王琛

摘 要：中國民族音樂在美學(xué)上有著“以和為美”的價(jià)值觀、“虛實(shí)相生”的審美觀和“天人合一”的境界觀。傳承至今，我國經(jīng)濟(jì)體制和社會(huì)結(jié)構(gòu)的變遷改變了中國民族音樂原有的文化語境、藝術(shù)形式和傳承方式，使其發(fā)展面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)，其存續(xù)方式也隨之發(fā)生了重大變化。在日新月異的當(dāng)代社會(huì)，中國民族音樂的發(fā)展需要與時(shí)代同頻共振，更需要始終保持其在藝術(shù)與審美上的本真性。

關(guān)鍵詞：中國民族音樂；美學(xué)闡釋；現(xiàn)代變遷；當(dāng)代存續(xù)

中圖分類號：J60-059文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號：1002-2236（2024）02-0027-06

引言

中國民族音樂淵源有自、內(nèi)蘊(yùn)深厚。廣義上的中國民族音樂是對中華民族延續(xù)至今人們所創(chuàng)作的所有音樂形態(tài)的總稱，漢族音樂、少數(shù)民族音樂，傳統(tǒng)音樂、現(xiàn)代音樂，宮廷音樂、民間音樂等都屬于民族音樂的范疇。狹義上的中國民族音樂是音樂藝術(shù)的一種類型，指在中國悠久的歷史文化傳統(tǒng)中，各民族按其特有方式，創(chuàng)作出的能夠體現(xiàn)本民族文化特色和精神品格的音樂。學(xué)術(shù)界通常把民族音樂劃分為民歌、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂、民間舞蹈音樂五種類型。在學(xué)術(shù)研究中，學(xué)者們一般將狹義的民族音樂作為研究對象，這樣更為具體也更能體現(xiàn)其民族特色與審美特征。在當(dāng)今社會(huì)，深入認(rèn)識(shí)中國民族音樂的美學(xué)價(jià)值，并在此基礎(chǔ)上有效地推動(dòng)其發(fā)展，對于弘揚(yáng)中華民族精神、傳承中國傳統(tǒng)文化，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興都有深遠(yuǎn)的意義。因此，如何讓中國民族音樂在激烈的時(shí)代變革與市場競爭中良性發(fā)展，是每一位從業(yè)者需要思考的問題。

一、中國民族音樂的美學(xué)闡釋

中國民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的一部分，具有極高的美學(xué)價(jià)值，它在表達(dá)個(gè)人或群體情感的同時(shí)，也對中華民族的社會(huì)秩序和精神世界產(chǎn)生著重大影響。從美學(xué)特質(zhì)而言，中國民族音樂在歷史發(fā)展中融合了儒家和道家的思想觀念，逐步形成了“以和為美”的價(jià)值觀、“虛實(shí)相生”的審美觀以及“天人合一”的境界觀。

1.“以和為美”的價(jià)值觀

“和”是中國哲學(xué)、美學(xué)的一個(gè)重要范疇，是中華民族在長期的實(shí)踐活動(dòng)中總結(jié)出來的一種倫理觀和人生觀，指的是人和事物呈現(xiàn)出的一種恰到好處的狀態(tài)。在儒家學(xué)說中，“和”即為“中和”，它與“庸常”共同組成儒家思想的核心——“中庸之道”，主張要在事物的對立與變化中尋求協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以達(dá)到“中和之美”。早在先秦時(shí)期，許多思想家、評論家都談及音樂“以和為美”的價(jià)值追求。西周思想家史伯提出“和實(shí)生物”的觀念，指出音樂與萬物和諧共生的構(gòu)成規(guī)律；“樂圣”師曠則強(qiáng)調(diào)“音和”對“人和”“心和”與“政和”的積極作用；春秋時(shí)期文藝評論家季札提出，音樂演奏的審美標(biāo)準(zhǔn)是“哀而不愁”“樂而不荒”；孔子在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了全面總結(jié)，提出好的音樂應(yīng)該具備“樂而不淫、哀而不傷”的審美特征，同時(shí)還要發(fā)揮“興、觀、群、怨”的教化作用，使個(gè)體與社會(huì)達(dá)到和諧的狀態(tài)。

