摘 要：繪畫藝術(shù)作品體量龐大，不同時(shí)期、不同地域的作品風(fēng)格各異，欣賞起來會有比較高的門檻，如今的繪畫作品豐富，質(zhì)量參差不齊，那么如何欣賞作品就顯得尤為重要。不妨回歸繪畫作品的本質(zhì)——從畫面本身欣賞其好壞。繪畫作品都是相通的，用其共通的特點(diǎn)去分析會事半功倍，其中的節(jié)奏就是繪畫作品共通的特點(diǎn)。探討繪畫作品中的節(jié)奏表現(xiàn)，闡述節(jié)奏在繪畫藝術(shù)作品中的重要作用，總結(jié)不同畫種、不同藝術(shù)家在繪畫作品中節(jié)奏的表達(dá)方式，并著重對水彩畫的節(jié)奏表現(xiàn)方式、方法進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：水彩畫；節(jié)奏；繪畫

不知從何時(shí)開始，繪畫等藝術(shù)作品不再容易讀懂。19世紀(jì)照相機(jī)的出現(xiàn)對“再現(xiàn)”繪畫的沖擊巨大，從而出現(xiàn)了一批又一批的藝術(shù)家不斷探索繪畫的表達(dá)方式，各個(gè)藝術(shù)派別也如雨后春筍般的出現(xiàn)。當(dāng)然剛開始的探索還是較為純粹的，即嘗試?yán)L畫除了還原與再現(xiàn)是否還有其他的可能性。隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)家不滿足于架上繪畫，并且派生出諸如裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、觀念藝術(shù)、影像藝術(shù)等不同的作品形式。再后來“求新求異”成為一些藝術(shù)家追求的目標(biāo)，如何吸引人的眼球變得重要起來，這個(gè)時(shí)候的藝術(shù)就開始變得“難懂”了。其實(shí)欣賞繪畫藝術(shù)作品并沒有過高的門檻要求，好的作品有其共性，把握共性去欣賞作品，則會事半功倍。

一、節(jié)奏是繪畫藝術(shù)作品的靈魂

優(yōu)秀的繪畫作品中，畫面布局經(jīng)營、點(diǎn)線面構(gòu)成、黑白灰關(guān)系、色調(diào)筆觸等都是非常值得推敲的，或許可以將這些內(nèi)容簡單地概括為節(jié)奏?！肮?jié)奏”一詞早在古希臘時(shí)期就已出現(xiàn)，古希臘文為rhy thms，含有程度、程序、勻稱活動(dòng)之意。在中國古代，節(jié)奏與古代的音樂、舞蹈有關(guān)?，F(xiàn)代音樂中節(jié)奏指的是音樂中交替出現(xiàn)的強(qiáng)弱、長短等合乎一定規(guī)律的現(xiàn)象。繪畫中的節(jié)奏則是指點(diǎn)、線、面等元素，以一種相同或相似的形式按照一定的規(guī)律交替出現(xiàn)的構(gòu)成。在音樂、美術(shù)等藝術(shù)領(lǐng)域，節(jié)奏是最基本的元素。狹義的節(jié)奏是音樂術(shù)語，而廣義的節(jié)奏貫通人的日常生活、藝術(shù)境界。

本文所討論的節(jié)奏并非一個(gè)單純的概念，而是形式感的一個(gè)因素，且與秩序、布局、對稱、均衡、韻律密切相關(guān)。人的節(jié)奏感受能力屬于人類從史前發(fā)展至今的能力，對音樂作品與美術(shù)作品節(jié)奏的感知都屬于人腦機(jī)能的反應(yīng)，區(qū)別在于前者是通過人的耳朵，后者是通過人的眼睛感知到的。欣賞一幅作品就要從畫面的節(jié)奏出發(fā)，用心去感受。藝術(shù)是相通的，了解藝術(shù)要深得根源，這樣才會事半功倍。目前，藝術(shù)領(lǐng)域存在諸多不良現(xiàn)象，這需要群眾提升自身的素質(zhì)，比如明白高質(zhì)量的作品所具有的共性，帶著這個(gè)共性去欣賞藝術(shù)作品，才能不被牽著鼻子走。

