FIRST EXHIBITION

首展

參展畫廊：絕版影像館 | UP Gallery

參展藝術(shù)家：安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃Anastasia Samoylova

絕版影像館UP Gallery成立于2009年，是中國臺灣專注于藝術(shù)攝影與影像作品展出的畫廊，其現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)廖子寧畢業(yè)于蘇富比藝術(shù)學(xué)院（倫敦），獲攝影碩士學(xué)位，她專注于當(dāng)代藝術(shù)攝影市場脈絡(luò)，也致力于發(fā)掘亞洲新銳藝術(shù)家并引領(lǐng)他們進入全球藝術(shù)攝影界。畫廊的創(chuàng)辦人廖益嘉2009年決定于家鄉(xiāng)新竹設(shè)立實體畫廊，空間總面積約600平方米。

絕版影像館此次將展出2023年正式代理的俄裔美國藝術(shù)家安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃的作品，此系列源自于藝術(shù)家對啟發(fā)攝影藝術(shù)圈的所有攝影大師的堅定致敬。那些通過展覽輾轉(zhuǎn)成為攝影集得以長久傳世的偉大作品，薩莫伊洛娃選擇在早餐時刻嘗試深入觀察、研究和追求。藝術(shù)家在主圖像旁擺放了各種食物、物件等，重新建構(gòu)了享用早餐的場景。2024年藝術(shù)家在持續(xù)進行此系列的創(chuàng)作，作為此系列在上海的首次展出，畫廊將帶來2件2023年的作品以及7件2024年的新作，期待呈現(xiàn)藝術(shù)家獨特的視覺風(fēng)格。

DOCUMENTARY

紀實

參展畫廊：睿品畫廊 | RUIPIN Gallery

重點參展藝術(shù)家：陸元敏、蒙敏生

睿品畫廊成立于2018年，位于上海m50創(chuàng)意園。畫廊是睿品影像藝術(shù)中心的展示空間，主要推廣和經(jīng)營影像藝術(shù)等作品，代理一批中國重要藝術(shù)家的作品，近幾年更面向年輕優(yōu)秀的青年藝術(shù)家的作品。

此次睿品畫廊將帶來中國兩位重量級經(jīng)典攝影家的作品，他們分別是陸元敏和蒙敏生，陸元敏1950年出生于上海。其攝影作品在中國、日本、法國、美國、德國、奧地利、英國、愛爾蘭和韓國等地展出，2007年獲得第一屆沙飛攝影獎。曾先后出版了《上海人》《蘇州河》等畫冊。

蒙敏生（1919-2007），祖籍廣州，1919年出生于上海，青年時代移居香港。1950年代，他曾短暫在電影廠工作，由此開始了他的攝影。蒙敏生的攝影有少量沙龍作品，而絕大部分是記實攝影，記錄香港的社會生活，尤其是普通勞動人民的生活景象。香港的農(nóng)民、漁民、碼頭工人乃至作坊、工廠、社會活動、有軌電車、市井茶肆、民俗風(fēng)情、中產(chǎn)階級、港九工人運動、香港市政變遷等，在他的照片中都有反映。

對于生活在大陸的人們來說，對香港的印象或想象大多就是摩天大樓、霓虹閃閃、跳舞賭馬、消費天堂、金元世界、文化沙漠、時尚先鋒等等。但這只是香港的一部分，并不是一個完整意義上的香港，也可以說是充滿娛樂感和實用主義趨向的報紙、電視、電影傳達出來的媒體的香港。蒙敏生的照片，最大的價值在于他讓我們看到了香港的另一面景（勞動階層）。

我拍攝的這些關(guān)于上海的黑白照片，它們像歷史老照片一樣，但是又不是那么的老，半新不舊，我身邊的朋友看它們都看得進去，好像一切發(fā)生在昨天的事。

——陸元敏

MASTER

大師

參展畫廊：ATLAS Gallery

參展藝術(shù)家：艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）、恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、威廉·克萊因（William Klein）、尼科·洛馬（Niko Luoma）、泰瑞·奧尼爾（Terry O'Neil）l、馬克·呂布（Marc Riboud）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、巴斯蒂安·伍德（Bastiaan Woudt）

