摘 要:雖同為繪畫藝術,但東西方文化的迥異性,造就了各自繪畫藝術的獨特形態(tài)。西方繪畫倡導寫實主義,利用焦點透視法,注重對光影的描繪,讓繪畫作品更富有視覺沖擊力和感染力。中國畫注重抒情達意,在“似與不似”之間展現獨特的意象魅力。相比而言,中國畫重意蘊,西方畫重嚴謹。中國畫在吸收西方繪畫元素的過程中,誕生了更多思想性、藝術性、觀賞性俱佳的優(yōu)秀作品。
關鍵詞:中國畫;西方繪畫;藝術趣味
繪畫是視覺藝術,更是人文、情感、精神交織的綜合體。站在對比鑒賞視角,東西方繪畫藝術存在顯著的差異性。中國畫以墨、顏料和水為媒介,利用毛筆在紙或絹上作畫,刻畫不同的物象,表達畫家的意念情感;西方繪畫更主張寫實性,運用透視、焦點、光線等技巧,最大化地再現真實的場景。顯然,中國畫以寫意為上,對線條、筆墨、色彩等造型語言更強調“以形寫神”;西方繪畫以寫實為上,不同技巧手法的運用以展現真實的主體形象為目的。在繪畫領域,中國畫家積極學習、借鑒西方繪畫元素及技法,將之融入創(chuàng)作實踐中,以豐盈中國畫的藝術內涵與視覺形象,推動中國畫的改革與創(chuàng)新。在這個過程中,中國畫的藝術趣味將會受到影響。
一、西方繪畫元素與中國畫藝術創(chuàng)作的差異性
受歷史、文化的影響,中西方繪畫藝術具有較大的差異性。寫意性是中國畫的顯著特色,與儒家所倡導的“含蓄”“中庸”等美學思想有關。相反,西方繪畫更強調寫生,以描繪真實的環(huán)境、自然為特色[1]。如文藝復興時期的人文主義繪畫、尼德蘭畫家的風俗畫、荷蘭畫派等,更傾心于對市民生活場景的描繪。
(一)在線條與塊面運用上的差異
“以線造型”被認為是繪畫藝術的最基本表現手法,無論是在中國畫還是在西方繪畫中,線條的運用在構圖、表達主觀意念和情感方面均具有廣泛的共性。在中國畫中,線條的造型功能更強,可通過線條的粗細、長短、曲直變化來提升畫作的視覺感染力[2]。比如在元代畫家黃公望的《水閣清幽圖》中,通過對線條的運用來凸顯山石、樹木、房屋等多樣造型,線條讓遠景具有明朗的走勢,讓近景變得簡約、工整,使整幅作品傳達出淡然、靜寂的心境。在西方繪畫中,線條雖然應用較多,但多用于表現輪廓,鮮有對造型的描繪。西方畫家更熱衷于利用光和影的處理手法,借助于塊面來表現物象的質感,呈現出光影對比的視覺效果。比如,荷蘭畫家倫勃朗多選用黑色或黑棕色作背景,在《夜巡》中,其將光用在人物的身上,以刻畫視角中心,利用明暗對比烘托光影氛圍。
(二)在色彩運用上的差異
色彩是繪畫中的重要元素,中國畫與西方繪畫在色彩運用上存在較大差異。中國畫對色彩的選擇以物象的固有色為主,對物象所處的環(huán)境、時間等要素并不關注。如在文人畫中,色彩的運用多強調概括性,利用墨與色來構筑畫面整體風貌。對于墨,通過水的調試,可使其表現出干、濕、濃、淡等不同效果。同樣,從藝術視角看,中國畫的用色并不完全做到與自然本色一致。謝赫提出“隨類賦彩”理念,指將不同的物象按照其本身的色彩劃分為不同的種類,畫家在作畫時,要根據不同物象選擇相應的色彩[3]。與中國畫的用色相比,西方繪畫的用色更強調立體感、豐富性、主觀性。一方面,西方繪畫在描繪自然景物時,利用光、色的綜合優(yōu)化來呈現豐富的視覺主體;另一方面,西方畫家對色彩的運用有較強的主觀性,不同繪畫流派對色彩的選擇具有較大差異。比如:達·芬奇、拉斐爾等人重視基于現代解剖學的繪畫技法,在色彩運用上更強調真實性,以構建三維視覺空間;提香對色彩的運用在其不同時期風格變化較大,中年時期的提香更傾向于鮮亮的色彩,善于精描細畫,發(fā)揮色彩在作品中的獨特視覺感染力。
(三)在透視關系上的差異
