關(guān)偉

內(nèi)容提要：意境在中國山水畫的空間營造中發(fā)揮著重要作用，是中國山水畫審美精神、審美理想最核心的表達(dá)形式。中國山水畫所構(gòu)建的空間已經(jīng)不是現(xiàn)實(shí)的空間，而是理想化、自由化的超現(xiàn)實(shí)空間，是畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中對情、景、意的高度統(tǒng)一和概括，是對自然物象深度理解的生動體現(xiàn)，也是畫家內(nèi)在情感最富詩意的藝術(shù)表達(dá)。本文從空間與物象的融合、筆墨與心境的交融及詩意的表達(dá)幾個方面剖析意境在中國山水畫中的空間營造。

關(guān)鍵詞：山水畫；意境；空間；詩意

意境是中國山水畫創(chuàng)作中審美空間營造的核心和靈魂，畫家對審美空間的營造不僅是對自然景物的再現(xiàn)，更是畫家內(nèi)心情感的藝術(shù)表達(dá)，其所散發(fā)的獨(dú)特魅力也是中國山水畫的藝術(shù)價(jià)值所在?！八^意境，就是藝術(shù)家用心靈構(gòu)筑的靈性空間，它具有深廣的人生歷史蘊(yùn)涵和宇宙生命意識，又有摶虛為實(shí)、象外生象，能給人以廣泛聯(lián)想與無窮韻味的審美特征，是藝術(shù)作品中超越現(xiàn)實(shí)時(shí)空，富有形而上意味的藝術(shù)境界。”[1]在中國山水畫中，畫家常常運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合、以少勝多的表現(xiàn)手法，通過對現(xiàn)實(shí)空間中山水的描繪，展現(xiàn)一種超脫塵世、寧靜致遠(yuǎn)的超現(xiàn)實(shí)審美境界。中國山水畫中的山水往往不是具象的，而是經(jīng)過畫家精心提煉和加工后形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。這種形象既有現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)，又有理想的成分，使觀者在欣賞畫作時(shí)能夠產(chǎn)生對自然的聯(lián)想。

一、空間與物象的融合

空間與物象的融合是中國山水畫超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)創(chuàng)造，是意境在山水畫中的重要體現(xiàn)。畫家通過對自然景物的概括和提煉，營造出一種超越現(xiàn)實(shí)的審美境界，這種境界正是畫家對空間與物象進(jìn)行高度融合的結(jié)果。

劉禹錫認(rèn)為“境生于象外，故精而寡和”[2]，這里的“境生于象外”事實(shí)上已經(jīng)觸及了意境的核心問題，我們也可以理解為山水畫中的意境存在于畫面描繪的景象之外。中國山水畫不追求對自然景物如實(shí)描繪，而是通過對自然景物的概括和提煉，創(chuàng)造出一種超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)世界。這種藝術(shù)世界既有自然的真實(shí)，又有想象的自由；既有具象的形象，又有抽象的意味。因此，歷來評價(jià)中國山水畫創(chuàng)作成功與否，不僅在于如何觀察創(chuàng)作者在空間營造中的巧妙構(gòu)思，更在于觀察創(chuàng)作者對物象的抽象理解和畫面呈現(xiàn)。正如龍迪勇所言：“要讓圖像這樣一種已經(jīng)化為空間的時(shí)間切片達(dá)到敘事的目的，我們必須使它反映或暗示出事件的運(yùn)動，必須把它重新納入時(shí)間的進(jìn)程之中。……圖像敘事首先必須使空間時(shí)間化——而這，正是圖像敘事的本質(zhì)。”[3]中國山水畫中圖像的呈現(xiàn)正是遵循了空間中的時(shí)間切片理論，使現(xiàn)實(shí)中的物象以抽象的形式表現(xiàn)出來。畫家以主觀意識和審美精神為筆，將客觀物象進(jìn)行加工、改造、提煉、升華，融入主觀情感和審美理想，使作品充滿節(jié)奏、韻律和靈動感，展現(xiàn)宇宙生命的律動，傳達(dá)出客觀物象生命的內(nèi)在精神。因此，中國山水畫所構(gòu)建的空間，已不再局限于簡單地表現(xiàn)自然中的具體物象，而是追求抒發(fā)創(chuàng)作者的內(nèi)心體驗(yàn)。同時(shí)，寫意、傳神、氣韻、意境等審美品位與修養(yǎng)在繪畫中也得以凸顯，成為山水畫表現(xiàn)手段的重要體現(xiàn)。

