吳笑天

摘 要：明代工筆花鳥畫以細(xì)致精湛的筆法著名，而色彩的運(yùn)用更使畫作生動立體。邊景昭的作品注重鮮艷明快的色調(diào)，通過線條、筆墨的變化和灰調(diào)的渲染，為畫面增添了層次感和空間感。呂紀(jì)則以暖色調(diào)為主，善于運(yùn)用色彩變化創(chuàng)造出華麗、溫暖而富有情趣的畫面。本文將以邊景昭、呂紀(jì)為例，對明代院體工筆花鳥畫的色彩特征進(jìn)行深入剖析，旨在為工筆花鳥畫色彩發(fā)展與研究提供新的思路和借鑒。

關(guān)鍵詞：院體畫；色彩；邊景昭；呂紀(jì)

明代是中國繪畫史上一個(gè)重要時(shí)期，宮廷繪畫在此得到了復(fù)興，院體花鳥畫的發(fā)展也得到了新的發(fā)展契機(jī)。邊景昭和呂紀(jì)的作品，充分展現(xiàn)了明代院體花鳥畫工筆設(shè)色的色彩特征。他們通過獨(dú)特的色彩運(yùn)用，賦予作品以生動的形象特征和豐富的情感。本文以邊景昭和呂紀(jì)的作品為例，深入探討明代院體工筆花鳥畫色彩的特點(diǎn)，以期更全面地了解明代院體花鳥畫的藝術(shù)魅力和表現(xiàn)手法。

一、明代院體畫興盛的社會背景

明代是中國繪畫史上繁榮發(fā)展的時(shí)期，尤其是院體工筆花鳥畫在明代達(dá)到了巔峰。這一繁盛景象離不開當(dāng)時(shí)的社會環(huán)境以及統(tǒng)治階級的審美等。

明朝建立之初，朱元璋推崇南宋的院體畫風(fēng)，主張承襲宋制。他注重文化發(fā)展，設(shè)立翰林書畫院，為文人畫的發(fā)展提供了重要機(jī)構(gòu)和平臺。明成祖時(shí)期，翰林書畫院體現(xiàn)了較強(qiáng)的繼承性，為院體花鳥畫的興盛提供了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。此外，明代政治制度相對穩(wěn)定，中央集權(quán)得到鞏固，社會秩序和諧，這為藝術(shù)的繁榮發(fā)展創(chuàng)造了良好的環(huán)境。明代也是一個(gè)經(jīng)濟(jì)繁榮的時(shí)期，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易都取得了較大發(fā)展，國家相對富裕。畫家們可以購買更豐富的顏料和繪畫材料，使用更多種類的顏色和調(diào)色技巧，讓花鳥畫在色彩上更加豐富多彩，更加生動鮮艷。此外，明代統(tǒng)治階級對藝術(shù)的關(guān)注和支持也為院體花鳥畫的發(fā)展起到了積極的推動作用。明代帝王中有四位都對書畫有著濃厚的興趣，他們推崇和支持藝術(shù)創(chuàng)作，尤其對院體花鳥畫的推崇更是影響了當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格。這些因素相互交織，共同促進(jìn)了繪畫藝術(shù)繁榮發(fā)展，使明代的院體工筆花鳥畫在色彩上達(dá)到了巔峰。

二、明代院體工筆花鳥畫的色彩特征

明代院體工筆花鳥畫色彩濃艷，敢于運(yùn)用大面積的濃色塊，同時(shí)注重色塊之間的呼應(yīng)。主要運(yùn)用明度和純度的變化使物象表現(xiàn)得更生動自然，通過色彩與色彩之間的對比和呼應(yīng)，使畫面的色調(diào)更均衡統(tǒng)一。明代前期的花鳥畫家邊景昭、呂紀(jì)等人，為了迎合皇室的審美需求，多偏向設(shè)色華麗、裝飾感強(qiáng)烈的作品風(fēng)格。他們在作品中多選用紅、黃、青、白、黑等五種不可調(diào)和的正色，這些顏色象征了皇家的權(quán)力與富貴。這樣的色彩選擇與運(yùn)用讓明代院體工筆花鳥畫展現(xiàn)出了獨(dú)特的華麗感。

（一）邊景昭作品的色彩特征

邊景昭作品的色彩特征獨(dú)具匠心，他的繪畫延續(xù)了北宋黃荃畫派的工筆重彩傳統(tǒng)風(fēng)格和工筆重彩設(shè)色方式，并在此基礎(chǔ)上融合元人水墨渲染和意筆點(diǎn)寫等技法，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。[1]

