摘 要：本文講述了柴燒工藝的特點和發(fā)展，以及柴燒的審美表現(xiàn)、蘊含的哲學(xué)意義，并探討了對柴燒工藝未來趨勢的展望。柴燒是一種古老的技藝，直接利用薪柴作為燒窯燃料，燒窯難度相當(dāng)高。柴燒作品古樸自然以手工成型為主，造型仿古，崇尚傳統(tǒng)，釉面以天然落灰釉為主。

關(guān)鍵詞：陶瓷；柴燒；手工；傳統(tǒng)；美學(xué)

1 柴燒概述

柴燒，指利用薪柴為燃料燒成陶瓷制品的工藝。凡是利用薪柴為燃料燒成的陶瓷作品，都可稱之為柴燒作品。作品分上釉（底釉）和不上釉（自然釉）兩大類。上釉的如同宋朝天目碗及青瓷釉，不上釉的如日本的備前燒（取自然落灰效果）。

中國的制瓷史已有數(shù)千年，歷代的傳承與發(fā)展使人們對陶瓷品質(zhì)的要求越來越高。柴燒是一種古老的燒制方法，在過去，燒制陶器時需要罩住瓷胎，將木灰與火隔離開，避免與瓷胎直接接觸，使作品釉色面貌保持一致。在釉面上落了灰或在胎體上走了火的痕跡，這在中國古代社會正統(tǒng)的制瓷標(biāo)準(zhǔn)中是不被欣賞的，認(rèn)之為“瑕”。然而在現(xiàn)代制瓷、燒制技術(shù)極為完善的條件下，一種與傳統(tǒng)柴燒審美截然不同的現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作“燒制觀”在盛行，現(xiàn)代柴燒技法所追求的是木灰燼與土的自然結(jié)合。當(dāng)代柴燒燒制作品時不再使用容器罩住瓷胎，這意味著對燒成過程中所產(chǎn)生“弊病”的認(rèn)可。它的特點是：讓木材燃燒所產(chǎn)生的灰燼和火焰直接竄入窯內(nèi)，與一般的漂亮釉水不同，窯內(nèi)的落灰自然依附在坯體之上，在高溫烤制下形成溫澤光潤、層次豐富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的質(zhì)感，及各種顏色的變化，留下了火曾駐足過的痕跡，自然而無粉飾之氣。

柴燒作品的成敗取決于土、火、柴、窯之間的關(guān)系，環(huán)環(huán)相扣，燒窯難度相當(dāng)高，只有不斷燒窯摸索積累經(jīng)驗，經(jīng)過一次次實驗總結(jié)，才能慢慢提高對出品的控制。

土：柴燒專用之陶土一般根據(jù)制陶者經(jīng)驗和所需達(dá)到的效果自行調(diào)配。主要考慮的因素有：陶土耐熱溫度、柴窯的屬性、薪柴種類、所需呈現(xiàn)的色澤等。選擇和調(diào)配柴燒陶土的目的是讓陶土在柴窯中能燒出一種溫潤、沉穩(wěn)內(nèi)斂的效果，表現(xiàn)古樸純凈的柴燒之美。目前柴燒在中國大陸、臺灣、日本都有，但是每個地方的泥土，燒制方法都不一樣。

柴：薪柴的消耗量大，以松木為佳，也可以用樟木、龍眼木、荔枝木等，木柴需提前靜置三至六個月。

窯：僅以燃燒木材提供熱能，一般需要燒窯三到五天，期間不眠不休日夜堅守輪班投柴。薪柴的種類、加柴的方式、加柴的速度、天氣的情況、空氣的交換量等等，所有的一切細(xì)微因素，不斷影響著窯內(nèi)作品的色澤變化。窯的結(jié)構(gòu)決定了火的路徑，也即決定了落灰、火痕的方向性。

