摘? 要：格式塔心理學的完形法則在美術領域的運用十分廣泛。美術中的殘缺現(xiàn)象對于作品鑒賞有著特別的意義，了解鑒賞者的完形心理對于外在和內在美術作品鑒賞的影響有助于為美術創(chuàng)作提供新的思路和啟迪。調查研究結果表明：視知覺完形對于作品殘缺具有積極建構的作用；殘缺可以促進完形審美心理結構的生成；基于經驗的完形心理能夠填補審美殘缺。

關鍵詞：完形心理；殘缺現(xiàn)象；格式塔心理學

一、問題的提出

殘缺，通常是指因為主客觀原因而導致事物表現(xiàn)出來的不完整的狀態(tài)，在意義上通常與完整、完美相對。在藝術領域，殘缺可以有兩個層面的理解：一是外在的殘缺，通常表現(xiàn)為作品的形狀、色彩等客觀外在因素的缺失；二是內在的殘缺，通常存在于鑒賞者對作品的意識層面，表現(xiàn)為對于作品表達含義理解的偏差和局限。藝術作品的殘缺現(xiàn)象產生的原因也主要表現(xiàn)在兩個方面：一方面是由于年代久遠自然產生的侵蝕剝落或偶發(fā)事件損害等客觀原因造成的殘缺現(xiàn)象，比如敦煌莫高窟斑駁掉落的壁畫、出土的斷臂的維納斯雕像等；另一方面是創(chuàng)作者為了凸顯重點或者意向留白在主觀意識中刻意為之使作品呈現(xiàn)的殘缺意蘊，比如羅丹的《巴爾扎克》雕塑中所砍掉的為眾人稱贊刻畫完美的雙手以及中國畫創(chuàng)作中刻意呈現(xiàn)的“留白”現(xiàn)象。殘缺的事物通常是不完美的，但殘缺并非與美無緣，格式塔心理學的完形心理賦予了“殘缺”獨有的審美意蘊，從不完整的藝術作品中能夠解讀出獨特的“殘缺美”。尤其是在視覺藝術領域，殘缺的形態(tài)相對于圓滿完整的形象，卻因凸顯了獨特的個性而更加引入注目[1]。

格式塔心理學是西方心理學領域中的一個重要流派。格式塔心理學受康德的先驗論、胡塞爾的現(xiàn)象學、實證主義、馬赫的形式元素說、形質學派的影響，秉持“整體觀”的思想傳統(tǒng)，主張“同型論”，以直接經驗（即意識）和行為為研究對象，提出了以圖形和背景、接近性與連續(xù)性、完整和閉合傾向、相似性、共同方向運動為主要內容的直覺組織原則，以及頓悟說、創(chuàng)造性思維等學習理論，奠定了認知心理學的理論基礎[2]249-268。格式塔心理學，又名完形心理學。通俗來講，“對于客觀事物，每個人根據自己的認識，都會在腦海中形成一個印象，這便是每個人心目中的“格式塔（完形）”[3]36-37。這里的“完形”既是對殘缺作品產生的視覺上的補全，又是思維上的一種創(chuàng)造性認知。以完形心理的視角探討殘缺現(xiàn)象，多是基于內在的殘缺意蘊，探討不同的鑒賞者對作品含義的解讀。也有很多學者運用格式塔心理學原理分析藝術作品中殘缺的美學特征，對于“完形心理”與藝術中的“殘缺”現(xiàn)象的關系做了分析和探討，得出了“殘缺之美、美于殘缺”的論斷[3]36。也有學者認為完形心理在藝術欣賞過程中有著重要作用，是創(chuàng)作者對“形”的結構完善的內動力，比如國畫通常以部分“空白”和“不完整”的“形”給觀者以開闊的暢想空間，讓觀者在鑒賞過程中去實現(xiàn)完形性的再創(chuàng)造[4]。本研究主要以不同身份和年齡的鑒賞者為研究對象，通過其對美術作品的鑒賞，探討完形心理對于外在殘缺和內在殘缺美術作品鑒賞存在的影響。

二、研究方法

（一）調查對象

本研究主要采用文獻研究與訪談調查相結合的方法，以分層隨機抽樣的方法對西北師范大學美術專業(yè)領域及其他專業(yè)領域的老師和同學進行了線上和線下訪談調查。每個年齡段4-12人，其中零零后同學8人，九零后同學12人，共計20人；七零后教師6人，50后教師4人；美術專業(yè)領域師生6人，其他專業(yè)領域師生24人，被訪談者共計30人。

（二）測試材料

本研究選用四幅不同類型的藝術作品的圖片作為測試材料，如下圖1、圖2、圖3、圖4四件，將這四件美術作品的圖片按照排列的順序依次展示給不同年齡階段、專業(yè)和身份的30名訪談調查的對象，在被試者細致觀察每幅作品的圖片后對其進行了開放性訪談調查。

