摘 要：水彩畫這一藝術(shù)形式于18世紀(jì)初由西方傳入中國(guó)，因水性材料獨(dú)有的創(chuàng)作技法、表現(xiàn)形式與中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫存在諸多共通之處，同時(shí)兼具時(shí)下所推崇的光影造型與寫實(shí)構(gòu)圖特點(diǎn)，受到了中國(guó)文化藝術(shù)界的喜愛。至21世紀(jì)，水彩畫在中國(guó)的發(fā)展逐漸突破了原有的技法與材料的局限，諸多水彩畫家嘗試從創(chuàng)作原則、理論基礎(chǔ)、個(gè)性風(fēng)格等多個(gè)方面著手，對(duì)水彩藝術(shù)的語言形式進(jìn)行積極的探索與創(chuàng)新，締造了具有中國(guó)特色的寫實(shí)水彩、意象水彩、抽象水彩等諸多形式。空間建構(gòu)作為水彩畫在內(nèi)容表達(dá)、風(fēng)格塑造、審美表現(xiàn)等實(shí)踐中的重要環(huán)節(jié)，能夠揭示中國(guó)當(dāng)代水彩作品的創(chuàng)作理念與實(shí)踐思路。通過對(duì)中國(guó)當(dāng)代水彩作品空間建構(gòu)原則及表現(xiàn)形式的研究，把握中國(guó)水彩畫在主流文化藝術(shù)與現(xiàn)代性審美原則中的發(fā)展，為當(dāng)代語境中水彩畫的創(chuàng)新實(shí)踐提供新思路。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代繪畫；水彩畫；空間建構(gòu)

根據(jù)學(xué)者袁振藻在《中國(guó)水彩畫史》一書中的描述，水彩畫在中國(guó)的發(fā)展共分為萌芽期、成長(zhǎng)期、形成期、革新期四個(gè)階段。從對(duì)水彩畫的引入，到教學(xué)探索，到市場(chǎng)的完善，再到理論的構(gòu)建，中國(guó)當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作語言的構(gòu)建經(jīng)歷了一個(gè)由模仿到探索再到成熟的過程。在這一過程中，不僅體現(xiàn)了材料和技法的不斷成熟與創(chuàng)新，還反映了與藝術(shù)創(chuàng)作、社會(huì)審美相關(guān)的時(shí)代背景與社會(huì)生活。例如：技法方面，諸多當(dāng)代水彩藝術(shù)家嘗試借鑒丙烯畫、數(shù)字繪畫等其他流行繪畫種類的創(chuàng)作元素與表現(xiàn)方式，對(duì)水彩畫的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)進(jìn)行拓展，豐富了水彩畫的審美面貌；理論方面，表現(xiàn)主義、結(jié)構(gòu)主義等美學(xué)原則的不斷加入，使中國(guó)當(dāng)代的水彩畫創(chuàng)作能夠聚焦新的美學(xué)命題，從而提高作品的社會(huì)價(jià)值，豐富作品的美學(xué)內(nèi)涵。

畫面空間建構(gòu)作為水彩畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，一方面涉及水彩畫創(chuàng)作技法的使用與創(chuàng)作內(nèi)容的攫取，另一方面涉及對(duì)當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中美學(xué)原則與藝術(shù)理論的探討。因此，對(duì)中國(guó)當(dāng)代水彩畫作品中空間建構(gòu)的討論，能夠在一定程度上揭示中國(guó)水彩畫的發(fā)展現(xiàn)狀與創(chuàng)作問題，從而為中國(guó)當(dāng)代水彩畫的發(fā)展提供宏觀的洞察視野與具體的實(shí)踐思路。

本文將遵循“理論—表現(xiàn)—實(shí)踐”這一探索邏輯，結(jié)合相關(guān)研究基礎(chǔ)與具體作品案例，對(duì)中國(guó)當(dāng)代水彩畫的空間構(gòu)建展開詳細(xì)的梳理與分析，以期為水彩畫創(chuàng)作者提供可行的實(shí)踐參照。

