葉岐生 王夢(mèng)茹

中國傳統(tǒng)人物畫歷史悠久，主要擔(dān)負(fù)著“成教化，助人倫”的社會(huì)政治功能；魏晉時(shí)期“以形寫神，氣韻生動(dòng)”的審美觀念萌發(fā)。元以后“意筆人物”雖出現(xiàn)趙孟頫、梁楷、仇英等名家畫作影響后世，但因朝代更迭、社會(huì)動(dòng)蕩、文人介入，反而促進(jìn)了寫意花鳥畫、山水畫的興起，使文人畫大行其道，成為中國畫的主流，對(duì)比之下傳統(tǒng)人物畫過于重“意”輕“形”，卻處于發(fā)展緩慢的狀態(tài)。20世紀(jì)50年代中國畫從蘇聯(lián)繪畫汲取造型養(yǎng)分，促進(jìn)了當(dāng)時(shí)畫家造型能力的提升。20世紀(jì)80年代改革開放至今，我國美術(shù)教學(xué)出現(xiàn)多元的藝術(shù)追求，替代了長期單一化的傾向，出現(xiàn)了崇尚個(gè)人風(fēng)格向多層次、多元化發(fā)展態(tài)勢，其中結(jié)構(gòu)素描的認(rèn)識(shí)與實(shí)踐起到了推動(dòng)作用。文章通過論述中國畫發(fā)展交流和不斷融合的歷程，特別是中國意筆人物在造型能力、觀察方法以及表現(xiàn)樣式等方面相比傳統(tǒng)有了較大的變化和發(fā)展，來探究結(jié)構(gòu)性觀念的確立，以及結(jié)構(gòu)概念在意筆人物畫造型中的應(yīng)用價(jià)值。

結(jié)構(gòu)概念的形成及價(jià)值

結(jié)構(gòu)的涵義包含兩個(gè)方面：一是自然形態(tài)結(jié)構(gòu)，分為有生命的和無生命的兩種；二是人工形態(tài)結(jié)構(gòu)，是人類根據(jù)生活要求對(duì)自然形態(tài)進(jìn)行加工而產(chǎn)生的新形態(tài)。表現(xiàn)在物體內(nèi)部各局部的構(gòu)造和銜接關(guān)系，是物象外形、動(dòng)態(tài)的支撐，構(gòu)成整體架構(gòu)的基礎(chǔ)；表現(xiàn)在物體與物體之間的前后、左右、高低、上下、穿插和遮擋等畫面因素構(gòu)成性結(jié)構(gòu)。

中國畫的藝術(shù)觀念遠(yuǎn)在兩晉時(shí)期即確立了寫意性內(nèi)蘊(yùn)。主要緣由是中國畫以毛筆、水墨這些物質(zhì)材料作為繪畫語言的物質(zhì)基礎(chǔ)，使線在中國畫的發(fā)展中表現(xiàn)得淋漓盡致，成為中國畫主要的表現(xiàn)形式。毛筆的特殊性能，為用線提供了十分有利的條件，而筆墨形態(tài)的本質(zhì)在某種程度上亦可看作是線性結(jié)構(gòu)的擴(kuò)展。中國畫家運(yùn)用線直接在物象的結(jié)構(gòu)中找出他們的客觀原型，表現(xiàn)出物象形態(tài)中本質(zhì)的結(jié)構(gòu)，線性結(jié)構(gòu)的各種狀態(tài)，視覺上的差異，物象的質(zhì)感，線的不同結(jié)構(gòu)方式產(chǎn)生的不同張力，表現(xiàn)物象的量感；運(yùn)用線的不同線型和濃淡干濕變化，表現(xiàn)物象的層次與深度，節(jié)奏與韻律等等，使中國畫的用線，具有豐富的表意性。

