摘 要：起源于清代的釉上粉彩工藝，經(jīng)過(guò)百余年的發(fā)展和演變，成為了中國(guó)傳統(tǒng)陶瓷裝飾藝術(shù)的重要組成部分。而現(xiàn)代，粉彩工藝則展現(xiàn)出了新的表達(dá)方式。古典美學(xué)觀念作為一種內(nèi)在的審美要求，是一種隱藏在潛意識(shí)域之下的審美習(xí)慣，它塑造著人的審美與消費(fèi)定勢(shì)。釉上粉彩工藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化則應(yīng)從古典美學(xué)觀中進(jìn)行探索，本文以“蕭散”為核心，論述筆者在粉彩創(chuàng)作時(shí)的靈感來(lái)源與表達(dá)方式，以心為境、以筆傳情，豐富傳統(tǒng)工藝現(xiàn)代性創(chuàng)新的藝術(shù)空間，拓展古典美學(xué)現(xiàn)代化傳承的多重可能。

關(guān)鍵詞：陶瓷裝飾，釉上粉彩工藝，工藝創(chuàng)作

1 “蕭散為美”之陶瓷藝術(shù)觀

蕭散作為一個(gè)藝術(shù)批評(píng)的概念約在北宋時(shí)期成型，但究其根源則在《莊子》。在《莊子》“人間世”篇里有一則“散木”的故事，所謂“散木”，無(wú)用之木也。而正因其“無(wú)用”所以能保全性命，得藝終年。莊子借散木之智慧，說(shuō)大巧若拙之道理。而“散”是散淡、滌蕩，是去一切束縛，超越一切秩序。故而人要做“散人”，以淡薄為心，求不為物欲功利壓迫的自由靈魂，是作為“緊”的對(duì)立而提出的。這種生活態(tài)度極具啟發(fā)意義，將人的精神真正的“散”出來(lái)，直接啟發(fā)了古典美學(xué)中“蕭散”理論的發(fā)生。

將“蕭散”帶入藝術(shù)概念中，包含了老莊與禪宗的思想。中唐后，隨著道禪哲學(xué)的興起，“蕭散”漸漸有了具象的理論內(nèi)涵，而宋時(shí)蘇軾則豐富了這一概念，“蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆畫之外”，蘇軾認(rèn)為所謂“顏筋柳骨”雖有創(chuàng)造，但更多倚重法度，失了鐘、王之“蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)”的風(fēng)味，傷害了自然天成的美。進(jìn)而要求藝術(shù)創(chuàng)作不拘古法且能表達(dá)一種恢復(fù)生命原初氣息和自然本真的美。這樣的審美要求經(jīng)過(guò)宋元的應(yīng)用，演變成“逸”的哲學(xué)觀，并形成一種思維與審美定勢(shì)存在于中國(guó)的民族審美之中。

在陶瓷工藝美術(shù)史中，不乏有這樣“蕭散”精神的工藝制作。宋代的汝窯、龍泉窯，元明的青花都展現(xiàn)出這樣的裝飾意趣。而在清康熙時(shí)期出現(xiàn)的粉彩工藝中，柔和的色調(diào)，淡雅的色彩使其具有恬淡玄逸的審美基因，而之后民國(guó)時(shí)期出現(xiàn)的淺絳彩更將文人畫中的散淡之位發(fā)展光大，筆者以古典美學(xué)觀念“蕭散”為核心，融合吸收各時(shí)期出現(xiàn)的藝術(shù)形式，從而對(duì)釉上粉彩陶瓷藝術(shù)的現(xiàn)代語(yǔ)言進(jìn)行探索。

2釉上粉彩技法源流與創(chuàng)新可能

傳統(tǒng)粉彩工藝包括勾線、填色、染色、貼花等多個(gè)工序，需要經(jīng)驗(yàn)豐富的工匠和精湛的技藝。粉彩工藝以其獨(dú)特的色彩表現(xiàn)方式而著稱，它使用珠明料進(jìn)行繪畫，并以豐富的油性礦物顏料與水性礦物顏料相結(jié)合進(jìn)行才會(huì)裝飾。透明、柔和色彩在陶瓷器物上創(chuàng)造出柔美、溫暖的視覺(jué)效果。粉彩以其獨(dú)特的色彩和柔和特性使得作品具有親和力和溫馨感，給人以美的享受和愉悅感。現(xiàn)代粉彩工藝的繼承體現(xiàn)在對(duì)傳統(tǒng)工藝技術(shù)的傳承和保護(hù)上。通過(guò)傳統(tǒng)技藝學(xué)習(xí)，注重技術(shù)細(xì)節(jié)，并在保持對(duì)傳統(tǒng)工藝的敬畏和尊重的同時(shí)，確保作品的質(zhì)量和藝術(shù)性。這使得粉彩工藝能夠在現(xiàn)代得以延續(xù)。