一、中國(guó)當(dāng)代水彩作品的創(chuàng)作原則及理論基礎(chǔ)

（一）主流文化意識(shí)與空間構(gòu)建

根據(jù)中國(guó)美術(shù)學(xué)E3gcIOULVG/3qEnkBKKVLN0LknBx8XB7fKnAblFTc5c=院學(xué)者蔣躍在中國(guó)當(dāng)代水彩畫相關(guān)研究中的論點(diǎn)，中國(guó)水彩畫中的主流文化意識(shí)通常泛指當(dāng)代所倡導(dǎo)的、能對(duì)社會(huì)產(chǎn)生一定影響力的文化思潮，水彩畫創(chuàng)作者們需要扎根于主流文化這一鮮活土壤中，以更好地吸收當(dāng)代文化之精華，保持與時(shí)代的和諧性、一致性，實(shí)現(xiàn)符合水彩畫形式規(guī)律的創(chuàng)新突破。

學(xué)者陳天斌于2022年在《關(guān)于主流文化與美術(shù)創(chuàng)作的幾點(diǎn)思考》一文中指出，當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的主流文化意識(shí)主要包含三部分內(nèi)容：

首先是與公眾審美趣味緊密相關(guān)的主流文化，例如具有民族特色的文化意識(shí)、與社會(huì)生活相關(guān)的文化意識(shí)等。這些主流文化意識(shí)的介入在一定程度上催生了諸多現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，這些藝術(shù)家傾向于從日常生活、人生經(jīng)歷中汲取創(chuàng)作靈感，積極關(guān)注地域文化、人文生態(tài)、城市景觀等現(xiàn)實(shí)題材，在作品空間的構(gòu)建中，也傾向于使用寫實(shí)主義的創(chuàng)作方式，通過空氣透視、散點(diǎn)透視等方法，營(yíng)造具有真實(shí)性的畫面空間氛圍。例如：中國(guó)北方寫實(shí)性水彩畫家王紹波，其水彩作品《漁歌》《酥油茶》等便致力于對(duì)中國(guó)不同民族、職業(yè)人民的生活環(huán)境與形象面貌進(jìn)行捕捉與再現(xiàn)，畫面多使用透視來強(qiáng)化空間關(guān)系，同時(shí)通過對(duì)前景、中景、后景等景別層次的設(shè)計(jì)，增強(qiáng)畫面空間的秩序感與層次感，使畫面在空間表現(xiàn)上具有清晰的主次關(guān)系，從而更好地服務(wù)于敘事主題。

其次是全球化背景下的主流文化意識(shí)，如以西方消費(fèi)觀念為引導(dǎo)的消費(fèi)文化、具有國(guó)際影響力的時(shí)尚文化等。此類文化意識(shí)在水彩畫中的應(yīng)用起到了創(chuàng)新畫面美學(xué)形式、重構(gòu)畫面美學(xué)邏輯的作用。受到全球化背景下主流文化意識(shí)的影響，當(dāng)代水彩畫藝術(shù)家開始借鑒廣告、雜志、電影等諸多流行文化的審美范式，在畫面空間的構(gòu)建中嘗試使用隱喻、暗示、留白、局部強(qiáng)調(diào)等手法，著重突出畫面的形式感與氛圍感，在一定程度上摒棄了傳統(tǒng)水彩畫創(chuàng)作中對(duì)畫面空間客觀真實(shí)性與合理性的強(qiáng)調(diào)。例如，中國(guó)當(dāng)代水彩畫藝術(shù)家應(yīng)金飛便通過對(duì)夢(mèng)境、意識(shí)等內(nèi)在空間的探索，解構(gòu)過于生活化的創(chuàng)作語言，使其作品呈現(xiàn)出具有超現(xiàn)實(shí)主義特征的、隱喻化的空間結(jié)構(gòu)，從而更好地服務(wù)于畫面情感氛圍的營(yíng)造。

