［摘 要］ 羅查諾夫是20世紀上半葉俄羅斯最為重要的單簧管藝術(shù)家之一，在單簧管演奏、創(chuàng)作、教學(xué)等方面均有著突出的建樹。作為俄羅斯學(xué)院派單簧管教學(xué)的開拓者，由其創(chuàng)作的單簧管練習(xí)曲在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠的影響。一般認為，練習(xí)曲作為突破技術(shù)難點的訓(xùn)練與教學(xué)曲目，與音樂會樂曲相比，在藝術(shù)表現(xiàn)上稍微遜色，這種帶有偏見性的觀念大大低估了練習(xí)曲的藝術(shù)價值。本文以羅查諾夫的練習(xí)曲為例，從旋律線條、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、音樂表情四個方面對其音樂特征進行了分析，充分肯定了羅查諾夫單簧管練習(xí)曲的教學(xué)與藝術(shù)價值，并就氣息、運指、吐音、情感四個技術(shù)性問題進行了探討。

［關(guān)鍵詞］ 羅查諾夫；單簧管練習(xí)曲；音樂特征；技術(shù)要點

［中圖分類號］ J657? ? ［文獻標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0017-03

單簧管是一件應(yīng)用廣泛并能夠承擔(dān)多種演奏功能的西方木管樂器，其音域?qū)拸V，在不同音區(qū)均有著不同的音色表現(xiàn)。［1］它不僅在管弦樂隊中擔(dān)任旋律或和聲樂器，同時在室內(nèi)樂重奏、協(xié)奏、獨奏舞臺中也扮演著十分重要的角色。從巴洛克時期開始，以約翰·戴內(nèi)、約瑟夫·比爾為代表的德國樂器改革家對單簧管的形制進行了不斷的完善，這為單簧管適應(yīng)樂隊的要求而奠定了基礎(chǔ)。［2］特別是在1791年和1839年，法國單簧管演奏家格扎威爾·勒菲弗爾、克洛澤又分別對單簧管進行了系統(tǒng)的改良，最終完善了現(xiàn)代單簧管的形制。經(jīng)過此次改良之后，單簧管不僅在樂隊中廣為應(yīng)用，并且相繼出現(xiàn)了充分展現(xiàn)單簧管藝術(shù)表現(xiàn)力的著名作品，如奧地利作曲家莫扎特的《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》、德國作曲家韋伯的《f小調(diào)第一單簧管協(xié)奏曲》成為流傳甚廣的經(jīng)典作品。就單簧管專業(yè)教學(xué)而言，20世紀俄羅斯單簧管藝術(shù)家羅查諾夫（1871—1937）首次在全世界范圍內(nèi)開創(chuàng)了學(xué)院派單簧管教學(xué)的道路，并為單簧管編寫了系統(tǒng)的教學(xué)與演奏曲目，尤其是羅查諾夫編寫的單簧管練習(xí)曲至今仍普遍應(yīng)用于專業(yè)教學(xué)中，成為20世紀最為重要的單簧管教學(xué)文獻之一。