先秦的制度設(shè)置和價(jià)值追求為中國民族音樂鋪設(shè)了一條“禮樂文化”之路。“禮”體現(xiàn)的是人的倫理、道德和修養(yǎng)；“樂”表現(xiàn)的是人的思想、情感和欲念?！岸Y”和“樂”的價(jià)值就是將人內(nèi)在的、無形的、抽象的東西外在化、形態(tài)化、具象化。^{［1］（P224）}儒家經(jīng)典《禮記·樂記》強(qiáng)調(diào)：“禮者，天地之序也；樂者，天地之和也?！?sup>［2^］（377）維持社會(huì)倫常秩序需要音樂對人的內(nèi)心情感和思想加以影響，反過來，音樂也同樣需要禮儀制衡，而不至于“淫亂”，從而實(shí)現(xiàn)“禮”“樂”之間的相得益彰。儒家主張以規(guī)范傳統(tǒng)倫理道德的“中庸之道”來引導(dǎo)音樂的創(chuàng)作，逐漸形成了“以和為美”的價(jià)值觀。

此外，音律和諧也是音樂的本質(zhì)屬性，“以和為美”既是包括民族音樂在內(nèi)的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的價(jià)值追求，也體現(xiàn)在音樂的內(nèi)部規(guī)律以及人的聽覺所建立的審美經(jīng)驗(yàn)之中，包括旋律的和順、音色的美感、節(jié)奏的適中等。人們在長期的審美實(shí)踐中，逐漸認(rèn)識(shí)了音樂的創(chuàng)作規(guī)律，發(fā)現(xiàn)音律的和諧會(huì)帶給人們聽覺和生理上的差異，并對人們的心境、情緒和思想產(chǎn)生重大影響。也正因如此，音樂才會(huì)受到歷代統(tǒng)治者、哲學(xué)家、思想家的重視，將它作為熏陶人心、教化百姓的有效工具。

雖然，西方也把“和諧”作為藝術(shù)的重要審美標(biāo)準(zhǔn)，但兩者在“和”的理念上有著本質(zhì)的區(qū)別。畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為，“和諧”是指“數(shù)”的比例和諧，即世間萬物按照一定的比例排列；中世紀(jì)宗教音樂的“和諧”是指個(gè)體與上帝之間的和諧；文藝復(fù)興時(shí)期的音樂強(qiáng)調(diào)聽覺的“和諧”；黑格爾認(rèn)為，音樂始終只能表現(xiàn)情感；而漢斯立克則提出，音樂的美只存在于形式之中，與情感無關(guān)?？梢姡鞣揭魳吩趯徝郎弦恢贝嬖趥€(gè)體與外界割裂、感性與理性對立的認(rèn)知，音樂的“和諧”只是使矛盾對立的雙方在某種程度上達(dá)成暫時(shí)的統(tǒng)一或和解。中國人對于音樂中“和”的理解是在“仁”和“禮”的規(guī)范下，人的本質(zhì)力量與樂音構(gòu)成之間達(dá)到的和諧狀態(tài)。同時(shí)，這種“和”也是一種整體的和諧，此處的整體不是指個(gè)人或某一事物的整體，而是指整個(gè)自然宇宙，因此并不存在內(nèi)外、物我之分。

2.“虛實(shí)相生”的審美觀

“虛實(shí)”是道家首先提出的一種審美觀，道家思想的核心——“道”就包含著“虛實(shí)相生”的特性。老子在《道德經(jīng)》中提出：“天地萬物生于有，有生于無?！?sup>［3^］（P9）在他看來，“道”是“有”和“無”的矛盾統(tǒng)一體，天地萬物都由“道”派生而來?！坝小焙汀盁o”具體到宇宙結(jié)構(gòu)中就是“實(shí)”與“虛”?！皩?shí)”包括“形”“言”“景”等物態(tài)化的實(shí)存元素；“虛”包括“意”“情”“神”等非物質(zhì)形態(tài)的精神元素?！坝小焙汀盁o”、“實(shí)”與“虛”看似對立，實(shí)則是相互依存、彼此關(guān)聯(lián)的。莊子繼承并發(fā)展了老子的這種思想，將其上升為一種心靈境界。莊子在《大宗師》中說：“夫‘道，有情有信，無為無形……自本自根，未有天地，自古以固存?！?sup>［4^］（P2）莊子認(rèn)為，“道”存在于萬物之中，它沒有具體的形象和作用，卻具有先在性和永恒性，是萬物價(jià)值得以體現(xiàn)的根本。