Atlas Galler y（倫敦）成立于1994年，是全球最重要的專業(yè)攝影畫廊之一。畫廊呈現(xiàn)的作品形式廣泛，擁有大量20世紀攝影大師的杰作，同時也代理了風(fēng)格多元的當(dāng)代攝影藝術(shù)家。從經(jīng)典復(fù)古攝影、新聞攝影和時尚攝影，到實驗性攝影和藝術(shù)攝影，Atlas精通攝影媒介的各個領(lǐng)域。畫廊銷售的高質(zhì)量作品，來自一個世紀以來最負盛名的那些攝影師。畫廊與其合作名單上的攝影師大多為獨家代理關(guān)系，因此能夠提供許多稀缺的、獨一無二的作品。畫廊每年約舉辦六場展覽，并在Paris Photo、PhotoLondon、影像上海藝術(shù)博覽會、Art Miami和巴塞爾藝術(shù)展香港展會等國際知名藝術(shù)博覽會亮相。

ATLAS Gallery此次的展位結(jié)合了經(jīng)典與當(dāng)代，其中包括杉本博司的標志性海景攝影作品、馬克·呂布在 50 年代末和 60 年代旅行時拍攝的中國簽名攝影作品、他的標志性作品Eiffel Tower Painter 和《黃山》系列中的一些彩色作品，以及已故攝影師艾略特·厄威特記錄日常生活的黑白照片。作為對這些紀實作品的補充，畫廊還將展出一些著名的時尚攝影作品，包括威廉·克萊因和特里·奧尼爾的作品。此外，畫廊還將展出巴斯蒂安·伍德的精美當(dāng)代黑白作品，以及尼科·洛馬的“改編”系列作品。

REGIONAL

地域

參展畫廊：高臺當(dāng)代藝術(shù)中心 | Gaotai Gallery

參展藝術(shù)家：馬海倫、田林、徐冠宇

高臺當(dāng)代藝術(shù)中心是中國新疆地區(qū)第一家國際藝術(shù)中心與當(dāng)代畫廊，主要代理中國新疆和絲綢之路沿線地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)家，關(guān)注有關(guān)文明互動、可持續(xù)發(fā)展和性別議題的藝術(shù)創(chuàng)作。高臺當(dāng)代藝術(shù)中心每年會舉行4～6次展覽，并參與重要的國際藝術(shù)博覽會。

高臺當(dāng)代藝術(shù)中心此次計劃展出三位杰出藝術(shù)家田林、馬海倫和徐冠宇的攝影作品，帶領(lǐng)觀眾探索人與空間、文化與身份之間的深刻聯(lián)系。田林的《雅瑪里克山》系列通過2005至2015年間對烏魯木齊市雅瑪里克山居民的肖像拍攝，展現(xiàn)了這一地區(qū)作為南北疆外來人口臨時據(jù)點的獨特人文景觀。其創(chuàng)作作品具有紀實性質(zhì)，并呈現(xiàn)出溫暖的人性關(guān)懷，觸動人心。馬海倫的《喀什青年》系列深入喀什，捕捉當(dāng)代年輕人的精神面貌和生活態(tài)度，展現(xiàn)了一代年輕人如何在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋找自我。徐冠宇的《外籍人口》系列則通過裝置藝術(shù)的形式，記錄在美國持有不同簽證的人們的生活空間，探討身份、文化與空間之間的交織。

PIONEER

先鋒

參展畫廊：C14畫廊 | C14 Gallery

重點參展藝術(shù)家：莫毅

C14畫廊成立于2013年，是上海的一家專注于攝影藝術(shù)的畫廊。畫廊攜手國內(nèi)外一流攝影機構(gòu)、藝術(shù)家、策展人、評論家及收藏家，致力于為攝影藝術(shù)創(chuàng)造精良的學(xué)術(shù)氛圍與展覽環(huán)境。C14畫廊成立迄今已舉辦逾20場展覽和項目，其中包括安德烈·柯特茲（AndréKertész）、溫·布洛克（Wynn Bullock）莫毅、付羽、張晉等國內(nèi)外知名藝術(shù)家的展覽。C14畫廊曾參加過2014年、2015年及2018年的影像上海藝術(shù)博覽會，并在上海斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心承辦2015中英文化交流年英國文化季大型項目之一的“母親河”攝影藝術(shù)展。

