張毓佳?汪岷

摘 要：《靜默之弦》是作曲家孫晶在2018年創(chuàng)作的一首琵琶獨奏曲，這部作品靈感來自泰戈爾詩集《吉檀迦利》，受到印度音樂風格的影響，具有獨特的音樂風味。曲中多處模仿印度傳統(tǒng)樂器西塔爾琴和塔布拉鼓的音響效果，在琵琶的演奏技法方面，模仿塔布拉鼓和西塔爾琴音色技巧的運用，能夠更好地表達作品中的情感。中印音樂元素的融合對琵琶現(xiàn)代作品創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。

關(guān)鍵詞：琵琶曲《靜默之弦》；孫晶；印度音樂風格

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-00-03

《靜默之弦》是青年作曲家孫晶于2018年創(chuàng)作的一首琵琶獨奏曲。作曲家于印度作家泰戈爾的詩集《吉檀迦利》中獲得靈感，其中一篇寫到“我要撥動我的琴弦，與永恒的樂音相伴，當它嗚咽出最后的聲音時，就把我靜默的琴兒放在我靜默的腳邊”。詩句表達出一種對自然、對生命的敬畏之情。這首樂曲將印度、中國音樂元素巧妙融合，展現(xiàn)了當代民族器樂作品發(fā)展的新思路，同時也充分展現(xiàn)出琵琶這件樂器獨特的表現(xiàn)力和包容性。

一、樂曲段落劃分

（一）引子

引子部分為1—21小節(jié)，以散板開始，中慢的速度讓演奏者有極大的發(fā)揮空間，即興性強。作曲家用三條虛線將引子劃分為三個部分。第一部分是微分音與泛音的結(jié)合，第二部分多用滑音與打帶技法，第三部分以實音為主。旋律所表現(xiàn)出來的安靜和自由、朦朧與神秘讓聽眾耳目一新。最后一句旋律模仿塔布拉鼓與西塔爾琴的音色來引出第二段。

（二）小快板

小快板是22—52小節(jié)，速度定速在132，相比引子部分節(jié)奏較為明快，具有律動性，力度為ff。旋律以上行或下行音階形式呈現(xiàn)。用琵琶的一二弦模仿西塔爾琴的聲音，三四弦的持續(xù)低音模仿塔布拉鼓的音色，樂句呈現(xiàn)出西塔爾琴琴師和塔布拉鼓鼓手兩人對奏的狀態(tài)，音樂氣氛從引子部分的神秘進入小快板的歡快跳動。

（三）散板

從53—91小節(jié)是樂曲的第三段，速度較慢，節(jié)奏節(jié)拍變化豐富。該段可分為兩個層次：層次一的演奏技法多用推拉弦、顫音來表現(xiàn)旋律中情感的細膩溫柔；層次二多用強掃弦，情緒高漲飽滿，推動了樂曲的發(fā)展。

從53小節(jié)開始，用泛音模仿塔布拉鼓音色而引入。先由兩次嘗試性地推進，隨后在持續(xù)音的基礎(chǔ)上闖入，與泛音呼應。在66—75小節(jié)處，連續(xù)使用泛音6作為連接句，從而開啟了該段的第二層。旋律以變奏、發(fā)展的方式展現(xiàn)琵琶的技巧和表現(xiàn)力，表現(xiàn)出印度音樂中的靈活性。該部分的節(jié)奏也更加復雜和多樣，增加了樂曲的張力，使樂曲更具有動力，為下面的急快板做出了準備。

（四）急快板

急快板是92—148小節(jié)。此樂段是樂曲的高潮，全曲的快板。節(jié)奏與節(jié)拍多變，在各種各樣的混合拍子組成中來回轉(zhuǎn)變。旋律通過從一弦高音到四弦的低音以及大七度之間的模進，使音樂情緒緊張、激烈。在過渡句之后，后面以均分的三連音來記譜，這里句式是更穩(wěn)定的。之后樂句中模仿塔布拉鼓與西塔爾琴的效果對奏更加激烈，具有宣敘性，在和聲織體的加重下音樂飽滿而透亮。

（五）尾聲

尾聲是149—166小節(jié)，前半部分運用了小快板的主題材料，后半部分是對引子部分較緊縮的再現(xiàn)。與樂曲開頭遙相呼應，音樂漸漸減弱，直到靜默，讓聽眾在曲終后意猶未盡，不斷深思。

二、作品中的印度音樂元素之拉格與塔拉

“拉格”和“塔拉”這兩個詞匯具有深遠的意義，它們不僅僅是詞語，更是包含著豐富哲理和象征意義的符號。它們不僅是哲學與神話中的名詞，在印度音樂中更是重要的音樂元素，《靜默之弦》就是作曲家圍繞這兩個音樂元素進行創(chuàng)作的。