以代表理性科學(xué)文化及哲學(xué)思想相互適應(yīng)的歐洲繪畫造型藝術(shù)，其發(fā)端便追求客觀表象描繪，直觀客觀世界的本質(zhì)和規(guī)律，強(qiáng)調(diào)自然與人的和諧關(guān)系，推動(dòng)了自然科學(xué)發(fā)展，由外在美認(rèn)識(shí)人的存在價(jià)值。從《持牛角杯的婦女》舊石器時(shí)代晚期的雕刻，到畫面線條自然流暢，形態(tài)逼真的西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫《?！?；從古希臘、古羅馬“神人同形同性”的雕塑，到中世紀(jì)基督教統(tǒng)治下的繪畫藝術(shù)，為偉大文藝復(fù)興的到來做了準(zhǔn)備。至此，文藝復(fù)興素描和科學(xué)法則的建立，奠定了素描科學(xué)形體法則的基礎(chǔ)，先后影響到15世紀(jì)末至16世紀(jì)初，吸引德國畫家、版畫家、雕塑家及建筑師丟勒，專程到意大利學(xué)習(xí)，在繪畫中運(yùn)用了幾何學(xué)原理，使透視學(xué)又向前邁了一步；17世紀(jì)至19世紀(jì)，先后有佛蘭德斯的魯本斯（1577-1640）豐滿圓實(shí)的人物形象；荷蘭倫勃朗（1606-1669）擅長用概括的構(gòu)圖和凝聚的光線刻畫人物的內(nèi)心世界；安格爾（1780-1867）新古典主義的代表，以精湛的線條和簡略的明暗，表現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)形象；19世紀(jì)末印象派代表、后印象主義和新印象主義畫家，突破形體邊緣暗示體積的輪廓線的素描方法，在強(qiáng)調(diào)色光感覺的新觀念影響下，追求光色變化，研究瞬間變幻的黑白層次和朦朧空氣的表現(xiàn)，將素描從傳統(tǒng)“酷似”的追求中解脫出來，演變出新的素描表現(xiàn)方法。尤其是后印象派代表人物塞尚（1839-1906），注重表現(xiàn)對(duì)象的具體個(gè)性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)，力圖重建被印象主義的分離筆觸瓦解的物象，強(qiáng)調(diào)一種關(guān)于“結(jié)構(gòu)”的觀念，認(rèn)為“大自然的一切物體都表現(xiàn)為球體、圓柱體和圓錐體，所以要用球體、圓柱體和圓錐體來處理對(duì)象”被后人尊稱為“現(xiàn)代繪畫之父”。自從繪畫進(jìn)入20世紀(jì)后，東西方繪畫的“結(jié)構(gòu)”觀念及中國繪畫的“骨法用筆”意筆形態(tài)，均以自身特有的文化秉持，研究探索共同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，相互借鑒融合。1919年德國包豪斯學(xué)校開創(chuàng)結(jié)構(gòu)素描教學(xué)課程，以理解和表達(dá)物象自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的，通過透視原理的運(yùn)用對(duì)形體結(jié)構(gòu)進(jìn)行觀察、測量和推理貫穿繪畫的全過程，表現(xiàn)方式上往往忽略光影、質(zhì)感、明暗等，用線簡潔明了，要求畫者具有較強(qiáng)的空間分析能力和想象力。20世紀(jì)80年代結(jié)構(gòu)素描的概念開始在國內(nèi)各藝術(shù)院校傳播，并在美術(shù)學(xué)和藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域產(chǎn)生了廣泛的影響，其意義和價(jià)值就是用“結(jié)構(gòu)”概念重新審視中國畫意筆人物寫意性觀念和西方造型體系中的結(jié)構(gòu)關(guān)系的作用，探尋意筆人物畫充滿感性的表象中其科學(xué)理性的存在。

結(jié)構(gòu)素描概念在中國的提出

中國繪畫的發(fā)展與東西方繪畫藝術(shù)觀念的相互交融密不可分。西方的造型觀念最早傳入在明清之際，先有利瑪竇，后有郎世寧。特別是郎世寧曾用西方造型觀結(jié)合中國的工具材料進(jìn)行“中西合璧”的創(chuàng)作，與年希堯合著我國最早透視學(xué)專著《視學(xué)》。鴉片戰(zhàn)爭之后，學(xué)成歸來的李叔同從國外帶回素描實(shí)物教學(xué)以及人體模特寫生，開創(chuàng)中國現(xiàn)代美術(shù)。自此，西方先進(jìn)的造型觀念持續(xù)對(duì)中國傳統(tǒng)造型產(chǎn)生影響，當(dāng)時(shí)專門建立的美術(shù)院校也為封閉的中國美術(shù)注入了新活力，同時(shí)也推動(dòng)了中國的素描教學(xué)。20世紀(jì)初，康有為在見識(shí)過西式素描嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨椭筇岢觥罢婷篮弦弧钡闹鲝?，希望引進(jìn)西式素描來改良傳統(tǒng)人物畫。徐悲鴻在認(rèn)識(shí)康有為“以復(fù)古為革新”弊端的基礎(chǔ)之上，也和中國傳統(tǒng)人物畫融會(huì)貫通，將歐洲寫實(shí)性素描和中國重意的繪畫精神相聯(lián)系，確立現(xiàn)實(shí)主義方向的教學(xué)思想，對(duì)現(xiàn)代中國素描藝術(shù)教育和民族風(fēng)格形成有開先導(dǎo)的影響，并提出了一套素描造型的科學(xué)教學(xué)體系——“新七法”論：位置得宜、比例正確、黑白分明、動(dòng)態(tài)天然、輕重和諧、性格畢現(xiàn)、傳神阿堵，奠定了我國素描教學(xué)的基礎(chǔ)。由此，結(jié)合西式素描的造型理念和中國的繪畫傳統(tǒng)，寫實(shí)性水墨開始流行。此番變革也影響到蔣兆和等新生代畫家。蔣兆和在學(xué)習(xí)徐悲鴻之后也對(duì)中國畫進(jìn)行革新，他結(jié)合中國傳統(tǒng)以線造型的美學(xué)基礎(chǔ)，發(fā)展了以線為主的“水墨素描”。在《流民圖》中（如圖1），蔣兆和用堅(jiān)實(shí)的素描描繪遭受苦難的人民，將素描與傳統(tǒng)水墨融合在一起，達(dá)到融會(huì)中西的效果，也將現(xiàn)實(shí)主義水墨人物畫推向了頂峰。

