［摘 要］ 靜態(tài)美作為一種藝術表現(xiàn)形式，在中國古典舞當中得到了廣泛運用，且呈現(xiàn)出了非常理想的應用效果，但大多舞者因受到創(chuàng)作理念等因素的影響，對靜態(tài)美的重視程度明顯不足，這實際上不利于靜態(tài)美及我國古典舞的傳承與發(fā)展。在古典舞教學當中，教師要善于培養(yǎng)學生運用古典舞的意識及能力，引導學生主動在古典舞創(chuàng)作中合理運用靜態(tài)美，以“以靜制動，以少博多”的理念，促進古典舞的進一步發(fā)展與創(chuàng)新。本文首先闡述了靜態(tài)美教學的內(nèi)涵、價值及其在中國古典舞當中的體現(xiàn)方法，隨后結(jié)合當前實際教學情況，就靜態(tài)美在我國古典舞教學當中的傳承與發(fā)展策略進行了簡要分析。

［關鍵詞］ 靜態(tài)美；中國古典舞教學；傳承；發(fā)展

［中圖分類號］ J705? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）05-0004-03

靜態(tài)美與動態(tài)美一樣，其都以不同的表現(xiàn)形式來展現(xiàn)舞蹈藝術，很多舞蹈作品當中都是采用動靜結(jié)合的方式來呈現(xiàn)創(chuàng)作者及舞者想要向外傳達的情感、故事、狀態(tài)等，能夠為觀眾提供更加豐富的視覺感受，更能打動觀眾內(nèi)心，提升舞蹈的整體表現(xiàn)力。從某種藝術角度來講，靜態(tài)美能夠為舞蹈披上一層更加神秘的面紗，使其具有更獨到的魅力，讓人想要去進一步探索，甚至在動靜配合得當?shù)那闆r下，能呈現(xiàn)出更加震撼的舞臺效果，層層遞進、緊扣人心，因此很多優(yōu)秀的舞蹈作品中都運用了靜態(tài)美。尤其對于我國古典舞來說，靜態(tài)美的運用有助于進一步呈現(xiàn)舞蹈的審美藝術，更深刻地體現(xiàn)人物情感，促進舞蹈主題的深化與升華。古典舞教學承擔著傳承舞蹈藝術的社會責任，一代代學子都是促進古典舞發(fā)展的中堅力量，靜態(tài)美的運用值得受到古典舞教學的重視，并采取合理、科學的方式實現(xiàn)其與教學的有效融合。

一、靜態(tài)美教學的內(nèi)涵及其在古典舞中的價值

（一）內(nèi)涵

靜態(tài)美簡言之就是人、事、物在靜態(tài)時所呈現(xiàn)出來的美，舞蹈中的靜態(tài)美是與動態(tài)美相對應的一種藝術表現(xiàn)形式，舞者通過靜態(tài)造型與動態(tài)造型的轉(zhuǎn)換來呈現(xiàn)不同的舞蹈效果，提升舞蹈整體藝術感與生動性，總體來說靜態(tài)美是一種美的體現(xiàn)，是舞蹈中塑造美的一種方式。而靜態(tài)美的教學則指的是教師引導學生理解、運用、創(chuàng)造靜態(tài)美，讓靜態(tài)美融合于舞蹈藝術當中，促進藝術的進一步發(fā)展。

在靜態(tài)美教學中，教師主要向?qū)W生滲透的是舞蹈表演者在造型、形態(tài)或表情上在瞬間以靜化動，再配合整體舞臺或音樂節(jié)奏、結(jié)構(gòu)的變化，讓“靜”有了“動”的感覺，形成了一種獨特美感，以此來表達內(nèi)心情感或故事情節(jié)等方面的發(fā)展，將觀眾完全帶入“靜”所創(chuàng)設出來的情境當中，使其得到更深刻的欣賞感受。而學生需要掌握的就是如何去運用這種美學藝術，在舞蹈創(chuàng)作中融合“動”與“靜”的交替，學會用靜態(tài)美呈現(xiàn)動態(tài)故事，在動靜與快慢交替的瞬間，掌握控制造型、舞姿等各個舞蹈元素的技巧，為受眾帶來不同角度、力度、幅度的視覺變化，以視覺感官的刺激給人以深層次震撼［1］。

