與觀者之間情感交流、心靈溝通的橋梁。自古以來，人物、山水、花鳥、書法等諸多方面都存在著“傳神”的美學(xué)思想，其已經(jīng)成為書畫藝術(shù)品評的首要準(zhǔn)則，這對中國繪畫的發(fā)展有著重要的指導(dǎo)作用。

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作者簡介：

張嵐，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)史論。

宮夢，湖北美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：美術(shù)史論。