灰：柴窯燒陶時，完全燃燒的灰燼極輕，隨著熱氣流飄散。當(dāng)溫度高達(dá)1200℃以上時木灰開始熔融，粘貼在陶坯上形成釉，形成不同的色彩變化的灰釉，這種方式形成的釉被稱為“自然落灰釉”。自然落灰釉乍看不甚起眼，但卻越看越耐看，這也是柴燒作品的迷人之處。

2柴窯設(shè)計

現(xiàn)代柴窯的設(shè)計、構(gòu)建并不是一個單純的建筑技術(shù)問題，窯的設(shè)計、窯形（窯性）決定了木柴燃燒時火的路徑（側(cè)焰、倒焰或者直焰效果），也決定了落灰、肌理的形成走向。設(shè)計不同的窯形有著不同的特點，甚至同一形狀的窯形，也有著不同的燒成個性，更確切的說，柴窯窯體的設(shè)計、建設(shè)將確定燒窯人的窯火風(fēng)格。

設(shè)計、建設(shè)不當(dāng)?shù)母G形將導(dǎo)致燒窯效果不佳，燒制時火候不易掌握，有些甚至窯溫?zé)簧先?，存在灰燼、火痕留不住的缺憾，燒制成品如同汽窯、電窯燒制效果。

現(xiàn)代柴窯設(shè)計、建設(shè)一般分為四個部分：火膛（燃燒室）、窯室（裝坯子的窯倉）、煙囪、煙道。整個柴窯燒制的原理如下：木柴在火膛中燃燒，產(chǎn)生大量的熱量、火焰、灰燼，受煙囪的自然抽力作用，經(jīng)過窯室，對窯室內(nèi)擺放的陶坯產(chǎn)生作用和效果，形成色澤溫潤、層次豐富、質(zhì)地粗獷有力的釉色、火痕、肌理等變化，散發(fā)出一種質(zhì)樸、渾厚、古拙的美感。因此窯的設(shè)計重點是：一、有利于燃燒，包括升溫和保溫；二、有利于火與灰在坯體上的燒制和落灰效果；三、火的排出路徑（側(cè)焰、倒焰或直焰）。

傳統(tǒng)“柴窯燒制”費時、費力，加上其損耗大，成型率低、不可控，所以更多人止步于此不敢嘗試。然而因柴火直接在體坯上留下自然的“火痕”，令陶瓷作品的色澤古樸、變化多端；且木柴燃燒后的灰燼，落在作品上產(chǎn)生“自然落灰釉”，在受火痕與背火面所產(chǎn)生的陰陽變化，也是讓電窯、氣窯望塵莫及的。

3柴燒美學(xué)

柴燒的陶藝作品與一般窯的差別在于：柴窯的灰燼和火焰會直接竄入窯內(nèi)，燃燒柴薪產(chǎn)生的落灰經(jīng)高溫融熔后形成自然的灰釉附在瓷胎上，其色澤溫暖，層次豐富，質(zhì)地粗獷有力，與一般華麗光亮的釉藥不同。若是橫焰式窯，燒成的作品有受火面與背火面的陰陽變化與火焰痕跡。它散發(fā)一種質(zhì)樸、渾厚、古拙的美，是柴燒陶藝家為之著迷、盡心追求的原因。

柴燒陶瓷釉色豐富多彩，千變?nèi)f化。在上千度的火溫之下，木灰附于坯體，再經(jīng)高溫化釉，這過程中的變化每一次都完全不同，這就是柴燒的神奇之處、魅力所在，這就是所謂的“窯變”?，F(xiàn)代柴燒表現(xiàn)豐富，有樸素、自然、古拙、高雅、恬靜、冷崢、熱烈、沉重等豐富的外在表現(xiàn)......手感有平滑的、粗糙的、溫潤的等各種效果。