一、羅查諾夫《單簧管練習(xí)曲》的創(chuàng)作背景

任何一個時期器樂藝術(shù)的發(fā)展關(guān)鍵在于樂曲的創(chuàng)作水平，其中最為明顯的指標(biāo)之一則體現(xiàn)在練習(xí)曲方面。［3］在大眾意識中，練習(xí)曲與獨奏曲、協(xié)奏曲之間的差異性在于缺少完整的音樂形象，也難以表達具體的音樂情感，但是在西方器樂藝術(shù)中，練習(xí)曲卻被認為是一個獨立體裁而受到高度重視。首先，練習(xí)曲創(chuàng)作和應(yīng)用的目的是解決樂器訓(xùn)練中的技術(shù)難點，具有進階性和針對性的特征。所謂進階性，指的是在各個樂器訓(xùn)練階段，會面對不同的技術(shù)問題，在由易到難、由簡單到復(fù)雜的循序漸進過程中主要通過練習(xí)曲呈現(xiàn)出來，因此練習(xí)曲為樂器的教學(xué)提供了訓(xùn)練的方向。所謂針對性，指的是練習(xí)曲的特性在于錨定某一技術(shù)難點，專為突破技術(shù)難點而作，從而能夠為學(xué)習(xí)者解決演奏樂曲時的技巧性部分而奠定基礎(chǔ)。其次，在18世紀末、19世紀初，隨著音樂藝術(shù)尤其是樂隊合奏、樂隊協(xié)奏以及獨奏藝術(shù)的發(fā)展，開始出現(xiàn)了大量的樂器練習(xí)曲，究其練習(xí)曲出現(xiàn)的原因，主要得益于作曲技術(shù)的進步以及滿足藝術(shù)表現(xiàn)力的需要。［4］因此，從某種程度上看，練習(xí)曲的創(chuàng)作與器樂藝術(shù)的發(fā)展是同步的，并且是相輔相成的，或者可以更進一步表述為，練習(xí)曲在很大程度上是器樂藝術(shù)發(fā)展的標(biāo)志。到了浪漫主義中期以后，還出現(xiàn)了可以用于音樂會表演的練習(xí)曲，實現(xiàn)了藝術(shù)性、舞臺性與表現(xiàn)性的有機統(tǒng)一，如肖邦、李斯特、德彪西、拉赫瑪尼諾夫等著名作曲家均創(chuàng)作了較高水平的練習(xí)曲作品。再次，隨著專業(yè)音樂教學(xué)的發(fā)展，練習(xí)曲成為器樂教學(xué)的重要組成部分，為此各個器樂領(lǐng)域的作曲家、演奏家、教育家都為教學(xué)的需要而編寫了練習(xí)曲作品。

羅查諾夫作為20世紀俄羅斯重要的單簧管藝術(shù)家，長期致力于俄羅斯單簧管教學(xué)工作，為俄羅斯學(xué)院派的代表人物之一。由其所編寫的單簧管練習(xí)曲系統(tǒng)全面、形式多樣、內(nèi)容豐富，雖然他的練習(xí)曲作品主要是用于技術(shù)訓(xùn)練，大多數(shù)作品雖然篇幅較小，但是卻充滿了形象性、戲劇性和情感性特征，體現(xiàn)出了練習(xí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。筆者認為，在單簧管教學(xué)中，應(yīng)當(dāng)摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，即“練習(xí)曲缺乏趣味性”或者“機械反復(fù)地練習(xí)”，這種傳統(tǒng)觀念主要是由于練習(xí)曲缺少具象性標(biāo)題而造成的，這也最終導(dǎo)致人們形成重視樂曲、輕視練習(xí)曲的思維。在將羅查諾夫單簧管練習(xí)曲引入到教學(xué)的過程中，教師應(yīng)當(dāng)從音樂表現(xiàn)性的角度向?qū)W生進行講解，并非讓學(xué)生反復(fù)、枯燥、機械地進行練習(xí)，而是要將這些練習(xí)曲目看作是具有完整音樂形象的小品，根據(jù)作曲家在樂譜上的標(biāo)記以及各種音樂表現(xiàn)要素展開豐富的形象力，從而在練習(xí)過程中感受樂曲的趣味，這樣不僅能夠提高練習(xí)的效率，同時也能夠培養(yǎng)學(xué)生的形象塑造與情感表達能力。

二、羅查諾夫《單簧管練習(xí)曲》的音樂特征

（一）旋律線條

單簧管是一件善于表現(xiàn)單音旋律的樂器，無論音樂形象的展現(xiàn)還是情感的表達都集中于旋律線條的變化上。［5］羅查諾夫在創(chuàng)作練習(xí)曲時充分地考慮到了單簧管的這一特性。從其練習(xí)曲整體的旋律線條特征來看，運用了綜合性線條思維，即在同一首樂曲中體現(xiàn)出了級進式、模進式與跳進式的綜合運用。以練習(xí)曲第6首為例，樂曲的動機建立在g小調(diào)主和弦與主六和弦的分解上，以三度、四度、五度跳進構(gòu)成了旋律進行的動力性因素，這種運用主和弦和轉(zhuǎn)位和弦分解作為動機的方式，延續(xù)了古典主義時期以來音樂創(chuàng)作的傳統(tǒng)，然后在旋律的發(fā)展過程中則是建立在音階進行的基礎(chǔ)上，通過上行與下行級進相結(jié)合的形式在寬廣的線條上發(fā)展，同時在上、下行級進的過程中，又相應(yīng)地加入了以三度旋律為基礎(chǔ)的上、下行模進，增強了旋律的起伏感和流動感，以此而表現(xiàn)出情感上的變化。這種綜合性旋律線條思維的運用，一方面可以訓(xùn)練學(xué)習(xí)者的音階技術(shù)，有助于提高相鄰手指的活動訓(xùn)練；另一方面在跳進與模進音程的練習(xí)中，有助于訓(xùn)練學(xué)習(xí)者的手指反應(yīng)能力、跨度性運指能力和氣息控制能力。