“拉格”是印度古典音樂中的一個重要概念。詞匯來自印度梵語。在印度的宗教和哲學中，“拉格”也代表了宇宙的秩序和規(guī)律，是和諧與平衡的體現(xiàn)。音樂中的拉格是一種旋律框架，不同的拉格都有自己獨特的音階與旋律，音樂中由五至七個音符所組成的基本旋律做自由的變化。在北印度由先人所制定的拉格約有300種，現(xiàn)有跡可循的只剩80多種，現(xiàn)在常用的大約有60種。印度音樂家在創(chuàng)作時嚴格依據(jù)時間、季節(jié)、情感表達等特點選擇相應的拉格，充分反映印度音樂的高度復雜性和多樣性?！袄瘛币彩菢非囊环N基本結(jié)構(gòu)，本曲《靜默之弦》是一首含有印度音樂元素的作品，樂曲中的引子和尾聲作曲家都強調(diào)即興處理。在演奏中，演奏者運用各種技巧，如微分音、裝飾音和滑音等，將簡單的旋律框架演繹出更加多變和復雜的音樂。同時，樂曲中的每個段落之間都有邏輯關(guān)系，如拉格的引子叫作阿拉普，在即興的演奏下呈現(xiàn)出神秘氛圍，在演奏者不斷揉弦中，余音裊裊。第二部分叫安德拉，是一種明朗歡快的音樂情緒，在較快的節(jié)奏下，演奏出的聲音輕巧又干凈。第三部分叫桑賈麗，它是對之前兩部分的重復變奏，這部分音樂形象更加細致。第四部分叫阿胞基，這里一般是整首樂曲的高潮，是更多技巧的展示與情感的宣泄，最后樂曲的尾聲段落與阿拉普相互呼應，在相似的音樂旋律中結(jié)束全曲[1]。

與“拉格”相比，“塔拉”在印度文化中的意義則更為深遠，梵語的意思為“時間”。“塔拉”在印度音樂中是節(jié)奏框架，為音樂提供了基本的節(jié)奏和節(jié)拍，塔拉的節(jié)奏非常復雜，通常由多個小節(jié)組成，每個小節(jié)都有自己獨特的節(jié)奏型。而印度音樂中不僅僅局限于每個小節(jié)有幾個拍子，而是每一個樂句中有幾個單位拍。單位拍分別有慢速、中速、快速三種速度，每種都比之前的快一倍，且每一拍都有自己的固定名稱，如七拍叫巴克、十拍叫坡達爾等。每個重拍后都有相同數(shù)量的非重音拍，有的小節(jié)有兩拍，有的有三拍。在塔拉的演奏中，鼓手通過精準的敲擊和變化，讓簡單的節(jié)奏框架演繹成豐富多彩的節(jié)奏組合。作品《靜默之弦》中，作曲家多次運用以“塔拉”為基礎(chǔ)的混合節(jié)拍和節(jié)拍轉(zhuǎn)化。三拍和六拍用得最多，如在第141小節(jié)處。三拍是六拍的單位拍，六拍可以看作“3+3”的節(jié)拍組合，且第一拍是節(jié)拍重音，方便演奏者把握節(jié)奏的同時能夠突出旋律音，旋律更加流暢自然。其次是七拍、十拍、十六拍。七拍是“3+3+1”的組合，在第117小節(jié)處，第六拍是重音，樂句更加靈動。十拍是“2+3+2+3”的組合，第128小節(jié)中第一、三、八拍上突出旋律重音。十六拍是“4+4+4+4”的組合，樂曲中的四四拍可以看為十六拍的單位拍，第37小節(jié)中有運用，它是非常常見的節(jié)拍。在印度哲學中，“塔拉”被視為一切存在的基礎(chǔ)，沒有時間就沒有變化，所以印度音樂中不能沒有基石一樣的塔拉[2]。

這兩個詞匯雖然在表面上看似不同，但在印度文化中，它們都代表了宇宙本質(zhì)和生命的真諦，都體現(xiàn)了和諧、平衡、生命力和無限的概念，這樣的概念反映在音樂中是一樣的，無論音樂中的旋律與節(jié)奏如何變化，作曲家始終遵循的都是和諧的音響效果，無限的哲學思維與自由率真的靈魂，樂曲《靜默之弦》中的神秘縹緲、古老恒遠充分體現(xiàn)，在塔拉與拉格之間碰撞出美妙的音樂，作品中傳遞出的情感與哲學思維體現(xiàn)出印度音樂與眾不同的魅力。

三、印度樂器的音響效果模仿

印度樂器的音響效果模仿是《靜默之弦》中的又一大特色，作曲家孫晶運用了琵琶的各種演奏技巧模仿出了類似于西塔琴、塔布拉鼓的印度樂器的聲音，從而讓樂曲的印度風格更加突出。

