彭一

“我們制作地毯”是由荷蘭藝術(shù)家瑪西亞·諾爾特（M arci a N olte）、斯蒂恩·范德·弗萊滕（Stijn Vander Vleuten）、鮑勃·瓦登堡（BobWaardenburg）創(chuàng)立的藝術(shù)工作室，《別針地毯（Skewer carpet）》在沒(méi)有膠水與螺絲的情況下，用6萬(wàn)根竹簽固定在泡沫中，形成了穩(wěn)定的作品結(jié)構(gòu)，是一次關(guān)于傳統(tǒng)材料與空間展陳的探索。

傳統(tǒng)工藝，在米蘭設(shè)計(jì)周的聚光燈下熠熠生輝。

2 0 2 4年4月中旬，米蘭設(shè)計(jì)周以“自然之材（Materia Natura）”為主題，深度展現(xiàn)了設(shè)計(jì)與自然的共生關(guān)系，引領(lǐng)人們思考如何在當(dāng)下及未來(lái)的設(shè)計(jì)中更好地尊重并保護(hù)人類共同的家園環(huán)境。而手工藝，作為米蘭設(shè)計(jì)周的重頭戲，也進(jìn)一步呈現(xiàn)了當(dāng)代手藝人、藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師對(duì)材料與工藝的深度理解與轉(zhuǎn)譯，并以傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織的視覺(jué)展示著當(dāng)代手工藝的“同與不同”。

世界各地的手工藝創(chuàng)作者正在討論不同類型的手工藝項(xiàng)目，并在設(shè)計(jì)、生產(chǎn)、布展等環(huán)節(jié)有自己的深刻理解，它們?cè)诒緦妹滋m設(shè)計(jì)周中清晰可見(jiàn)。

與此同時(shí)，聚焦手工藝與設(shè)計(jì)的5 V I 藝術(shù)區(qū)以“無(wú)限設(shè)計(jì)樂(lè)團(tuán)”（Unlimited Design Orchestra）為主題，呈現(xiàn)了不同藝術(shù)家的手工藝作品。為此，我們特邀5VIE藝術(shù)區(qū)以及活躍于米蘭設(shè)計(jì)周其他板塊在手工藝領(lǐng)域深耕的藝術(shù)家，以期從獨(dú)特的工藝與富有創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)中，展示當(dāng)代手工藝的“和而不同”。

而手工藝的“和而不同”亦體現(xiàn)于諸多方面?！昂汀?，大多表現(xiàn)于當(dāng)代藝術(shù)家們皆以最自然的材料以及從歷史中來(lái)、又在時(shí)代中逐年變化的傳統(tǒng)手工藝塑造兼具創(chuàng)意與品質(zhì)感的作品，一器一物，看似創(chuàng)新銳意，但大多沿著傳統(tǒng)工藝的脈絡(luò)而展開(kāi)。與此同時(shí)，國(guó)際時(shí)尚品牌對(duì)與手工藝相關(guān)的藝術(shù)家與機(jī)構(gòu)拋出了橄欖枝，藝術(shù)家們與時(shí)尚品牌、商業(yè)空間有了更加緊密的聯(lián)動(dòng)，讓手工藝作品有了更加合適的展陳空間進(jìn)行專業(yè)展示。

而“不同”也有跡可循：手藝人與藝術(shù)家們?cè)诒緦妹滋m設(shè)計(jì)周中，展現(xiàn)了不同的手工藝：陶瓷、大漆、金屬、編織、石雕等門類百花齊放，同時(shí)將前期的研究與設(shè)計(jì)過(guò)程向觀展者講述。此外，更加強(qiáng)調(diào)手工藝作品與展陳空間的對(duì)照關(guān)系，作品由以往的簡(jiǎn)單陳列，慢慢過(guò)渡到對(duì)作品形態(tài)、尺寸、工藝與空間場(chǎng)地之間的協(xié)調(diào)呼應(yīng)，以點(diǎn)、線、面的方式將工藝、作品、場(chǎng)景相互串聯(lián)。

當(dāng)然，米蘭設(shè)計(jì)周上的手工藝作品為全世界傳統(tǒng)工藝從業(yè)者們打開(kāi)了新思路的同時(shí)，或許也引發(fā)了新一輪的行業(yè)思考：展覽謝幕后，手工藝作品如何才能突破展陳空間，穩(wěn)健地步入市場(chǎng)，同時(shí)如何將手工藝與設(shè)計(jì)價(jià)值進(jìn)行有效轉(zhuǎn)換。

