卞責(zé)源

（作者單位：天津傳媒學(xué)院）

電影《奧本海默》由英國電影導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo)，講述了在“二戰(zhàn)期間”美國原子彈之父羅伯特·奧本海默在“曼哈頓計(jì)劃”中領(lǐng)導(dǎo)科學(xué)家團(tuán)隊(duì)研發(fā)原子彈的過程，以及此后遭遇不公正調(diào)查的故事。

對于傳記類電影而言，在展現(xiàn)人物的突出貢獻(xiàn)、重大成功和戲劇性經(jīng)歷時(shí)，想要同時(shí)兼顧人物形象的真實(shí)是一件相對困難的事情。所以，創(chuàng)作者只能盡可能通過多個(gè)角度與層次的事件展現(xiàn)人物的多面性、復(fù)雜性，讓觀眾相信人物的真實(shí)。從電影中拼圖式的非線性敘事策略、不斷交替的時(shí)空信息、錯(cuò)綜復(fù)雜的人物關(guān)系等方面可以看出，電影《奧本海默》整體上繼承了諾蘭的一貫風(fēng)格。除此之外，本片的聲音設(shè)計(jì)也是獨(dú)具巧思。不同的時(shí)空和事件看似各自獨(dú)立，卻可以通過聲音設(shè)計(jì)在非線性式的敘事中彼此串聯(lián)起來，使看起來如拼圖碎片般的電影不失完整。在聲音設(shè)計(jì)的加持下，本片能夠在有限的時(shí)長內(nèi)表達(dá)足量的關(guān)鍵事件。不僅如此，聲音設(shè)計(jì)還保障了影片結(jié)構(gòu)的緊湊，使影片具有足夠的沖突性。本文將以聲音設(shè)計(jì)為出發(fā)點(diǎn)，從聲音設(shè)計(jì)在電影中所蘊(yùn)含的象征意義、聲音與敘事的配合、聲音對影片情感的構(gòu)建與深化三個(gè)方面來探究聲音設(shè)計(jì)對于影片敘事的作用。

1 “寂靜與轟鳴”：聲音象征的解讀與運(yùn)用

電影聲音作為電影制作中較為特殊的一環(huán)，既要依附于畫面內(nèi)容，又要表達(dá)畫面之外的信息。聲音設(shè)計(jì)主要體現(xiàn)在三個(gè)方面：首先，聲音指導(dǎo)人員負(fù)責(zé)整個(gè)電影的聲音設(shè)計(jì)，包括技術(shù)與藝術(shù)方面的統(tǒng)籌，從規(guī)劃階段到后期完成。其次，專門的音效制作人員負(fù)責(zé)創(chuàng)造獨(dú)特的聲音效果。最后，后期監(jiān)制對已完成音效進(jìn)行最終審查和調(diào)整，確保電影的聲音與視覺和敘事完美結(jié)合[1]。電影聲音需要聲音制作部門反復(fù)斟酌，作出一定的取舍，在技術(shù)與藝術(shù)上達(dá)成平衡。

電影藝術(shù)自發(fā)明以來，所具有的原始的第一特征便是紀(jì)實(shí)的特征[2]。聲音藝術(shù)也是如此，留聲機(jī)也是為了記錄和還原真實(shí)的聲音而發(fā)明的。但發(fā)展至今，電影創(chuàng)作中真實(shí)與虛幻的邊界逐漸模糊，這也給予了創(chuàng)作者越來越大的空間。電影《奧本海默》中，導(dǎo)演在真實(shí)與虛幻的處理上進(jìn)行了大膽的嘗試，利用奧本海默試爆原子彈時(shí)物理意義上的寂靜與轟鳴來象征人物心理上的“寂靜”與“轟鳴”，這也是本片中聲音象征最主要的特點(diǎn)。

本片之所以選擇在原子彈試爆時(shí)刻使用巧妙的聲音設(shè)計(jì)，是因?yàn)槌嗽嚤旧砭哂袆×业奈锢硇?yīng)之外，這段情節(jié)也是影片關(guān)鍵的戲劇沖突點(diǎn)。在影片中，“曼哈頓計(jì)劃”的科學(xué)家們得知了原子彈試爆后需要面臨的風(fēng)險(xiǎn)，核鏈?zhǔn)椒磻?yīng)、大氣被點(diǎn)燃以及其他毀滅事件都可能發(fā)生。雖然發(fā)生的概率經(jīng)計(jì)算約等于零，但這并不能證明沒有發(fā)生風(fēng)險(xiǎn)的可能性。即便如此，他們也不得不按下試爆按鈕去驗(yàn)證原子彈的研發(fā)結(jié)果。影片對奧本海默的經(jīng)歷和內(nèi)心進(jìn)行了一定的描述，因?yàn)樵訌椦邪l(fā)的成功與失敗對奧本海默來說象征著不同的意義。奧本海默的內(nèi)心是矛盾的，他知道原子彈是終結(jié)戰(zhàn)爭的關(guān)鍵，但也意識到這可能是另一場戰(zhàn)爭的開始；他既希望原子彈爆炸成功，也不希望世界陷入另一個(gè)地獄。