此次C14畫廊將帶來中國重要的當(dāng)代攝影家莫毅的作品，展出的作品涵蓋了莫毅最重要的80年代和90年代的七個系列。莫毅的作品在顛覆傳統(tǒng)攝影實踐的同時，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的攝影理念從傳統(tǒng)寫實攝影向概念寫實攝影的轉(zhuǎn)變。莫毅的作品不僅被國內(nèi)外美術(shù)館、藝術(shù)機構(gòu)廣泛收藏，他也屢獲大獎，其中包括平遙國際攝影節(jié)大獎（2018年）、民生美術(shù)館“民間的力量”金獎（2015年）、法國阿爾勒攝影節(jié)紀實攝影獎（2015年）。

HUMANITIES

人文

參展畫廊：M藝術(shù)空間 | M ART CENTER

重點參展藝術(shù)家：馮君蘭（Stanley Fung），駱丹

M藝術(shù)空間成立于2007年，位于享譽國際的滬上著名藝術(shù)園區(qū)M50。十余年來，舉辦了眾多有影響力的個展和聯(lián)展。M藝術(shù)空間致力將極具代表性與潛力的藝術(shù)家介紹給國內(nèi)外的藝術(shù)收藏家與愛好者。

作為M藝術(shù)空間長期關(guān)注和合作的藝術(shù)家，駱丹、馮君藍和傅百林的作品都曾經(jīng)出現(xiàn)在往屆影像上海藝術(shù)博覽會中，受到廣泛的關(guān)注。這些年來，三位藝術(shù)家在持續(xù)的創(chuàng)作中不斷更新面貌：一方面在個人關(guān)注的面向上持續(xù)深入，保持了細致深邃、并充滿靈性思考的特質(zhì)，另一方面也在創(chuàng)作形式、敘事方式等多個方面開拓影像藝術(shù)可能的新方向。在充滿全新挑戰(zhàn)的一年，M藝術(shù)空間企望在呈現(xiàn)三位藝術(shù)家最新作品的同時，和大家共同重新聚焦影像藝術(shù)的可能方向，關(guān)注鏡頭背后的客觀存在與精神世界，透過影像產(chǎn)生更多聯(lián)結(jié)。

馮君藍，1961年出生于中國香港，其肖像作品逾越了客觀紀錄的層次，同時反映出他對時間和人類歷史的興趣。在他的作品中，人是物質(zhì)與神靈的揉合，是被賦予永恒意識而焦慮的有限存在。馮君藍曾獲第一屆“阮義忠攝影人文獎”一等獎，阮義忠評論其作品“已不是容顏的留影，而是靈魂的肖像”。馮君藍的作品體現(xiàn)出對時間、空間和人類歷史的興趣，馮君藍的影像作品常以單幅戲劇的形式，道出他獨特的藝術(shù)觀、宇宙觀和人觀。他作品中反映出的人，不是欲望的主體，也不是文化的動物，而是物質(zhì)與靈性的糅合，是被賦予永恒意識而焦慮的有限存在。

M藝術(shù)空間此次帶來的駱丹作品來自他剛剛完成的《無人之境2023》系列，該系列延續(xù)了《無人之境》一貫的工作方式，又對人與世界的關(guān)系有了新的討論，在《無人之境2023》系列中，駱丹的視角變的更加開闊，他并沒有記錄這一地域的景觀變化，而是注重個人情感與拍攝空間的融合，這里的文化、地理分別對應(yīng)了時間和空間的概念，攝影家個人的情感和視角將時間與空間串聯(lián)，最終呈現(xiàn)出的是攝影家對景觀的影像重塑。駱丹曾出版有《318國道》《北方南方》《中國當(dāng)代攝影家圖錄-駱丹》等畫冊，作品被廣泛收藏，并在2013年獲得第七屆AAC藝術(shù)中國-攝影類大獎。