現(xiàn)代意義上的柴燒與傳統(tǒng)意義上的柴燒相比，無論在燒制工藝還是在美學(xué)理念上都截然相反。古代講究瓷器的白、透、純，因此用匣缽裝燒，這樣就沒有灰落上去，陶瓷器的釉色就很干凈，光鮮亮麗。而現(xiàn)代柴燒起源于日本，最具特色的就是無釉柴燒的生活器皿。它一般不用匣缽，以無釉裸燒的形式入窯，在柴燒的過程中，窯內(nèi)會充滿柴灰，這些灰隨著熱氣流的移動飄落并依附在坯體上，在1200度以上的高溫下會熔融，形成粗糙斑駁、厚薄不均、層次豐富的天然灰釉，這種天然灰釉就是現(xiàn)代柴燒的主要特點之一，它們使陶藝作品具有了獨特的肌理。

現(xiàn)代意義上的“柴燒”已成為一種概念，傳統(tǒng)重的是技術(shù)，而當(dāng)代更加傾向于觀念的重視，對人性自由的追求。當(dāng)代陶瓷創(chuàng)作者們此時關(guān)注的不是集中在明確的上釉和裝飾的設(shè)計上，而更多在于窯爐燒制時候的氣氛、陶土的品類以及作為燃料的木柴品種、燒成的時間、溫度的控制等對一件作品最終形態(tài)的影響。作品的細(xì)節(jié)也因此呈現(xiàn)了較多偶然性的特征，不重復(fù)且難預(yù)期燒窯的成果。作品的品格也因為這些偶然性的細(xì)節(jié)而被呈現(xiàn)。

柴燒本來就具有很高的機(jī)動性，只要大原則掌握住，其他的呈現(xiàn)就視為隨機(jī)性的效果。柴燒作品的特質(zhì)本來就不那樣精準(zhǔn)，在預(yù)期效果外，時常會出現(xiàn)某些意外的精彩效果。這也是柴燒迷人的部分，出窯前任何人都沒把握，總是有出乎意外的收獲。

柴燒，不僅是燃燒薪柴，更是人與窯的對話、火與土的共舞，運用最原始自然的方式結(jié)合而成美麗作品。作品表面擁有天然的火焰流竄在坯體上所烙下的吻痕，以及木柴燃燒后灰燼產(chǎn)生的落灰釉。整體呈現(xiàn)粗獷自然的質(zhì)感、樸拙敦厚的色澤、深沉內(nèi)斂的古雅，帶給創(chuàng)作者無窮的驚喜和藝術(shù)享受。柴燒作品，創(chuàng)作者的執(zhí)著精神甚于技巧的琢磨，因為技巧早已被溶解在人與土、窯與柴、火與自然共鳴的大地交響曲中，浴火重生為生機(jī)盎然的柴燒作品。

中華傳統(tǒng)美學(xué)精神倡導(dǎo)“素樸為美”的美學(xué)理念。素樸之美，即根本之美、本體之美，這正是柴燒藝術(shù)創(chuàng)作中所體現(xiàn)的。柴燒藝術(shù)作品中自然的肌理、窯變的釉色、彩虹般的火痕，層層疊加在一起，散發(fā)著一種質(zhì)樸、厚重、古拙的美感。恰恰也是這樣的偶然性，讓我們看到了柴燒藝術(shù)所彰顯的自然美。柴燒追求木灰燼與土的自然結(jié)合，不拘泥于形式美，自然而無粉飾之氣，將淳樸之美附著于萬物之間。正可謂，在不形而型的柴燒器中，方可觸及靈魂。

柴燒，它自然淳樸的模樣，是濾清浮華來自泥土自身的純粹之美，是經(jīng)過火與土碰撞后的結(jié)晶，表現(xiàn)一種古拙自然又不失韻味的美。有人說柴燒的美是一種不期而遇，我覺得更像是如約而至，是日夜堅守不眠不休，是一絲不茍的匠人精神，再加上渾然天成、獨一無二的美造就了柴燒。

4柴燒哲學(xué)