在原子彈爆炸時(shí)，影片并沒有像其他戰(zhàn)爭片一樣即刻使用爆炸音效來表現(xiàn)爆炸的沖擊力，而是利用光和聲波的速度差異這一物理現(xiàn)象，造成的25秒“聲音空白”。本片先將爆炸后的火光和眾人的反應(yīng)通過畫面呈現(xiàn)，聲音部分僅留下了場景中的環(huán)境聲、設(shè)備的嗡鳴聲以及人物的呼吸聲。利用這段“聲音空白”，影片在爆炸后營造出一種“寂靜”的氛圍。這種氛圍也頗有時(shí)間定格的意味，緊緊牽動(dòng)著觀影者的情緒。最后，伴隨著奧本海默的獨(dú)白，“轟鳴”的爆炸聲被釋放出來，一靜一動(dòng)的強(qiáng)烈對比將影片推向最高點(diǎn)。

值得一提的是，爆炸聲出現(xiàn)后的1秒左右，除了常規(guī)的爆炸音效外還有一種強(qiáng)氣流沖出洞穴的嗚咽之聲，這象征著未來受難者的悲鳴。此處的聲音不僅傳遞了原子彈試爆成功的信息，也代表了奧本海默開啟了一個(gè)屬于人類的潘多拉魔盒。這部分聲音設(shè)計(jì)不僅最大限度地展現(xiàn)了爆炸后的定格與留白，還渲染出爆炸后余波未平的情緒，讓觀眾更深入地了解奧本海默矛盾的內(nèi)心世界。

可以看出，電影《奧本海默》在爆炸余波上的聲音設(shè)計(jì)巧思，既真實(shí)地反映了爆炸后的強(qiáng)烈沖擊，也映射了奧本海默內(nèi)心的掙扎和無力，真正做到了在不影響敘事和影片真實(shí)感的情況下，將戲劇沖突感進(jìn)一步強(qiáng)化。

2 敘事策略的融合：聲音設(shè)計(jì)與敘事的碰撞

拼圖式、碎片化的非線性敘事策略是諾蘭作品的一大特色。相較于傳統(tǒng)線性敘事策略而言，這種敘事策略選擇將線性敘事打碎并重組。這種做法可能會(huì)造成影片時(shí)空的混亂，但也可以在有限的篇幅內(nèi)交代更多的時(shí)空信息，保持全片敘事節(jié)奏的緊湊。碎片化的敘事策略更容易將觀眾帶入導(dǎo)演或角色視角，引領(lǐng)觀眾重組如同拼圖般零碎的時(shí)空，還原事件的始末。觀眾也可以按照自己的理解將碎片進(jìn)行組合，得出獨(dú)屬于自己的理解?！秺W本海默》在敘事策略上以拼圖式、碎片化為主，但在聲音設(shè)計(jì)上卻又具有統(tǒng)一性與提示性。就像有一條若隱若現(xiàn)的繩索，串起了一件件獨(dú)立又相關(guān)的事件。

2.1 敘事中的聽覺維度

電影藝術(shù)的敘事一直與聲音和畫面密切關(guān)聯(lián)。畫面作為可視內(nèi)容，起到推動(dòng)敘事的主要作用，在剪輯節(jié)奏、動(dòng)作匹配以及鏡頭組接上的表現(xiàn)是具象化的[3]。聲音則由于自身不可視的屬性，在敘事中更為靈活自由，可以讓事件在時(shí)空中較為靈活地向前推動(dòng)。

在影片開頭，導(dǎo)演就沒有選擇先從哪一條時(shí)間線開始，而是在影片開始的短短的5分鐘內(nèi)，展現(xiàn)了3條主要的時(shí)間線。在保持快速鏡頭剪輯的同時(shí)，導(dǎo)演還交代了人物信息與成長歷程。想要保持又快又穩(wěn)的敘事節(jié)奏，規(guī)避節(jié)奏錯(cuò)亂、表達(dá)不明確等問題，就不能只依靠鏡頭剪輯。導(dǎo)演的高明之處在于加入了音樂，從聽覺的維度上把控整體敘事的節(jié)奏。例如在影片的一開始，音樂與畫面幾乎是同時(shí)進(jìn)行，畫面轉(zhuǎn)換后，音樂也沒有結(jié)束。在交代奧本海默進(jìn)入“曼哈頓計(jì)劃”前的成長歷程時(shí)，音樂力度不斷加強(qiáng)，速度不斷加快，伴隨合成器音色以及大量管弦樂的加入，剪輯的速度不斷加快，交代信息的速度也不斷加快。短短6分鐘，就將奧本海默在歐洲的學(xué)習(xí)過程交代完畢，快速進(jìn)入回到美國后研究量子物理以及被選中加入“曼哈頓計(jì)劃”的故事情節(jié)。

