UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心新年首個展覽“夢想時間”開幕。在本次群展中，15位（組）藝術(shù)家通過繪畫、雕塑、攝影、影像、裝置和表演等多元媒介的作品，探究夢同時作為夢境與預(yù)想的豐富涵義，共同參與對主體性和賦權(quán)的探索。

作為極為私密的心理圖式，夢描繪著個人精神世界的圖景，喚起內(nèi)心最深處的欲望和恐懼，聯(lián)結(jié)著過去與未來，同時也強化了人類對自我和集體的認同。隨著現(xiàn)代科技對大腦活動的深度介入，人類的精神世界不斷被觸手可及的無限碎片化信息湮沒，以至于我們不再有足夠時間去思考更為重要的議題，諸如性別與身份認同、環(huán)境可持續(xù)性、主觀認知、親密關(guān)系、技術(shù)演變，以及個人和集體記憶等等。在本次展覽中，藝術(shù)家們將基于各自的人生經(jīng)歷與文化背景將這些議題再次帶至觀眾視野，借由作品將UCCA展廳變成融匯心理學(xué)與社會歷史性的虛構(gòu)夢境，為觀眾開啟感官與思考的多重通道，將個體內(nèi)心世界對記憶的重塑以及對未來的重構(gòu)嵌入集體之夢，引領(lǐng)觀眾重新思考當代生活。

克里斯汀·孫·金《很遺憾，我們不能》（2024）

在這件以其標志性的藝術(shù)語言創(chuàng)作的場域特定墻繪作品中，藝術(shù)家借由日常使用的美國手語（ASL）展現(xiàn)“做夢”和“創(chuàng)傷”的內(nèi)容，激發(fā)觀眾對人的多種感知方式的重視，同時也是對以聲音主導(dǎo)的口頭語言統(tǒng)治下的既有藝術(shù)史敘事的挑戰(zhàn)。

克里斯汀·孫·金

駐柏林的美國藝術(shù)家。在她的實踐中，克里斯汀·孫·金通過解構(gòu)聲音政治，探索口頭語言如何作為一種社交貨幣流通，從而關(guān)注聲音在社會中的運作。音樂記譜法、書面語言、信息圖表、美國手語（ASL）、身體的使用和巧妙安插的幽默，這些都是她作品中反復(fù)出現(xiàn)的元素。通過繪畫、表演、影像和大型壁畫等媒介，克里斯汀·孫·金探索了她與口語、人造環(huán)境和社會環(huán)境以及世界的關(guān)系。

伊西婭爾·歐卡麗茲《雕像》（2019）

《雕像》記錄了歐卡麗茲在不同國家及地區(qū)的博物館里，與雕塑及其他藝術(shù)品之間進行的一系列“喃喃私語”。通過這些對話，藝術(shù)家仿佛與作品背后所凝聚的歷史訊息建立起另一維度的個人化的親密關(guān)系。展覽期間，歐卡麗茲還將為觀眾現(xiàn)場表演其基于文字創(chuàng)作的《夢的日志》，與觀眾分享其最近的夢境。

夢想時間

策展人：方言

主辦：UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心

展期：2024年1月27日—4月28日

伊西婭爾·歐卡麗茲

1965年出生于西班牙，現(xiàn)生活于紐約和圣塞瓦斯蒂安。歐卡麗茲是一位注重行為和表演的藝術(shù)家，她質(zhì)疑規(guī)范語言的方式以及定義我們的符號的產(chǎn)生。她的作品——聲樂表演、即時行為、錄像、裝置和文字作品——檢視了建筑、地域、身體、儀式、性和符號學(xué)之間的聯(lián)系。她的作品往往與女性主義實踐、朋克搖滾以及針對性別構(gòu)建規(guī)范的“酷兒”批判密切相關(guān)。近年來，她與其他藝術(shù)家合作，將自己的實踐與藝術(shù)的傳播和教學(xué)形式聯(lián)系起來。

陳泳因

《半夢》（2020至今）

陳泳因通過在該項目線上平臺收集夢想的方式，將不同背景、身份各異的人聯(lián)系在一起。此次藝術(shù)家還根據(jù)展廳空間進行了特別設(shè)計，參觀者可以在“半公共”的空間里，放松瀏覽別人的夢想，或聆聽遠方陌生人通過麥克風獨自訴說著夢，或親自做夢，等待夢境將你帶向所匹配的另一方。

陳泳因

1987年出生于香港，現(xiàn)居住于紐約。她是一名專注于社會實踐的多媒體藝術(shù)家。陳泳因大學(xué)時期主修視覺傳達，其后修讀攝影，并于2021年畢業(yè)于芝加哥藝術(shù)學(xué)院，獲藝術(shù)教育碩士學(xué)位。陳泳因在自己的作品中重新檢視了人際關(guān)系與物質(zhì)性之間的張力，并通過收集、篩選和重組日常生活片段，探索個體如何與集體和個人回憶互動的方式。陳泳因善于為特定場域創(chuàng)作裝置作品、公共項目及虛擬項目，以及使用圖像、雕塑、物體、聲音和表演等表現(xiàn)方式與廣泛的個人進行合作。