素描作為一門理性、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)科，與中國畫重意之間有著本質(zhì)上的不同。正如潘天壽所言：“西洋畫對(duì)景的寫生往往與照相機(jī)似的，是靜的，不是動(dòng)的，中國畫的取景方法是動(dòng)的，要上面看，下面看，左右面都看，四面八方都要看；作品落筆之前，差異已經(jīng)存在”。他指出中、西兩種畫法在思想語言上的不同，提出要對(duì)中國古代畫法的理論與實(shí)踐進(jìn)行總結(jié)，并建議在中國畫的造型訓(xùn)練中，用宋人的寫實(shí)手法來代替蘇聯(lián)契斯恰科夫式的寫實(shí)手法，這樣才能保留中國畫的本色。為建立中國人自己的造型依據(jù)，潘天壽于1962年12月14日，在浙江美院召開素描教學(xué)研討會(huì)并作了題為《關(guān)于中國畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練》的講話。他提出“中國畫捉形，用線勾大輪廓而不用明暗”，因?yàn)椤白匀坏男魏蜕?，不等于就是畫”?0世紀(jì)60年代舒?zhèn)黛涮岢觥敖Y(jié)構(gòu)”這一概念，試圖突破西方繪畫中“光與影”的局限，希望構(gòu)建一套中國畫素描系統(tǒng)，使之成為中國繪畫的一個(gè)新的發(fā)展方向。盧沉也在《關(guān)于國畫系基礎(chǔ)教學(xué)意見改革的意見》一文中發(fā)出“用契斯恰科夫體系的素描統(tǒng)治中國畫系的基礎(chǔ)教學(xué)的狀態(tài)不能再繼續(xù)下去了”的呼吁，受到美術(shù)教育界的廣泛重視。

結(jié)構(gòu)素描在意筆人物畫創(chuàng)作中的優(yōu)勢

結(jié)構(gòu)素描的訓(xùn)練讓藝術(shù)家能夠深入掌握物體的特點(diǎn)及其結(jié)構(gòu)變化，使其主觀能動(dòng)性得到最大程度的發(fā)揮。水墨人物畫說到底是與人相關(guān)的藝術(shù)，人物又擁有著最為復(fù)雜的造型及感情，其本身無限豐富的內(nèi)涵對(duì)畫家造型能力的要求也就越來越高。借鑒和吸收西方“結(jié)構(gòu)素描”，能有效解決水墨人物畫中的造型問題（如圖2）?！敖Y(jié)構(gòu)素描”是“強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)、加強(qiáng)理解的一種造型方法，它是繼承中國畫重組織結(jié)構(gòu)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收西方藝術(shù)對(duì)形體結(jié)構(gòu)的經(jīng)驗(yàn)，以線條為主要表現(xiàn)手段，以線代面的造型方法，特征就是排除自然光線對(duì)物象的直接影響，以研究物象的本身結(jié)構(gòu)為中心”。

結(jié)構(gòu)素描的目的是掌握物體的精確結(jié)構(gòu)，并能用線準(zhǔn)確表達(dá)物體，這和中國人物畫線性傳統(tǒng)相適應(yīng)。藝術(shù)家經(jīng)過結(jié)構(gòu)素描嚴(yán)謹(jǐn)?shù)赜?xùn)練后，會(huì)對(duì)物象的形體結(jié)構(gòu)體會(huì)的更透徹，不會(huì)因受到光影素描和客體明暗的限制而處于一種被動(dòng)無助、無從下手的狀態(tài)，還能從中得到一定的筆墨自由度，也給中國傳統(tǒng)水墨有了更大的施展余地，而它的書寫風(fēng)格也更符合中國的筆墨要求，許多人稱其為“國畫式素描”，只要經(jīng)過適當(dāng)處理，結(jié)構(gòu)素描便可很好融入國畫的線條之中，在線面結(jié)合處還能進(jìn)行水墨的渲染或皴擦，這就與水墨人物畫的創(chuàng)作過程有著異曲同工之妙，普遍通用性更高，（如圖3）。