INTERNATIONAL OUTLOOK

國際視野

參展畫廊：巴克維爾畫廊 | Galerie Bacqueville

參展藝術(shù)家：托馬斯·德沃（Thomas Devaux）、戴維·德·拜特（David De Beyter）

Galerie Bacqueville在2012年成立于法國里爾，該畫廊以先鋒型和高質(zhì)量的展覽而獲得了藝術(shù)行業(yè)的關(guān)注，隨著一系列高質(zhì)量的展覽舉辦，Galerie Bacqueville已經(jīng)成為法國藝術(shù)界的領(lǐng)軍的先鋒畫廊。

本次Galerie Bacqueville將帶旗下的兩位法國藝術(shù)家來到上海，他們分別是戴維·德·拜特（David De Beyter）和托馬斯·德沃（Thomas Devaux），這兩位藝術(shù)家的作品雖然在美學(xué)上有所不同，但他們的創(chuàng)作都在不斷探索，他們在西班牙和美洲的沙漠地區(qū)尋找未知的力量，這些被虛構(gòu)的外太空跡象最終落實在他們的作品中，他們的作品雖然沒有明確的指明所要探索的具體事項，但戴維·德·拜特和托馬斯·德沃在后期制作階段或舞臺上對攝影媒介進行了實驗，他們以裝置作品呈現(xiàn)“泛攝影”作品，這些作品關(guān)乎于光、未知、神圣等主題，這些深層次的思考轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品時，呈現(xiàn)出一種雖不可描繪但充滿魅力的力量。

GENDER

性別

參展畫廊：米克畫廊 | MICK Galerie

參展藝術(shù)家：卡莉·康塞穆德（Carlie Consemulder）、南達·哈根納斯（Nanda Hagenaars）、洛蒂·埃克爾（Lotte Ekkel）

MICK Galerie是一家成立于2022年的荷蘭畫廊，致力于女性藝術(shù)家的代理。為女性藝術(shù)家的作品創(chuàng)造展示機會，并將她們與觀眾聯(lián)系起來，畫廊旨在打破行業(yè)內(nèi)的性別不平衡現(xiàn)象。此次米克畫廊將攜三位荷蘭新興女性攝影師首次亮相影像上海藝術(shù)博覽會。

卡莉·康塞穆德1982年生于荷蘭，目前居住在德國慕尼黑。她的作品結(jié)合了抽象和具象的當(dāng)代攝影。她的具象作品靈感來自形狀、色彩和構(gòu)圖，以及它們之間的相互作用。她試圖從零開始塑造她所拍攝的世界，創(chuàng)造一種逃避現(xiàn)實的形式，以反思現(xiàn)代社會。她的抽象作品大多拍攝無人居住的場景，每幅圖像都蘊含著潛在的、詩意的含義，邀請觀眾打開自己心靈深處意想不到的窗戶，開啟一段內(nèi)省之旅。

荷蘭攝影師南達·哈根納斯生于1988 年，她致力于將自己的感受和情緒轉(zhuǎn)化為圖像，她的作品可以用直覺和情感來形容，而作品的黑白色調(diào)則受時間和永恒的概念影響。對哈根納斯而言，相機不僅僅是一種工具。它是轉(zhuǎn)變的象征，啟迪她以新的方式看待生活。她將攝影視為成長和發(fā)現(xiàn)自己的一種方式。\"她說：“以不同的方式看待事物并不總是那么容易，但我強迫自己這樣做?！惫{斯認為攝影從來不是一種選擇，而是她的使命。她的祖母是一位藝術(shù)家，受祖母的啟發(fā)，她不懼打破常規(guī)。她透露說：“我喜歡那些像是被畫家的畫筆觸碰過的畫面。”哈根納斯玩弄光影，創(chuàng)造出一種既有節(jié)奏又憂郁的舞蹈。她希望通過自己的作品，激勵他人通過藝術(shù)分享自己的情感。哈根納斯堅信，每個人的內(nèi)心都住著一名藝術(shù)家，只要用全新的眼光看待世界或自己，就能激發(fā)創(chuàng)造和治愈的力量。