應用透視法是西方繪畫的顯著特色,其通過不同視角、方位來審視客觀世界,進行二維轉換并得到自然物象。在中國畫論中有對透視關系的記載:南朝宋王微在《敘畫》中提出“目有所極,故所見不周”;宋代郭熙在《林泉高致》中提出“三遠”透視法,后被韓拙補充為“六遠”透視法;沈括通過對透視法的全面梳理,提出“以大觀小,如人觀假山”,利用俯視、鳥瞰手法,以高觀下,山川之景盡收眼底。中國畫創(chuàng)作中亦有對透視法的運用。如張擇端的《清明上河圖》,對都城汴梁的城市面貌進行了生動描繪,不同區(qū)域人物多樣,且有橋梁、城樓、船只、牲畜,這些統統繪于一個畫面。在構圖上,遠景、中景、近景各異,疏密有致。同樣,在中國畫中也有不用透視法的畫作。如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,畫中布置多個場景,每個場景都有人物主次之分,且打破了時間概念,富有藝術創(chuàng)造力。中國畫對透視法的運用有其自身的獨特性,利用畫面構圖及不同的觀察視角,彰顯了先人的創(chuàng)作智慧。對西方繪畫而言,透視法的運用很廣,尤其是在畫面構圖中,精準的透視法讓畫面更嚴謹、更逼真。以《最后的晚餐》為例,該作品利用焦點透視法,對不同人物進行細致刻畫,利用對稱、均衡的構圖揭示每個人物內心的情態(tài)。
二、中國畫家對西方繪畫元素的探索與借鑒
西方繪畫元素在中國的傳入對中國畫家?guī)砹溯^大影響,很多中國畫家開始學習、借鑒、運用西方繪畫元素來改革中國繪畫實踐,并取得了較大成效。
(一)對西方繪畫寫實主義美學思想的借鑒
中國畫家在探索應用西方繪畫元素時,從中獲得了繪畫技藝的革新與感悟。康有為、魯迅、蔡元培等人倡導學習西方繪畫理論及技法,另外,徐悲鴻、劉海粟等人將西方美術手法應用到中國畫創(chuàng)作中,利用光色融合,增強中國畫的視覺表現力。徐悲鴻借鑒寫實主義造型方法來彌補中國畫的不足,他認為:中國畫強調臨摹、模仿,創(chuàng)作技法相對古板,特別是在山水畫創(chuàng)作中,題材、內容多陳舊,沒有新意;中國畫過于追求意境表達,忽視對真實面貌的呈現;在繪畫理論上,中國畫在空間、遠近、明暗、層次等方面存在短板,缺乏投影理論的支撐。徐悲鴻在對西方繪畫元素的探索中,提出“古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之”[4],即將西方繪畫中的有益技法、理念應用到中國畫創(chuàng)作中。其《漓江春雨》《風雨雞鳴》等畫作,在構圖、筆墨、色彩等方面借鑒西方的寫實主義手法,展現了中國畫的靈動與灑脫,讓中國畫兼具東西方藝術精華。
(二)對西方繪畫科學嚴謹手法的借鑒
梳理西方繪畫元素,可知科學性、嚴謹性是其特色之一。中國畫家吸納西方繪畫科學嚴謹的創(chuàng)作理念,賦予中國畫更加新穎的精神特質。比如,方君璧最早在法國學習油畫,了解和掌握了明暗、透視等西方繪畫技法,同時受國學、老莊哲學等思想的影響,她積極探索西方繪畫技法在中國畫創(chuàng)作中的應用實踐,尤其是將西方解剖學、透視學等原理直接融入國畫創(chuàng)作,在不斷精研與摸索中走出了一條“借西方之筆,畫東方之韻”的繪畫之路。其作品《吹笛女》作為第一位中國女性畫家的作品入選了“巴黎美術展覽會”,另外,國畫《貓》《晨妝圖》,油畫《浴后》《牡丹》等作品,選材視角獨特,畫面新穎,意趣紛呈。同樣,林風眠從法國求學回國后,致力于對中西繪畫風格的融合探索。他主張“兼容并包,學術自由”理念,極力引入西方現代主義繪畫思想,在色彩、筆墨、構圖、光影等方面融匯中西,讓民族傳統繪畫藝術大放異彩。李可染通過對傳統中國畫創(chuàng)作手法的反思,對傳統山水畫的觀察視角、方法提出質疑,主張借鑒西方繪畫寫實手法,挖掘自然美的藝術特質;在筆墨韻味上,通過中西融合,弱化線條的地位,提升水墨渲染的視覺效果,尤其是巧用明暗關系,加持皴擦手法,讓中國畫墨色層次更強,虛實變化更有意韻。
(三)對西方繪畫焦點透視的借鑒
在構圖上,西方繪畫以科學、嚴謹著稱。畫家王佰如深入探究西方繪畫元素及技法,采用兼容并蓄手法,借鑒西方繪畫焦點透視手法,將之融入創(chuàng)作中。在《老街》作品中,其將城市街道作為中景、近景,采用焦點透視手法來描繪;在遠景描繪上,融入散點透視法,二者相融互補,讓整個畫面情景交融,富有視覺沖擊力。同時,畫家抓住中國畫筆墨的獨特性,施以不同的力度,對物象進行精雕細刻,發(fā)揮宣紙的渲染作用,使國畫韻味更強。在造型手法上,既有寫實法,又有寫意法,賦予作品形神兼?zhèn)涞囊曈X韻味。觀察整個作品,猶如身臨其境。寫實與寫意的融合,為中國畫創(chuàng)作注入了新奇魅力。繪畫藝術中不同技法、理念的運用,可促進文化的交流與互鑒。中國畫重意境美,講究寫意表達;西方繪畫重真實,強調寫實表達。中西方繪畫技法的融會貫通,能提升繪畫作品的美學內涵。不同繪畫元素及技法的融合,推動中國畫藝術走向更寬廣的天地。