二、不同畫種表達(dá)節(jié)奏的方式不同

在繪畫作品中，不同的畫種會通過不同的方式來顯示節(jié)奏。素描作品通過造型語言的變化、黑白灰的關(guān)系、畫面疏密的布局、線條本身的意味、構(gòu)成的形式感等來表現(xiàn)節(jié)奏；色彩作品在素描的基礎(chǔ)上多了顏色這一屬性，于是就多了很多種表現(xiàn)方法，比如顏色的純度對比、冷暖襯托、色相選擇等方法。色彩作品大類中也細(xì)分為很多不同的畫種，各畫種形成的節(jié)奏感也不盡相同。油畫發(fā)展到現(xiàn)在，其技法種類非常豐富，除了顏色上的節(jié)奏之外，還有筆觸、厚度、肌理等節(jié)奏表現(xiàn)形式。版畫中，藝術(shù)家通過不同的版種選擇來控制大的節(jié)奏方向，通過各種方法使作品看起來更有節(jié)奏感。比如，石版畫在繪制之前運(yùn)用不同粗細(xì)的砂子打磨版面可以印出不同紋理，也可以在繪制過程中用最基礎(chǔ)的特種鉛筆或是油性材料在版面上留下痕跡，當(dāng)然也可以在制版過程中（石版畫在繪制后使版面更穩(wěn)定的一個(gè)步驟），控制酸的濃度去腐蝕版面來改變原有的畫面節(jié)奏。綜合材料繪畫對于畫面的節(jié)奏處理則更自由，可以利用任何有利于表現(xiàn)的材料，其厚度、肌理、造型、干濕、濃淡、用筆等都是藝術(shù)家不斷探索實(shí)驗(yàn)的重點(diǎn)。中國畫中也是講節(jié)奏的，并且中國畫的繪畫節(jié)奏有著自身的知識體系和獨(dú)特的藝術(shù)魅力?！皻忭嵣鷦?dòng)”為謝赫“六法”之首，作品的好壞首先看是否有氣韻，氣韻則包含節(jié)奏、韻律的概念。中國畫重視筆墨，講究用線，其“書畫同源”也說明了中國畫中運(yùn)用了“書寫性”的一些方法，比如選擇彈性不同的毛筆，控制墨的干濕、濃淡來繪制畫面，并且線條的起承轉(zhuǎn)合、輕重緩急、干濕濃淡也是中國畫中表現(xiàn)節(jié)奏的重要方法。當(dāng)然，紙本繪畫所運(yùn)用的方式畢竟有限，無非根據(jù)材料特性來選擇更適合的方法。中國畫作為水性材料繪畫具備這種材料呈現(xiàn)的特性，和西方水性繪畫的表現(xiàn)方法有一定的相似性。此外，中國畫也會運(yùn)用構(gòu)圖來表現(xiàn)節(jié)奏，像“馬一角，夏半邊”“疏可走馬，密不透風(fēng)”等足以說明。

三、藝術(shù)家表現(xiàn)畫面節(jié)奏的方法

不同的藝術(shù)家表現(xiàn)作品節(jié)奏的方法不同，如印象派畫家莫奈擅長用顏色之間的關(guān)系碰撞出柔和且真實(shí)的節(jié)奏，給人一種稍縱即逝的感覺。莫奈的代表作品《日出·印象》利用精妙的光線變化展現(xiàn)了日出時(shí)碼頭的迷人景色，整幅畫面中的各種物象用“含糊不清”的筆觸來繪制，配合著艷麗的互補(bǔ)色調(diào)，給人既朦朧又耀眼的感覺。新印象派代表畫家修拉則喜歡用“點(diǎn)”來表達(dá)畫面的節(jié)奏，利用不同的點(diǎn)的形狀、顏色、明暗等來編織畫面，給人一種沉穩(wěn)高級的感覺?！艾F(xiàn)代藝術(shù)之父”塞尚認(rèn)為：“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比，物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來的。”于是，塞尚重視表現(xiàn)色彩，強(qiáng)調(diào)色彩和物體之間的整體關(guān)系。畢加索擅長用色彩和線條，根據(jù)顏色的屬性進(jìn)行布局，在其“藍(lán)色時(shí)期”經(jīng)常運(yùn)用藍(lán)色去表達(dá)畫面色彩，使畫面充斥著憂郁、壓抑的感覺。此時(shí)的題材多為底層人民，運(yùn)用流動(dòng)的線條表現(xiàn)人物的動(dòng)態(tài)和表情。例如：作品《彈吉他的失明老人》的整個(gè)配色陰沉，藍(lán)綠色和深色背景將大的格調(diào)定了下來，人物花白凌亂的頭發(fā)與纖細(xì)瘦弱的身材給主題增加了不少悲劇色彩；作品《熨燙衣服的女人》運(yùn)用充滿創(chuàng)造性的線條將人物的疲憊感表現(xiàn)得淋漓盡致。

四、水彩畫初期節(jié)奏的表現(xiàn)方法

水彩畫表達(dá)節(jié)奏的方法與其他畫種類似。作為水性材料繪畫，水彩畫在具備其他畫種的特性之余，還有一個(gè)較為獨(dú)特的性質(zhì)，即透明性。水彩畫的顏色覆蓋力較弱，但具有獨(dú)特意味，歷史悠久。古埃及墓室壁畫中便發(fā)現(xiàn)了水彩畫的雛形，歐洲中世紀(jì)的手抄本裝飾畫也是運(yùn)用水彩材料繪制，文藝復(fù)興時(shí)期大師略施淡彩的手稿也可歸類為水彩的形式。德國版畫家丟勒將色粉與阿拉伯樹膠、蜂蜜和甘油等材料混合，用水作為調(diào)和劑，這種材料色彩透明，疊加起來可達(dá)到特殊效果。