結(jié)構(gòu)素描在人物畫教學(xué)方法中的應(yīng)用

在繪畫實(shí)踐中，視覺概念總是和一定的結(jié)構(gòu)聯(lián)系在一起，在“二維”平面重新構(gòu)筑“三維”的形體結(jié)構(gòu)相互關(guān)系。結(jié)構(gòu)素描中的點(diǎn)、線、面等造型元素，既是素描語言的基本形態(tài)，也在畫面形式中起著互相影響和對(duì)比的作用?！包c(diǎn)”，是確定型的一個(gè)基本要素，對(duì)于造型有著特定的數(shù)量意義。觀察對(duì)象的基點(diǎn)與頂點(diǎn)，左點(diǎn)與右點(diǎn)，近點(diǎn)與遠(yuǎn)點(diǎn)，它們決定了一個(gè)物體的全局范圍，也決定了各個(gè)平面的尺寸與比例。形體的轉(zhuǎn)折可以看作是點(diǎn)的轉(zhuǎn)折，轉(zhuǎn)折點(diǎn)就像把線條和平面連接在一起的交通樞紐。線條是通過點(diǎn)的方向移動(dòng)形成形體的塑造，有不可忽視的作用。在點(diǎn)線面的對(duì)比關(guān)系中來推理和想象形體結(jié)構(gòu)，是結(jié)構(gòu)素描教學(xué)中常用的方法。“無點(diǎn)不成線，無線不成面，無面不成體”，點(diǎn)是線的基礎(chǔ)，線是面的基礎(chǔ)，面是體的基礎(chǔ)，三者的關(guān)系就是結(jié)構(gòu)素描的要點(diǎn)所在。從繪畫這個(gè)角度來講，任何物體都是由點(diǎn)、線、面、體組成?；氐揭夤P人物畫中，掌握了結(jié)構(gòu)素描點(diǎn)線面的對(duì)比關(guān)系，就等于掌握了如何將客觀對(duì)象的特征從三維空間轉(zhuǎn)換到二維平面中，完成圖示轉(zhuǎn)換。同時(shí)，厘清客觀對(duì)象各個(gè)部位點(diǎn)與點(diǎn)的前后、左右、上下空間關(guān)系，在進(jìn)行日后創(chuàng)作中便會(huì)對(duì)人物形體結(jié)構(gòu)的把握更為嚴(yán)謹(jǐn)，也能充分體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫“骨法用筆”的意筆意蘊(yùn)。

上述對(duì)于意筆人物畫結(jié)構(gòu)觀念的自覺認(rèn)識(shí)和思考，有助于中國人物畫在進(jìn)一步傳承的同時(shí)，畫家借助自然物象來表現(xiàn)生活的本質(zhì)，而意筆人物畫的主要特征深刻地涉及結(jié)構(gòu)觀念問題?；仡櫧Y(jié)構(gòu)素描在中國的發(fā)展，傳統(tǒng)意筆人物畫重“意”輕“形”的弊端逐步得到改善，意筆人物畫的審美觀念與創(chuàng)作的多樣性也在原有基礎(chǔ)上大大提高，最大程度地改善人物畫的造型能力。我們需要始終明白造型是一切創(chuàng)新的基礎(chǔ)，其結(jié)構(gòu)的深化與形式語言的探求，相輔相成。沒有了形體結(jié)構(gòu)的依據(jù)，筆墨也便失去立足之地，所謂的創(chuàng)新也無從談起。在缺乏對(duì)結(jié)構(gòu)的正確認(rèn)識(shí)之前而進(jìn)行的意筆實(shí)踐，終究只是模仿皮毛。由此可見，結(jié)構(gòu)是筆墨的依托，筆墨是掌握結(jié)構(gòu)之后的一種深化與升華。結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練將點(diǎn)線面的關(guān)系與水墨韻味融匯貫通，需要我們重新審視傳統(tǒng)繪畫的結(jié)構(gòu)價(jià)值，為近現(xiàn)代意筆人物畫的創(chuàng)作提供豐富的營養(yǎng)。

（作者單位：西京學(xué)院 設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院）