生于1988年的洛蒂·?？藸柺且幻詫W(xué)成才的攝影師，現(xiàn)生活、工作于阿姆斯特丹。她沒有既定計劃，只利用自然光捕捉詩意而直觀的圖像。她在看似微不足道的小瞬間中尋找靜謐和美感，而這些瞬間往往被忽視。就像生活本身一樣，我們對世界的感知也在不斷地演變。正如圖像會隨著光線或個人視角的變化而變化，我們對生活的體驗也會隨著觀察視角的變化而變化。這種不斷轉(zhuǎn)換的意識始終存在于藝術(shù)家的世界觀中，并成為她觀察和創(chuàng)作的基礎(chǔ)。而將她的圖像串聯(lián)在一起的是她對結(jié)構(gòu)、線條和色彩的迷戀。

?？藸栕髌分芯倪x擇的瞬間反映了日常生活中的美好、生活中不斷流動的變化和一些相對靜止的瞬間。她將注意力集中在這些時間的切片和微小的細節(jié)上，從而通過影像消解日常生活的瑣碎與喧囂，通過影像呈現(xiàn)出生活中的某些具有儀式感的時刻。

CROSS-BORDER"STREETS

跨界街頭

參展畫廊：常青畫廊 | Galleria Continua

參展藝術(shù)家：JR

全球知名的當(dāng)代藝術(shù)畫廊——常青畫廊在全球共有近8個藝術(shù)空間，它的首個空間由畫廊的三位合伙人馬里奧·克里斯蒂阿尼（Mario Cristiani）、洛倫佐·飛亞斯其（Lorenzo Fiaschi）和莫瑞希歐·瑞哥羅（Maurizio Rigillo）于1990年在意大利圣吉米那諾成立，隨后在2004年，常青畫廊在北京798藝術(shù)區(qū)正式設(shè)立了第二處空間，成為最早在中國成立空間的國外畫廊之一。從那之后，畫廊一直承擔(dān)著尤其重要的文化橋梁作用，為中國的藝術(shù)愛好者提供欣賞國際藝術(shù)大師作品的機會。繼北京空間后，常青畫廊又陸續(xù)在法國穆琳、古巴哈瓦那、意大利羅馬、巴西圣保羅、法國巴黎、阿聯(lián)酋迪拜開設(shè)空間，常青通過對畫廊版圖的不斷擴張壯大，希望為豐富多元的文化資源提供持久養(yǎng)分和對等的交流平臺。

此次常青畫廊將帶來當(dāng)下備受關(guān)注的街頭藝術(shù)家JR的藝術(shù)作品，JR的創(chuàng)作不僅限于平面作品，他更是將行為藝術(shù)、街頭藝術(shù)、電影、公共藝術(shù)等多種藝術(shù)形式結(jié)合，他利用世界各地的街道、社區(qū)和公共空間自由展出的藝術(shù)家，他的作品吸引了眾多從不去博物館參觀的觀眾的注意。所涉及的主題包括奉獻、自由、社群和認同。JR的形象如今已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)界重要的符號，富有時尚感的帽子和從未在公共場合被摘下的深色太陽鏡是他成為了藝術(shù)界最神秘的藝術(shù)家之一。

JR放大的照片主要張貼在城市中較為顯眼的地方，例如建筑物、橋梁、屋頂甚至火車的表面。他們不僅要面對公眾，還要幫助觀眾，通過藝術(shù)行為這一方式，參與到他們未曾期待過的場景中，鞏固他們與周圍環(huán)境的聯(lián)系；JR的藝術(shù)是關(guān)于質(zhì)疑并建立人與人之間的對話。