最后是與互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)相關(guān)的主流文化意識(shí)，例如以網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)視頻為代表的亞文化等。與其相關(guān)的水彩藝術(shù)創(chuàng)作在畫面空間的構(gòu)建中通常借鑒蒸汽波、夢(mèng)核、二次元文化等基于互聯(lián)網(wǎng)傳播的，更加前衛(wèi)、小眾、多元的藝術(shù)形式，使水彩畫作品在空間內(nèi)容與空間氛圍等方面更加貼合這些流行文化獨(dú)有的審美趣味，而非以造型、色彩為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)表達(dá)。例如：借鑒了夢(mèng)核文化的作品能夠在一定程度上吸收夢(mèng)核文化獨(dú)有的“閾限空間”這一空間表現(xiàn)形式，強(qiáng)調(diào)空間的虛無性、重復(fù)性與不確定性；借鑒了以動(dòng)漫作品為主的二次元文化的水彩作品，則傾向于平面化的空間表達(dá)。

（二）現(xiàn)代性原則與空間構(gòu)建

藝術(shù)創(chuàng)作中的現(xiàn)代性，通常離不開繪畫形式中的藝術(shù)觀念、藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)手法、美學(xué)理論等內(nèi)容，這些內(nèi)容不僅涉及當(dāng)代藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的思想意識(shí)與文化內(nèi)涵，也被視為當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行理性反思的結(jié)果。根據(jù)四川大學(xué)學(xué)者吳永強(qiáng)在《對(duì)審美現(xiàn)代性的知識(shí)論考察》一文中對(duì)審美現(xiàn)代性內(nèi)在原則的梳理，藝術(shù)創(chuàng)作中的現(xiàn)代性原則主要圍繞四個(gè)方面的知識(shí)論體系展開：第一，脫胎于“活在當(dāng)下”這一生活方式，以追求新、異、美為價(jià)值原則的自律論美學(xué)原則，這一原則認(rèn)為，藝術(shù)家可以在社會(huì)生活領(lǐng)域?yàn)閷徝垃F(xiàn)代性構(gòu)建出新的主體；第二，以符號(hào)學(xué)為基礎(chǔ)的結(jié)構(gòu)主義美學(xué)原則，這一原則強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作中文化語言的建構(gòu)與視覺符號(hào)的生產(chǎn)；第三，游離在表現(xiàn)主義（觀念論）與形式主義（自律論）規(guī)則外的形式主義美學(xué)原則，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作能夠揭示個(gè)人身體的知識(shí)與權(quán)力場(chǎng)域；第四，以美國(guó)新實(shí)用主義哲學(xué)家理查德·羅蒂的《語言學(xué)轉(zhuǎn)向》為理論基礎(chǔ)的“圖像轉(zhuǎn)向”美學(xué)原則，這一原則認(rèn)為藝術(shù)是獨(dú)立于客體世界鏡像的邏輯系統(tǒng)。

根據(jù)上述對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)代性原則的描述，基于現(xiàn)代性原則的水彩作品的空間構(gòu)建可以從四個(gè)方面進(jìn)行描述：

第一，受到自律論美學(xué)原則的影響，在水彩畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家需要著重發(fā)掘水彩這一藝術(shù)形式自身的特點(diǎn)與結(jié)構(gòu)，利用水彩媒介獨(dú)有的通透視覺感受來組織畫面的空間層次，例如利用水彩畫水性顏料的半透明質(zhì)感，通過筆觸疊壓的方式來表現(xiàn)畫面空間層次的前后關(guān)系。

第二，綜合了結(jié)構(gòu)主義美學(xué)原則的水彩畫創(chuàng)作側(cè)重于對(duì)視覺符號(hào)的建構(gòu)，在畫面空間的構(gòu)建中，通過對(duì)點(diǎn)、線等視覺元素的使用來暗示畫面的空間結(jié)構(gòu)，例如通過對(duì)畫面中諸多幾何形狀的變形，引導(dǎo)觀者的視覺感受。