三、在傳承與互鑒中保持中國畫藝術本色
借鑒西方繪畫元素,使其在藝術性、趣味性方面為中國畫藝術創(chuàng)作提供滋養(yǎng),彰顯中國畫鮮明的文化特質。徐悲鴻強調立足國畫傳統、吸收西洋精髓,中國畫的傳承與發(fā)展在保持中國傳統精神的同時,還要借鑒西方繪畫的有益元素,更好地保持中國畫的藝術本色。
(一)保持筆墨精神,強化中國畫藝術特質
中國畫創(chuàng)作中,筆墨是重要表現元素,勾、皴、點、擦等筆法,以及染、潑、烘、積等墨法,代表了中國繪畫所特有的筆墨精神。筆與墨的相互配合,以墨來顯筆意,以筆來繪物象,共同打造形神兼?zhèn)涞膶徝酪庀?。對筆墨的運用,中國畫家要繼承筆墨精神,并借鑒西方繪畫元素,來提升中國畫的藝術趣味。徐悲鴻強調“素描是一切造型藝術的基礎”,其體現了線條的運用與技法,也是西方繪畫的重要方法之一。將素描引入中國畫創(chuàng)作中,挖掘素描在中國畫造型藝術中的優(yōu)勢,借助于素描的明暗變化,渲染筆墨意境。分析素描中線條的運用特征,能發(fā)現線條本身多用于表現物象或明暗關系,對比中國書法中的線條書寫性,線條還蘊含獨特的人文寓意。中國畫要深入挖掘線條的生命力與人文寓意,展現中國畫的氣韻和氣勢。相對而言,西方繪畫弱化了線條的功能,中國畫要將素描中的線條轉換為書法中的線條,并運用西方繪畫光影技法來豐富中國畫的光影效果,呈現更為達意傳神的作品。
(二)保持尚意境界,強化中國畫的藝術精神
中國畫的最大特色是對意境的營造,利用虛實變化,將畫家的思想、情感融入畫面空間布局中,帶給觀者無限的想象。中國畫的意境,體現在“有”與“無”、“多”與“少”、“動”與“靜”等方面,也是畫家寄情于畫的重要手法。意境美為觀者提供遐想空間,也賦予中國畫獨特的民族特色。從文化源流看,西方繪畫與其民族精神、審美文化有直接關系,在繪畫實踐中更傾向于寫實,而中國傳統文化中,意象審美、意境營造是重要特色,故寫意性表達成為中國畫的重要藝術手法。在借鑒西方繪畫元素時,要保持中國畫的寫意特色。如畫家錢慧安,其工筆人物畫將西方的比例、透視等技法融入其中,在人物面部刻畫上巧用中國畫“留白”手法,使作品富有寫意與寫實之風,既刻畫出人物的精確、立體感,又傳承了中國畫的寫意精神[5]。另外,錢慧安在用筆上,人物勾勒多一氣呵成,且善用枯筆,對人物的描繪展現了中國畫大寫意的傳神特征。
(三)保持氣韻生動,強化中國畫的氣韻美
謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”,其中,氣韻為首。所謂的氣韻,即作品所展現的某種情態(tài)或生命力。氣韻是兩個概念,“氣”體現勃發(fā)的生機與活力,“韻”體現情態(tài)。中國畫中的氣韻美是構成傳神的重要條件。在中國畫創(chuàng)作中,筆墨的運用要抓住氣韻美,賦予作品更高的藝術審美境界。董其昌認為“讀萬卷書,行萬里路。胸中脫去塵濁,自然丘壑內營”。對西方繪畫元素的借鑒要遵循中國畫的氣韻美,在用筆、構圖、用色、用墨及融入創(chuàng)作旨趣中,要保持作品的氣韻美,展現中國畫的獨特氣韻之妙。徐悲鴻擅長畫馬,有立馬、群馬、奔馬等不同形態(tài),其在馬的構思、布局及技法運用上,既凸顯了西方繪畫的精準性,又不失中國畫的氣韻美。
四、結語
中國畫在藝術趣味上保持著中國文化精神,重筆墨、意象、精神,達到“天人合一”的藝術境界。同時,中國繪畫更蘊含豐富的哲學省思,不同于西方繪畫的科學性、嚴謹性,將“藝”與“道”融為一體?!叭似凡桓?,落墨無法。”從筆墨精神延伸到畫家的人品風格,拓寬了中國畫的文化內涵與維度。新時代,堅持傳統文化根脈的創(chuàng)作理念,要積極學習、借鑒西方繪畫元素的精髓,以之彌補中國畫創(chuàng)作中的不足,賦予中國畫與時俱進的時代精神和藝術品格。
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作者簡介:
孫希娟,博士,銅仁幼兒師范高等??茖W校講師。研究方向:美術學。