晏渝琳 許倚凡

當(dāng)下，藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)的白盒子空間 中，而是更加注重與地域、社會(huì)、環(huán)境等因素 的關(guān)聯(lián)與對(duì)話。藝術(shù)家與策展人的角色也發(fā)生 了轉(zhuǎn)變，他們不再是單純的創(chuàng)作者或展示者， 而是思考者、引領(lǐng)者和交流者。因此，通過(guò)對(duì) 展覽實(shí)踐項(xiàng)目的深入研究和反思，我們可以更 好地理解當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的多樣性和復(fù)雜性，為 院校藝術(shù)實(shí)踐提供新的思路和啟示。

一、前言

在地性藝術(shù)展覽作為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè) 重要方向，一直以來(lái)都承載著對(duì)地域文化、社 會(huì)問(wèn)題以及個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的關(guān)注和探索功能。展覽 不再僅僅是對(duì)藝術(shù)作品的呈現(xiàn)，更成為一個(gè)反 映社會(huì)、文化、歷史、政治等多重因素的綜合 性平臺(tái)。在這樣的背景下，展覽策展不再是簡(jiǎn) 單的展覽安排，而是一種對(duì)當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象和社 會(huì)現(xiàn)實(shí)的深度思考和呈現(xiàn)。

本論文旨在探討策展視野下在地場(chǎng)所精神 對(duì)院校藝術(shù)創(chuàng)作的啟示，以展覽實(shí)踐項(xiàng)目《群 島 ·異步——青年藝術(shù)家交流展》為例。該展 覽以“群島”為核心理念，引發(fā)了對(duì)個(gè)體與群 體、異質(zhì)性與共性、對(duì)話與包容等諸多議題的 思考。本文旨在探討地方性藝術(shù)展覽在推動(dòng)當(dāng) 代藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新方面的重要作用，同時(shí)也希 望為院校藝術(shù)教育和創(chuàng)作實(shí)踐提供有益的借鑒 和啟示。通過(guò)對(duì)展覽實(shí)踐項(xiàng)目的案例分析和理 論研究，我們可以更好地認(rèn)識(shí)策展視野下在地場(chǎng)所精神的價(jià)值和意義及其對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作和社 會(huì)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響。

二、地方性藝術(shù)展覽策略的意識(shí)壁壘

當(dāng)前，對(duì)展覽和創(chuàng)作環(huán)境的討論幾乎都圍? 繞著非本土語(yǔ)境和非自身語(yǔ)言展開(kāi)。展覽運(yùn)行? 和藝術(shù)品生產(chǎn)的策略經(jīng)由全球化浪潮傳入本土 逐步實(shí)現(xiàn)地區(qū)生態(tài)化。從歷史角度看，這和改? 革開(kāi)放進(jìn)程強(qiáng)關(guān)聯(lián)，然而非本土話語(yǔ)對(duì)于本土? 意識(shí)強(qiáng)的區(qū)域來(lái)講仍然屬于極難消化的舶來(lái)品。 目前在學(xué)術(shù)界討論中，策展問(wèn)題的東西方文化? 對(duì)比是一個(gè)熱點(diǎn)，無(wú)論是本土生長(zhǎng)的或留學(xué)歸? 國(guó)的研究都在討論“在地性”這一問(wèn)題。

展覽模式除了在作品尺寸、構(gòu)圖分割等方 面存在差異外，畫(huà)面內(nèi)容的觀念、敘事、材料、 傳播方式、陳列展示、商品化包裝、闡釋學(xué)等 層面呈現(xiàn)出趨同現(xiàn)象。這種趨同不僅源于繪畫(huà) 行為本身的發(fā)展，還受制于社會(huì)語(yǔ)境的影響。 當(dāng)前社會(huì)的某些領(lǐng)域，容忍怠惰、敵視務(wù)實(shí)， 取巧被視為效率高，不作為被視為淡泊，功利 被視為有進(jìn)取心，自我包裝被當(dāng)作無(wú)可奈何。 大多數(shù)人的認(rèn)知基礎(chǔ)和思維模式受限于被動(dòng)接 收知識(shí)，而非主動(dòng)體驗(yàn)。這種知識(shí)傳遞模式容 易導(dǎo)致感知狹窄、探索欲缺乏、喪失好奇心、 追求他人經(jīng)驗(yàn)來(lái)包裝自己的現(xiàn)象。