第三，基于形式主義美學(xué)原則的水彩畫創(chuàng)作，更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家自身風(fēng)格的表達(dá)，通常具有一定的內(nèi)容張力與情緒表現(xiàn)力，其畫面空間建構(gòu)方式多以藝術(shù)家的主觀感受與個(gè)人創(chuàng)造力相關(guān)。例如：廣州美術(shù)學(xué)院水彩畫系曹程在其水彩作品《通感》的創(chuàng)作中，便參考了表現(xiàn)主義的繪畫觀念，著重通過鏡面暗示、環(huán)境色的渲染等方式進(jìn)行畫面空間的構(gòu)建，使其更加契合個(gè)人化、內(nèi)心化的藝術(shù)表達(dá)。

第四，以“圖像轉(zhuǎn)向”美學(xué)原則為基礎(chǔ)的水彩畫創(chuàng)作多以藝術(shù)家視覺創(chuàng)作本能的激發(fā)為基礎(chǔ)，同時(shí)弱化畫面中的理論原則、哲學(xué)關(guān)鍵與主題內(nèi)涵。這些作品在畫面空間的建構(gòu)中，多依賴創(chuàng)作對(duì)象或創(chuàng)作主題給眼睛帶來的直觀視覺感受，因此，色彩心理學(xué)在一定程度上能夠詮釋其空間構(gòu)建特征。例如：在表現(xiàn)近景的內(nèi)容中使用較暖的顏色，因?yàn)榕軌蚶鼘?duì)象的視覺距離，在表現(xiàn)遠(yuǎn)景時(shí)使用冷色，因?yàn)槔渖囊曈X距離更遠(yuǎn)。

二、中國(guó)當(dāng)代水彩作品的空間形式及實(shí)踐方法

根據(jù)上文對(duì)中國(guó)當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中主流文化意識(shí)與現(xiàn)代性原則的描述可知，當(dāng)代水彩作品受到公眾趣味、流行文化及亞文化的影響，在創(chuàng)作中傾向于采取寫實(shí)性空間、寫意性空間及抽象性空間三種模式進(jìn)行畫面空間的建構(gòu)。此外，受到當(dāng)代性審美觀念的影響，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)通常依循四種原則進(jìn)行基于自身知識(shí)論與認(rèn)識(shí)論的個(gè)性化表達(dá)：第一，以藝術(shù)形式本身的原則為主（自律論）；第二，以客觀的視覺原則為主（結(jié)構(gòu)主義）；第三，以自身的主觀感受為主（表現(xiàn)主義）；第四，以圖像語言自身的原則為主（圖像轉(zhuǎn)向）。本章將著重以當(dāng)前主流的寫實(shí)性水彩與寫意性水彩的空間形式為例，結(jié)合上文中對(duì)當(dāng)代水彩畫空間構(gòu)建原則的描述，對(duì)當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作中的空間形式與實(shí)踐方法進(jìn)行剖析。

（一）寫實(shí)性的空間形式與實(shí)踐方法

根據(jù)學(xué)者夏權(quán)在《當(dāng)代中國(guó)寫實(shí)水彩繪畫創(chuàng)作觀念與表現(xiàn)語言特征研究》一文中對(duì)寫實(shí)性水彩形式的描述，中國(guó)當(dāng)代寫實(shí)性水彩的創(chuàng)作通常包含客觀主題描繪與主觀情感表達(dá)兩部分內(nèi)容，使畫面在契合公眾審美趣味、符合現(xiàn)實(shí)主題要求的同時(shí)，能夠在一定程度上吸納現(xiàn)代性審美原則的理論特征，締造出具有藝術(shù)家個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

