嚴(yán)克勤

中國書畫的文學(xué)表達(dá)所講究的意境，說到底就是藝術(shù)家通過筆情墨趣，將自己的思想和情懷表達(dá)出來，使有限的畫面體現(xiàn)文學(xué)創(chuàng)作從而產(chǎn)生無限的延伸和聯(lián)想。文學(xué)性自有它的邊界，并仰賴于文學(xué)的敘事、議論、抒情即所謂的“三大功能”來實(shí)現(xiàn)的。宋代蘇軾評(píng)價(jià)王維的畫是：詩中有畫，畫中有詩。我想這應(yīng)該就是對(duì)中國書畫的文學(xué)性比較貼切的詮釋吧。

文學(xué)是一門綜合藝術(shù)，而繪畫則是藝術(shù)的綜合，需要對(duì)生活進(jìn)行高度的概括，在有限的空間，用簡練的手法，展現(xiàn)更多的內(nèi)涵。其外延內(nèi)涵是否深廣，說明畫家的文學(xué)功底、生活積累和繪畫技藝的能力。所以說要讀懂優(yōu)秀的中國書畫作品是有門檻的。潘天壽曾經(jīng)說過：“吾國繪畫，至宋代已全蹈入文學(xué)化之領(lǐng)域中，故當(dāng)時(shí)繪畫情勢(shì)，全傾向于多詩趣之山水花卉之發(fā)展，成特殊之狂熱?！保ㄅ颂靿邸吨袊L畫史》，1983年上海人民出版社出版）書畫家的表現(xiàn)力需要深厚的文學(xué)功力，需要具備一定的文化素養(yǎng)。一個(gè)成功的書畫家必須具有一定的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)。

從中國書畫的特性來觀察，中國書畫中的文學(xué)表達(dá)一般說來可以從五個(gè)方面考量。

一、中國書畫的道統(tǒng)精神

要了解中國書畫的文學(xué)表達(dá)，首先要知曉“道法自然”的真正含義。

古代中國的宇宙觀強(qiáng)調(diào)天圓地方，天人合一。道家提出的“道法自然”，強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一，追求人與自然萬物之間的平衡發(fā)展。道家認(rèn)為，道法自然就是遵循事物的發(fā)展規(guī)律，充分發(fā)揮人的主觀能動(dòng)性去認(rèn)識(shí)規(guī)律、把握規(guī)律、運(yùn)用規(guī)律，最終達(dá)到人與事物之間的平衡發(fā)展。這種思想在道家的修道者甚至普通民眾的生活態(tài)度和處事行為中得到指導(dǎo)和影響。一般來說中國傳統(tǒng)繪畫有三個(gè)層級(jí)，一是寫真畫像；二是個(gè)性特點(diǎn)；三是精神境界。第三層級(jí)才是中國畫的最高境界。道家主張精神絕對(duì)自由，人要接近自然、擺脫社會(huì)的羈絆，身體也不能受約束。如《莊子·逍遙游》反映對(duì)人生和藝術(shù)的理想追求是任自然，主張藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)擺脫外物的干擾和人為的矯揉造作，適應(yīng)身心的自由，在保存自我中發(fā)揮天性，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然天性的美好追求。所謂任自然，就是遵循自然，隨意任行，不苛求改變。藝術(shù)家只有親近自然，在認(rèn)識(shí)自然和解讀自然中悟道，物我之間才能形成一種超出客觀的審美感受，顯現(xiàn)人類的高貴品質(zhì)和崇高理想。因此，歷代的書畫家都注重道法自然，追求藝術(shù)自然天性之美。最典型的就是中國山水畫所展現(xiàn)的不是一般意義上的山水圖卷，而是反映古代文人在世俗世界之外的精神家園。

二、中國書畫的人文內(nèi)涵

要弄懂中國書畫的文學(xué)表達(dá)，必須懂得中國傳統(tǒng)繪畫的人文與哲學(xué)精神。一般認(rèn)為魏晉時(shí)期是繼先秦之后出現(xiàn)的一個(gè)哲學(xué)解放、思想活躍、收獲豐碩的時(shí)期。與頌功德、講實(shí)用的兩漢經(jīng)學(xué)、文藝相區(qū)別。這時(shí)候一種真正思辨的、理性的“純”哲學(xué)產(chǎn)生了；一種真正抒情的、感性的“純”文藝產(chǎn)生了。如東晉顧愷之最先提出“以形媚道”，是因?yàn)樗鼇碓从诘兰椅幕?。以形媚道，?shí)際上也是以形寫神的，古代畫家深受其影響，他們把畫視為“于天地之外”別構(gòu)靈奇的內(nèi)心獨(dú)白。只有達(dá)到物我兩忘境界，才能使自己之精神與天地萬物一體。要能與天地萬物一體，才能解放自己；解放了自己，才能解放作品，才能使作品藝術(shù)感染力更大、社會(huì)影響力更深。如宋馬遠(yuǎn)《舉杯邀月圖》，畫中描繪一位高士于春夜山間把盞賞月的情境。圖中高士隨性地倚靠在石上，舉杯對(duì)月，月下古梅疏影橫斜。此圖充分體現(xiàn)了李白詩“花間一壺酒，獨(dú)酌無相親。舉杯邀明月，對(duì)影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時(shí)同交歡，醉后各分散。永結(jié)無情游，相期邈云漢”的內(nèi)涵和意境。