實際上，靜態(tài)美的教學并不簡單，大部分學生對“靜”的理解都比較模糊，其與動態(tài)美相比可操作性較低，需要其更深層次地體會“靜”的內(nèi)涵，就如沉默的力量是十分強大的，但若想用語言來表達沉默，那么沉默就會被打破。靜態(tài)美也是如此，只有先學會感受“靜”，才能理解并學會在舞蹈中運用、融合“靜”，進而有效實現(xiàn)靜態(tài)美在古典舞當中的傳承與發(fā)展。

（二）價值

首先，靜態(tài)美有助于進一步呈現(xiàn)古典舞的審美藝術。審美藝術是舞蹈造型設計的集中體現(xiàn)，也是舞蹈創(chuàng)作者、表演者追求的最高境界，古典舞是一門動態(tài)的藝術，其需要更多地通過肢體語言來完成美的塑造，因此整個過程需要不斷變化動作，但長時間、不間斷、同節(jié)奏的變化會讓受眾感到過于密集，進而形成審美疲勞，無法深入感知其中的藝術之美。若能夠在舞蹈中適度融合靜態(tài)造型，就能強化舞臺整體效果，起到欲揚先抑、抑揚頓挫、隱藏伏筆、激發(fā)高潮等作用，讓古典舞的審美藝術更完善、明確地被呈現(xiàn)出來［2］。

其次，靜態(tài)美能更深刻地體現(xiàn)古典舞者的人物情感。我國的古典舞當中，蘊含著豐富的民族精神、情感與文化，通過對舞蹈的賞析，能夠塑造人們的精神品質(zhì)，提升自身文化素養(yǎng)。而情感的表述應有激昂、平靜、沉默等多種方式，舞者可以向觀眾激情講述，也可以向觀眾娓娓道來，不同的表現(xiàn)形式給人的感覺也會有所差異。而靜態(tài)美的運用，就能達到不同的傳達效果，以更多元、靈活的形式，來體現(xiàn)舞者的人物情感，讓表演的人物更加生動形象。

再次，靜態(tài)美的運用有助于提升古典舞表達效果。在觀看古典舞演出時，經(jīng)常會出現(xiàn)一瞬間的短暫停頓，或者很明顯的靜止，也就是我們常在舞蹈表演中所說的“亮相”，這種處理手法能讓整個舞蹈的節(jié)奏瞬間放緩或快速升華，讓觀眾在短時間內(nèi)被激發(fā)出某種情感，就像音樂表演當中的高低轉(zhuǎn)換，進入高潮又恢復平靜，這種鮮明的對比讓舞蹈更有表現(xiàn)力，更能提升舞臺表現(xiàn)效果。

最后，靜態(tài)美能促進古典舞主題的深化與升華。在古典舞的創(chuàng)作與表演當中，大部分舞蹈動作的設計都是為了促進舞蹈主題或情感的發(fā)展，推動故事走向高潮，而靜態(tài)美在其中的運用，能輔助表演者闡明故事的走向，或幫助其概括某一節(jié)舞蹈的主題或風格，突出舞臺的中心內(nèi)容，讓觀眾可以在靜態(tài)變換的引導下，瞬間被某一個點或某一舞臺區(qū)域吸引，如此也就達到了深化、突出、升華主題的目的，促進整體舞蹈效果的提升［3］。

二、靜態(tài)美在中國古典舞中的體現(xiàn)形式

（一）在服裝與動作上體現(xiàn)