強(qiáng)調(diào)多元與變化是后現(xiàn)代思維的一大法 門(mén)，然而強(qiáng)調(diào)多元性的前提是了解自身。我們 意識(shí)到當(dāng)前環(huán)境的單一割裂特征，并試圖通過(guò)美育、批評(píng)、審美獨(dú)立和文化自信等方式尋求 改變，但缺乏對(duì)這些概念和微觀內(nèi)容的明確解 析，使得我們的文化焦慮逐漸增加，產(chǎn)成了 “速通模式”的負(fù)面影響。同時(shí)，我們的知識(shí) 仍然受限于文化舶來(lái)品的影響，導(dǎo)致環(huán)境焦慮 和文化焦慮。

在歷史文化方面，新文化運(yùn)動(dòng)以來(lái)，地緣 傳統(tǒng)被拆解，逐步形成了解離傳統(tǒng)的新秩序。 這種斷代現(xiàn)象導(dǎo)致我們無(wú)法完整復(fù)原傳統(tǒng)。當(dāng) 前的文化現(xiàn)狀表現(xiàn)為能夠找到所有“文化零 件”，但無(wú)法將其復(fù)原，因?yàn)檫@是一個(gè)文化尋 根的問(wèn)題。

基于這種狀況，地方性藝術(shù)展覽面臨著 意識(shí)壁壘的挑戰(zhàn)，需要從多方面加以解決。必 須通過(guò)對(duì)本土文化的深入理解和對(duì)外來(lái)影響的 泰然接納，才能找到適合自身發(fā)展的策略和方 法。

三、策展空間的場(chǎng)所精神

場(chǎng)所精神出自自身空間自帶的視覺(jué)屬性 和環(huán)境形式，目前最主流的展示方式是白盒子 空間和對(duì)空間進(jìn)行主題形式分隔。從展示策略 上講，白盒子空間是一種最直接、最突出的作 品內(nèi)容的呈現(xiàn)方式，它剔除了空間內(nèi)容上的雜 質(zhì)，剝離出 一個(gè)理想化的、概念式的平面關(guān) 系，使得作品的呈現(xiàn)成為一場(chǎng)平面實(shí)驗(yàn)，也保 證了作品進(jìn)駐后空間上的充足，強(qiáng)化感受力和 記憶點(diǎn)，也就是一種置身此地的現(xiàn)場(chǎng)感和現(xiàn)實(shí) 感。但同時(shí)一個(gè)四方白盒子的空間在分離空間 特質(zhì)，或者說(shuō)將原本屬于特定空間的獨(dú)特物質(zhì) 視作雜質(zhì)進(jìn)行剔除時(shí)，同樣剝離了原有的場(chǎng)域 氣質(zhì)，當(dāng)原初的場(chǎng)所結(jié)構(gòu)被拆解時(shí)，場(chǎng)所精神 也會(huì)隨之消散，絕對(duì)理想會(huì)產(chǎn)生方位的迷亂， 從而在視覺(jué)上極易倦怠。所以大量的藝術(shù)空間 采用了墻體賦色、場(chǎng)內(nèi)分割、透明立面和引導(dǎo) 標(biāo)志等效果來(lái)緩解這種迷失感，使場(chǎng)所本身的理想化和場(chǎng)域氣質(zhì)得以與作品結(jié)合，形成一種 物性崇高。