莊子哲學(xué)所強調(diào)的“順應(yīng)自然”、“天人合一”的理想境界，是中華傳統(tǒng)美學(xué)精神的重要組成部分，中國美學(xué)的起點也是從老莊美學(xué)開始的。古往今來許多哲學(xué)家、藝術(shù)家及美學(xué)家在這一領(lǐng)域不斷探索，從而形成獨具一格、博大精深的美學(xué)體系。

古代莊子時代就提出了天然美的思想，這一思想的精髓在于“無為而無不為”，抓住了美之為美的實質(zhì)，即美是合規(guī)律與合目的性的統(tǒng)一，是人自由的實現(xiàn)，也是天人合一重要思想的表達(dá)。

《莊子.山水篇》中莊子云“既雕既琢，復(fù)歸于樸”，又說“靜而圣，動而王，無為也而尊，素樸而天下莫能與之爭美”。在莊子看來，自然無為的樸素之美，是天地間之大美。樸素之美，是不加雕飾，是順應(yīng)自然本性的、合“道”的美。即使是進(jìn)行雕琢，最終也是復(fù)歸于生命本真、自然狀態(tài)。

柴燒作為古老且有傳統(tǒng)的燒制技藝，追求獨特、素樸與唯一性。盡人力、聽天命，封窯后不知何事發(fā)生，開窯也不知何物出生，一切都將托付于自然，這其中也蘊含著“順應(yīng)自然、天人合一”的思想精髓。柴燒只以自然落灰、火痕過釉的天然紋理與質(zhì)感，展現(xiàn)柴燒器物的自然本真之美。這種人與人、人與自然、人與社會、人與世界和諧相處的世界觀和方法論，正是東方精神、東方哲學(xué)及其生活方式的藝術(shù)表達(dá)。

5未來展望

當(dāng)今世界戰(zhàn)爭頻仍，種族之間沖突不斷，資源紛爭此起彼伏，特別是近年來新冠肺炎疫情席卷全球，人類共同面臨百年未遇的“全球大流行”公共危機(jī)。中國以其獨特的東方精神、東方智慧和中國方案，有效抗擊新冠肺炎疫情蔓延，這表明基于東方哲學(xué)思想的人與人、人與自然、人與社會和諧相處構(gòu)成“人類命運共同體”的核心理念，對于人類社會未來的生存與發(fā)展何等重要，也說明著未來世界對中國獨特東方精神的重視度將不斷提高。

隨著現(xiàn)代工業(yè)的興起，和所有的傳統(tǒng)手工業(yè)一樣，陶瓷柴燒藝術(shù)同樣受到了顛覆式的沖擊。工業(yè)產(chǎn)能過剩使得傳統(tǒng)手工藝奄奄一息，而人們對精神生活的追求又越來越高，欲求得高度審美的手工藝術(shù)產(chǎn)品，還得從傳統(tǒng)的手工創(chuàng)制中去尋找。

現(xiàn)代柴燒雖然和古柴窯燒制有著相近的窯形和燒制燃料，卻有著完全不同的表現(xiàn)方式和理念，尤其在審美角度上迥然不同。隨著社會文明不斷發(fā)展和審美愈加自由的今天，人們或?qū)⒃诓駸囆g(shù)這種原始、素樸、返璞歸真的情結(jié)中得到更真實恒久的寄托。

現(xiàn)代柴燒講究一種禪宗文化——遵循自然規(guī)律，保持事物本來面貌，拒絕人為破壞事物的固有屬性。常見的柴燒器都是一種安靜、簡單、樸素、實用的美。陶土溫暖的材質(zhì)決定了它與人的心靈相通的美，火舌的痕跡與落灰又給了器物自然枯槁的美。人們看慣了簡單、直接、強制的美物多了之后，總是想方設(shè)法尋找能讓自己心靈片刻寧靜之物。柴燒與其他的工業(yè)化原料的燒制效果是完全不一樣的，它有一種人力達(dá)不到的奇妙效果，是一種現(xiàn)代工業(yè)力不能及的藝術(shù)產(chǎn)物。

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