（三）調查過程

從2021年10月到2022年2月，研究者首先通過文獻研究法查閱相關文獻資料，詳細地閱讀和了解了格式塔心理學（完形心理學）的相關理論知識，為該項研究奠定了深厚的理論基礎。根據完形心理學以研究對象經驗和行為為標準所劃分的經驗的完形、審美心理結構的完形以及視知覺的完形三個方面，確立了訪談提綱的維度。搜集了大量有關外在殘缺或內在殘缺的美術作品，選出最具代表性的四件作品作為測試材料。明確了訪談問題、訪談對象、訪談范圍后，對訪談對象進行了線上電話訪談以及線下面對面訪談，征求訪談對象同意后進行了錄音，整理記錄了不同訪談對象的觀點，對部分關鍵的訪談內容進行了數理統(tǒng)計分析。

三、研究結果

圖1是英國藝術家珍妮·薩維爾的油畫作品《魯本的憂慮》（Rubens Flap）。這幅油畫作品使用了一種創(chuàng)新、挑戰(zhàn)性的繪畫方式，通過夸張的人物形象、拼接的構圖方式給人營造出一種特別的視覺效果，呈現(xiàn)了超越傳統(tǒng)審美的女性形象。在進行開放式訪談中，被訪者對于這幅油畫作品所呈現(xiàn)的主體人物的認知觀點不盡相同，有80%的被訪者認為畫面中有三個主體人物，20%的被訪者認為畫面中有兩個主體人物；認為作品殘缺的有21人，作品完整的有9人；美術專業(yè)的被訪者大多認同作品的完整性，非美術專業(yè)的大多認為作品為“殘缺品”。在作品中創(chuàng)作者雖然沒有表現(xiàn)出完整的人物形象，但人們通過主觀上的積極組織和建構以及對于作品整體上的把握，對作品主體人物做出自己的綜合判斷。按照格式塔心理學“完整和閉合傾向”的知覺組織原則，這種現(xiàn)象說明了被訪者心理產生了推論的傾向，也稱“閉合傾向”，把不連貫的有缺口的圖形盡可能在心理上使之趨合[2]263。

圖2是世界聞名的雕塑作品《斷臂的維納斯》以及藝術家修補后的“完整”的維納斯的對比圖。在很多人心里，斷臂的維納斯是殘缺美的代表——黃金分割的比例，豐滿圣潔的軀體；雖有殘缺，卻因斷臂殘缺之處意外展現(xiàn)了出乎意料的的藝術審美效果。在進行開放性訪談中，有30%的被訪者表示了解這件雕塑作品，70%的被訪者表示不太了解這件雕塑作品，其中6名美術專業(yè)的被訪者都表示對于這件作品有專業(yè)性的掌握，在此基礎上引導被訪者對兩件作品進行了比較。大部分的被訪者即使在不太了解作品的情況下都表示更會被斷臂的維納斯所吸引。一位被訪者表示，“兩件作品相比較，完整的手臂減弱了她腹部肌肉和肌肉線條的表現(xiàn)，添加手臂以后給整個作品固化了，沒有之前的神秘感了”。通過完形心理學的理論視角去分析，這種現(xiàn)象體現(xiàn)了“連續(xù)性”的知覺組織原則，雖然作品斷臂處的線條已阻斷，但在鑒賞者的視知覺中仍像連續(xù)著未經阻斷一樣被完形塑造，并以自己已有經歷的經驗去填補[2]263。當人們看到斷臂的維納斯時，因其“格式塔”完形心理的作用，就會產生符合內心完形體驗需求的一種心理“壓力”，從而充分調動鑒賞者的創(chuàng)造性想象思維去填補空白，達到視知覺“完型”的效果。

圖3是美國當代藝術家丹尼爾·阿爾沙姆的雕塑作品，這件雕塑作品充滿了破壞、殘垣、滄桑的元素，給作品增添了一種衰退感和思考的深度，各種常見物品化作殘破的化石，被堆砌在一起，它的破裂部分成為了令人難以忘懷的的亮點，在給人震撼的視覺感受的同時，也引發(fā)了觀者對于自己的生活方式、消費觀、物欲、環(huán)保問題的思考。在進行開放性訪談中，67%的被訪者認為該作品是完整的，并且所有人都對該作品所表達的感情色彩做出判斷，并被其表達的深刻的情緒情感所打動。在被訪者談到這件雕塑作品最吸引人的亮點時，如圖6所示，70%的被訪者都表示會被作品中沒有連接的胳膊和腿的部位所吸引。這大概是因為人們在生活或工作中往往追求和諧、寧靜、安逸的精神狀態(tài)，完美的圖形可能會在一定程度上使觀賞者產生乏味、枯燥的視覺效果，而一個殘缺不完美的圖形卻因其反常的沖擊力更能吸引觀賞者的目光。從完形心理學的角度去分析，作品中殘缺的手臂和小腿的不完整，對觀者的視知覺造成了直擊心靈的震撼性和沖擊力，突出了殘缺部位的重點，置換了作品中圖形與背景的呈現(xiàn)方式，使觀者的注意力更集中地被吸引到殘缺的部位，產生情感的沖擊和共鳴，而忽視了面部表情、雕刻手法等其他以平常方式呈現(xiàn)的作品元素。圖6所呈現(xiàn)的數據也充分印證了這一觀點。