當(dāng)代手工藝發(fā)展進(jìn)程中的“同與不同”，亦是我們長(zhǎng)期觀察與研究的話題。傳統(tǒng)工藝，仍是手工藝“進(jìn)化”的軸心，圍繞著設(shè)計(jì)而運(yùn)轉(zhuǎn)的米蘭，在讓人們不斷感受它的無(wú)限生機(jī)時(shí)，傳統(tǒng)工藝也在這座城市歷久彌新，逐漸閃亮。

木頭巧雕，融入生活場(chǎng)景

《搖擺的寶座》

薩拉·里恰爾迪工作室（Sara Ricciardi Studio）

《搖擺的寶座》（Swinging throne）展現(xiàn)出木藝新的生命，作品將優(yōu)質(zhì)木材進(jìn)行精心雕琢，既顯圓潤(rùn)又有著分明的結(jié)構(gòu)。坐面做了稍微凹陷的處理，提升了坐感的舒適度。在靠背處，不同彩色皮革的運(yùn)用為作品增添了獨(dú)特的質(zhì)感，同時(shí)，精細(xì)的鑲邊、縫制工藝讓人們想起了國(guó)際汽車品牌布加迪在設(shè)計(jì)中所運(yùn)用的摩爾風(fēng)格元素，即擁有獨(dú)特的曲線與精致的裝飾圖案。優(yōu)雅的半圓形木藝裝飾向兩側(cè)及上方延伸，仿佛打破了地心引力的束縛。設(shè)計(jì)師希望將傳統(tǒng)工藝以更有趣味的方式進(jìn)行展現(xiàn)，同時(shí)探索木藝更多的使用場(chǎng)景。

『瓷形』皮藝，點(diǎn)亮家居空間

《郁金香燈》

安·范·霍伊（Ann Van Hoey）

比利時(shí)陶藝家安·范·霍伊將陶瓷技藝運(yùn)用于皮革作品的創(chuàng)作之中，誕生了吊燈作品《郁金香》（Tulips）。作品由大小不同、色彩不一的皮質(zhì)“郁金香”組成。每一朵花苞，皆是她皮藝作品的延伸，采用納帕小羊皮制作的“花苞”飽滿、簡(jiǎn)潔，線條十分流暢，半透明的材質(zhì)讓燈具散發(fā)出柔和的光線。安·范·霍伊對(duì)作品比例及體積的掌握恰到好處，使燈具能夠更好地點(diǎn)綴家居空間。在她看來(lái)，作品更適用于懸掛在室內(nèi)空間的入口處，讓人們感受到來(lái)自“郁金香”的歡迎儀式。

突破帽飾與燈具的邊界

《雕塑燈》

藝術(shù)工作室ELIURPI

西班牙手工藝術(shù)工作室ELIURPI用簡(jiǎn)單的稻草呈現(xiàn)了一組燈具作品，設(shè)計(jì)師二人組伊麗希莎貝特·烏爾皮（ElisisabetUrpí）和納喬·烏姆皮薩穆雷茲（NachoUmpisamurez）拓展了對(duì)制帽工藝的想象，對(duì)材料進(jìn)行了探索和創(chuàng)新。在創(chuàng)作前期圍繞天然纖維進(jìn)行研究，并嘗試將制帽工藝運(yùn)用于燈具的制作，讓作品同樣擁有西班牙寬邊帽的形態(tài)?？缭筋悇e與融合設(shè)計(jì)的能力賦予作品新的視覺(jué)與意義。在兩位設(shè)計(jì)師看來(lái)，工藝沒(méi)有固定的范式，無(wú)論是帽子、家具還是藝術(shù)品，皆可以有更好的延伸。

傳統(tǒng)大漆的自在流動(dòng)