艾絲利·喬烏肖魯和因吉·艾薇內(nèi)共同創(chuàng)作的《水之妖靈》（2023）

蘊含了期望污染嚴重的土耳其河流再次恢復(fù)生機的美好愿景。藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，為使用的墨水象征性地加入受污染的河水，運用絲網(wǎng)印刷技法，重新描繪出因污染而滅絕的水下動物，并融入了城市文化和本地神話元素。馮至炫的《星辰許愿陣》（2023）使用源于工業(yè)材料的樹脂機械臂、古錢幣和生物材料，并置呈現(xiàn)了科技、神話、貿(mào)易遠征以及對遙遠未來的想象。

艾絲利·喬烏肖魯

1982年出生于伊斯坦布爾。艾絲利·喬烏肖魯?shù)乃囆g(shù)實踐檢視諸多文化與歷史事實被個體轉(zhuǎn)化、表征及闡釋的方式。通過使用不同的媒介，喬烏肖魯經(jīng)常在她的項目中假定闡釋者、寫作者或促進者的角色，以凸顯我們共有歷史的脆弱和主觀本性。

因吉·艾薇內(nèi)

出生于安卡拉，現(xiàn)生活和工作于土耳其伊斯坦布爾。艾薇內(nèi)從國家美術(shù)學(xué)院繪畫系畢業(yè)后，在米瑪爾錫南大學(xué)藝術(shù)系攻讀博士學(xué)位，并于1992年獲得學(xué)位。她在2017年獲得了沙迦藝術(shù)雙年展的獎項（13獎）。在艾薇內(nèi)的整個職業(yè)生涯中，她還受邀參加了美國佛羅里達州勞申伯格基金會、美國紐約ISPC國際藝術(shù)工作室、法國巴黎SAM藝術(shù)項目等舉辦的藝術(shù)家駐留項目。

徐冠宇《外籍人口》（2021至今）

記錄了移民生活，揭示了移民者在自己住所中所面對的困境與不安全感，進而對公民身份的定義與不確定性提出質(zhì)疑。這些作品不僅記錄了移民群體在其新家園中的生活狀態(tài)，還敏銳地捕捉到了他們所經(jīng)歷的身份認同危機和歸屬感的缺失。通過鏡頭，徐冠宇展示了移民者在異國他鄉(xiāng)所面臨的種種挑戰(zhàn)，如經(jīng)濟壓力、社會隔閡和文化沖突，以及他們在尋求安全與尊嚴時的掙扎。

徐冠宇

1993年出生于北京，現(xiàn)居于美國芝加哥。徐冠宇成長于保守家庭，他的藝術(shù)實踐同時受到美國視覺文化中所傳遞的意識形態(tài)所影響。通過運用不同媒介，如攝影、新媒體及裝置藝術(shù)，徐冠宇從審視攝影中的權(quán)力產(chǎn)生延伸至對個人自由的詰問，以及其與政治政權(quán)的關(guān)系。作為一位性少數(shù)者，徐冠宇通過自己的創(chuàng)作凸顯其充滿矛盾的流散身份，訴說著個人身份認同困境以及在國家之間游走的處境。

艾莉桑德拉·杜曼諾維《貝爾格萊德手》

杜曼諾維以世界上第一只具有感官反饋功能的機器手為原型，創(chuàng)作了一系列雕塑作品，邀請觀眾重新思考人與技術(shù)和歷史的關(guān)系，以及女性在其中所扮演的角色。

彭祖強《自動更正》（2023）

彭祖強最近創(chuàng)作的三頻影像裝置《自動更正》（2023）中，伴隨著激光刻在16毫米膠片上的歌詞，藝術(shù)家結(jié)合其對20世紀90年代早期華語流行音樂中都會曲風的挪用和全新詮釋，激發(fā)觀者思考視角切換與情感記憶中自我與他者的消融及其影響。

王裕言《熟睡的世界轉(zhuǎn)過身來》（2023）

王裕言的全新影像裝置《熟睡的世界轉(zhuǎn)過身來》（2023）結(jié)合大量現(xiàn)成的影像素材，為觀眾描繪了虛構(gòu)世界的人造照明工程，希望以此記錄下這個癡迷于可見性與效率的時代的一個切面，以及人類無限的驅(qū)光與視覺欲望的癥候。

單慧乾《全部都係你》（2021）

藝術(shù)家將其過去作品中構(gòu)建的四個不同男性變裝角色，或者說四個不同的自我形象組成一個偶像男團，以夸張的手法揭示了偶像團體自相矛盾的存在邏輯，即個體必須作為團體的一部分而存在。在后全球化時代，我們應(yīng)該如何在聯(lián)結(jié)彼此的同時，保留自己的個性與自我認同？生活在日益充滿挑戰(zhàn)的當下，又該如何繼續(xù)憧憬未來？對此，或許我們永遠無法得出結(jié)論，但至少“夢想時間”所呈現(xiàn)的各種可能性將給我們以些許啟示。