相同的手法在影片44分17秒處也有體現(xiàn)。奧本海默介入“曼哈頓計(jì)劃”之后招募科學(xué)家并建設(shè)實(shí)驗(yàn)小鎮(zhèn)，影片在5分鐘內(nèi)就交代了過程中遇到的困境，將觀眾帶入下一個(gè)階段。這么做不僅是為了保證節(jié)奏，也是為了更明確地劃分影片層次，在快速交代事情的前因之后快速進(jìn)入主線。

在以上這兩段情節(jié)中，諾蘭巧妙地將音樂的節(jié)奏作為主導(dǎo)，配合畫面剪輯交代關(guān)鍵信息。所以只需要在音樂的速度及配器上體現(xiàn)出層次感，保證節(jié)奏加快或減速時(shí)的連接順暢，就可以保持?jǐn)⑹鹿?jié)奏的穩(wěn)定。在故事線切換時(shí)，雖然畫面內(nèi)容會(huì)給觀眾造成困惑，但音樂仍可以使觀眾保持情緒上的銜接，減緩畫面剪切的突兀感。

這種“畫隨音走”的配合方式其實(shí)在劇情片中并不常見，因?yàn)橐坏┯捌械囊魳芬夭话盐杖魏萎嬅嫘畔⑦M(jìn)行完整的播放，或是畫面剪輯的節(jié)奏以音樂節(jié)奏為主導(dǎo)，聲音就占據(jù)了主體地位，畫面是隨著聲音帶來的剪輯點(diǎn)而進(jìn)行組接的[4]。大部分的劇情片其實(shí)是在影片完成剪輯后才開始電影音樂的創(chuàng)作，而諾蘭是罕見的在電影拍攝之前就先完成電影音樂的導(dǎo)演。由此可見，有些敘事難題也許很難通過視覺維度把控，卻可以從聽覺維度入手，在保留觀眾沉浸感的情況下，最大限度地保證敘事的完整。

2.2 聲音與畫面的和諧相融

聲音設(shè)計(jì)應(yīng)該要考慮物體的發(fā)聲原理以及所處的環(huán)境對于聲音的影響，保證聲音與影片風(fēng)格的兼容性，最大限度上保證聲音與畫面的諧和。

影片中多次出現(xiàn)黑色和彩色鏡頭的切換，該手法在諾蘭以往的作品中也有體現(xiàn)。電影《記憶碎片》中，諾蘭用黑色和彩色的畫面來代表正向敘事和倒向敘事兩條故事線，但電影《奧本海默》并非如此。在影片第一次切換彩色與黑白鏡頭時(shí)，畫面中各有一個(gè)小標(biāo)題，即“裂變”與“聚變”。另外，作為奧本海默的反對者且即將上任商務(wù)部長的施特勞斯在參議院聽證會(huì)上控訴時(shí)黑白鏡頭相較于彩色鏡頭會(huì)更多一些。由此可以推測，諾蘭在《奧本海默》中想用彩色與黑白鏡頭區(qū)分的也許是奧本海默與施特勞斯的視角，或是客觀與主觀的視角。

聲音上值得一提的是施特勞斯和政客在聽證會(huì)交流時(shí)的設(shè)計(jì)。施特勞斯和政客在使用傳聲器交流時(shí)，影片中對白的音色并不是單純地添加了混響與延遲效果器。故事發(fā)生于20世紀(jì)，音響與錄音技術(shù)受限，當(dāng)時(shí)記錄的聲音與現(xiàn)代相比在聽感上有很大的區(qū)別。因此，影片中對白的音色做出了頻率上的處理，將高頻和低頻衰減，使之更具有時(shí)代特色。對白音色配合畫面色彩的處理，使觀眾在觀影時(shí)能夠更容易區(qū)分不同的時(shí)空。

可以看出，在特定的場景下將聲音做出相應(yīng)的音色變化，使之在聽感上有別于其他場景的聲音，也能給予觀眾一定的暗示。在聲音與畫面的配合下，不同的敘事線就像是一個(gè)樂章里不同的章節(jié)，奏響一個(gè)個(gè)和諧動(dòng)聽的樂章。對觀眾而言，最重要的不是能否看懂每一個(gè)鏡頭所代表的含義，而是能否感受到每一段影片所帶來的含義。正如影片中和奧本海默亦師亦友的著名物理學(xué)家尼爾斯·玻爾對奧本海默說的：“關(guān)鍵不在于你會(huì)不會(huì)讀樂譜，而是你能否聽懂它。”