（一）對西塔爾琴的模仿

西塔爾琴是印度最有代表性的古典撥奏弦鳴樂器，音域有三個八度。西塔爾琴的琴弦有四根主奏弦、三根伴奏弦、十三根共鳴弦。演奏時根據(jù)音樂的不同適當調(diào)音，其音色柔美圓潤。西塔爾琴的指板上有16—18個可移動的環(huán)形金屬品，4—7根金屬弦和兩根持續(xù)音弦，底部有11—13根共鳴弦。西塔爾琴演奏時，左手按弦，右手戴著金屬指套撥動琴弦，因為樂器的特點非常善于演奏裝飾音，所以相關(guān)作品中的微分音、倚音等便是不可缺少的存在。同時，它非常容易表達出樂曲情思，所以西塔爾琴家愈加注重情感的細膩刻畫。在樂曲演奏時，西塔爾琴家注重即興演奏，演奏者用顫音、滑音等來表達音樂中的情感，且在節(jié)奏方面強調(diào)樂曲的律動感，西塔爾琴常與塔布拉鼓以一唱一和的形式出現(xiàn)[3]。

西塔爾琴與琵琶屬于同類樂器，琴身均呈梨形，都可歸屬琉特族。但它不同的地方在于西塔爾琴演奏時演奏者右手戴金屬指套，而琵琶是右手帶五個護甲。且西塔爾的指板可移動而琵琶的按弦位置是固定的，西塔爾琴有專門的共鳴弦位置，琵琶則通過揉弦、拉弦等技法模仿西塔爾琴的共鳴弦聲音。在《靜默之弦》中，琵琶繪聲繪色地以滑音、泛音、裝飾音等特色的技術(shù)要點完整地呈現(xiàn)出該作品。

滑音是琵琶常用的一種裝飾音，它可以使音高在一定的范圍內(nèi)上下滑動，產(chǎn)生一種流暢柔美而富有變化的音樂效果。在《靜默之弦》中，作曲家利用滑音來模仿印度樂器西塔琴的滑音，如在引子和尾聲部分，琵琶以印度音階為基礎(chǔ)，運用了微分音和裝飾音，表現(xiàn)出印度音樂的特色。同時，作曲家還利用滑音來表達不同的情感，如在散板部分，琵琶以長句為主，以變奏、發(fā)展的方式展現(xiàn)琵琶的技巧和表現(xiàn)力，表現(xiàn)出印度音樂中的即興性和靈活性。在這里，滑音可以表達一種輕松而自由的情感，也可以表達一種憂郁而深沉的情感，根據(jù)演奏者的理解和表達而異。

此曲中的微分音效果主要依靠琵琶技巧中的推拉弦完成。演奏時，通過左手推拉控制音與音的距離，推就是向右偏移琴弦，拉就是向左偏移琴弦，通過琴弦不同頻率的震顫產(chǎn)生音高的變化。演奏者對左的手指力控制需要很精確，并且需要耳力判斷音準，此處應該注意半音與微分音之間的關(guān)系，左手控制不到位，半音與微分音將無法清晰表現(xiàn)出來[4]。

（二）對塔布拉鼓的模仿

塔布拉鼓是印度的擊奏膜鳴樂器，也是北印度最具代表性的樂器。右手小鼓稱為達亞，左手大鼓稱為巴亞。小鼓通常由木頭制成，頂端有皮膜。大鼓通常由陶制成，現(xiàn)代用金屬。大小鼓皆可調(diào)節(jié)音高，音域可達一個八度。鼓手用手指和手掌敲擊，可以發(fā)出響亮而有節(jié)奏感的聲音，它演奏難度高，節(jié)奏復雜多變，表現(xiàn)力豐富，常與西塔爾琴一起出現(xiàn)。

在《靜默之弦》中，作曲家利用琵琶的指甲和指腹來模仿塔布拉鼓的敲擊，如在小快板和急板部分，琵琶很好地表現(xiàn)出它的精髓特色。通過節(jié)奏不規(guī)則的彈奏，巧妙地運用技巧滑音模仿了塔布拉鼓手腕蹭鼓皮的獨特音色。此外，通過不同的泛音來模仿塔布拉鼓的音高變化。整首樂曲中，利用琵琶模仿塔布拉鼓的不同節(jié)奏和速度，使得樂曲充滿了變化和層次感。不論是小快板部分的流暢與優(yōu)雅，還是急板部分的緊張與刺激，都讓音樂充滿了迷人的魅力。