然而現(xiàn)實(shí)問(wèn)題在于，這一策略從曾被視作 重要路徑，到如今成為大量展館策展思路上唯 一可行的模式，導(dǎo)致場(chǎng)所內(nèi)外環(huán)境與作品的對(duì) 應(yīng)極其生硬。這其實(shí)是受制于簡(jiǎn)化思維，因?yàn)?創(chuàng)作一旦在平面上進(jìn)行，創(chuàng)作者就會(huì)受限于“我 需要在一塊平面上反復(fù)做功”的思維，對(duì)畫(huà)布 周?chē)目臻g充耳不聞。而當(dāng)脫離平面時(shí)，其對(duì) 整個(gè)場(chǎng)所是茫然的，因?yàn)槠矫嬉曈X(jué)空間和真實(shí) 空間所具備的場(chǎng)所精神是完全不一樣的。這個(gè) “場(chǎng)所精神”就是“我的作品應(yīng)該如何做陳列， 才能和整個(gè)場(chǎng)域的氣質(zhì)適配”的問(wèn)題，在展廳 時(shí)代，大量藝術(shù)品似乎在陳列方式上極其有限， 所有作品都是立面懸掛的，觀眾在觀看時(shí)仍然 無(wú)法聚焦于場(chǎng)所，而是一頭扎進(jìn)大平面內(nèi)的一 個(gè)個(gè)小平面中去“找不同”，實(shí)際整個(gè)空間是 單調(diào)甚至呆板的。所以從作品展示陳列的角度 講，畫(huà)面如何適配空間關(guān)系，作品可不可以使 用非立面展示是值得考慮的。

根據(jù)這一觀念，展覽實(shí)踐在地點(diǎn)的選擇上 需要尤為謹(jǐn)慎。展覽實(shí)踐需要重新思考展示空 間的利用方式，以更好地呈現(xiàn)作品并豐富觀眾 的展覽體驗(yàn)。這不僅需要考慮作品本身的特點(diǎn) 和意圖，還需要充分考慮展覽空間的特性和環(huán) 境，以實(shí)現(xiàn)作品與場(chǎng)所的有機(jī)結(jié)合。因此，在 選擇展覽場(chǎng)地時(shí)，需要綜合考慮空間的大小、 結(jié)構(gòu)、環(huán)境以及與作品主題的契合程度，以確 保展覽的場(chǎng)所精神傳遞效果最大化。

展覽實(shí)踐項(xiàng)目《群島 ·異步——青年藝術(shù) 家交流展》最終確定的展覽地點(diǎn)是一個(gè)高校周 邊的綜合商店，它是一個(gè)三層獨(dú)棟建筑，每層 均有一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的空間，整體布局具有多空 間、多層級(jí)的展示容量。該店不局限于售賣(mài)固 定單品，商店老板是服裝設(shè)計(jì)出身，店內(nèi)售賣(mài) 自己設(shè)計(jì)的服裝，同時(shí)提供咖啡、果茶等飲料， 也讓多數(shù)在校學(xué)生獲得可以自習(xí)的空間。將作品放置其中，其空間天然具有的分割屬性， 與店內(nèi)原有裝飾形成了視覺(jué)上的多重性，這對(duì) 于布展來(lái)說(shuō)是一個(gè)挑戰(zhàn)：非白空間布局一方面 脫離了白盒子的理想狀態(tài)——物化展示，另一 方面雜多的視覺(jué)元素使得原有空間自帶場(chǎng)所氣 質(zhì)，所以作品的安放不僅需要考慮視覺(jué)屬性， 還需要將作品傳達(dá)的意圖和觀念與不同小場(chǎng)景 進(jìn)行匹配，讓作品、器物與場(chǎng)域精神的結(jié)合是 自然的、含混的、凝實(shí)的。