中國文化的獨(dú)特性使得中國畫的空間表現(xiàn)超越了自然與畫面空間的限制，賦予空間豐富而含蓄的意義。這是中國山水畫家對意境無限追求的必然結(jié)果和理想。在空間的表現(xiàn)上，中國山水畫強(qiáng)調(diào)“以小見大”，通過有限的空間來表現(xiàn)無限的宇宙。畫家通過對山水的布局和構(gòu)圖，使得畫面的空間感得以無限延伸，從而營造出一種廣闊無垠的視覺效果。東方美認(rèn)為，“中國人向不迷執(zhí)宇宙之實(shí)體，而視空間為一種沖虛綿渺之意境”[4]。這種意境尤其體現(xiàn)在中國山水畫的散點(diǎn)構(gòu)圖上，畫家從不同的視角展現(xiàn)在空間中的物象結(jié)構(gòu)，同時(shí)也暗含時(shí)間的推移。正如高居翰所言，“這種透視法使用逐漸淡化的顏色來描繪逐漸遠(yuǎn)去的景物，暗示了一種氣氛正介入看畫人和景物之間，以制造幻覺上的空間和距離感”[5]。在物象表現(xiàn)上，中國山水畫又強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，畫家通過對物象的描繪，展現(xiàn)自然的內(nèi)在精神和生命力量。畫家通過對山水形態(tài)、色彩、光影等元素的處理，使得畫面的物象具有了生動的情感，同時(shí)也流露出深邃的哲理。所以，在山水畫中，“意境的表層結(jié)構(gòu)是‘象，深層結(jié)構(gòu)是‘象外之象。并將表層結(jié)構(gòu)的‘象作為實(shí)境，而深層結(jié)構(gòu)是‘象外之象則為虛境”[6]。如宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》，僅畫一葉小舟，上有一老者躬身獨(dú)釣，船周圍以淡墨寥寥數(shù)筆勾出水紋，其余畫面皆為空白。畫面雖沒有過多的物象，作者卻利用畫面的空白幻化出浩渺廣闊的意象空間，深刻地表達(dá)出空寂幽靜的“獨(dú)釣”意境，使人觀后拍手叫絕。這正是以“象外之象”營造空間的典范。

空間與物象的融合，使得中國山水畫的意境得以淋漓盡致地表現(xiàn)出來。這種意境不僅是對自然的再現(xiàn)，更是對生活的理解和對自然感悟的表達(dá)，是畫家內(nèi)在情感和思想的抒發(fā)。通過對空間與物象的處理，畫家可以創(chuàng)造出一種深遠(yuǎn)的意境，使觀者在欣賞畫面的同時(shí)，能夠感受到畫家的情感和思想，從而實(shí)現(xiàn)心靈的共鳴。正因?yàn)橛辛诉@種意境的構(gòu)建，中國山水畫具有了深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。

二、筆墨與心境的交融

筆墨與心境在中國山水畫創(chuàng)作中有著密切的關(guān)系，正如畫家所言“心境流淌于筆墨呈現(xiàn)于繪畫”，每一幅作品都是畫家內(nèi)心情感的直接體現(xiàn)。在中國山水畫中，筆墨不僅是技法的表現(xiàn)形式，更是畫家內(nèi)心情感的抒發(fā)。畫家通過不同的用筆和用墨方式表現(xiàn)豐富多樣的意境，使觀者能夠感受到自然山水的神韻和氣魄。同時(shí)，心境也是中國山水畫創(chuàng)作中不可或缺的元素。畫家的心境可以生發(fā)意境之美感，彰顯畫家之品格，筆墨與心境共同構(gòu)成了畫家創(chuàng)作的靈感和動力。因此，每一幅中國山水畫都是畫家內(nèi)心世界的一部分，是他們對自然和生活的情感表達(dá)。