老子和莊子對于“有”和“無”、“實(shí)”與“虛”的辯證解讀，極大地影響了中國詩歌、繪畫、書法、戲曲和音樂等藝術(shù)形式的創(chuàng)作與審美，并成為我國傳統(tǒng)藝術(shù)最具特色、最能凸顯民族個(gè)性的體現(xiàn)。藝術(shù)家在創(chuàng)作中不會(huì)桎梏于刻畫具體物象，而崇尚追求一種“景外之景，象外之象”的意境之美；審美主體在觀賞藝術(shù)作品時(shí)也會(huì)超出感官知覺和有限的形象進(jìn)入到精神想象之中，去體會(huì)“景”和“象”之外的無限意蘊(yùn)。

音樂本身不能表現(xiàn)可視的形象和明確的意旨，只能借助特定樂器，并通過節(jié)奏、旋律、和聲等元素來建構(gòu)聽覺形象，讓接受者聆聽音樂時(shí)在腦海中想象出其所表現(xiàn)的景致與情思。老子的“大音希聲”和莊子的“至樂無樂”都要求好的音樂應(yīng)在“實(shí)”的表象下創(chuàng)造一種更為深遠(yuǎn)、遼闊的“虛”的意境。這種“重意境，輕感官”，追求“弦外之音”“聲外之樂”的審美觀念一直延續(xù)至今，已經(jīng)成為中國民族音樂區(qū)別于西方音樂最為顯著的特征。中國民族音樂通常是運(yùn)用旋律、節(jié)奏等把描繪對象表現(xiàn)得朦朧、虛幻，而西方音樂則注重運(yùn)用樂器、旋律、和聲、復(fù)調(diào)等多種手段，把描繪對象表現(xiàn)得具體、逼真。就像西方油畫與中國水墨畫之間的區(qū)別一樣，西方音樂仍然重“寫實(shí)”，中國民族音樂仍然尚“寫意”。以古琴音樂為例，古琴樂譜中只記奏法和音位，琴師可以依照自身情感變化靈活處理節(jié)奏的疏密，琴音也不會(huì)刻意模擬具體物象，而是主體在虛靜、淡然中超越時(shí)空、以意馭象、空納萬境，將內(nèi)心的情感轉(zhuǎn)化為指尖的音符，實(shí)現(xiàn)“實(shí)音”與“虛境”的完美結(jié)合。

3.“天人合一”的境界觀

“天人合一”的概念源自董仲舒《春秋繁露·陰陽義》中的“以類合之，天人一也”“天人之際，合而為一”^{［5］（P153）}。其實(shí)早在諸子百家的著作中，就存在著“天人合一”的思想。其中，道家主張“天”既是自然萬物，人應(yīng)回歸自然，并與自然合而為一，從而得到精神的解脫與心靈的自由。《莊子·齊物論》提出的“天地與我并生，萬物與我為一”^{［6］（P14）}，正是要泯除物我之分，從而進(jìn)入“物我兩忘”“天人合一”的理想境界。宗白華在《美學(xué)散步》中指出：“靜穆的觀照與生命的飛躍是中國藝術(shù)的兩元?！?sup>［7^{］（P124）}他主張藝術(shù)家要用虛靜的心境觀察世界萬物，并用心靈來體悟自然宇宙和社會(huì)人生，實(shí)現(xiàn)個(gè)體生命與自然宇宙之間的交相感會(huì)、相互融合。學(xué)者楊守森將藝術(shù)境界由低到高劃分為自然境界、功利境界、道德境界、宇宙境界四個(gè)層次?！疤烊撕弦弧北憩F(xiàn)的正是一種宇宙境界，體現(xiàn)了藝術(shù)家對人生作為宇宙性本體存在，以及個(gè)人與宇宙整體之和諧狀態(tài)的體悟與思考。^［8］