中國書畫的人文內(nèi)涵最經(jīng)典的是文人畫，歷來為士大夫和文人墨客所重視。無論山石泉流，還是梅蘭竹菊，其人文藝術(shù)之美具有濃厚的中國傳統(tǒng)文化精神。倪瓚所謂“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”和“余之竹，聊以寫胸中之逸氣耳”（倪贊語）主張文人畫的美學(xué)價(jià)值不在于追求形態(tài)的逼真，而在于以簡練的筆墨寫出事物的神韻，表現(xiàn)出作者的思想感情，從而達(dá)到借景抒情的目的。明徐渭繪《水墨葡萄圖》上的自題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。天池。”。圖中畫一架葡萄，葉片茂盛，藤蔓纏繞，果實(shí)累累。作者以草書筆法作畫，行筆豪邁而不肆野，用淡墨加膠礬揮灑，墨氣淋漓酣暢，產(chǎn)生了極佳的暈散效果。畫中所題詩是徐渭作畫時(shí)常書寫的詩作之一，抒發(fā)了作者一生屢遇坎坷痛苦的心境。

三、中國書畫的詩化特質(zhì)

書法史上留傳下來的大量精美法書，是書寫他人或自己的詩文，但同時(shí)也有另一類作品，是隨手寫下的書牘，其數(shù)量也不在少數(shù)。這些信札類書法書寫的內(nèi)容雖然與那種先已成形、精心構(gòu)制的文學(xué)作品不同，但也并非漫不經(jīng)心的粗率之作。

東晉王羲之的《蘭亭序》，唐代顏真卿的《祭侄文稿》與北宋蘇軾的《黃州寒食帖》并稱為“天下三大行書”。顏真卿的《祭侄文稿》亦被譽(yù)為“天下行書第二”。此稿是在極度悲憤的情緒下書寫的，不顧筆墨之工拙，故字隨書家情緒起伏，純是精神和平時(shí)功力的自然流露?！都乐段母濉饭捕?，凡二百三十四字。這篇文稿追敘了常山太守顏杲卿父子在安祿山叛亂時(shí)，挺身而出，堅(jiān)決抵抗，以致“父陷子死，巢傾卵覆”、取義成仁之事。通篇用筆之間情如潮涌，書法氣勢(shì)磅礴，縱筆豪放，一氣呵成。是一篇椎心泣血、極度悲痛的文稿，是極具史料價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的墨跡原作之一。

宋代《宣和畫譜·花鳥敘論》主張，通過表現(xiàn)詩人一樣的感受（“寓興”）來寄托情懷，與觀者進(jìn)行精神的交流，所謂：“所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑；至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于圖繪有以興起人意者，率能移精神遐想，如登臨覽物之有得也?！币谎砸员沃?，中國書畫追求詩歌一樣的比興手法表現(xiàn)作者內(nèi)心深處的精神世界。

四、中國書畫的形制特點(diǎn)

中國書畫的文學(xué)表達(dá)還反映在中國書畫作品的形制特色方面。以卷軸的方式展示其形制之美。中國書畫形制的另外一個(gè)特點(diǎn)，主要表現(xiàn)在詩文、書法、繪畫、印章的結(jié)合，或者說是詩、書、畫、印這幾種不同種類的藝術(shù)形式的有機(jī)結(jié)合。從這個(gè)角度，我們也就能向西方人解釋為何中國書畫長卷中留有多處空白，為何中國書畫多卷軸而非方尺。

有關(guān)中國書畫形制中詩、書、畫、印四者關(guān)系，聯(lián)系最緊密的還是“書畫同源”。中國畫一開始，就借用了書法的手法。趙孟頫自題《秀石疏林圖》云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同?！睍嬐粗馐置髁?。明人董其昌也說過：“古人如大令，今人如米元章、趙子昂，善書必能善畫，善畫必能善書，其實(shí)一事耳?！庇终f：“素師書本畫法，類僧巨然，巨然為北苑流亞，素師則張長史后一人也?！边@是對(duì)書畫同源的極好論說。