邊景昭的作品以工筆重彩為主，其花鳥畫色彩鮮明、艷麗，充滿了宮廷裝飾趣味。他巧妙地運(yùn)用對比手法，使畫面色彩豐富、層次分明。如《春花三喜圖》（圖1）顯然是一幅用色明艷又不失典雅、極具邊式色彩風(fēng)格的花鳥畫作品，整幅作品在色彩上相照應(yīng)，一簇簇的紅色杜鵑與勁挺的墨綠色竹葉呼應(yīng)，喜鵲身上紅色的喙和爪部，與墨青色的羽毛相映，顯然邊景昭想通過各處色彩細(xì)節(jié)的表現(xiàn)達(dá)到整幅畫作色彩明艷的效果。作品中，在竹枝上高聲啼叫的喜鵲背部以青墨色為主，青色暈染層次分明，其尾羽上的石青色對比身上兩旁的羽毛更加干凈明快，而且尾羽末梢白色稀薄，顯得羽毛質(zhì)感更加輕盈；在石坡旁兩只相互嬉戲的喜鵲腹部以灰白色和褐色為主，喜鵲尾羽末端若有若無的墨青色與尾羽尖梢上的灰白色相互融合，邊景昭通過色彩的運(yùn)用將喜鵲之間纏斗的靈巧身姿表現(xiàn)得生動形象。

《三友百禽圖》（圖2）在宋代雙鉤填彩法的基礎(chǔ)上反復(fù)勾染，運(yùn)用南宋山水畫的斧劈皴擦出坡石，運(yùn)用元代意筆點(diǎn)寫出樹木老干，并大膽用筆兼工帶寫，使畫面更加豐富厚重。整幅作品賦色明艷的地方主要在幾只占據(jù)主要位置的鳥身上，而其他幾只鳥、樹干和坡石的色彩較為相近，純度處理得相對較灰。邊景昭在“赤紅山椒鳥”“白喉磯鶇”等禽鳥色彩的表現(xiàn)上使用明艷的石色渲染鳥類，搭配著對比色或濃墨進(jìn)行調(diào)和；在植物和坡石的部分上通常使用淡墨渲染或淡彩設(shè)色，其對墨色的利用貫穿整個(gè)畫面，在使用比較濃艷色彩的地方總圍繞著墨色在周圍來襯托。畫家通過對墨的運(yùn)用及色彩明度、純度和冷暖進(jìn)行的對比，不僅豐富了畫面色彩的層次，而且實(shí)現(xiàn)了整體畫面的色彩統(tǒng)一，使?jié)馄G的顏色不會顯得突兀，巧妙中和了畫面中的燥氣。

《竹鶴圖》（圖3）的繪畫賦色更為清雅，整幅畫以墨色為主，只有幾處略賦色彩，在繼承宋代宮廷畫院繪畫風(fēng)貌的同時(shí)又不失雅致意境。邊景昭通過設(shè)色安排對比的方式，將最亮的白羽、最重的墨色、最鮮艷的丹紅都集中在仙鶴身上，使仙鶴成為畫面的主體描繪對象。仙鶴的羽毛用白粉渲染得層層分明，突出渾厚感和蓬松感，與黑尾、黑頸以及背景的灰色形成了強(qiáng)烈的黑白灰關(guān)系，對比醒目、層次分明，使畫面色調(diào)協(xié)調(diào)又富有空間感。同時(shí)，邊景昭巧妙運(yùn)用朱砂色，使雙鶴頭上的顏色格外突出，進(jìn)一步增強(qiáng)了畫面的對比效果。而在配景色調(diào)的處理上，邊景昭借助近實(shí)遠(yuǎn)虛的關(guān)系，對近景的竹子略施青墨淡彩，沒有過多的暈染，以此增強(qiáng)了畫面的透氣性，對遠(yuǎn)景的坡地和流水運(yùn)用赭墨色漸漸暈染，與青墨渲染的竹葉和竹節(jié)形成了色彩的冷暖對比，以此為畫面增添了層次感，同時(shí)也呈現(xiàn)出了一種淡泊寧靜的文人山水畫意境。

（二）呂紀(jì)作品的色彩特征

呂紀(jì)善于運(yùn)用豐富多彩的色彩來表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖，使畫面充滿生機(jī)和活力。他創(chuàng)立了將工筆畫法和水墨豪放用筆相結(jié)合的新畫風(fēng)，豐富了工筆重彩花鳥畫的技法，為后世的花鳥畫藝術(shù)提供了重要參考。

呂紀(jì)的作品中常出現(xiàn)明艷鮮亮的色彩。他善于使用鮮艷的紅、橙、黃等暖色，以及藍(lán)、綠等冷色，使畫面充滿活力。呂紀(jì)還善于運(yùn)用色彩來增強(qiáng)畫面的空間感。在《桂菊山禽圖》（圖4）中，樹干從右下延伸向上，伸出畫面，中段伸展出一枝桂花枝干，以此為動線貫穿整幅畫的主體結(jié)構(gòu)，桂花樹葉片用線條勾勒輪廓，用綠色平涂減少渲染來突出樹葉的質(zhì)感和光澤的自然特征，面積最大的黑色塊安排在最下方，以濃墨皴擦出層次的湖石，與綬帶鳥身上面積最大的白色腹羽形成對比，與枝頭隔枝三只嘰嘰喳喳對唱的八哥身上的黑色相呼應(yīng)[2]；將以墨色渲染的蒼勁樹干與數(shù)叢競相斗艷色彩斑斕的菊花形成對比；鳥爪尖用白色書寫出筆力扛鼎的彎鉤，突出腳爪的堅(jiān)硬鋒利，同時(shí)與喙部的紅色進(jìn)行呼應(yīng)。從畫家本體的審美意識和內(nèi)在意境來看，在細(xì)節(jié)表達(dá)上增強(qiáng)了空間感。色彩對比平衡了畫面的視覺感，艷麗卻不落俗，使整個(gè)畫面不會顯得過于突兀，在明艷的色彩中表現(xiàn)出古樸的質(zhì)感，將作品的意境不斷提升。[3]