中國民族音樂一向注重表現(xiàn)對自然宇宙的觀照與體驗(yàn)，表達(dá)“天人合一”趣意。嵇康“目送歸鴻，手揮五弦，俯仰自得，游心太玄”（《贈(zèng)秀才入軍·其十四》）同樣是用心靈和音樂觀賞自然、領(lǐng)悟宇宙的表現(xiàn)。在音樂觀上，中國民族音樂提倡“天籟”“人籟”。所謂“天籟”中的“天”即為自然，是指好的音樂應(yīng)該不局限于一事一物，而是要順應(yīng)自然并融滲于自然。這種真正契合自然宇宙本性的音樂，演奏它就如同在虔誠地與自然、宇宙進(jìn)行交流。從中國傳統(tǒng)文化的精神脈絡(luò)來看，生命作為滋養(yǎng)繁衍的本體，是感知天地萬物的基礎(chǔ)。在體驗(yàn)生命現(xiàn)行狀態(tài)的同時(shí)，完成對生命自身和物質(zhì)世界的超越，進(jìn)而獲得更深層次的生命啟迪，歷來是中國文人和藝術(shù)家審美的至高追求。在音樂的流淌中將自我生命之靈性連通天地萬物，在感受自然美好和領(lǐng)悟生命真諦中凈化身心、回歸真性，這就達(dá)到了中國民族音樂審美的核心——“意境”。

古琴曲《流水》一直深受人們喜愛的原因就在于：創(chuàng)作者在對世間萬物的靜穆觀照中體驗(yàn)至高的精神境界，此時(shí)，個(gè)體生命意識(shí)也跟隨著旋律的流動(dòng)完成了對現(xiàn)實(shí)與生命的超越，這一過程散發(fā)出濃郁的人文精神。^［9］欣賞者隨著音符的跳動(dòng)感受到自然之美、生命之美與意境之美。中國音樂家在對自然宇宙間一草一木、一事一理的體悟與思考中，把握生命的真諦和宇宙的本源，進(jìn)而建構(gòu)出一幅自然靈動(dòng)、超越存在的美好畫卷。中國民族音樂的這種特質(zhì)恰好契合于人的心靈感受，帶給人一種渾然天成、意蘊(yùn)無窮的審美感受。

二、中國民族音樂的現(xiàn)代變遷

進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，生產(chǎn)方式的改變、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及外來文化的進(jìn)入對我國的社會(huì)結(jié)構(gòu)和文化環(huán)境帶來了巨大影響。中國民族音樂的文化語境、傳承主體和藝術(shù)形式也隨之發(fā)生了重大變化，使得中國音樂文化的結(jié)構(gòu)重新組合，其文化價(jià)值、美學(xué)價(jià)值和社會(huì)價(jià)值也被重新評估。

1.文化語境的變遷

中國文化語境的變遷主要體現(xiàn)在西方音樂文化的進(jìn)入對中國民族音樂的影響。1978年12月，十一屆三中全會(huì)成功召開，中國改革開放正式開始，國家經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，也帶動(dòng)了中國文化的蓬勃發(fā)展。在那個(gè)時(shí)期，西方音樂文化的涌入影響了中國民族音樂的審美取向和發(fā)展。在農(nóng)耕文明時(shí)代，民族音樂是中國城市和鄉(xiāng)村社會(huì)普遍流傳且唯一的音樂形態(tài)，它引導(dǎo)并塑造了中國人的價(jià)值觀與審美觀。隨著全球化進(jìn)程的加快和當(dāng)代傳媒技術(shù)的發(fā)展，西方古典音樂、爵士樂、音樂劇等都傳播到了國內(nèi)，人們開始接觸到更豐富的音樂類型，對于音樂的審美也呈現(xiàn)出多元化傾向。在現(xiàn)代社會(huì)的音樂生活中，西方古典音樂和流行音樂在音樂舞臺(tái)和大眾傳媒中占據(jù)核心位置，從影響力深度和覆蓋面廣度方面均呈現(xiàn)出作為“主流文化”的特征。^{［10］（P254）}除了以上音樂類型外，在20世紀(jì)七八十年代流行起來的搖滾音樂、電子音樂、說唱音樂等也深受年輕人的喜愛，休閑娛樂、追求感官刺激成為大眾欣賞音樂的主要目的。在此語境下，中國民族音樂獨(dú)特的價(jià)值觀、審美觀和境界觀反而不能被當(dāng)時(shí)的受眾所理解，逐漸被邊緣化。