（二）節(jié)奏節(jié)拍

在樂器演奏技術(shù)的訓(xùn)練中，節(jié)奏與節(jié)拍的表現(xiàn)功能經(jīng)常為學(xué)習(xí)者所忽略，在很多人的意識中，對于節(jié)奏的掌握只是簡單地控制好速度就可以勝任，而能夠做到這一點，也能夠很自然地將節(jié)拍表現(xiàn)出來，持有上述理念所導(dǎo)致的后果就是難以掌握節(jié)奏的音樂表現(xiàn)作用和節(jié)拍的重音效果。羅查諾夫正意識到了這種情況，因而在他的練習(xí)曲中十分強調(diào)從節(jié)奏、節(jié)拍的角度增強學(xué)習(xí)者的訓(xùn)練意識。首先，羅查諾夫練習(xí)曲突出對常用拍子的練習(xí)，如2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等，每一首樂曲建立在固定的節(jié)拍上，在音樂的發(fā)展過程中并不運用其他拍子，這種“一以貫之”節(jié)拍思維的運用有助于強化學(xué)習(xí)者的重音思維。其次，從節(jié)奏的角度看，羅查諾夫的每一首練習(xí)曲基本上都建立在統(tǒng)一的節(jié)奏型上，如練習(xí)曲第4首著重訓(xùn)練平八音型、練習(xí)曲第5首著重訓(xùn)練平十六音型，通過以上練習(xí)曲的訓(xùn)練，有助于培養(yǎng)練習(xí)者的節(jié)奏穩(wěn)定感。再次，羅查諾夫也從技術(shù)進階的角度考慮到了多元節(jié)奏型的運用。以練習(xí)曲第6首為例，此首樂曲建立在6/8拍上，從節(jié)奏型的運用看，以八分音符與十六分音符為基礎(chǔ)，通過位置上的變化組合成節(jié)奏形態(tài)，從而增強了節(jié)奏變化的可能性，有助于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的節(jié)奏應(yīng)變能力。

（三）調(diào)式調(diào)性

從單簧管形制變化以及應(yīng)用于音樂實踐的過程看，基本上處于古典－浪漫主義音樂階段，尤其是在古典主義時期，除了與管弦樂隊合奏外，在單簧管協(xié)奏曲、室內(nèi)樂重奏等體裁上也得以廣泛應(yīng)用，這也從根本上奠定了單簧管音樂的古典傳統(tǒng)。相對于單簧管音樂創(chuàng)作與演奏而言，學(xué)院派單簧管教學(xué)起步較晚，因此在練習(xí)曲的編寫上也更多地參考了古典－浪漫主義音樂的實踐范式。由于單簧管又是一種移調(diào)樂器，在調(diào)式調(diào)性的運用上又有著較大的包容性和應(yīng)用的靈活性，羅查諾夫編寫的單簧管練習(xí)曲，注重從大小調(diào)體系應(yīng)用的角度科學(xué)合理地安排訓(xùn)練進度。第一，他的練習(xí)曲作品整體上安排于大小調(diào)體系范圍內(nèi)，并在同一首樂曲中堅守同一調(diào)性，在音樂進行的過程中并不突出轉(zhuǎn)調(diào)的變化，這樣可以更好地輔助學(xué)習(xí)者培養(yǎng)調(diào)性意識和建立首調(diào)音階的概念；第二，在音樂發(fā)展的過程中突出調(diào)式和聲功能的進行，就音樂的布局情況看，基本上按照和聲功能連接的功能構(gòu)成旋律，強調(diào)主和弦、下屬和弦、屬和弦三種功能和弦的分解進行與銜接，以此為旋律的發(fā)展提供動力。