四、以策展實(shí)踐觀照院校藝術(shù)創(chuàng)作

在設(shè)定好圍繞特定場(chǎng)所進(jìn)行脫離白盒子的 策展實(shí)踐后，需要敲定整體的展覽理念為何。 最終在策展人的構(gòu)想下，展覽被命名為《群 島 ·異步——青年藝術(shù)家交流展》。何為“群 島”？群島即持有各自的棱角融入同一片汪 洋。島嶼之間不再是一種體量對(duì)比、強(qiáng)勢(shì)命題 的征伐，它們從以往的界定轉(zhuǎn)向?qū)υ?，它們?關(guān)系不再是簡(jiǎn)單的傳統(tǒng)意義上的“統(tǒng)攝你我”。

而是在關(guān)聯(lián)的、共存的洋流中獲取療愈失語(yǔ)境 地的可能性，在對(duì)話中建立個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與公共空 間的包容與批評(píng)，在互換信息、認(rèn)知自我、尋 訪真誠(chéng)的藝術(shù)反思中攜帶特質(zhì)和差異尋覓對(duì)話 的可能，互為“燈塔”。

“異步”是群島的子主題，一方面針對(duì)展 覽需要，藝術(shù)需要有走出白盒子的可能。另一 方面在現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境下，敘事、媒介和觀念在藝術(shù) 創(chuàng)作和理論闡釋的結(jié)構(gòu)性層面存在大量趨同。 面對(duì)過(guò)剩和內(nèi)爆，藝術(shù)家如何賦予自身更強(qiáng)大 的動(dòng)能，青年藝術(shù)學(xué)習(xí)者能否捕捉異于常態(tài)的 調(diào)性？面對(duì)這些問(wèn)題，展覽期待的是去同步的 “異步”解法。

在展覽基調(diào)確定后，策展團(tuán)隊(duì)通過(guò)實(shí)地考 察、網(wǎng)上征集和藝術(shù)家訪談三種方式，共收到了 50 余份投稿，征集到 40 余件作品，最終有 19 位藝術(shù)家的 39 件作品被納入展覽（見(jiàn)圖 1）。 經(jīng)過(guò)為期一周的布展，《群島 ·異步——青年 藝術(shù)家交流展》于 2023 年 12 月 7 日開(kāi)幕，展 期持續(xù) 24 天，于 2023 年 12 月 31 日正式結(jié)束。

本次展覽為何在一個(gè)多功能、多層次的 復(fù)合式空間進(jìn)行落地？在傳統(tǒng)美術(shù)館和博物館 中，藝術(shù)品是高高在上的。但眼下，人們對(duì)日 常生活的需求正在超越物質(zhì)層面，這個(gè)時(shí)候是 藝術(shù)走進(jìn)生活的最恰當(dāng)?shù)臅r(shí)機(jī)。本次策展的初 衷是希望作品在脫離原有的絕對(duì)理想化空間 后，讓含混、陌生和浮想的空間氛圍啟發(fā)越來(lái) 越多的朋友能夠多反思、多對(duì)話、多批評(píng)，這 樣才能夠長(zhǎng)久保持作品的生命力和展覽的活 性。期待公共空間策展能在重慶北碚持續(xù)維持 下去，且不論在地或異域，藝術(shù)創(chuàng)想應(yīng)當(dāng)歡迎 開(kāi)放、好奇和熱情，也應(yīng)當(dāng)期待更加靈動(dòng)鮮活 的想法不斷生發(fā)落地。

在當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境中，焦慮是否存 在是一個(gè)值得研究的議題。此前的研究已經(jīng)表 明，許多藝術(shù)家在面對(duì)挑戰(zhàn)和壓力時(shí)會(huì)經(jīng)歷焦 慮情緒。然而，隨著時(shí)間的推移，這種焦慮情 緒可能會(huì)減輕甚至消失，但也有可能會(huì)再次出 現(xiàn)，這取決于個(gè)體和環(huán)境的變化。藝術(shù)創(chuàng)作過(guò) 程中的焦慮情緒往往是由于對(duì)于作品創(chuàng)作的 不確定性和壓力導(dǎo)致。在當(dāng)前的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境 中，藝術(shù)家們面臨著諸多挑戰(zhàn)和機(jī)遇，如何應(yīng) 對(duì)這些挑戰(zhàn)并保持創(chuàng)作的動(dòng)力和激情是一個(gè)值 得深入研究的課題。