為了應(yīng)對這種情況，近年來，國家、地方政府部門以及媒體，每年投入大量的人力、物力、財(cái)力來推動(dòng)和宣傳民族音樂保護(hù)研究和創(chuàng)新性發(fā)展，為中國民族音樂的振興提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)性保障。從2006年開始，國家開始評選“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”，許多民族音樂如古琴藝術(shù)、江南絲竹、舟山鑼鼓、臨高漁歌、川江號子、 西安鼓樂、侗族大歌、苗族民歌、藏族拉伊、蒙古族呼麥等已經(jīng)被列入各批次的“名錄”之中。大批民族音樂創(chuàng)作項(xiàng)目得到了“國家藝術(shù)基金”“非遺文化保護(hù)專項(xiàng)基金”等政府和民間機(jī)構(gòu)的資助；許多民族音樂藝人被評為國家級或省級“非遺傳承人”，每年都會(huì)獲得各級政府部門的相應(yīng)補(bǔ)助。民族的才是世界的，在弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀音樂文化精髓的基礎(chǔ)上，將中國民族音樂與當(dāng)今世界的多元文化結(jié)合起來，博采眾長，展現(xiàn)出中國音樂百花齊放的繁榮景象。

2.藝術(shù)形式的嬗變

進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，文化語境的變遷使中國民族音樂的藝術(shù)形式發(fā)生了一定的嬗變。在傳統(tǒng)社會(huì)中，民族音樂是一種非專業(yè)的表現(xiàn)形式，雖然古代也有一些專門從事音樂活動(dòng)的音樂創(chuàng)作者和演奏家，但整體而言，傳統(tǒng)的民族音樂多是勞動(dòng)人民集體智慧的結(jié)晶，代表著一個(gè)群體的思想情感與價(jià)值追求，具有廣泛的群眾基礎(chǔ)。在現(xiàn)代社會(huì)中，民族音樂的創(chuàng)作和演奏基本是由專業(yè)的音樂人完成，突出表現(xiàn)自我對世界與生命的獨(dú)特感受，職業(yè)化、個(gè)體化的特征較為明顯。

此外，文化語境的變遷也改變了我國民族音樂的組合方式和表現(xiàn)方式。傳統(tǒng)的民族音樂沒有穩(wěn)定的組合方式和表現(xiàn)形式，常常即興組合、即興演奏。這種音樂形式在很大程度上能夠體現(xiàn)出地域性和原生態(tài)特色，但難以滿足當(dāng)代年輕人的審美需求?，F(xiàn)在許多民族音樂已經(jīng)改變了傳統(tǒng)單一的演出方式，充分借鑒西方交響樂團(tuán)的隊(duì)列編制、伴奏形式和音樂表現(xiàn)，極大地提升了演出效果和自身吸引力。正是在中西方音樂理念的融合下，“新民樂”的概念被提出，并受到國內(nèi)外觀眾的普遍歡迎。

“新民樂”是近代中國民族音樂發(fā)展中出現(xiàn)的一種“文化取代”現(xiàn)象。這種“文化取代”并非以民族新音樂完全替代民族傳統(tǒng)音樂，而是在吸收和繼承傳統(tǒng)民族音樂元素的基礎(chǔ)上，融合現(xiàn)代創(chuàng)作思維和演繹技法，新挖掘、新創(chuàng)作、新改變、新融合一批符合現(xiàn)代人審美習(xí)慣的音樂作品，部分替代傳統(tǒng)民族音樂。如“新民樂”團(tuán)體在演繹作品時(shí)，不像傳統(tǒng)民族音樂那樣，有著固定的樂器搭配，而是根據(jù)不同的演出需求，隨時(shí)進(jìn)行調(diào)整和變換。因此，“新民樂”演出現(xiàn)場可能同時(shí)出現(xiàn)琵琶、古箏、二胡、嗩吶、揚(yáng)琴、小提琴、單簧管、架子鼓、鋼琴、薩克斯等各種中西方樂器，甚至?xí)尤霊蚯?、舞蹈、歌劇等元素，帶給觀眾豐富且多層次的視聽體驗(yàn)。