（四）音樂表情

音樂是一種表情性的藝術(shù)，無論在標(biāo)題音樂還是在純音樂中，都在其中包含了作曲家個人的情感思維和需要抒發(fā)的心志，這也是音樂藝術(shù)的根本內(nèi)涵所在。練習(xí)曲雖然是一種專門用于樂器技術(shù)訓(xùn)練和難點突破的樂曲，基本上都具有無標(biāo)題的特征，但是羅查諾夫在創(chuàng)作練習(xí)曲時卻考慮到了音樂的表情性特征，所以他的每一首樂曲都標(biāo)記明確的表情符號。如練習(xí)曲第4首的表情符號為“Allegro moderato”、第5首的表情符號為“Andantino”、第6首的表情符號為“Allegro”。通過表情符號的設(shè)置，既能夠引領(lǐng)學(xué)習(xí)者以何種演奏情緒完成對樂曲的詮釋，又能夠訓(xùn)練學(xué)習(xí)者的速度意識。除此之外，作曲家在樂曲中還標(biāo)記了各種力度變化符號，并且運用得十分嚴謹和廣泛，基本上在每一樂句甚至每一個樂節(jié)中都有力度的標(biāo)記，采用此種表情標(biāo)記的手法，不僅增強了音樂表現(xiàn)力，對于學(xué)習(xí)者的氣息控制訓(xùn)練而言也有著十分積極的作用。

三、羅查諾夫《單簧管練習(xí)曲》的技術(shù)要點

（一）氣息技術(shù)

氣息是單簧管最為重要的基本吹奏技術(shù)，涉及換氣方法、氣息支持、氣流控制等多個技術(shù)層面。隨著單簧管藝術(shù)的發(fā)展，在氣息技術(shù)的運用上也存在著較多的變化因素，并始終處于動態(tài)化的完善過程之中。從羅查諾夫單簧管練習(xí)曲的氣息技術(shù)運用看，主要體現(xiàn)在靈活而持續(xù)地換氣和氣流支撐兩個方面。在換氣方面，羅查諾夫練習(xí)曲較少有著明顯的句逗和既定的換氣位置，基本上是以長線條旋律和通篇式樂段為主，因此在換氣時通常采用兩種方法，一是快速換氣，即以樂譜中的連音線作為一個換氣單位，在相鄰兩個長樂句之間快速換氣，有助于提高學(xué)習(xí)者的呼吸機能；二是采用不間斷的循環(huán)換氣完成整首樂曲的吹奏。在氣流控制上，一方面要從音區(qū)變化的角度考慮氣流強弱的變化，控制好腰腹肌與唇肌的有機配合；另一方面則是要關(guān)注樂譜上的力度符號，尤其是在漸變性力度的表現(xiàn)上靈活地處理氣流強度。

（二）運指技術(shù)

在單簧管吹奏中，運指技術(shù)又稱為活指技術(shù)，強調(diào)手指運動時的靈活性表現(xiàn)。單簧管在運指上的特殊性在于既有音孔，也有音鍵，一般而言，按孔比按鍵更為容易和直接，原因在于單簧管音鍵為連接性裝置，在靈敏程度上較之音孔要弱一些。除此之外，單簧管低音區(qū)、高音區(qū)以及半音多為組合式按孔或按鍵，要求雙手配合得當(dāng)。羅查諾夫練習(xí)曲在旋律線條上所具有的特征要求學(xué)習(xí)者對每一個調(diào)的音階要熟練掌握，特別是在模進、跳進以及半音進行上要考慮前后相鄰音的音程關(guān)系，把握按孔和按鍵的配合，所以在初次練習(xí)時，建議從慢練開始，在熟悉旋律的特征之后，逐漸地過渡到樂曲的原來速度上。

（三）吐音技術(shù)