18世紀(jì)至19世紀(jì)，水彩畫才發(fā)展為一個(gè)獨(dú)立的畫種。水彩畫非常適合描繪英國煙雨朦朧的自然環(huán)境，于是英國成為現(xiàn)代水彩畫的發(fā)源地，眾多藝術(shù)家在此開始使用更加便捷的材料去描繪風(fēng)景，誕生了眾多的藝術(shù)大家。例如康斯太勃爾開創(chuàng)了英國風(fēng)景描繪寫實(shí)派畫風(fēng)，擅長描繪英國的潮濕空氣、斑駁陽光及淡雅的云彩，其作品意味濃厚，有很強(qiáng)的古典風(fēng)格，其繪制方法也多沿用油畫的語言。透納的水彩作品氣勢磅礴，作品中沒有生硬的水痕與筆觸，巧妙地將古典主義的細(xì)膩與印象派的奔放糅合在一起，使得畫面有極強(qiáng)的視覺沖擊力。美國藝術(shù)家薩金特在顏色的表現(xiàn)上有獨(dú)到之處，他不拘泥于細(xì)致完整的形體刻畫，而以較為放松、靈活的筆觸配合著物象特征將內(nèi)容提煉出來。其《耶路撒冷風(fēng)光》無疑為一幅成熟的作品，這幅畫的內(nèi)容比較簡潔，如果單純從細(xì)節(jié)上去找看點(diǎn)，那么就有失藝術(shù)作品欣賞的初衷，我們要回到“節(jié)奏”二字去分析。

這幅作品首先運(yùn)用兩對互補(bǔ)色——藍(lán)和橙、黃和紫，使畫面更具沖擊力。然后通過繪制時(shí)的筆觸屬性來調(diào)整視覺中心位置，即中間紫色部分最平整，天空部分筆觸較為細(xì)小且運(yùn)用干畫法，地面運(yùn)用飽和度較高的中黃色來處理，再用濕畫法繪制樹和村莊，使視覺中心集中在形體最完整的地面位置，整個(gè)空間節(jié)奏感油然而生。畫面也利用了顏料的肌理處理節(jié)奏，畫面中間部分用了非常厚的白色顏料繪制云彩，以至于已經(jīng)有了裂痕。

五、水色交融是水彩畫節(jié)奏表現(xiàn)的獨(dú)特方式

水彩畫發(fā)展至今已經(jīng)非常成熟，其表現(xiàn)節(jié)奏的方法有章可循。首先在水彩畫中，“水”非常重要，在完全干燥的紙面繪制和打濕之后的紙上繪制是完全不同的，甚至打濕之后等半分鐘和等一分鐘之后再繪制的效果也是不同的，這種水色之間互相交融即水彩畫表達(dá)節(jié)奏的一種非常重要且獨(dú)特的方式。其次，水彩畫也會用到色彩共同的表現(xiàn)方法，即色彩本身的屬性，控制顏色的色相、純度、明度、冷暖來調(diào)整節(jié)奏。最后，筆觸也是水彩畫中非常重要的語言，使用不同硬度的筆刷，以及不同形狀的筆頭、不同粗細(xì)的紙紋，蘸取不同濃度的顏色，繪制出的效果都截然不同。藝術(shù)家根據(jù)水彩材料的特性來表達(dá)畫面的空間、虛實(shí)、強(qiáng)弱、主次，從而完成畫面，這樣的畫面從形式上看是完整且豐富的，從節(jié)奏上看是有層次的。