3.傳承方式的改變

民族音樂依靠人來傳承。在傳統(tǒng)社會(huì)中，族群即是民族音樂的傳承主體，他們同時(shí)兼具創(chuàng)作者、表演者和欣賞者三重身份。由于沒有專門的音樂藝人和教育者，“自然傳承”便成了傳統(tǒng)的民族音樂的主要傳承方式?！白匀粋鞒小笔且环N“自然習(xí)得”“口口相傳”的傳承方式，人們往往在參與音樂實(shí)踐活動(dòng)中，靠著多聽、多看，自然而然地把先輩的音樂形態(tài)傳承下來。絕大部分民族音樂的作者無從考證的根本原因就是，它并非由某一個(gè)人創(chuàng)作，而是歷經(jīng)多代、集體創(chuàng)作、逐步完善的結(jié)果。這種群體性“自然傳承”方式使得個(gè)人的特征與個(gè)性在長久的傳承中隱沒于群體之中，進(jìn)而使民族音樂具備一套完整的能夠代表集體意識(shí)且相對固定的表現(xiàn)形式。

進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)，伴隨著科技的日益進(jìn)步，交通與信息交流的便利以及頻繁的人員流動(dòng)，為社會(huì)和群體的發(fā)展提供了一個(gè)開放的、全新的空間，民族音樂的生存環(huán)境也隨著時(shí)代的改變而發(fā)生變化。在現(xiàn)代化進(jìn)程中，族群本身不再是民族音樂唯一的傳承主體，而是逐漸融入了政府、企業(yè)、音樂院團(tuán)等“他者”力量，此時(shí)的民族音樂已突破了地域和民族的限制，走向了更為廣闊的國際舞臺(tái)。同時(shí)，許多機(jī)構(gòu)和院校把民族音樂作為一門學(xué)科而開設(shè)了眾多相關(guān)的專業(yè)與課程來培養(yǎng)專門音樂人才。當(dāng)下民族音樂的創(chuàng)作和演奏已經(jīng)成為一種職業(yè)，“自然傳承”的方式主要在留存于遠(yuǎn)離文化中心的偏遠(yuǎn)鄉(xiāng)村或少數(shù)民族地區(qū)。由此，民族音樂的傳承方式也由傳統(tǒng)單一的“自然傳承”轉(zhuǎn)變?yōu)橐浴敖虒W(xué)傳承”為主，“自然傳承”為輔的多元并存的傳承方式。

三、中國民族音樂的當(dāng)代存續(xù)

中國民族音樂在現(xiàn)代化發(fā)展的進(jìn)程中，原本的審美價(jià)值和存在方式被不斷消解和重構(gòu)，其開始更多地參與到當(dāng)代文化的建構(gòu)之中，呈現(xiàn)方式也趨于多元化。其中，與現(xiàn)代科技、文化旅游以及其他不同類型的文化藝術(shù)跨界融合是當(dāng)下中國民族音樂的顯著特征。

其一，民族音樂與現(xiàn)代科技的融合。走向當(dāng)代舞臺(tái)的民族音樂，更多的是以與舞蹈、故事相結(jié)合的形式出現(xiàn)，并與現(xiàn)代科技融為一體，呈現(xiàn)出美輪美奐的舞臺(tái)效果。藝術(shù)家通過自身對于民族文化的理解與判斷，把具有標(biāo)志性和典型性的民族音樂元素提取出來，并將其與民族舞蹈、民間故事、傳統(tǒng)服飾以及現(xiàn)代化的舞美技術(shù)結(jié)合在一起，創(chuàng)作舞臺(tái)化的民族音樂作品，如近年來，涌現(xiàn)出的《玄奘西行》《印象國樂》《云南映象》《蝶之夢》等。這些作品讓充滿了濃郁民族特色與文化韻味的民族音樂在現(xiàn)代化的舞臺(tái)綻放光彩，感染了無數(shù)觀眾。在體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)時(shí)代，民族音樂與現(xiàn)代科技的結(jié)合更加符合當(dāng)代觀眾的文化消費(fèi)與審美需求，是實(shí)現(xiàn)民族文化資源向文化產(chǎn)品轉(zhuǎn)化，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值的有效手段。經(jīng)過藝術(shù)家對民族文化符號的深入挖掘、提煉與再創(chuàng)作，同時(shí)融入諸多現(xiàn)代化科技元素，能夠讓觀眾在有限的時(shí)間與空間里最大程度地感受不同民族的特色文化，獲得文化消費(fèi)和審美需求的雙重滿足，從而保證了中國傳統(tǒng)民族音樂在當(dāng)今時(shí)代的存續(xù)。

