李鑫章

【摘 要】鋼琴曲《彩云追月》是王建中先生在1975年根據(jù)任光的同名民族管弦樂曲改編的一首鋼琴作品，這首鋼琴曲是中國傳統(tǒng)元素與西方器樂形式的完美融合，不僅在旋律、和聲、結構等音樂本體符號上有著濃厚的民族烙印，而且在美學特征上也深深根植于中國文化的土壤之中。筆者通過梳理《彩云追月》流變歷程、分析其音樂形態(tài)，從而挖掘其中的中國傳統(tǒng)美學元素，以此來探究中西結合的音樂創(chuàng)作如何保留傳統(tǒng)音樂美學特征，并為當代中國鋼琴作品的改編創(chuàng)作提供借鑒和參考。

【關鍵詞】《彩云追月》；中國傳統(tǒng)；美學特征；鋼琴創(chuàng)作

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）03—151—03

中國傳統(tǒng)音樂的美學特征不同于西方，它突出地表現(xiàn)在以“天人和諧”為其哲學思想基礎，以“氣盛化神”為其審美追求，以“立象盡意”為其最高境界三個方面。①本文將分別以這三個方面為理論基礎，對王建中先生創(chuàng)作的鋼琴曲《彩云追月》進行美學特征上的分析與探討。

一、“天人和諧”的哲學思想

在中國古典哲學的眾多流派中，儒家與道家思想猶如兩股深邃的智慧源泉，深遠地影響了中國傳統(tǒng)音樂的塑造與發(fā)展。儒家注重禮儀、道德與人倫，而道家則崇尚自然、無為而治，兩者雖各有側重，卻共同孕育了“天人和諧”的哲學觀念。合乎自然的規(guī)律、尊重自然的本性、回歸自然是中國古代審美和藝術的最高境界。

這種哲學思想進一步引申出了“和”的哲學命題。此處的“和”，其含義遠超和諧統(tǒng)一，它更強調的是矛盾雙方之間的對立統(tǒng)一關系。這是一種在差異中尋找和諧，努力淡化甚至消除對立與斗爭的哲學追求。在音樂的世界里，“和”的理念如同靈魂一般貫穿其中。中國傳統(tǒng)音樂對和諧之美的追求是全方位的，它體現(xiàn)在旋律的細膩如絲、節(jié)奏的平穩(wěn)如水和音色的和諧交融之中。民間音樂的質樸純真、文人音樂的雅致高遠以及宮廷音樂的華麗典雅，都是“和”的理念在不同音樂風格中的完美體現(xiàn)。這種對和諧的追求不僅體現(xiàn)在音樂的整體風格上，更深入到音樂的每一個細胞之中，使得中國傳統(tǒng)音樂在形式上呈現(xiàn)出一種獨特的和諧美感。

當我們深入探究音樂的具體形態(tài)時，便會發(fā)現(xiàn)“和”的理念仿佛無處不在，它滲透在音樂的每一個細胞之中。在音符與音符的銜接之處，中國傳統(tǒng)音樂追求的是一種如水般流動的平滑過渡，避免任何突兀的跳躍和斷裂；在節(jié)奏的掌控上，它采用的是一種漸變的原則，音樂如同海浪一般從悠揚的慢板逐漸涌向激昂的快板，再緩緩回落到寧靜的慢板，形成一種如詩如畫的自然起伏感。而在音樂主題的發(fā)展和情緒的轉變上，也同樣遵循著和諧統(tǒng)一的原則，使得整首曲子如同一個完整的故事，情節(jié)連貫、情感豐富。這種審美特征與西方音樂中常見的那種強烈對比和沖突形成了鮮明的對比，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂獨特的藝術魅力。