圖4為明代畫家徐渭的《墨葡萄圖》，他用野藤中的葡萄來比喻自己，抒發(fā)才情未明、不被賞識的苦悶之情。而題在畫上的詩詞更是表達了他懷才不遇的創(chuàng)作心境，“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。在進行開放性訪談中，只有17%的被訪者表示對這幅作品有所了解，且均為美術專業(yè)。在對被訪者介紹徐渭的生平經歷和創(chuàng)作背景后，87%的被訪者都表示自己對這幅作品產生了新的感受，表示更深刻地體會到了畫家通過畫面在宣泄自己的落魄不甘的情緒，感覺畫面更加豐滿了。通過完形心理學的心物同型論去分析，對行為的觀察離不開對其賴以產生并受其影響和調節(jié)的心理物理場的理解，是作為現(xiàn)實環(huán)境的物理環(huán)境和作為意想環(huán)境的行為環(huán)境共同作用的結果[2]259-262。因此，鑒賞作品時理解創(chuàng)作者的思想背景，體會作品意境傳達的思想感情是極為重要的環(huán)節(jié)，通過經驗的認知，發(fā)揮心智的組織力填補理解力的空缺，使欣賞者可以鑒賞更為完整而豐滿的作品，達到創(chuàng)作者、作品與鑒賞者視域融合的效果。

四、分析與討論

完型心理對于“殘缺”現(xiàn)象的解讀具有重要的影響作用，“殘缺”所蘊含和彰顯的意義受完型心理的引導和調節(jié)，二者是相互依存、密切關聯(lián)的。

（一）視知覺完形對于殘缺具有積極建構意義

完形心理學認為任何“形”都是視知覺進行了積極組織和建構的結果，而不是客體外物本身就具有的特征，“在視野之內所存在的事物，并不僅僅是哪些落到視網膜上的事物”[5]，任何客觀外物都不能簡單理解成各種元素的組合，而是首先作為統(tǒng)一的整體模式被感知，并被賦予整體的性質和意義。當觀賞者面對一件藝術作品時，首先看到的是整體的構圖，然后才能看見各個組成部分的細節(jié)[6]。例如圖7所示，人們對于圖片的直觀感受是一只貓頭鷹，其次觀察會發(fā)現(xiàn)它是由不同的形狀的線條組合而成。

在藝術鑒賞的過程中，人們對于美術作品的感知是靠視知覺起作用的，是眼和腦共同作用的結果，因此研究美術作品中的殘缺便要以視覺為基礎，進一步達到心物同型的效果。面對存在殘缺的美術作品，鑒賞者直覺感受到的內容要大于眼睛所看到的內容，是在視知覺作用下產生的全新的“整體”模式的個體，具有超越部分相加之和的新的屬性和意義，這也是視知覺完形對于作品殘缺的積極建構和組織的結果。這里所說的新，是相對于原有的構成成分而言，是對整體的而非對割裂在其中的每一部分的認知。

以英國藝術家珍妮·薩維爾的油畫作品《魯本的憂慮》為例，這幅畫創(chuàng)作的特點是拼接的構圖手法和不完整的人體造型。當被訪者以視覺感知體驗作品的過程中，認知的經驗會按照完形的法則重塑事物的完整性或完全性，把殘缺未閉合的圖形按照自己的視覺經驗和偏好進行重新加工，利用完形心理的作用建構視覺上的新的格式塔。被訪者在面對這樣一幅作品時，大部分的人仍然可以通過對于整體性的把握，判斷出畫面的主體人物，這就是人的視知覺完形對畫面殘缺所進行的積極建構的作用。

（二）殘缺可以促進完形審美心理結構的生成

對于視覺中出現(xiàn)的客觀事物，每個人都會基于自己的認識，在腦海中形成一個關于它的整體的印象，這便是每個人心目中的“格式塔（完形）”，當殘缺打破了人們內心的“格式塔（完形）”，與其心理期待產生沖突，就能夠激起內心的興趣，使人迅速地集中注意力，沖突越強烈，印象越深刻，記憶越持久[7]。