其二，民族音樂與流行音樂的融合。近幾十年來，在現(xiàn)代化和全球化的推動(dòng)下，流行音樂在世界范圍內(nèi)掀起了巨大的消費(fèi)狂潮，同時(shí)市場經(jīng)濟(jì)的繁榮和傳播媒介的發(fā)展使各個(gè)地域、民族的音樂進(jìn)入全球音樂市場，世界音樂也隨之進(jìn)入了一個(gè)多元并存、人人共享的時(shí)代。在這樣的時(shí)代背景下，獨(dú)具審美特性的中國民族音樂要想得以生存，必然要和流行音樂達(dá)成某種契合，從而更好地被市場和大眾所接受。由此，許多民族音樂團(tuán)體有意識(shí)地挑選本民族最富代表性的旋律和情感訴求，并賦予其全新的演繹方式，使作品在兼具審美性、娛樂性，傳遞民族傳統(tǒng)文化的同時(shí)也凸顯出時(shí)代的特點(diǎn)與新意。近年來，我國涌現(xiàn)出一批融合了民族特色與流行元素的民族樂隊(duì)，如山人樂隊(duì)、九寶樂隊(duì)、杭蓋樂隊(duì)等，他們將中國民族音樂帶到了世界舞臺(tái)。其中，杭蓋樂隊(duì)將蒙古族的民族文化融于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作與表演之中，所創(chuàng)作的《杭蓋》《輪回》《初升的太陽》等音樂作品飽含了對自然和生命的原始信仰，且極具聽覺美感。他們在舞臺(tái)上將低音四胡、馬頭琴、好來寶、呼麥等多種蒙古族傳統(tǒng)樂器和詠唱技法與吉他、架子鼓、電貝司等西方樂器完美融合，為觀眾們帶來了全新的音樂體驗(yàn)，深受世界各地音樂愛好者的歡迎。

其三，民族音樂與文化旅游的融合。新世紀(jì)以來，國內(nèi)文化產(chǎn)業(yè)和旅游業(yè)快速發(fā)展，許多民族音樂被融入到各個(gè)地區(qū)，尤其是鄉(xiāng)村和少數(shù)民族地區(qū)的旅游體驗(yàn)之中。傳統(tǒng)的旅游業(yè)是一種以休閑觀光為主的單一消費(fèi)模式，隨著人們物質(zhì)水平的提升以及精神需求的多元化，大眾對于“旅游”的理解早已突破了看風(fēng)景、享美食等物質(zhì)層面的需求，而更加注重對某個(gè)地方的文化藝術(shù)、民風(fēng)民俗等精神層面的體驗(yàn)，由此出現(xiàn)了“文化旅游”的概念。在這樣的背景下，民族地區(qū)特有的音樂與文化旅游融合成為民族音樂在當(dāng)代社會(huì)存續(xù)的另一種形式。誠然，二者的結(jié)合在一定程度上有利于樹立良好的區(qū)域文化品牌以及民族音樂的傳承與發(fā)展，但同時(shí)這種融合方式更多的是與經(jīng)濟(jì)利益直接掛鉤，其所追求的目標(biāo)往往是如何吸引更多游客，此時(shí)，主體就會(huì)為了迎合游客的需求，對民族音樂的表現(xiàn)形式和方式進(jìn)行了大幅度改造。從這個(gè)角度講，民族音樂與旅游業(yè)的融合也在一定程度上破壞了民族音樂原始的“在場性”和“本真性”。