繪畫史一般把王維看成是詩畫結(jié)合的創(chuàng)始者，蘇軾曾評(píng)價(jià)王維的畫：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩?！碧K軾也是一位詩畫結(jié)合的積極倡導(dǎo)者和實(shí)踐者，提出“詩畫一律”，后人評(píng)價(jià)蘇軾“以詩為有聲畫，畫為無聲詩，蓋詩者心聲，畫者心畫，二者同體也”。詩與畫的結(jié)合，使靜止的畫面變得靈動(dòng)，使有限的畫面變得豐滿，使詩也有了形象的載體和意境的依托，詩與畫的結(jié)合使二者交相生輝。印章在篆刻時(shí)講究字體、刀法、風(fēng)格，是一門獨(dú)立的藝術(shù)。水墨畫的發(fā)展過程中，印章則逐漸成為一幅畫必不可少的組成部分，根據(jù)整幅畫面的構(gòu)圖與色彩，由印章起到呼應(yīng)、對(duì)比、配合的作用，讓黑白的畫面加上點(diǎn)綴其間的朱紅印章，格外奪人眼球，美麗而生動(dòng)。

詩、書、畫、印的結(jié)合，使水墨畫具有了豐富的精神內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)特色，并形成了一種完美的程式。詩、書、畫、印交相輝映，相得益彰，其相互結(jié)合的水平高低，成為鑒別作品優(yōu)劣的重要條件；是否“四絕”兼具，也成為評(píng)價(jià)文人的主要標(biāo)準(zhǔn)。特別需要指出的是，書畫題款在書畫作品中地位非常重要，自元代以后，書畫家把題款作為自覺的審美能力，明清時(shí)期，題款發(fā)展到頂峰。古調(diào)雖自愛，今人多不彈。遺憾的是當(dāng)下的書畫作品中很少見到出彩的題款了。題款在書畫作品中是關(guān)鍵所在。主要有三個(gè)問題：一是題款的位置，只能拾遺補(bǔ)闕，不能喧賓奪主；二是款書組合經(jīng)營，要根據(jù)畫面的需要設(shè)定單款、雙款、長款、多款等；三是書體的選擇與款書內(nèi)容至關(guān)重要，做到雅俗共賞，趣味無窮。無法有法，變不離宗。顧全大局，適宜適當(dāng)。

五、中國書畫的審美特性

中國繪畫的文學(xué)表達(dá)，還在于包涵了儒釋道三家的文化。比如“天地與我并生，而萬物與我為一”“乘物以游心”“虛靜恬淡寂寞無為”等，這是道家對(duì)自然界和修行的看法；比如“成教化，助人倫”“外師造化，中得心源”“詠物寓志、托物比興”等，這是儒家的審美理想；比如“因心造境”“境生象外”“虛而靈空而妙、空故納萬境”等，是佛家的思想。所以中國畫有極深的傳統(tǒng)文化做支撐。我們學(xué)習(xí)中國畫不僅僅是筆墨技法，真正的功夫是在畫外，是優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。概括起來，可以從中國書畫的特有的審美視角加以考察。

關(guān)于書畫的文學(xué)性，《宣和畫譜》中提到王維的詩句如“落花寂寂啼山鳥，楊柳青青渡水人”“行到水窮處，坐看云起時(shí)”“白云回望合，青靄入看無”之類，說是“皆所畫也”。王維繪畫、創(chuàng)作，其作品筆墨清新，格調(diào)高雅，傳達(dá)出一種詩意的境界。王維既是詩人，又是畫家，其所成就，不僅能詩善畫，更是詩畫融合。這是中國書畫的傳統(tǒng)，也是中國書畫的特點(diǎn)。

總而言之，中國書畫的文學(xué)表達(dá)，傳統(tǒng)是以意境為靈魂，融詩、書、畫、印為一體，詩情畫意為內(nèi)涵，在老莊哲學(xué)自然觀思維中表現(xiàn)出虛淡的靜態(tài)美，成為中國藝術(shù)特有的審美呈現(xiàn)。無論書畫，氣韻是中國審美的重要內(nèi)容和審美標(biāo)準(zhǔn)，在《古畫品錄》中“氣韻生動(dòng)”被定為繪畫的最高境界，而氣韻并非是很玄的東西，它由筆墨而生，舍筆墨無從談氣韻。

中國書畫追求氣韻生動(dòng)，強(qiáng)調(diào)筆墨功力，以宣泄自我情感為目的，在千年的藝術(shù)實(shí)踐中產(chǎn)生了大量的優(yōu)秀作品，構(gòu)建了獨(dú)特的文化精神，中國自古畫分神、妙、能三品。所謂神品即變化多端，高度概括，極似物象，不拘外形。之后又有人提出逸品在神品之上。逸，是逃逸，強(qiáng)調(diào)不受任何形式內(nèi)容的約束羈絆。所謂逸品即平淡天真，感情真實(shí)，不是有意刻畫而達(dá)物我兩忘之境界。

本文責(zé)任編輯：石俊玲