《大漆燈》

石塚源太（Genta Ishizuka）

日本漆器藝術(shù)家石塚源太以大漆創(chuàng)作了一款燈具。作品的坯體以空調(diào)的鋁制風(fēng)管作為材料，將其進(jìn)行打結(jié)形成燈具的雛形。在開(kāi)口的形狀上，石塚源太花了大量時(shí)間進(jìn)行探索，流動(dòng)的外形是對(duì)“自由”的展現(xiàn)。這件作品也是對(duì)以往大漆裝置的進(jìn)一步拓展，工藝上是將坯體塑形后，進(jìn)行刮灰、脫胎，再經(jīng)層層上漆、打磨等工藝后完成基礎(chǔ)形態(tài)，像一袋橘子的形狀。大漆燈是對(duì)光線與大漆工藝的研究，希望讓人們看到兩者結(jié)合所誕生的光影之美。石塚源太似乎在用自己的大漆燈告訴人們：“設(shè)計(jì)本來(lái)就該為生活帶來(lái)光明。”

奇趣小石，一展新面孔

《大理石碑》

貝雷尼斯·科特（Berenice Curt）

《大理石碑》（Testa dei marmi）是將回收的大理石進(jìn)行手工精細(xì)切割而成，作品比人臉略大，展現(xiàn)出一個(gè)類似人臉的完整形態(tài)。每件作品的材料，源于貝雷尼斯·科特過(guò)去幾年在建筑工地上收集的13種不同紋理和顏色的大理石。在“面部”表情的呈現(xiàn)上，鏤空的線條和圓點(diǎn)形成了眼睛、鼻子與嘴，無(wú)過(guò)多復(fù)雜的元素，簡(jiǎn)單的手法也能展現(xiàn)具有吸引力的手工藝作品。在貝雷尼斯·科特看來(lái)，大理石較強(qiáng)的可塑性能為手工藝創(chuàng)作者提供不同的題材，創(chuàng)造更具辨識(shí)度的作品。

沉靜空間里的雕塑流動(dòng)

《 水》

馬西米利亞諾·皮波洛（Massimiliano Pipolo）

意大利藝術(shù)家馬西米利亞諾·皮波洛對(duì)水與光線的形態(tài)非常著迷，并在長(zhǎng)期的研究下，創(chuàng)作了一件陶瓷藝術(shù)裝置《水》（Waters）。作品以雕塑的手法讓材料展現(xiàn)出較強(qiáng)的可塑性、功能性與抽象性。作品的形態(tài)宛如一片片被激起的水花，它們相互碰撞、相互吸引，在安靜的空間里呈現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的美感。在馬西米利亞諾看來(lái)，手工制作的方式讓陶瓷材料有著更加豐富的層次與迷人的細(xì)節(jié)，這是機(jī)械化生產(chǎn)方式所不具備的。

讓當(dāng)代紡織如樹(shù)木般生長(zhǎng)

《在柳樹(shù)下》

薩拉·里恰爾迪工作室（Sara Ricciardi Studio）

薩拉·里恰爾迪工作室的紡織藝術(shù)裝置《在柳樹(shù)下》（Under the willow tree）將“垂柳”形態(tài)以手工藝的方式進(jìn)行呈現(xiàn)。作品以飽和度較高的黃色紡織物進(jìn)行打造，每一條細(xì)線宛如柳樹(shù)輕盈的枝葉。懸掛其間的金屬風(fēng)鈴在微風(fēng)的助力下發(fā)出清脆悅耳的聲音，值得一提的是，在音樂(lè)家療愈師保羅·波吉（Paolo Borghi）的指導(dǎo)下，金屬風(fēng)鈴的聲音能形成一定的平衡，讓人們感受到奇妙的旋律。在設(shè)計(jì)師看來(lái)，柳樹(shù)是一種有著柔軟垂枝，且能為人們提供遮蔽的樹(shù)木，與紡織藝術(shù)的結(jié)合能讓人們?cè)诳臻g中冥想、沉思，進(jìn)而感受源于自然的力量。

紙『化』于形，光影閃爍

《光線照明》

馬西莫·里加利（Massimo Rigaglia）

意大利設(shè)計(jì)師馬西莫·里加利（M a s s i m oRigaglia）設(shè)計(jì)了一款紙藝燈具，希望以簡(jiǎn)單、輕便、靈活的方式融入人們的家居生活場(chǎng)景中。創(chuàng)作之初，馬西莫的想法是讓燈的光線透過(guò)紙質(zhì)燈罩，從而營(yíng)造更柔和的光影氛圍。而棉紙的運(yùn)用，強(qiáng)調(diào)的是對(duì)自然環(huán)境的尊重。燈具的高度和直徑分別通過(guò)手工撕裂的方式進(jìn)行確定，使手工藝內(nèi)在的獨(dú)特性和不可復(fù)制性緩緩釋放。