其四，民族音樂與影視作品的融合。在當(dāng)今社會(huì)，影視作品是最貼近大眾生活的藝術(shù)類型，我們在電影與電視劇中能夠聽到大量的中國傳統(tǒng)民族音樂，這也是民族音樂的重要存續(xù)載體之一。不同民族和地域歷經(jīng)千年流傳下來的各種音樂向來是影視配樂取之不盡的寶藏。經(jīng)過當(dāng)代藝術(shù)家提煉、改編的民族音樂極大地提升了影視作品的整體效果和藝術(shù)表現(xiàn)力，這也是中國影視作品吸引國內(nèi)外觀眾的重要因素。如電影《黃土地》運(yùn)用大量的陜北民歌，經(jīng)典影片《十面埋伏》中采用了傳統(tǒng)民族器樂琵琶，《大話西游》中的揚(yáng)琴曲牌《四川將軍令》，《百鳥朝鳳》中的多首嗩吶曲，《大魚海棠》中大量使用二胡、古箏、竹笛、鼓、碰鐘來配樂等。由四大名著改編而成的電視劇的配樂也都融入了民族音樂元素。其中，作曲家王立平為《紅樓夢》配樂而創(chuàng)作的《葬花吟》《枉凝眉》《紅豆曲》中，不僅在旋律結(jié)構(gòu)和調(diào)式調(diào)性上凸顯了民族風(fēng)格，在表達(dá)情感和審美意境上也體現(xiàn)了民族音樂的獨(dú)特感染力。影視作品對民族音樂的恰當(dāng)運(yùn)用一方面能夠鮮明、生動(dòng)地展現(xiàn)我國不同地區(qū)和民族的風(fēng)土人情與文化特色，增強(qiáng)影視作品的藝術(shù)感染力；另一方面，也可以在豐富影視作品視聽效果的同時(shí)，讓更多的人認(rèn)識(shí)到中國民族音樂的獨(dú)特魅力，從而主動(dòng)肩負(fù)起傳承和傳播民族音樂的歷史責(zé)任。

綜上所述，在現(xiàn)代化語境下，中國民族音樂已經(jīng)成為產(chǎn)業(yè)化開發(fā)的對象，以創(chuàng)新手段將它與其他產(chǎn)業(yè)類型融合發(fā)展是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。產(chǎn)業(yè)化開發(fā)和市場化運(yùn)作方式的差異使中國民族音樂在當(dāng)代社會(huì)中有著各種存續(xù)方式，但無論外在形式如何變化，藝術(shù)家在創(chuàng)作中都應(yīng)始終保持自身的民族特色與審美特性。就像每個(gè)民族都有自己的語言一樣，每個(gè)民族也都有各自的音樂語言。從這個(gè)角度講，民族音樂就是本土音樂文化的“母語”，社會(huì)中的每一個(gè)成員都在本民族音樂的熏陶中成長，并從中獲得認(rèn)知、美感、情感等感知系統(tǒng)的完善與提升。因此，只有把本民族音樂作為國民音樂教育的主導(dǎo)，才能讓人們不至于忘掉自己音樂文化的“母語”。^{［11］（P268）}此外，在音樂教育中，堅(jiān)守中國民族音樂“以和為美”的價(jià)值觀、“虛實(shí)相生”的審美觀和“天人合一”的境界觀，并使其在當(dāng)代音樂審美中得到共識(shí)，同樣是十分必要的。

結(jié)語

當(dāng)傳統(tǒng)民族音樂經(jīng)過現(xiàn)代化的洗禮，由傳統(tǒng)社會(huì)走向現(xiàn)代社會(huì)，其傳承方式、表現(xiàn)形式等也隨之發(fā)生了諸多改變。民族音樂與其他文化藝術(shù)的融合發(fā)展是中國民族音樂順應(yīng)時(shí)代潮流，使自身得以存續(xù)發(fā)展的必然選擇之一，但是也不能隨波逐流、任人涂改。音樂本身是一套完整的審美符號系統(tǒng)，除了具有娛樂功能外，還具備教化、啟迪和美育功能，我們應(yīng)當(dāng)重視該怎樣在新的歷史時(shí)期讓中國民族音樂仍然保留原有的價(jià)值追求與人文內(nèi)涵。

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