粉彩是在五彩發(fā)展的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩影響而創(chuàng)燒的一種風(fēng)格獨(dú)特的陶瓷釉上裝飾品種。粉彩的燒造，是在已經(jīng)燒制成瓷的白胎上勾畫樣稿經(jīng)過(guò)研色、打底、填色、洗染等工序，再經(jīng)750度左右溫度二次入窯燒成。粉彩瓷創(chuàng)燒于康熙中晚期，盛燒于雍正、乾隆時(shí)期延燒至清代晚期。于乾隆時(shí)期，隨著國(guó)家經(jīng)濟(jì)文化高度發(fā)展，再加之皇帝的審美取向助推，粉彩瓷走向了精細(xì)繁縟的頂峰。

粉彩亦稱“軟彩”、“洋彩”。一方面因利用“玻璃白”的乳濁作用，使彩色出現(xiàn)濃淡凹凸之感，且一改古彩用清水或膠水著色而以蕓香油調(diào)色，故稱“粉彩”；另一方面由于繪畫技法的革新，燒成后色彩對(duì)比度降低、層次豐富，與康熙硬彩形成對(duì)比，故又稱“軟彩”?！短昭拧吩疲骸翱滴醪视?，雍正彩軟。軟彩者，粉彩也，彩之有粉者，紅為淡紅，綠為淡綠，故曰軟也?！贝送夥鄄梳娪眠M(jìn)口的胭脂紅、羌水紅、洋綠、洋黃、翡翠等色料，色澤清逸艷麗，因此又有“洋彩”之稱。

乾隆一朝，是中國(guó)陶瓷史上集大成的時(shí)代。景德鎮(zhèn)的制瓷業(yè)亦盛極一時(shí)，集歷代之大成者于一身。在眾多陶瓷品種中，乾隆皇帝對(duì)粉彩瓷尤為喜愛(ài)，甚至?xí)苯訁⑴c到瓷器制作中。在《清宮檔案》記載中曰：“乾隆八年（1743）十二月初九日，太監(jiān)傳旨，燒造年節(jié)用三羊開(kāi)泰、上元節(jié)用五谷豐登、端午節(jié)用艾葉靈符、七夕節(jié)用鵲橋仙渡、萬(wàn)壽節(jié)用萬(wàn)壽無(wú)疆、中秋節(jié)用丹桂飄香、九月九用重陽(yáng)菊花之類、尋常賞花用萬(wàn)花獻(xiàn)瑞，俱按時(shí)令花樣燒造?！鼻∫怀姆鄄蚀杉喾N彩繪工藝于一身，形成了繁縟華麗的風(fēng)格：各類裝飾圖案被廣泛運(yùn)用，圖必有意、意必吉祥。

乾隆官窯粉彩瓷在器形設(shè)計(jì)上，較之前朝有許多突破之舉，如轉(zhuǎn)心瓶、鏤空套瓶、多角瓶等。其次在畫面布局上，追求滿密不留白，一改雍正一朝清新秀雅、俏皮疏朗之風(fēng)，給人一種花團(tuán)錦簇、富貴華麗之感。通過(guò)大量使用纏枝紋飾，以纏繞蜿蜒的藤蔓串聯(lián)起蝙蝠、佛手、壽桃、八寶等寓意吉祥的紋飾，整個(gè)畫面布局嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)涵豐富。而在工藝運(yùn)用上，少見(jiàn)單一使用粉彩繪畫裝飾，多釆用綜合裝飾。如將粉彩、青花、顏色釉等多種裝飾工藝結(jié)合使用，還有大量的多種色地粉彩、色地開(kāi)光中繪粉彩等。此外，最具代表性的當(dāng)屬軋道開(kāi)光工藝的運(yùn)用。

清乾隆官窯粉彩瓷器，從造型設(shè)計(jì)、畫面布局到工筆用色的思量與考究可以說(shuō)達(dá)到了一個(gè)驚為天人的細(xì)膩程度。大膽的用色、復(fù)雜的構(gòu)思、精美的裝飾無(wú)一不展示著乾隆一朝陶瓷工藝登峰造極的境界。

在現(xiàn)代粉彩工藝的創(chuàng)新則表現(xiàn)在藝術(shù)表達(dá)和材料應(yīng)用上，運(yùn)用古典美學(xué)的審美觀念和現(xiàn)代表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出更具當(dāng)代藝術(shù)氣息的粉彩作品。強(qiáng)調(diào)裝飾與器型的結(jié)合，共同構(gòu)成了器物的形式美感。造型決定了陶瓷器物的基本形態(tài)；裝飾則突出了器物的視覺(jué)感受，或是陶瓷造型表現(xiàn)裝飾本身的意蘊(yùn)依托。粉彩瓷的工藝與裝飾要適應(yīng)造型的形態(tài)，增強(qiáng)粉彩瓷的藝術(shù)表現(xiàn)力。當(dāng)今，人們的審美正在擺脫大眾化、趨同化的傳統(tǒng)，在粉彩瓷工藝和裝飾的創(chuàng)新中要不斷融入新的元素。通過(guò)粉彩陶瓷裝飾工藝與手法的創(chuàng)新與新裝飾元素的融合，能增強(qiáng)陶瓷作品的裝飾效果，為粉彩陶瓷藝術(shù)推廣與傳承帶來(lái)積極影響。嘗試將粉彩工藝與其他藝術(shù)形式結(jié)合，例如結(jié)合傳統(tǒng)繪畫、視覺(jué)設(shè)計(jì)等，使得粉彩作品更加多樣化和富有個(gè)性。同時(shí)，亦通過(guò)探索使用新材料和技術(shù)等，為作品注入現(xiàn)代科技的元素，展現(xiàn)出新的藝術(shù)魅力。