塔布拉鼓主要有三種音色。堅定的“te”音，主要在琵琶的三四弦上完成，其音色渾厚低沉。清透的“ta”音，多用一弦完成，音色輕巧靈動。還有溫和的水滴聲，這里是用的滑音與泛音的結(jié)合，音色溫潤。琵琶的指甲和指腹在琴弦上跳躍滑動，仿佛是在模仿塔布拉鼓鼓手的精湛技藝，每一次敲擊都仿佛能讓人感受到那強烈的節(jié)奏感。在這里，泛音可以表達出一種明亮而活潑的情感，也可以表達一種緊張而激昂的情感，根據(jù)演奏者的理解和表達而異。

泛音是琵琶的一種特殊的音色，它可以使琵琶發(fā)出高亢而清脆的聲音，產(chǎn)生一種神秘而優(yōu)美的音樂效果。在《靜默之弦》中，作曲家利用泛音來模仿印度樂器西塔爾琴的共鳴弦，如在引子和尾聲部分，同時，作曲家還利用泛音來表達不同的情感，如在小快板和急板部分，琵琶以短句為主，以對比、類比的方式突出音色強弱的不同，表現(xiàn)出印度傳統(tǒng)音樂中兩人對奏的狀態(tài)，琵琶的音色與塔布拉鼓音效的節(jié)奏交織在一起形成了一種獨特的音樂氛圍。

掃拂是琵琶的一種常用的指法，它可以使琵琶發(fā)出連續(xù)而有力的聲音，產(chǎn)生一種流暢而有氣勢的音樂效果。在《靜默之弦》中，作曲家利用掃拂來模仿印度樂器塔布拉鼓的敲擊，如在小快板和急板部分，琵琶以四四拍和二四拍為基礎(chǔ)，隨著樂曲旋律推動，掃拂氣勢增強，情緒緊張激烈，極具律動感。同時，作曲家還利用掃拂來表達不同的情感，又比如在急板部分，琵琶以主題句為主，以重復、累積的方式展現(xiàn)琵琶的力度和氣勢，仿佛暴雨傾瀉而下，這些音符在琵琶的弦上疾馳而過，表現(xiàn)出印度音樂中的高潮和熱情。在這里，掃拂可以表達一種歡快而有趣的情感，也可以表達一種激動而澎湃的情感，根據(jù)演奏者的理解和表達演奏出不同的音樂效果[5]。

四、《靜默之弦》的中印元素融合對琵琶現(xiàn)代作品的深刻影響

《靜默之弦》這首樂曲豐富了琵琶的音樂語言和表現(xiàn)手法。作品運用了拉格、塔拉等類型的印度音樂中的基本元素，突破了傳統(tǒng)的音階和節(jié)奏的限制，豐富了作品中旋律的起伏變化。同時，該作品充分運用琵琶的各種技巧和音色，模仿了印度樂器的音響效果，如西塔爾琴、塔布拉鼓，琵琶可以惟妙惟肖地演奏出它們的音響特色，展示了琵琶更多的技術(shù)和音色的可能性，增強了音樂的感染力和表現(xiàn)力。

《靜默之弦》拓展了琵琶的音樂風格和文化內(nèi)涵。作品將中國與北印度音樂文化相融合，形成了一種獨特的跨文化音樂風格，既保留了各自的音樂特色，又實現(xiàn)了音樂的互補和提升。同時，該作品也將中印兩國的文化內(nèi)涵相結(jié)合，印度音樂往往與宗教相關(guān)，富含豐富的哲理，而本首作品體現(xiàn)了對自然、對生命、對世界的敬畏和思考。另外，印度音樂非常注重心靈層面的表達，通過音樂來冥想，思考人生。該作品為琵琶的音樂風格和文化內(nèi)涵提供了新的視角和維度，豐富了琵琶的音樂內(nèi)涵和價值體現(xiàn)，展示出琵琶在演奏中的多樣性和包容性，也促進了中印兩國音樂文化的交流和互鑒。

參考文獻：

[1]賈思齊.析印度音樂元素在琵琶獨奏曲《靜默之弦》演奏中的運用[D].西安音樂學院，2023.

[2]李怡萱.琵琶曲《靜默之弦》的印度色彩解讀[J].黃河之聲，2022（11）：54-56.

[3]汪燕弘.論琵琶《靜默之弦》的演奏技巧及其藝術(shù)風格[D].上海音樂學院，2022.

[4]顧怡潔.琵琶曲《靜默之弦》的音樂形態(tài)及演奏實踐分析[D].南京藝術(shù)學院，2022.

[5]吳蘭塔娜.琵琶獨奏曲《靜默之弦》的音樂特征及演奏體驗分析[D].中央民族大學，2021.

作者簡介：張毓佳（2000-），女，山西太原人，研究生，民族器樂演奏專業(yè)；汪岷（1974-），女，北京人，副教授，研究生導師，從事民族器樂演奏研究。