王建中先生改編的鋼琴曲《彩云追月》便是一個生動詮釋這種審美特征的典型例子。這首曲子在結構上較最初任光的民族管弦樂版以及彭修文重新配器版有所變化。②在曲子的引子部分，作曲家巧妙地運用了一種看似無序卻又舒緩的節(jié)奏，仿佛是在用音樂引導聽眾進入一種夢幻般的遐想狀態(tài)。隨著曲子的逐漸展開，節(jié)奏從最初的無序“散”板逐漸過渡到快速而緊密的節(jié)奏，伴奏的織體也隨之變得越來越厚重和豐富。然而，在曲子的尾聲部分，音樂又如同潮水般逐漸退去，回歸到了最初那種寧靜而“散”漫的狀態(tài)。這種從無序到有序再到無序的結構和演奏進程，不僅僅是一種音樂形式的探索和創(chuàng)新，更是“天人和諧”哲學思想的深刻體現(xiàn)。在這首曲子中，我們可以清晰地感受到人與自然的和諧相融以及矛盾雙方的統(tǒng)一與協(xié)調，這種美感如同一股清泉流淌在心間，讓人陶醉其中無法自拔。同時，它也讓我們對中國傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊有了更加深刻的認識和理解。

二、“氣盛化神”的審美追求

“氣”，這一古老的概念，在中國文化中又被賦予了“風”的稱謂，它凝結了中國上古時代人們對宇宙本質最樸素而深刻的理解。在中國古典哲學的觀念里，宇宙萬物皆由氣、道、陰陽、五行這些基本元素共同構筑。古籍中即有“精氣為物”的論述，揭示了氣與物質世界的緊密聯(lián)系。而老子在《道德經》中也提到“萬物負陰而抱陽，皆一實也”，進一步闡釋了陰陽二氣作為萬物生成的基石，其相互作用成為推動世間萬象變化的根本動力。

在藝術領域，“氣”的體現(xiàn)尤為獨特且多樣。在傳統(tǒng)文學藝術中，“氣”通過“空”（表現(xiàn)為作品中的空白、空隙、空靈之美）、“動”（如文字的運動、流動感和舞動的韻律）以及“力”（包括文字內在的運動力、推進力和張力）等形式得以展現(xiàn)。這些概念與“變易”與“不易”的哲學思想相互呼應，并由此衍生出與節(jié)奏、律動緊密相連的“韻”的理念，從而形成了“氣韻”之說。在中國藝術批評中，常用“氣韻生動”來贊譽作品的卓越品質，因為只有富含“氣韻”的作品，才能顯得“生動”，才能充滿生命的活力和藝術的魅力。③

在中國傳統(tǒng)音樂中，“氣韻”的追求同樣至關重要。它具體體現(xiàn)在音樂作品對感性直覺的細膩處理上，人們普遍認為只有具備了“氣韻”的音樂作品，才能擁有深邃的“神韻”和觸動人心的力量，從而達到“化神”的藝術境界。這里的“氣韻”與中國傳統(tǒng)哲學中的“氣”相似，都是一個難以量化、非數(shù)學化、柔性且無形的概念。在優(yōu)秀的音樂作品中，“氣韻”應該是無處不在的，它滲透到每一個音符和旋律之中，為作品注入靈魂和生命力。

中國傳統(tǒng)音樂特別強調旋律的線條美，從宏觀角度來看，它重視旋律的表現(xiàn)意義，讓旋律在不受和聲、復調等多聲部約束的情況下，得以自由發(fā)展，從而真正成為音樂的靈魂。從微觀層面來說，中國傳統(tǒng)音樂也非常注重腔音的運用，許多單個樂音的進行都展現(xiàn)出一種曲線美，如同“古琴其趣，半在吟猱”所表達的那樣，吟、猱、綽、注等演奏技法都體現(xiàn)了曲線的美感。不僅古琴如此，其他眾多的民族樂器和傳統(tǒng)音樂作品也都廣泛運用腔音，使得音樂旅程中充滿了“氣韻”。