表演者的服裝與動作是舞蹈中靜態(tài)美的最直觀體現(xiàn)之一，舞蹈表演者需要以符合觀眾審美的角度，去選擇服裝、設計舞姿，結(jié)合想要講述的故事情節(jié)或情感，來調(diào)整自己的舞姿，進而促進靜與動的結(jié)合。比如，我國古典舞會將“曲、圓、收”等對舞蹈動作是否標準進行評判，若能在舞蹈中高質(zhì)量完成這三點要求，就表示該舞蹈表演者非常善舞。而靜態(tài)美可以呈現(xiàn)在“曲、圓、收”當中的每一點上，在符合故事情節(jié)、舞蹈邏輯、大眾審美的基礎上，適度運用靜態(tài)造型，能提升動作的表現(xiàn)力，尤其在“收”這一動作上，靜態(tài)造型能在很大程度上凸顯舞者的舞功，且在一瞬間幫助舞者突出主題［4］。

（二）在舞蹈構(gòu)圖上體現(xiàn)

舞蹈構(gòu)圖也是體現(xiàn)靜態(tài)美的主要方式之一，構(gòu)圖的設計主要通過舞者在舞臺結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、走位、隊形等要素的變換，呈現(xiàn)出一個整體的舞臺畫面。由于走位、隊形等要素在大部分時間是變化的，因此整體舞臺畫面并不固定，這就為靜態(tài)美的呈現(xiàn)提供了更多機會，也必定會讓更多靜態(tài)造型美衍生出來。

（三）在身韻及神韻上體現(xiàn)

若想通過身韻與神韻來體現(xiàn)靜態(tài)美，對舞者的要求相對較高，其需要舞者在“形、神、勁、律”四個方面都達到一定水準，才能讓受眾感受到靜態(tài)美的變化。比如，對于“律”而言，其指的是舞蹈過程中每個動作應有的節(jié)奏與規(guī)律，古典舞演出要求舞者的每個動作都能連貫、舒適、順暢，如此才能呈現(xiàn)出古典舞的特殊藝術感。而在這種要求下，靜態(tài)美的體現(xiàn)難度也會有所增加，需要舞者對舞蹈動作、技巧進行精心設計，自然地以靜制動、由動轉(zhuǎn)靜［5］。

三、靜態(tài)美在中國古典舞教學中的傳承與發(fā)展

由以上的表述我們不難發(fā)現(xiàn)，靜態(tài)美在中國古典舞當中的運用已經(jīng)漸成趨勢，將靜態(tài)美融合在古典舞教學中也具有豐富的現(xiàn)實意義。但就具體應用情況來看，我國古典舞者對靜態(tài)美的重視程度還存在較大提升空間，在教學當中，古典舞教師依然更重視動態(tài)美的設計與教學，這也讓學生對靜態(tài)美的認識產(chǎn)生偏差，不利于靜態(tài)美在古典舞中的融合與發(fā)展［6］。因此，在古典舞教學當中，教師要善于自主融合靜態(tài)美教學，從理論、實踐、創(chuàng)造等多個方面對學生展開引導，讓學生關注到獨屬于古典舞的靜態(tài)美，推動其自主學習、領悟、創(chuàng)作靜態(tài)美的多種融合形式，為靜態(tài)美的傳承與發(fā)展奠定基礎，也為我國古典舞的創(chuàng)新融合提供助力。

（一）在理論教學中滲透靜態(tài)美

理論教學是我國古典舞教學的重要組成部分，也是教師比較容易忽略的部分，大部分教師會更加傾向于舞蹈教學，對學生的肢體、舞姿、氣質(zhì)等進行訓練，在不斷練習中幫助學生成長，雖然這種方式能在一定程度上提升學生的舞蹈技藝，但若缺乏理論、思維的支撐，學生的舞蹈將缺少靈魂，且難以理解舞蹈中的情感、文化與真諦，這實際上與中國古典舞教學要求并不相符［7］。因此，教師要注重古典舞理論教學，通過理論引導學生理解什么是靜態(tài)美，其價值是什么。比如，教師可運用視頻的方式向?qū)W生展示一些舞蹈視頻，將其中體現(xiàn)靜態(tài)美的內(nèi)容突出出來，引導學生對視頻進行賞析，分析不同舞蹈中對靜態(tài)美的處理方式及形成效果，并推動學生思考：如何才能合理運用靜態(tài)美來提升中國古典舞的表現(xiàn)效果。讓學生在自己所學基礎上進行自主研究、創(chuàng)作，并給予學生自由表現(xiàn)的空間，如此有助于為學生打下理論基礎，為后續(xù)舞蹈教學及靜態(tài)美的運用提供輔助。