吐音是單簧管的點狀音色技術(shù)，有著較強的藝術(shù)表現(xiàn)力，在實際的應(yīng)用和表現(xiàn)上有單吐、雙吐和三吐三種，注重在一定氣息支撐的基礎(chǔ)上強調(diào)舌頭的靈活運用。在羅查諾夫編寫的單簧管練習(xí)曲中，雖然沒有專門用于吐音的曲目，但是在訓(xùn)練和演奏上可以創(chuàng)新性地融入吐音技術(shù)。以練習(xí)曲第4首為例，此首樂曲整體上采用連奏技術(shù)，同時也可以通篇采用吐音技術(shù)演奏，可以將其看作是一首單吐練習(xí)曲；練習(xí)曲第6首也是一首訓(xùn)練連奏技術(shù)的曲目，由于此曲由平十六音型構(gòu)成，因此也可以將其作為一首雙吐練習(xí)曲。所以，將這些曲目應(yīng)用到單簧管教學(xué)中時，一方面要尊重原曲目所指向的特定訓(xùn)練技術(shù)，另一方面也需要從創(chuàng)新應(yīng)用的角度擴大曲目的技術(shù)訓(xùn)練價值。

（四）情感表現(xiàn)

通過練習(xí)曲來培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的情感表現(xiàn)力，或者從情感表達的角度去看待每一首練習(xí)曲，都要求學(xué)習(xí)者根據(jù)曲目的特點充分地發(fā)揮藝術(shù)想象力，賦予每一首樂曲以充實的生命力。英國著名指揮家亨利·伍德說過：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命。”在這句話中所說的“表演”并不僅僅指演奏者所具備的駕馭技術(shù)的能力，而是建立在技術(shù)基礎(chǔ)上的情感表現(xiàn)。而要從一名單簧管學(xué)習(xí)者升華到一名演奏者，從練習(xí)曲開始就需要訓(xùn)練自身的情感表現(xiàn)意識。在羅查諾夫單簧管練習(xí)曲的表現(xiàn)性訓(xùn)練上，最為基礎(chǔ)的就是要把握好每一首樂曲的速度表情術(shù)語，并且還需要關(guān)注樂曲中各種力度變化符號，通過對速度和力度這兩個重要表現(xiàn)要素的理解，有助于激發(fā)學(xué)習(xí)者的藝術(shù)想象力和表現(xiàn)力。

結(jié) 語

羅查諾夫作為20世紀俄羅斯著名單簧管藝術(shù)家，從其編寫的練習(xí)曲看，我們可以得出如下啟示：一是雖然練習(xí)曲專為解決單簧管技術(shù)訓(xùn)練難點而作，但是通過對其音樂特征的分析，可以探索樂曲編寫的一般規(guī)律和特征，在應(yīng)用教學(xué)的過程中，應(yīng)著重向?qū)W生說明和講解樂曲的音樂特征，從而在練習(xí)的過程中不至于盲目，并且能夠縮短練習(xí)的時長，提高練習(xí)的效率；二是在練習(xí)曲的教學(xué)中，應(yīng)著重從練習(xí)曲的音樂特征出發(fā)，運用豐富的藝術(shù)想象去思考和構(gòu)筑樂曲的音樂形象，在教師講解和學(xué)生理解的互動中把握作曲家的創(chuàng)作意圖，通過這一途徑，既能夠?qū)崿F(xiàn)練習(xí)曲的真實性再現(xiàn)，又能夠培養(yǎng)學(xué)生的音樂想象能力和形象塑造能力，其目的是培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力。三是在技術(shù)要點的訓(xùn)練上，雖然很多練習(xí)曲在難點上指向于單簧管的某一技術(shù)層面，但是最終則體現(xiàn)出了氣、指、舌的統(tǒng)一與配合作用，然而從練習(xí)曲音樂表現(xiàn)的角度看，最為核心的內(nèi)涵則在于情感的表現(xiàn)。20世紀英國著名文藝理論家、音樂美學(xué)家佩特說過“因為音樂的內(nèi)容與外形是合二為一的，所以它是最高的藝術(shù)?！庇纱丝芍毩?xí)曲本身就具有強烈的音樂表現(xiàn)力，雖然練習(xí)曲以音響作為外在表現(xiàn)，但是仍然有著特定的表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)涵，所以，在學(xué)習(xí)和演奏羅查諾夫的練習(xí)曲時，達到技術(shù)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，是單簧管學(xué)習(xí)者必須具備的能力。

參考文獻：

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（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）

［收稿日期］ 2023-12-27

［作者簡介］ 王悅鵬（1994—? ），男，博士，南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師。（南通? 226001）