在王建中改編的鋼琴曲《彩云追月》中，“氣韻”的體現(xiàn)尤為突出。作品中樂句的長短變化豐富，既有短句也有長句（如10—11小節(jié)為第一樂句，12—15小節(jié)為第二樂句，16—19小節(jié)為第三樂句），模仿了民族管弦樂中彈撥樂器的音色，有的清脆悅耳，有的淡泊寧靜。音符的表現(xiàn)上虛實結合，給人留下深刻的印象和無盡的回味。特別是在四拍長音的部分，輕盈的襯腔作為填充，使得音樂更加豐滿且不乏層次感。此外，作品中裝飾音的使用也非常巧妙，如同笛子的音色一般④（如譜例中的第12、13、14、16、17、18、23、25小節(jié)等都運用了裝飾音，且全曲中裝飾音的使用十分廣泛），可以說是“曲中之趣，半在裝飾音”。在演奏過程中，通過節(jié)奏的快慢變化、強弱的對比以及抑揚頓挫的處理，作品成功地營造出了歡快的氣氛和情感的躍動。這正是《彩云追月》這部作品“氣韻”的生動體現(xiàn)。

三、“立象盡意”的最高境界

“立象而盡意”，這一觀念源自古老的《易經》。其中，“象”代表的是具體的形象，而“意”則蘊含著深遠的意境。在這里，“立象”被視為一種手段，一個通往更深層次的橋梁，而“盡意”則是最終的目的，是藝術家們追求的最高境界。這一理念在中國傳統(tǒng)音樂中得到了淋漓盡致的體現(xiàn)，音樂家們通過精妙的表演，以“氣韻”為媒介，力求達到“傳神”的效果，最終升華至“寫意”的藝術境地。⑤

“意境”，又常被人們稱為“境界”，這一概念在王國維的《人間詞話》中得到了深入的闡述：王國維在《人間詞話》中說：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真情感者，謂之有境界；否則謂之無境界?！敝袊魳诽貏e注重表現(xiàn)人的內在生命力，它并不拘泥于對具體景物的細致描摹，而是把追求“神似”看作是最高的藝術審美準則。因此，在藝術創(chuàng)作中，僅僅對客觀的“形”、具象的“物”進行逼真畢肖的描繪，是不足以滿足審美需求的。只有將人的精神氣質融入物的形體之中，才能創(chuàng)作出具有真正審美價值和意義的藝術品?！傲⑾蟆敝皇撬囆g表現(xiàn)的一種手段，而“盡意”才是藝術家們追求的至高目標。為了實現(xiàn)這一目標，藝術家們常常運用類比、暗示和典型化等藝術手法進行巧妙的渲染，以突出地表現(xiàn)生命情感和生活神韻之“意”。

中國藝術家們始終認為，人與自然的和諧共處是最可貴的追求。正因如此，在中國藝術史上，我們可以看到大量的山水詩、山水畫以及表現(xiàn)自然的音樂作品。中國傳統(tǒng)音樂一方面強調“情生于景，寓情于景”，即人的情感往往源自于對自然景物的感悟和寄托；另一方面又認為“景生于情，景隨情移”，即自然景物的描繪也會受到人的情感的影響和塑造?？偟膩碚f，這就是“情景交融，景情合一”的藝術境界。宗白華先生也說：“在一個藝術表現(xiàn)里情和景交融互滲，因而發(fā)掘出最深的情，一層比一層更深的情，同時也透入了最深的景，一層比一層更晶瑩的景?！雹拗袊鴤鹘y(tǒng)音樂中常用的一種手法就是通過描繪自然景物來“立象”，以此達到“盡意”的目的，從而抒發(fā)人的深沉情感。而人與自然的相通相融，則成為了許多音樂作品永恒不變的主題。

《彩云追月》便是中國傳統(tǒng)音樂的瑰寶之一，它的歷史可以追溯到清代，是一首膾炙人口的粵音經典曲譜。⑦曲名中的“彩云”和“追月”兩個意象相互映襯展現(xiàn)了一幅美麗而富有動感的夜空畫面。在皎潔的月光照耀下云朵仿佛被染上了五彩斑斕的色彩而“追”字則賦予了這幅畫面生命力和動感使得原本朦朧的夜景變得生機勃勃。作品的標題很容易讓人聯(lián)想到那些關于月夜的古典詩歌和歌賦。在中國文化中“月”這個意象總是與思念、孤獨等情感緊密相連。而月夜的陰柔之美又為人們提供了無盡的審美享受。宗白華先生曾說：“藝術心靈的誕生在人生忘我的一剎那。”這朦朧的月夜景象或許就蘊含著一種空靈的藝術境界讓人在欣賞作品的同時感受到一種超脫塵世的美感。