（二）在舞蹈教學中引導學生塑造靜態(tài)美造型

在中國古典舞教學當中，教師要突出學生的主體地位，在舞蹈教學中為學生提供充分的時間去嘗試靜態(tài)美的運用，幫助其塑造更多靜態(tài)美造型，使其在塑造的過程中進一步感知靜態(tài)美，推動學生在舞蹈中的自主創(chuàng)作。比如，教師可在舞蹈教學中，為學生講解靜態(tài)美當中的“造型美”。對于大部分舞蹈編創(chuàng)者而言，其創(chuàng)作靈感的來源都是現(xiàn)實生活，也就是我們常說的“藝術源于生活并高于生活”。教師可引導學生將舞蹈學習及創(chuàng)作視野打開，加強對真實實物的觀察，在生活與自然當中去探尋靜態(tài)藝術，并通過提煉、修飾、加工形成自己對靜態(tài)造型或動作的了解，以此表達自身對靜態(tài)美的理解，將其融合在舞蹈作品當中，這些創(chuàng)作與實踐都將成為學生未來成長的養(yǎng)分，提升其塑造靜態(tài)美的能力［8］。

誠然，舞蹈中的動作與造型都具有直觀性，在特定的空間內(nèi)連續(xù)的畫面、動作組成了舞蹈的整體形象，舞蹈造型的設計也將影響整個舞蹈的觀賞性及藝術效果，因而即使是靜態(tài)美的運用也需要做到生動、形象、鮮明、典型，如此才能給觀眾留下深刻印象，讓觀眾獲得沉浸之感。因此，教師還要向?qū)W生明確提煉、修飾以及加工的真實意義，避免學生出現(xiàn)機械化模仿、照模板修改等問題，主要可為學生提出以下幾個要求：第一，從生活、自然中提煉出來的靜態(tài)造型或動作，必須能夠符合古典舞審美要求，具有古典韻律及節(jié)奏，符合我國古典舞動作一般規(guī)律；第二，舞蹈動作的修飾與設計，要能夠表現(xiàn)一定意圖，能夠通過舞蹈的設計表達自己的審美或呈現(xiàn)完整的故事、情感等，如此才能形成具有基本意義、相對完善的舞蹈作品。在提出要求的同時，可適當為學生提供一些指導思路，如在我國古典舞創(chuàng)作中曾有一個流派提出，古典舞舞蹈動作的設計要堅持“三道彎”的原則，如此才能體現(xiàn)出舞蹈美感，他們認為曲線運動更符合我國古典舞的韻味。也有很多人認為，我國古典舞應以對稱、平衡的狀態(tài)呈現(xiàn)，如此更符合人體美學，更能體現(xiàn)肢體神韻［9］。這些都能成為指導學生創(chuàng)作的優(yōu)秀理念，能夠為學生提供更多塑造靜態(tài)造型的靈感。

（三）為學生創(chuàng)設靜態(tài)美舞蹈訓練

想要實現(xiàn)靜態(tài)美在我國古典舞教學當中的傳承與發(fā)展，單純依靠靜態(tài)造型的塑造是遠遠不夠的，學生除了要能塑造造型，還要能通過肢體動作將造型表現(xiàn)出來，如此才能更好地在舞蹈中運用造型，體現(xiàn)出靜態(tài)的肢體美。因此，教師還要為學生創(chuàng)設靜態(tài)美舞蹈訓練。訓練的內(nèi)容可以包括服裝、動作、舞蹈構(gòu)圖、身韻及神韻等能夠體現(xiàn)靜態(tài)美的多個方面。以身韻為例，教師要注重學生對“呼吸”的控制，讓學生學會調(diào)整氣息，讓動作隨著氣息而動，在完成動作的整個過程中，呼吸都始終貫穿于其中，并對動作起到協(xié)調(diào)作用，真正做到一套動作一氣呵成，尤其在動靜轉(zhuǎn)換的過程中，氣息的調(diào)整就顯得更加重要，若氣息凌亂會容易讓身體失去平衡，無法體現(xiàn)出“靜”的效果［10］。