在用筆方面，畫家們注重對線條的運(yùn)用。他們通過對毛筆的不同部位和力度的運(yùn)用，創(chuàng)造出粗細(xì)、輕重、虛實(shí)等變化豐富的線條。有的畫家善于運(yùn)用勾勒法，以簡潔明快的線條勾勒出山石的輪廓和紋理；有的畫家則擅長點(diǎn)染法，通過細(xì)膩的點(diǎn)線交織，表現(xiàn)出山水的層次感和立體感。而在用墨方面，畫家們追求墨色的深淺變化和質(zhì)感的表現(xiàn)。他們利用水墨的濃度變化，通過渲染方式營造出濃淡相間、水墨淋漓的效果。有的畫家善于運(yùn)用濕墨法，以濕潤的墨色表現(xiàn)出山水的潤澤和生氣；有的畫家則擅長干墨法，通過干燥的墨色表現(xiàn)出山水的古樸和厚重。通過巧妙的用筆和用墨，畫家們能夠?qū)⑸剿男螒B(tài)、氣勢和氛圍表現(xiàn)得淋漓盡致。他們運(yùn)用線條的變化和墨色的渲染，創(chuàng)造出富有生命力和韻味的畫面，使觀者能夠感受到山水的神韻和氣魄。

筆墨是中國山水畫意境表現(xiàn)的載體，也是構(gòu)成中國山水畫的重要因素，更是中國文人抒發(fā)情懷的主要手段，歷代畫家對筆墨都有深入的研究。中國山水畫自唐代始就非常講究筆墨與意境的關(guān)系，即筆墨與心境的關(guān)系。畫家通過筆墨表達(dá)情感，傳達(dá)心境，筆墨是畫家內(nèi)在心境在山水畫中的體現(xiàn)。正所謂“心隨筆運(yùn)，取象不惑”，心境與筆墨的完美結(jié)合是中國山水畫追求的最高境界。因此，要創(chuàng)作出意境深遠(yuǎn)、情境交融的山水畫作品，不僅要善于處理好物象與心境之間的關(guān)系，還要把握表達(dá)意境的方法，而筆墨正是物象與心境的橋梁。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》之《論畫六法》中談到“骨法用筆”時(shí)說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆?！盵7]畫家通過筆墨的運(yùn)用，描繪出山的峻峭（圖1）、水的流動（圖2）、云的縹緲、樹的蒼翠等。

筆墨的粗細(xì)、濃淡、干濕、快慢等變化，都能表達(dá)畫家的情感和意境，如粗獷的筆觸可以表現(xiàn)山的雄渾，細(xì)膩的筆觸可以表現(xiàn)水的柔美。因此，筆墨不僅是畫家描繪自然的工具，也是他們表達(dá)內(nèi)心情感的方式。在筆墨的表現(xiàn)上，中國山水畫強(qiáng)調(diào)的是“以筆寫心”，通過筆墨的運(yùn)用，表達(dá)畫家的情感。畫家通過輕重、快慢、濃淡、疏密的筆墨處理，使得畫面的筆墨有了豐富的情感和深邃的哲理，而畫家的心境決定了作品的創(chuàng)作風(fēng)格和審美追求。在創(chuàng)作過程中，畫家需要將自己的情感融入筆墨，使畫面充滿情感。如當(dāng)畫家心情愉快時(shí)，畫作可能會充滿生機(jī)和活力；當(dāng)畫家心情低落時(shí)，畫作可能會顯得憂郁和沉靜。因此，心境是畫家創(chuàng)作的動力，也是山水畫的靈魂。在心境的表現(xiàn)上，中國山水畫又強(qiáng)調(diào)了“以心繪景”，通過畫家的內(nèi)心世界來塑造畫面的意境，抒發(fā)畫家自己的喜怒哀樂，表達(dá)自己的理想和追求。這種心境的流露使得山水畫具有了深厚的人文內(nèi)涵。

因此，“中國傳統(tǒng)美學(xué)給予‘意象的最一般的規(guī)定，是‘情景交融”[8]。筆墨與心境的交融，使得中國山水畫的意境得以淋漓盡致地表現(xiàn)出來。這種意境不僅是對自然的再現(xiàn)，更是對生活的理解和表達(dá)，是對畫家情感和思想的抒發(fā)。通過對筆墨與心境的處理，畫家可以創(chuàng)造出一種深遠(yuǎn)的意境，使觀者在欣賞畫面的同時(shí)，能夠感受到畫家的情感和思想?！八囆g(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境：這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)之所以為藝術(shù)的‘意境?！盵9]60這種意境的構(gòu)建，使得中國山水畫具有了深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。

總之，筆墨與心境在中國山水畫創(chuàng)作中相輔相成。畫家運(yùn)用不同的筆墨技法，表現(xiàn)出豐富的意境，同時(shí)，心境也是畫家創(chuàng)作的重要動力和靈感來源。在中國山水畫的藝術(shù)世界中，筆墨與心境相互交織，共同構(gòu)建出獨(dú)特的藝術(shù)之美。