《秋鷺芙蓉圖》（圖5）是一幅描繪秋天水塘邊景象的作品，作品以白色為視覺動線，鹡鸰鳥腹部染白，鷺鷥?nèi)戆咨秩?。芙蓉花以白色為主，用少量的胭脂色渲染花瓣尖部，使花頭顯得嬌嫩、飽滿，色彩雅致，鮮艷沉穩(wěn)。畫面幾組墨色層次豐富，耐人尋味，柳樹枝以墨色皴擦點(diǎn)染出結(jié)構(gòu)，右下角樹根用墨極具氣勢，用筆自然、蒼勁有力，與隨風(fēng)向揮筆寫出的枝條相互呼應(yīng)，共同襯托出了主體。池塘里的荷葉大小相間、錯(cuò)落有致，與蘆葦和水草形成疏密、大小對比，造型動勢也一致，看似隨意，實(shí)則與柳條動向相互呼應(yīng)，皆暗示了風(fēng)的動勢。畫面右側(cè)一組白色花朵和綠草面積雖小，但同樣賦色嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致。荷葉背面、蘆葦、蓮蓬和水草用黃綠色和赭墨色分染，荷葉正面邊緣的干枯、殘缺用赭墨色反復(fù)點(diǎn)染而成，雖然已是秋天，荷葉中心和柳葉仍用綠色渲染，使畫面顏色層次更豐富，池塘里充滿生機(jī)。整幅作品雖是常見的構(gòu)圖安排，但賦色對比鮮明，將轉(zhuǎn)入秋季物象逐漸由生意盎然到日益枯黃的景象描繪得惟妙惟肖、生動形象。

《四季花鳥圖——春》（圖6）中右側(cè)的山石樹干，用重色皴擦點(diǎn)染形成幾部分層次豐富的塊面，白色不是以大塊面的形式存在，而是以小塊點(diǎn)狀出現(xiàn)在畫面之中。在畫面的視覺中心處桃花的粉白色最為醒目，隨著視線推移擴(kuò)散，粉白色渲染的厚度和飽和度逐漸減低；右邊兩只一前一后的斑鳩在山石上觀望著三只喉噪鹛，斑鳩的身軀以赭墨色渲染，在頭部、腹部、尾部等部位用白色渲染提亮出清晰的斑鳩外形結(jié)構(gòu)，畫面左邊站在桃枝上的山雀和三只喉噪鹛也運(yùn)用了大面積渲染重色、局部白色醒染的方法，讓這三組鳥整體色彩有了強(qiáng)烈的視覺沖擊。此幅作品中，白色以點(diǎn)狀形式放在構(gòu)圖中，分布在畫面之中的雖多，但都是貫穿在畫面構(gòu)圖的動線之上，看似白色布置分散，實(shí)則具有規(guī)律和聚集性。畫家對白色的處理恰到好處，并能與重色相互協(xié)調(diào)，最終整幅畫中不同的鳥類放置在山水情景里的效果十分生動，也有了開闊的山水畫意境。

三、結(jié) 語

明代院體工筆花鳥畫強(qiáng)調(diào)細(xì)致入微的線條勾勒和豐富多彩的色彩表現(xiàn)，使畫面充滿鮮活的生命力。邊景昭的作品以色彩濃艷華麗為主要特征，他善于運(yùn)用鮮艷明亮的色彩來表現(xiàn)畫面主體，通過對比色的運(yùn)用和明暗的變化，使畫面更具立體感和層次感。邊景昭的作品色彩鮮明而不失細(xì)膩，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。呂紀(jì)在色彩運(yùn)用上更加大膽豪放，他善于使用明艷鮮亮的色彩，通過色彩對比和重復(fù)，使畫面更加生動、豐富。呂紀(jì)的作品充滿了活力和情感，給人以愉悅的感受，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性。

（西安美術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)

[1] 朱晨楠．淺析當(dāng)代工筆花鳥畫的色彩特征[J]．文化產(chǎn)業(yè)，2022（6）：85-87.

[2] 稅周霞．論中國傳統(tǒng)繪畫的意境：以工筆花鳥畫為例[J]．東京文學(xué)，2021（4）：69-70.

[3] 韓賀洋．真取不羈：呂紀(jì)《殘荷鷹鷺圖》藝術(shù)探微[J]．藝術(shù)市場，2021（3）：78-79.