此外，我們還需要關(guān)注藝術(shù)家在面對(duì)外 部環(huán)境和社會(huì)壓力時(shí)的應(yīng)對(duì)策略。過(guò)去的研究 表明，一些藝術(shù)家可能會(huì)選擇采取積極的應(yīng)對(duì) 策略，如尋求社會(huì)支持、調(diào)整自己的工作方式 等，以應(yīng)對(duì)外部壓力帶來(lái)的焦慮情緒。而另一 些藝術(shù)家可能會(huì)選擇消極的應(yīng)對(duì)策略，如逃 避、沉默等，這可能會(huì)進(jìn)一步加劇他們的焦慮 情緒。因此，了解藝術(shù)家在面對(duì)壓力時(shí)的應(yīng)對(duì) 策略對(duì)于幫助他們更好地應(yīng)對(duì)焦慮情緒具有重 要意義。

在未來(lái)的研究中，我們可以進(jìn)一步探討藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的焦慮情緒對(duì)作品質(zhì)量和藝術(shù)家 個(gè)人發(fā)展的影響。通過(guò)深入了解焦慮情緒對(duì)藝 術(shù)創(chuàng)作的影響機(jī)制，我們可以為藝術(shù)家提供更 有效的支持和幫助，促進(jìn)其創(chuàng)作能力和創(chuàng)造力 的發(fā)揮。

五、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)觀察地方性藝術(shù)展覽在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域 中策展機(jī)制的應(yīng)用，可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)已超越傳統(tǒng) 展示方式的約束，更注重與地域、社會(huì)、環(huán)境 等要素的互動(dòng)和交流。藝術(shù)家和策展人的身份 也發(fā)生了改變，不再僅是創(chuàng)作者或展示者，更 多地成為思考者、引導(dǎo)者和交流者。因此，展 覽不再僅限于對(duì)作品的呈現(xiàn)，而成為一個(gè)反映 社會(huì)、文化、歷史、政治等因素的綜合性平臺(tái)。 面對(duì)意識(shí)壁壘的挑戰(zhàn)，需要深入理解本土文化 并接納外來(lái)文化影響，以找到適合自身發(fā)展的 策略和方法。同時(shí)，展覽空間的選擇和設(shè)計(jì)至 關(guān)重要，必須考慮作品與場(chǎng)所的有機(jī)結(jié)合，最 大限度地展現(xiàn)作品的藝術(shù)價(jià)值。

通過(guò)以策展實(shí)踐觀照院校藝術(shù)創(chuàng)作，本文 以展覽項(xiàng)目《群島 ·異步——青年藝術(shù)家交流 展》為例，探討了在地方性場(chǎng)所中展示多樣化 藝術(shù)作品的方法，以期能夠促進(jìn)藝術(shù)家之間的 交流和思想碰撞。該展覽的命名體現(xiàn)了策展人 對(duì)個(gè)體與群體、異質(zhì)性與共性、對(duì)話與包容等 議題的思考，同時(shí)也呼應(yīng)了當(dāng)代社會(huì)語(yǔ)境下藝 術(shù)創(chuàng)作面對(duì)的挑戰(zhàn)和發(fā)展的可能性。

[ 作者簡(jiǎn)介 ] 晏渝琳，女，漢族，重慶人，西南 大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橹袊?guó)畫(huà)創(chuàng)作 與理論。許倚凡，男，漢族，四川成都人，西 南大學(xué)碩士研究生在讀，研究方向油畫(huà)創(chuàng)作與 理論。