（四）向?qū)W生滲透“以靜制動，以少博多”的舞蹈理念

當前我國古典舞已經(jīng)取得了非常優(yōu)秀的發(fā)展成果，在舞臺演繹上能呈現(xiàn)出行云流水的舞步及動作組合，表情、動作、舞者之間的相互配合，都能體現(xiàn)出一種非凡的舞蹈氣質(zhì)。但我們也不得不承認，在空間的操作上，我們還存在很大進步空間［11］。傳統(tǒng)教學中除了基礎教學以外，主要以大量觀摩、練習為主，這種方式能夠讓學生對藝術界現(xiàn)有藝術表現(xiàn)手法有一個更深層次的了解，但不能促進學生對舞蹈藝術的創(chuàng)新，這就導致古典舞始終沒有得到實質(zhì)性發(fā)展。筆者經(jīng)過大量研究，發(fā)現(xiàn)了“以靜制動，以少博多”的舞蹈理念，可嘗試在教學中向?qū)W生進行滲透，引導學生以靜態(tài)美創(chuàng)造出出神入化的舞蹈演繹。比如，古典舞中“拉、拽、跳”等動作都是亦靜亦動的，通過這些元素的組合、舞者之間的配合，讓整個舞蹈有了節(jié)奏，若能在其中多加一些靜態(tài)的元素，促進靜與動的快速切換，就會形成時而柔美、時而激昂、時而沉靜、時而瘋狂的舞臺效果，再加之燈光、音樂、造型等元素的配合，讓整個舞臺虛實交錯、環(huán)環(huán)相扣，能給觀眾帶來一種跌宕起伏的觀感體驗，其會下意識跟隨舞者的步伐，不斷思考其中的故事、情感，進而達到表演者與創(chuàng)作者的傳達目標，而這都源于“以靜制動”的設計與編排。此外，該理念還可通過靜與動的對比來實現(xiàn)，以《一起跳舞吧》這支古典舞為例，其中有快遞員、小護士等多個角色，通過不停的舞姿展現(xiàn)自己的故事，而其中只有一個吳老師安靜地待在那里，并不會做太多大幅度的舞蹈動作，甚至連表情也比較單一，與其他角色形成鮮明對比，這就讓人不得不關注到這個角色，思考其為什么這么安靜，為什么如此獨特，而在后續(xù)他真正展現(xiàn)實力開始開懷舞動時，全場也燃起了歡呼與掌聲，這也是一種“以靜制動”的表現(xiàn)手法，為觀眾提供了非常獨特的觀看感受?？傊?，教師要善于創(chuàng)新靜態(tài)美在古典舞當中的融合方式，引導學生理解、運用、創(chuàng)造靜態(tài)美，促進其與古典舞的傳承與發(fā)展。

結(jié) ? 語

綜上所述，靜態(tài)美在中國古典舞中發(fā)揮著不可或缺的作用，其值得中國古典舞教育予以更多重視，深入剖析靜態(tài)美教學的內(nèi)涵、價值及其在古典舞當中的體現(xiàn)形式，研究切實可行的措施，促進其在古典舞當中的傳承與發(fā)展，充分發(fā)揮靜態(tài)美“以靜制動，以少博多”的作用，同時促進古典舞自身的創(chuàng)新與改良。

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［9］ 賈甜.中國古典舞身韻動律元素教學實踐探析［D］.北京舞蹈學院，2022.

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［11］ 劉怡諾.中國古典舞“角色塑造”的教學意義［J］.戲劇之家，2021（27）：113-114.

（責任編輯：劉露心）

［收稿日期］ 2023-12-24

［作者簡介］ 柳文杰（1968—? ），男，沈陽音樂學院舞蹈學院教授。（沈陽? 110818）