三、詩意的表達(dá)

前面我們談到中國山水畫中空間與物象的營造，繪畫中的空間也是一種詩意性空間。中國山水畫創(chuàng)造出一種超越現(xiàn)實(shí)的虛幻空間，這里的虛幻空間也即詩意空間。“當(dāng)我們說一首詩、一幅畫、一曲樂章使人感到有意境時(shí)，它總是會在我們的眼中耳跡呈現(xiàn)出一片或清新，或?qū)庫o，或悠遠(yuǎn)，或空曠，或蕭疏……的有情趣的空間景象?！盵10]

在詩意的表現(xiàn)上，中國山水畫強(qiáng)調(diào)的是“以詩入畫”，通過詩意的語言來表達(dá)畫面的意境。宗白華認(rèn)為：“中國詩詞文章里都著重這空中點(diǎn)染、摶虛成實(shí)的表現(xiàn)手法，使詩境、詞境里面有空間、有蕩漾，和中國畫具有同樣的結(jié)構(gòu)?！盵9]70畫家通過對山水的描繪，以詩意化的形式表達(dá)自己的情感和思想。這種詩意的表達(dá)，使得山水畫具有了深厚的文化內(nèi)涵。同樣，在詩意的表達(dá)上，中國山水畫又強(qiáng)調(diào)“以畫入詩”，通過“深奧微妙的圖繪性描述，以它們復(fù)雜的季節(jié)性氛圍和色彩繽紛的效果，擴(kuò)充并拓展了詩意標(biāo)題的形象”[11]。宋朝張舜民曾說“詩是無形畫，畫是無形詩”，詩和畫在情感的表達(dá)上具有內(nèi)在的統(tǒng)一性。一幅好的山水畫應(yīng)該具有詩意，而一首好詩也同樣能呈現(xiàn)出生動的畫面。柳宗元的詩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”與馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》所構(gòu)建出來的意境有異曲同工之妙。馬遠(yuǎn)畫中有詩，柳宗元詩中有畫，二者都達(dá)到了高超的審美境界。畫家通過對山水畫的描繪來引發(fā)讀者的詩意想象，創(chuàng)造出一種富有詩意的畫面，引發(fā)讀者的情感共鳴。這種詩意的表達(dá)，使得山水畫具有了深遠(yuǎn)的影響力。

中國山水畫追求一種詩意化的空間再現(xiàn)，即對現(xiàn)實(shí)物象進(jìn)行處理，從而獲得一種朦朧之美?！懊噪x微茫能產(chǎn)生比清晰直露更好的美感。這不是簡單的模糊不清，而是意緒的微茫難明，似有還無，若存若失?！盵12]87畫家認(rèn)為，過于真實(shí)的物象無法呈現(xiàn)世界的本源，過于細(xì)致的描繪則阻礙了山水畫意境的深化和拓展，正如道家所謂“大道至簡”。畫家通過對物象的抽象概括，營造出一種與天地自然相通的氣象，以天地萬物之氣與畫家內(nèi)在之氣相互交融，產(chǎn)生意境深遠(yuǎn)的視覺效果。所以，“在中國畫中，畫家與其說在畫畫，倒不如說在畫氣”[12]119，畫家通過詩意化的意象構(gòu)建并表達(dá)了山水畫的節(jié)奏和韻律。

因此，“意境是人的生命力活躍所開辟的、寓含哲學(xué)意味的、情景交融的、具有張力的詩意空間。”[13]詩意的表達(dá)不僅是對自然的再現(xiàn)，更是對生活的理解和表達(dá)，是畫家內(nèi)心情感和思想的表達(dá)。通過對詩意的表達(dá)，畫家可以創(chuàng)造出一種深遠(yuǎn)的意境，使觀者在欣賞畫面的同時(shí)，能夠感受到畫家的情感和思想。這種意境的構(gòu)建，使得中國山水畫具有了深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。

李可染對中國山水畫的創(chuàng)作有一段精辟的概括，他認(rèn)為“畫山水，最重要的問題是‘意境，意境是山水畫的靈魂……沒有意境，或意境不鮮明，絕對畫不出好的山水畫來”[14]。我想這正是對山水畫創(chuàng)作最好的詮釋。

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策劃、組稿、責(zé)編：史春霖、金前文