塞尚也創(chuàng)作了一批水彩作品，其色調(diào)和他的油畫作品相似。塞尚的水彩作品《波托瓦茲廣場》運(yùn)用一貫的薄畫法，在簡潔的素描稿上略施淡彩，沒有運(yùn)用過多的水彩語言，但認(rèn)真品味時(shí)能夠感覺到整個(gè)畫面的節(jié)奏是很緊湊的，每個(gè)物體在塞尚的處理下都變得必不可少。水彩作品《花園》運(yùn)用近乎瑣碎的筆觸編織著畫面，顏色與顏色之間互相疊加，產(chǎn)生比較不錯(cuò)的效果。相比而言，雷諾阿的水彩作品則更加華麗。他在《樹木間的道路》中，運(yùn)用枯筆將雜亂的樹葉表達(dá)出來，并且在大的節(jié)奏上又能體現(xiàn)兩棵樹的層次，左側(cè)樹多了幾處赭石色般的暖色繪制暗部，使兩棵樹變得不同。這幅作品中，環(huán)境的處理相當(dāng)放松，幾乎是用小筆觸吸飽水分一氣呵成，而道路部分則用了簡潔的大筆鋒帶過，整個(gè)畫面詳略得當(dāng)，節(jié)奏舒服。英國水彩畫家威廉·羅素·弗林特的作品《布雷托諾附近的秋天》在處理時(shí)運(yùn)用嫻熟的技法，充分利用紙紋的特性，將遠(yuǎn)處樹的部分表現(xiàn)得淋漓盡致，在處理近處樹干時(shí)運(yùn)用干畫法將枝干留出來，其空間節(jié)奏安排非常舒服。不同位置的樹干也有區(qū)分，在形狀上作者精心布置，中間樹干形狀復(fù)雜，由左向右傾斜，與左側(cè)樹形成區(qū)分。右側(cè)樹干若隱若現(xiàn)，充分表達(dá)出樹葉的茂密，即使在畫面近處也不搶中間樹的中心地位。

這些作品形式上很美，不難欣賞。美國水彩大師薩金特的作品在處理上運(yùn)用更多的技法，其節(jié)奏更緊湊，層次更豐富。作品《一條小運(yùn)河》繪制的是兩條船停在運(yùn)河碼頭上，運(yùn)河兩邊聳立著高樓，天空晴朗的景象。這幅作品運(yùn)用速寫般放松的筆法將場景再現(xiàn)出來，先將天空部分簡單設(shè)色，繪制遠(yuǎn)處房子時(shí)趁濕將房子細(xì)節(jié)完成，呈現(xiàn)出朦朧的感覺。左側(cè)房子較為簡單，運(yùn)用暖色鋪出大色塊即可，從節(jié)奏上來看這一區(qū)域較為放松，明度較高，純度較低，且外形松動(dòng)，自然而然成為“陪襯”物體。再看畫面中心的船只，在顏色上重且冷，直接與其他地方拉開差距，在造型上非常嚴(yán)謹(jǐn)，船只的邊緣在繪制的時(shí)候速度也慢了下來，與左側(cè)房子節(jié)奏拉開差距。水中的倒影更是可圈可點(diǎn)，在不失整體倒影形狀的同時(shí)將邊緣虛化，寫意意味濃郁。筆法張弛有度，用色區(qū)分鮮明，造型詳略得當(dāng)，干濕恰到好處。繪畫作品在欣賞時(shí)就可以順著這個(gè)思路去看。在欣賞抽象主義作品時(shí)要懂得不要看作品畫的是什么，而是感受畫面有什么。欣賞抽象主義作品就是要感受點(diǎn)、線、面本身的魅力。例如俄國抽象表現(xiàn)主義先驅(qū)康定斯基的作品，如果看他作品中畫的是什么，可能一無所獲，但如果從“節(jié)奏”二字入手去分析，或許能看到很多內(nèi)容?？刀ㄋ够淖髌吠鶉@點(diǎn)、線、面去探索，比如他在1910年創(chuàng)作的《即興》，從畫面的構(gòu)成上看不夠緊湊，也沒有哪一個(gè)區(qū)域是表達(dá)的重點(diǎn)，即所謂的“平均”，當(dāng)然這幅作品是康定斯基實(shí)驗(yàn)時(shí)的作品，也是藝術(shù)家試錯(cuò)的過程。康定斯基1923年創(chuàng)作的《構(gòu)圖8號》面貌完全不同，面對畫面，觀者可能不知道畫的是什么，但能感受到歡快的節(jié)奏。觀者或許不需要去讀康定斯基的著作來了解他賦予作品中顏色、點(diǎn)、線、面的意義，也不需要了解他的觀念，甚至不需要了解他的生活背景，只需要面對畫面靜靜地欣賞，感受畫面之上跳動(dòng)且歡快的“音符”即可。

六、結(jié)語

水彩畫作為從西方引入的畫種，在中國發(fā)展已經(jīng)有一百余年的歷史，它以獨(dú)特的魅力散發(fā)著光彩，也逐漸被更多的人青睞。在當(dāng)今大環(huán)境的影響下，越來越多的人在被動(dòng)接受著所謂的藝術(shù)作品，然而自己并不知道如何去評判該作品。雖然現(xiàn)在的藝術(shù)作品體量龐大，但依然可以進(jìn)行評價(jià)，“節(jié)奏”則是非常重要的評判標(biāo)準(zhǔn)之一。觀者需要去感受繪畫作品中的節(jié)奏，從而在形式上讀懂繪畫。

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作者簡介：

謝典，碩士，黃河交通學(xué)院助教。研究方向：水彩、版畫。