在畫面空間的建構(gòu)中，寫實(shí)性的水彩作品通常以服務(wù)畫面主題的呈現(xiàn)為基本創(chuàng)作原則，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行現(xiàn)代性的創(chuàng)新與主觀性的改造。例如：藝術(shù)家趙記同在創(chuàng)作寫實(shí)人物水彩作品《天邊的彩云》時(shí)，對(duì)體現(xiàn)畫面空間感的建筑背景進(jìn)行了結(jié)構(gòu)的簡(jiǎn)化，通過畫面主體人物與背景的繁簡(jiǎn)對(duì)比，突出了畫面空間的主次關(guān)系，同時(shí)強(qiáng)調(diào)了主體人物的動(dòng)作與神情，突出了畫面的形式美感，增強(qiáng)了畫面的視覺張力。藝術(shù)家孫麗莉在其寫實(shí)水彩作品《有薄霧的清晨》（圖1）中，借助水彩顏料易暈染、易擴(kuò)散的特質(zhì)，對(duì)畫面中表現(xiàn)水面的空間進(jìn)行了創(chuàng)造性的表達(dá)，在不刻意描繪水面倒影形態(tài)、水中漣漪造型的情況下，使用自然暈染、“點(diǎn)水花”等技法，對(duì)畫面中由船到水的縱向空間進(jìn)行了具有獨(dú)特審美趣味的視覺建構(gòu)。

此外，中國(guó)當(dāng)代寫實(shí)主義油畫在畫面空間的建構(gòu)中，還傾向于借鑒以油畫顏料、丙烯為代表的其他形式的表現(xiàn)手法，通過對(duì)繪畫媒材的創(chuàng)新來彌補(bǔ)傳統(tǒng)寫實(shí)水彩作品所不具備的創(chuàng)作手段，通過“厚重感”與“透明感”并存的創(chuàng)作技法的應(yīng)用，塑造畫面層次，強(qiáng)化畫面光影關(guān)系，營(yíng)造畫面的空間氛圍。

（二）意象性的空間形式與實(shí)踐方法

意象性的水彩畫創(chuàng)作一方面受到以極簡(jiǎn)主義審美為代表的流行文化的影響，另一方面，在一定程度上繼承了中國(guó)本土水墨畫的創(chuàng)作形式，強(qiáng)調(diào)通過“骨法用筆”“七墨法”“留白”等手段，進(jìn)行畫面造型與空間形式的意境表達(dá)。根據(jù)學(xué)者廖正定等人在《探析中國(guó)與俄羅斯當(dāng)代水彩畫的意象性成因》一文中的表述，寫意水彩除了對(duì)寫意性的審美原則的借鑒及對(duì)寫意性技法的繼承外，還需要依靠創(chuàng)作者對(duì)主觀經(jīng)驗(yàn)及自身情緒的創(chuàng)造性表達(dá)，通過對(duì)景物對(duì)象進(jìn)行組合、變形、賦色來實(shí)現(xiàn)情緒化、個(gè)性化的水彩畫創(chuàng)作。例如：藝術(shù)家陳洋《冬日江畔采沙場(chǎng)》的創(chuàng)作中，摒棄了傳統(tǒng)水彩畫對(duì)空間、透視原理的使用，將樹木、建筑等景物進(jìn)行了平面化的處理，通過留白的方式來表現(xiàn)雪的內(nèi)容，繼而通過雪與平面化景物之間的位置營(yíng)造，交代畫面的空間結(jié)構(gòu)，彰顯畫面廣袤、壯麗的意境之美。

此外，對(duì)于傳統(tǒng)水彩技法的使用同樣能夠服務(wù)意象性水彩畫面的空間表達(dá)。例如，藝術(shù)家高志華《石卡雪峰》等，使用了水色交融的創(chuàng)作技法，通過清水與色彩之間的融合滲透，營(yíng)造出多樣的色彩層次與畫面肌理，從而體現(xiàn)出畫面空間的層次關(guān)系。

三、結(jié)語

本文以中國(guó)當(dāng)代水彩畫中的空間建構(gòu)為切入點(diǎn)，從創(chuàng)作原則、創(chuàng)作理論等方面對(duì)當(dāng)代水彩畫作品在空間建構(gòu)時(shí)的方法與思路進(jìn)行梳理，繼而以寫實(shí)水彩、意象水彩這兩種主流的水彩形式為例，討論中國(guó)當(dāng)代水彩作品中的空間建構(gòu)形式與發(fā)展要素，為水彩畫技法的發(fā)展、語言的豐富提供策略基礎(chǔ)。

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作者簡(jiǎn)介：

李季芃，哈爾濱師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術(shù)。