在王建中改編的鋼琴版本中，《彩云追月》以豐富的和聲與織體為主要表現(xiàn)手段巧妙地襯托出原型作品那優(yōu)美動聽的線性旋律。音符的流動宛如一幅行云流水、意境悠遠的水墨畫卷讓人沉醉其中。在曲子的不同段落中分別描繪了云月相映、云月追逐以及云月嬉戲的生動場景仿佛將人們帶入了一個神秘而美麗的童話世界。盡管月夜常常給人以朦朧、陰柔甚至哀怨的感覺但《彩云追月》這部作品卻展現(xiàn)出了獨特的美感。它哀而不傷、怨而不憤給人一種溫暖而寧靜的感受。正因如此這首鋼琴曲不僅形象鮮明、給人留下深刻印象更提供了無限的遐想空間符合我們民族的情趣與心理期待。

四、結語

通過以上的分析與探討，我們可以清晰地看到，王建中先生所改編的鋼琴曲《彩云追月》絕非一次簡單的音樂再創(chuàng)作。這首深受人們喜愛的音樂作品，盡管采用了西方器樂的演奏形式，但在其深層次的音樂內涵中，我們卻能明確地感受到中國傳統(tǒng)音樂的審美特征。從古老的“天人和諧”哲學思想，到中華藝術中“氣盛化神”的審美追求，再到“立象盡意”的深遠藝術境界，這首曲子無疑為我們展開了一幅絢麗多彩的音樂畫卷，生動地展現(xiàn)了中西方音樂文化的和諧交融之美。

這也為我們當代中國鋼琴作品的改編與創(chuàng)作提供了深刻的啟示。我們需要反思，如何在現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作中體現(xiàn)出中國人獨有的審美視角和情感表達，如何讓我們的音樂作品既具有國際化的語言，又不失中國文化的底蘊。在追求演奏技法的精湛與創(chuàng)新的同時，我們更應該深深扎根于我國豐富的民族音樂文化土壤之中。這不僅僅是對傳統(tǒng)音樂元素的簡單引用，更是對中國傳統(tǒng)音樂美學內涵的深入了解和真摯融入。這里的“扎根”，絕非僅僅是對傳統(tǒng)音樂元素的簡單引用或堆砌，而是對中國傳統(tǒng)音樂美學內涵的深入探索、全面了解和真摯融入。我們需要深刻理解并掌握中國傳統(tǒng)音樂的精髓，如旋律的形態(tài)特征、節(jié)奏變化的特征，以及音樂背后的文化內涵，進而將這些元素有機地融入到現(xiàn)代鋼琴音樂的創(chuàng)作中。

只有這樣，我們創(chuàng)作和改編出的音樂作品才會更加富有生命力，更加能夠觸動人心，也必然會受到更廣泛的喜愛與認同。這不僅是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，更是對當代中國音樂創(chuàng)新的一次有力探索。

注釋：

①③⑤杜亞雄.中國基本樂理[M].重慶：西南大學出本社，2021.

②⑦趙宏偉.《彩云追月》的流變與多版本比較[J].四川戲劇，2018（1）.

④李東靜.人與自然的和諧——鋼琴曲《彩云追月》藝術特征和演奏技巧分析[J].音樂創(chuàng)作，2014（12）.

⑥宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2015.

參考文獻：

[1]杜亞雄.中國基本樂理[M].重慶：西南大學出版社，2021.

[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2015.

[3]趙宏偉.《彩云追月》的流變與多版本比較[J].四川戲劇，2018（1）.

[4]張麗.鋼琴曲《彩云追月》的民族色彩和音樂文化分析[J].音樂創(chuàng)作，2012（1）.

[5]李東靜.人與自然的和諧——鋼琴曲《彩云追月》藝術特征和演奏技巧分析[J].音樂創(chuàng)作，2014（12）.