在美術作品中，殘缺主要表現(xiàn)在形體或者色彩等外在條件。產生殘缺的原因一方面是藝術家主觀上想用殘缺的手法讓人浮想聯(lián)翩、保留創(chuàng)造性想象的空間。當觀賞者看到作品的殘缺之處，就會與其心中期待的的格式塔（完形）產生沖突，內心便開始思考這種殘缺為什么會出現(xiàn)，并利用已有經驗的痕跡展開聯(lián)想和想象，本能地建立新的格式塔（完形）來鑒賞美術作品，思考的結果往往使人獲得新的審美心理結構的完形。另一方面，有些美術作品由于時間、風化、侵蝕、損毀等客觀原因造成的殘缺現(xiàn)象，給作品本身增添了一抹歲月滄桑帶來的神秘感，賦予了作品新的生命和意義，帶給觀者新的審美體驗。

基于格式塔心理學心物同型論的觀點，當基于大腦模型建構的心理場產生的“心理力”和客觀外物組織的物理場產生的“物理力”作用的“力場”結構一致時，觀者的視知覺產生的藝術完形便會產生與客觀外物一致的審美體驗。它可以表現(xiàn)為“力場”相近的對象的完整組合，從而產生相似或一致的審美體驗，也可以表現(xiàn)為異質填補的殘缺現(xiàn)象達到的視覺完形同構的效果。很多作品為了突出特有的藝術創(chuàng)意，刻意打破已有的完整狀態(tài)制造人為的殘缺，通過移植、替換、懸置等手法，形成新的完形，以傳達新的主題含義。這種異質同構的手法在美術創(chuàng)作中的運用非常廣泛，它給鑒賞者提供了全新的審美心理結構，為鑒賞美術作品帶來了更多的趣味性。

對于丹尼爾·阿爾沙姆的系列雕塑作品以及“斷臂的維納斯”的鑒賞中，人們往往會被作品中殘缺的部分所吸引，引起更多的視覺關注，獲得審美想象的滿足。再比如作為中華民族光輝爛的古代文化藝術遺產敦煌壁畫，因為歷史悠久，不免遭到侵蝕而產生脫落，但其既存的殘缺沒有影響它的藝術鑒賞價值，反而給鑒賞者一種新的審美體驗，好像因歲月的留痕造成的渾然天成的絕妙之筆。從這個角度出發(fā)，殘缺的壁畫何嘗不是為鑒賞者創(chuàng)造了全新的審美心理結構，塑造了新的審美“完形”？

（三）基于經驗的完形心理能夠填補審美殘缺

我們在看電影或者電視劇時，在未知的情況下可能會產生對作品故事線發(fā)展以及結局的預測，這是因為我們通過自身經驗對于作品做出了主觀的判斷和期待。在藝術鑒賞過程中，鑒賞主體能夠利用經驗發(fā)揮心智所具有的組織力去補充藝術作品，使認知主體可以從原有理解中產生新的認知。

不同經驗水平的人面對同一幅美術作品，他們的感受是不同的，這是因為不同的人有不同的閱歷和學識，具有理解的前結構。往往創(chuàng)作者所經歷的特定的背景會影響其美術作品中所反映出的各種思想觀念，從而賦予了作品獨特的內涵和意義，作品雖是以客觀的形式存在的，但了解作品的文化情景的人相對于不了解的人來說，更能達到心物同型的一致性，產生視域融合的效果。通過以往的經驗所形成的對于作品的完整的認知即為經驗的完形心理，對于作品的殘缺現(xiàn)象，認知主體可以充分發(fā)揮經驗的完形心理作用，利用以往經驗的痕跡，應用心智的組織力填補缺口和缺陷，從原有的構成成分中塑造并凸顯出全新整體。在鑒賞者以視覺感官感知、體驗美術作品時，會同時運用已有的經驗進行分析、聯(lián)想和判斷，獲得完形的審美認知和體驗，而在這一過程中基于經驗的完形心理發(fā)揮著積極的組織和填補作用，彌補了欣賞者對于作品的審美殘缺。

針對明代畫家徐渭的《墨葡萄圖》，在大部分被訪談者不了解作品文化情景的情況下，他們只是對作品外在表達自己的看法比如枝蔓的錯綜復雜、若隱若現(xiàn)，筆法的肆意灑脫，構圖的巧妙等所吸引，不能對畫面所傳達的情感意義作出深刻的解讀。在了解了徐渭的生平和創(chuàng)作心境后，他們在新的經驗水平上表示出對畫面的另一種全新的認知，能夠更深刻體會和感受到畫家想要傳遞的不甘、悲憤的情感。因此通過經驗的完形去鑒賞作品時，才能去填補鑒賞者因經驗缺乏而產生的內在的審美殘缺，真實地感受、欣賞一件完整的美術作品所蘊含的深層的審美意蘊。

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作者簡介：徐卓然，西北師范大學美術學院美術學油畫專業(yè)碩士研究生。