JR的藝術(shù)生涯始于2001年，當(dāng)時他在巴黎地鐵發(fā)現(xiàn)了一部相機。2006年，他的巨幅肖像《時代肖像》Por trait of aGeneration 張貼在巴黎中產(chǎn)階級地區(qū)的墻壁，那是一幅巴黎臭名昭著的郊區(qū)“暴徒”的肖像。2007年，他與搭檔MarcoBerrebi創(chuàng)辦了Face 2 Face攝影展覽計劃，曾被認為是最大的先鋒攝影展之一。2008年他開啟了漫長的環(huán)球旅行，并開啟“婦女是英雄”（Women Are Heroes）的藝術(shù)項目。

關(guān)注到了那些被視為沖突目標的女性的尊嚴。2011年，他憑借在全球顯著的成績獲得了TED獎，在那之后，他創(chuàng)建了Inside Out，用來鼓勵全世界人民參與國際藝術(shù)項目，讓大家拍攝照片并放置在自己的家鄉(xiāng)。它作為一個全球性的平臺，能夠讓大家分享自己的故事，通過參與國際性的藝術(shù)項目獲得在社群里的一種身份認同感。

GENDER

自然

參展畫廊：香格納畫廊 | ShanghART Gallery

參展藝術(shù)家：趙仁輝（Robert Zhao Renhui）

對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生過巨大影響的香格納畫廊成立于1996年，是中國較早的當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一，目前在北京、上海、新加坡均設(shè)立空間，二十多年來，香格納畫廊致力于中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，與60多位藝術(shù)家保持著長期緊密合作，持續(xù)呈現(xiàn)高品質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)展覽和項目，并常年參加國際重要藝術(shù)博覽會，與全球知名的藝術(shù)院校及機構(gòu)保持良好的互動與合作。此次香格納畫廊將率新加坡藝術(shù)家趙仁輝以個展《這需要時間》亮相影像上海藝術(shù)博覽會。

1983年出生的趙仁輝是新加坡藝術(shù)界的中堅力量，他主要從事視覺創(chuàng)作，并擅長以攝影進行創(chuàng)作，同時采用多學(xué)科方法將影像與實物并置呈現(xiàn)。他的作品主要探討人類與大自然的關(guān)系、仁義與道德的課題，同時也關(guān)注人類的態(tài)度和觀點如何影響我們對大自然的認知。他在世界各地舉辦過個展，包括新加坡、中國、日本、澳大利亞和意大利，亦多次參與各地的雙年展和攝影節(jié)。在2024年他被委任第60屆威尼斯雙年展新加坡館的代表，這一榮譽讓他再次引來藝術(shù)界的關(guān)注，在此之前，他也曾獲得大華銀行年度之畫（新加坡），在2011年則贏得了由倫敦藝術(shù)大學(xué)舉辦的德意志銀行獎；2010年，他被授予由新加坡國家藝術(shù)理事會頒發(fā)給青年藝術(shù)家的國家最高獎項青年藝術(shù)家獎；2017年，他更以當(dāng)屆唯一東南亞藝術(shù)家的身份入圍了Hugo Boss亞洲新銳藝術(shù)家大獎等榮譽。

藝術(shù)家趙仁輝自稱是自然歷史的愛好者，他的攝影創(chuàng)作也來自于對自然世界的觀察和研究，而不是直接的記錄，趙仁輝小時候經(jīng)常去動物園，因此十分熱愛自然。隨后，他開始拍攝動物，按他的話說，因為它們是“富有戲劇性的主題?！痹谛录悠鲁砷L的階段里，他演化出紀實攝影的風(fēng)格，當(dāng)時他的攝影專注于動物與環(huán)境激進主義。也他憑借拍攝被囚禁的猴子引發(fā)人們對控制自然的欲望這議題，獲得了倫敦攝影師協(xié)會年度學(xué)生攝影師獎。大概在這時候，趙仁輝開始探索另一種創(chuàng)作策略，他利用照片建構(gòu)虛構(gòu)的故事。在這之后，藝術(shù)家開始通過多線索的創(chuàng)作方式來闡述自己對自然的觀察和思考，他的作品也結(jié)合了自然科學(xué)、社會調(diào)查、哲學(xué)等多學(xué)科的邏輯方式，展現(xiàn)圖像與自然的特別關(guān)系。