3“師造化悟心源”的粉彩藝術(shù)創(chuàng)作理念

筆者從事釉上粉彩創(chuàng)作十余年，為追尋“蕭散”之藝術(shù)，將“師造化”與“悟心源”的創(chuàng)作理念貫穿始終。禪宗強(qiáng)調(diào)悟由性起，將“妙悟玄道”的觀點(diǎn)發(fā)揚(yáng)光大，認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)摒棄尋常作畫的秩序，蕩去機(jī)巧，尋求性體的表達(dá)，從而尋找性靈的自由。將粉彩創(chuàng)作中的“古”與“法”凝練成一種幽渺、恍惚的法則，并在筆酣墨飽之際，以造化之姿斥退一切形式法則，從而將“胸中之竹”轉(zhuǎn)化為“手中之竹”，如電閃奔雷般應(yīng)心而出。用心源去妙悟，歸復(fù)本心并用畫筆復(fù)現(xiàn)造化得“本來(lái)面目”。

“師造化悟心源”是筆者的粉彩創(chuàng)作中不可或缺的中心思想，以《豐年 六》為例（如圖1），筆者將傳統(tǒng)粉彩工藝的定式打散，用珠明料為底，將油性粉彩顏料的用量與配色調(diào)淡，強(qiáng)化其中淡雅的色彩感。又運(yùn)用較強(qiáng)烈的橙黃進(jìn)行花卉的彩繪，將畫面的整體氛圍增暖，體透出向日葵向榮的生機(jī)與師法自然的自然清韻。

而作品《蛻變》系列（如圖2、3）在題材選擇上，直接將“蕭散”的概念回溯至莊子，使用珠明料刻畫蠶繭，淡色的筆法將蠶繭的毛絨感體現(xiàn)的淋漓盡致。《蛻變 七》中運(yùn)用紅線元素將碟與繭連接起來(lái)，勾勒出宿命的牽連與蝶繭關(guān)系的蛻變。而《蛻變 八》中斑斕的蝴蝶破繭而出，整體畫面不僅富于結(jié)構(gòu)感，且將“濃”與“淡”完美統(tǒng)一在同一畫面里，色彩層次純粹而不單調(diào)，華麗而不贅疣。將釉上粉彩工藝的恬淡與現(xiàn)代構(gòu)成形式完美結(jié)合，以師造化之筆法頤養(yǎng)靈魂，把莊子“碟我之辯”巧妙地融入陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作之中，從而映照出“蕭散”美學(xué)的現(xiàn)代認(rèn)知。

4結(jié)論

“多元”、“共融”、“創(chuàng)新”是新時(shí)代的標(biāo)簽，對(duì)于粉彩瓷工藝與裝飾的創(chuàng)新，要在思想上進(jìn)行革新，這是中國(guó)陶瓷產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的內(nèi)在要求。不僅要深度分析中國(guó)粉彩陶瓷的發(fā)展史，還需分析當(dāng)代粉彩瓷發(fā)展的可能性，在思想上不斷調(diào)整與創(chuàng)新，實(shí)現(xiàn)在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼承與創(chuàng)新?，F(xiàn)代釉上粉彩工藝注重與當(dāng)代社會(huì)和文化的對(duì)話，藝術(shù)家們通過(guò)創(chuàng)作來(lái)表達(dá)對(duì)社會(huì)問(wèn)題的關(guān)注和思考并傳遞情感和思想，使得粉彩工藝在現(xiàn)代煥發(fā)新的生機(jī)和活力。本文以古典美學(xué)為中心，以筆者多年藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷為基礎(chǔ)，嘗試探究傳統(tǒng)工藝的繼承與延展性。在釉上粉彩工藝中融合了東方審美觀念和自然意象，其中中對(duì)自然和諧、自然之美的追求，增添了作品的詩(shī)意和意境。粉彩工藝以其鮮艷柔和的色彩、精致細(xì)膩的繪畫技藝、融合東方審美與自然的特點(diǎn)使其不僅僅是一種裝飾技藝，更是一種傳遞自然、人文哲學(xué)的兼容表達(dá)形式。筆者以粉彩工藝為引，將“蕭散”美學(xué)觀念融入創(chuàng)作中，為傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)形式的現(xiàn)代性繼承與創(chuàng)造拓展了新的思路。在藝術(shù)創(chuàng)作與傳播的同時(shí)解構(gòu)中國(guó)古典文化，是每一位當(dāng)代藝術(shù)家的至高使命，為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)觀念提供更優(yōu)質(zhì)的造物空間。