3 情感共鳴構(gòu)建：通過聲音設(shè)計(jì)深化敘事

聲音在電影中并不是單純起到傳播媒介的作用。換句話說，聲音并不是單純地讓觀眾聽到，而是要讓觀眾感受到。讓觀眾感受到客觀真實(shí)，只是聲音在電影中作用的一部分，此為知覺上的真實(shí)。聲音的功能更多是通過音效、音樂等設(shè)計(jì)配合畫面與敘事，正確地傳達(dá)人物的心理狀態(tài)與情感，此為情感上的真實(shí)[5]。優(yōu)秀的電影作品不僅擁有知覺上的真實(shí)，也擁有情感上的真實(shí)。只擁有知覺上的真實(shí)往往只能讓觀眾的感知流于表面，情感上的真實(shí)才能使觀眾真正信服。所以聲音傳遞的情感真實(shí)，才是導(dǎo)演構(gòu)建與觀眾之間的橋梁的關(guān)鍵。

在本片中，導(dǎo)演諾蘭通過聲音構(gòu)建了情感真實(shí)，塑造了人物內(nèi)心世界，使人物更加立體，敘事更加深化。影片的3分43秒前后第一次出現(xiàn)對于原子、分子、量子糾纏以及宇宙奇觀的描繪，此后也多處出現(xiàn)類似內(nèi)容。這些畫面的出現(xiàn)總是伴隨著狂風(fēng)的呼嘯聲、輕微的爆炸聲、具有略微扭動(dòng)感的音效以及低頻極為豐富的過場效果。這些聲音和畫面反復(fù)出現(xiàn)，貫穿奧本海默研發(fā)原子彈過程的始終，充分視聽化了奧本海默焦慮疲憊的內(nèi)心世界。

這些聲音配合畫面也有著不同的含義。影片2小時(shí)4分41秒處，原子彈投放廣島成功后奧本海默受邀參加演講，舞臺充斥著歡呼和掌聲?？呻S著演講的開始，奧本海默背后的墻開始出現(xiàn)輕微的抖動(dòng)，并伴隨著扭動(dòng)感音效的出現(xiàn)。之后，畫面在興奮的人群以及奧本海默的面部特寫中不斷切換，并去除所有的歡呼聲和環(huán)境聲。在2小時(shí)7分41秒時(shí)伴隨一聲突如其來的打擊音效，影片中再次加入人群的歡呼聲。但這次并不是單純的歡呼聲，其中加入了一段漸強(qiáng)音效，不僅在聽覺上增添了驚悚感，也展現(xiàn)出奧本海默在發(fā)明原子彈之后內(nèi)心的掙扎、焦慮、茫然，以及看到自己研發(fā)的武器讓另一個(gè)國家生靈涂炭的痛苦。這些都呼應(yīng)了影片的開頭，奧本海默親手造出了毀滅自己的力量。

所以，電影中的聲音表達(dá)相較于畫面來說更加自由，不僅可以在畫面中進(jìn)行鋪墊和點(diǎn)綴，還可以在畫面外起到渲染氛圍和豐富情感等作用。本片的聲音設(shè)計(jì)先賦予影片知覺上的真實(shí)，將觀眾帶入影片事件發(fā)生的時(shí)空，又在此基礎(chǔ)上加入創(chuàng)作者的主觀想法，賦予了影片情感上的真實(shí)，真正做到了通過聲音深化敘事。

4 結(jié)語

在電影《奧本海默》中，無論是賦予畫面另外一重象征意義，與敘事策略進(jìn)行配合，不斷探索電影表達(dá)的邊界，還是幫助創(chuàng)作者與觀眾進(jìn)行情感的連接，聲音設(shè)計(jì)都起到了重要的作用?？梢婋娪八囆g(shù)發(fā)展至今，聲音設(shè)計(jì)早已與敘事牢牢地聯(lián)系在一起，成為電影不可分割的一部分。對于現(xiàn)代電影來說，制作技術(shù)已不再需要過分擔(dān)憂，需要注意的是如何避免過度的制作，以及在反映真實(shí)的基礎(chǔ)上合理利用技術(shù)進(jìn)行不過分夸大的藝術(shù)創(chuàng)作。優(yōu)秀的電影作品不僅需要優(yōu)秀的故事，還需要優(yōu)秀的聲音設(shè)計(jì)和敘事策略圍繞著影片不斷地編織和延展。電影《奧本海默》在擁有一個(gè)優(yōu)秀的故事的基礎(chǔ)上，加上創(chuàng)造性的聲音設(shè)計(jì)和諾蘭個(gè)人鮮明的敘事風(fēng)格，在有限的篇幅內(nèi)承載了人物的成長經(jīng)歷與內(nèi)心世界，使觀眾能夠了解一個(gè)完整的羅伯特·奧本海默。